Storslaget med Weeping Willows

WEEPING WILLOWS

!!!!

Konserthuset, Göteborg (utsålt)

Bäst: Det stora musikaliska mötet.

Sämst: Dels bristen på dresscode från bandet, dels snattret från paret bakom.

WW3

Storslaget musikaliskt möte. Foto: KAI MARTIN

Det är snart 20 år sedan som bandet startade. 1997 hörde jag dem för första gången live, under Kalasturnén, nere i Malmö hamn med bland andra Eggstone. ”Broken promised land” hade kommit, storslagen, romantisk, vemodig och känslosam. Det var en fantastisk konsert, även utan de stora arrangemangen. På scen ett gäng allvarsmän i mörka kläder som hade förstånd att hålla allt i sin stillhet men låta musiken bjuda på de stora gesterna med Magnus Carlsons röst och brylcrèmefrilla i ljuvt centrum.

Det fanns något mytiskt om bandet – oavsett kunskapen om tillblivelsen från Stefan Sundströms band Apache, Roy Orbison-, Elvis-, Righteous Brothers-covers, favorithaket Kvarnen på Söder – där vemodet bitit sig fast, en grupp som aldrig kunde le, som kunde spela så att vuxna män kunde gråta…

Det sprack kort därefter. Dels såg jag en bild i musikmagasinet Pop där Magnus Carlson log, dels så var jag på en fantastisk konsert på Park Lane med bandet, där Magnus Carlson pratade – för mycket. Det lät som någon från Andersonskans Kalle och den där magin bröts.

Jag har lärt mig att bortse från det där, men faktum är att jag inte var ensam om att vilja ha den där svårmodskänslan intakt. Jag har fått höra om en kvinna som då fick se Magnus Carlson stå och hångla med sin flickvän. Hångla! Flickvän! Ursäkta, men det gör man inte med ett brustet hjärta.

Det har alltså gått nästa 20 år sedan dess, vattnet har runnit under alla dessa broar och jag har sett och hört Weeping Willows i olika musikaliska dräkter och sammanhang. Jag missade turnéstarten på Pustervik i mars, då bandet var stråkförstärkt och enligt rapporten bjöd på något extra. Det blev istället som förband till Lars Winnerbäck på Trädgår’n i somras, inte lika mycket extra allt, och Magnus Carlsons konsert med Gunnar Frick i Hagakyrkan för några veckor sedan.

Redan för några månader sedan säkrade jag biljetterna till bandets möte med Göteborgs symfoniker, gruppens sjätte besök under 2014 i Göteborg. För äntligen skulle Weeping Willows få det musikaliska möte som deras musik förtjänar.

WW1

Magnus Carlson med rosor på kinden och strålkastare i blick. Foto: KAI MARTIN

Det märks från första taktslaget att detta är något speciellt. Magnus Carlsons kinder är rodnade – både av förtjusning, allvar och anspänning. Detta är stort.

Det låter, inledningsvis, alldeles fantastiskt. Precis så stort och vemodigt, gråtmilt och smärtsamt ljuvt som jag önskat mig.

Visst kunde balansen mellan slagverk och orkester varit bättre i ljudbilden, visste kunde flygeln fått en större plats i densamma och visst kunde ljussättningen vara mer dramatisk och mindre lekfull. Men jag väljer bort detaljerna för helheten och den är fantastisk.

Det är precis så här som Weeping Willows musik ska kläs – storslaget, dramatiskt och Magnus Carlson har förstått, han låter mestadels musik tala och bjuder på sin röst som signatur för när det stora vemodet fullkomligen sveper in i Konserthusets stora sal.

WW2

När det stora vemodet sveper in. Foto: KAI MARTIN

Totalt är det 20 låtar från hela karriären som bjuds i väl avvägda arrangemang av Pål Svenre och Martin Schaub. Dynamiken finns där, känslan för när det ska vara storvulet och gråtmilt, dramatiskt eller lätt. Det är inte självklart och ingen enkel musikalisk ekvation, även om det finns lite facit i framför allt bandets tidiga produktioner. Och att emellanåt låta bandet stå ensamt ger extra luft och klarhet den här musikaliska aftonen.

Weeping Willows har precis kommit med ”Christmas time has come” – lite stråkförsedd bjällerklang – men det blir inte betoning på det albumet denna kväll. Istället för julnostalgi bjuder Weeping Willows på de stora känslorna, i sort och i smått, och det blir ju ett slags julklapp med en dryg månad kvar. Tack för det.

WW4

Historien om en sång

Det är ju inte alltid det är så att det bara är låten man lyssnar på som tjusar. Lika viktigt kan historien bakom en låt vara. Något som gör att låten plockar extra poäng. Kolla bara in SVT:s serie ”Hitlåten historia”, som visar på just detta fenomen. Musiken får en annan bärighet, gamla låtar som fortfarande ligger och skaver får ny energi. Men det behöver inte nödvändigtvis vara en gammal hitlåt, vars historia ger en låt en ny kraft. SAMSUNG DIGITAL CAMERA

Paret Martin och Jennys Schaubs låt ”Orden” gjord tillsammans med Patrick Rydman har fått en nytt liv – 20 år senare.

Foto: KAI MARTIN

För 20 år sedan gjorde West of Eden-paret Martin och Jenny Schaub låten ”Orden” tillsammans med sångaren Patrick Rydman. Låten föll i glömska, nya skrevs och tiden rann iväg som den gör där paret Schaub jobbat upp karriären med West of Eden och Martin blivit en arrangör av rang för Göteborgs konserthus, där han nu på fredag ligger bakom somt som Weeping Willows ska visa upp på fredag när Söderkisarna möter Symfonikern i ett exklusivt julprogram. Patrick Rydman har för sin del odlat en croonerkarriär förtjänstfullt och är en av flera sångankare i sångensemblen Amanda. Nu har plötsligt ”Orden” fått nytt liv och det genom en persons synnerliga goda minne. I påskas spelade paret Schaub tillsammans med Jennys brorsdotter, som plötsligt frågade om de inte kunde spela just ”Orden”. Det gick inget vidare, för ingen kom ihåg hur den gick. Det gjorde emellertid brorsdottern, som trallande plockade fram den ur minnesbanken och det gav ränta efter alla dessa år. Låten dammades av, putsades till och nu finns den utgiven som som en duett mellan Sanna Hogman och Esbjörn Hazelius på den förstnämndes kommande skiva. Det är en finstämd låt i West of Edens så typiska irländska folkton, som blir extra vacker av den exklusiva historien – och än är inte sista ordet sagt om ”Orden”.

Mia Skäringers brutala humor skakar om

MIA SKÄRINGER !!! Kajskjul 8, Göteborg Bäst: Entrén är bara den värd priset. Sämst: Kanske dags att växla spår på temat om kvinnan som ständigt offer Mia

Brutalhumor.

Jag vill minnas att den tidigare showen ”Dyngkåt och hur helig som helst” började väldigt naken, rent fysiskt, från Mia Skäringers håll, för att sedan accelerera till fullständigt själslig nakenhet, som var både plågsam och omtumlande rolig. Nya showen ”Avig Maria” spinner lite på samma tema och återigen bjuder hon på en inledning som är strålande humorklass och bottenlöst allvar på en och samma gång. Hon kan det där, Mia Skäringer, och nu, snart 40 år blir det också med något slags närmare döden känsla i humorn. Jo, hon är slagkraftig, brutal och smärtsam i sin humor. Jag är inte ensam om att sitta och vrålskratta för att i nästa sekund försöka fånga in det där skrattet, för någon hisnande sorglig anekdot från Mia Elisabeth Johanssons uppväxt i Kristinehamn. Ja, det gör ont att roas av Mia Skäringer. Det är, som sagt tvära kast mellan det burleska och självbiografiska, det humoristiska vardagliga och det ständiga mänskliga tillkortakommandet. Självklart är det Mia Skäringers paradgren. Hon tvekar inte en sekund att mejsla ut sina skavanker, sina problem, sin mörka historia, sin osäkra barndom, sitt själsliga lidande och ja, det passar på en krogshow just för att hon klarar av denna balansgång. Tillsammans med Bandet, ja hon kallar orkestern så, lett av Stefan Sporsén, blir det inte bara musik utan också sång. Mia Skäringer visar sig vara en sångerska med känslig stämma som berör, oavsett om det handlar om tolkningar av låtar från Olle Ljungström, Håkan Hellström, Peter LeMarc eller Leonard Cohen – undantaget då Eddie Meduzas och danske Rasmus Seebach sånger, som har en annan roll i sammanhanget. Jag var på genrepet, kvällen innan premiären. Klart att det finns en och annan skavank i framträdandet. Men inte så att det störde. Däremot kan jag känna att, visst, det håller med offerrollen som kvinna i den här showen. Men det är kanske dags att visa den starka människan Mia Skäringer nästa gång, något som jag inte tror är så långt borta i ärlighetens namn. Den hon berör med finalen och publikfavoriten Tabita, hur trashig denna karaktär än må vara.

Flammande magi med Labero

JOE LABERO

!!!!

The Theater

Bäst: En del ser igenom andra, Joe Labero går igenom dem.

Sämst: Några få tekniska missar gjorde Joe Labero mänsklig.

LABERO-2014-®anna-Vinterfall-29

Laberos lek med illusioner tjusar. Foto: ANNA VINTERFALL

Låt mig först konstatera att Göteborgs nya showlokal är något extra ordinärt. Här har Rondo och Lorensbergsteatern, främst, fått en tuff utmanare. Men namnet…? Herregud, The Theater är ett namn så klent, trist och vilset att jag bara baxnar. Ursäkta, men jag får inga Göteborgsvibbar, överhuvudtaget.

Lyckligtvis trollar Joe Labero bort dessa min tankar tämligen snabbt.

När jag såg honom senast, tältturnén för några år sedan, var det en trött show baserat på skåpmat som jag sett förut och magi utan förtjusning och uptäckariver blir sällan lyckad.

Den här gången jobbar han tillsammans med svenska nycirkusgruppen Burn Out Punks och det blir en lyckad förening. Jo, Joe Labero har alltid velat vara med rock’n’roll än vad han klarat av. Det har funnits en tendens till svennighet där, men nu…? Wow, det glöder om showen, inte bara för att det handlar om mycket eld.

Det är burlesk och varieté, där Burn Out Punks håller flamman brinnande när Joe Labero hämtar andan. Men gänget är också hans assistenter i nummer, som får mig att kippa efter andan. Ja, han är (åtminstone svensk, mästare) i de stora gesternas magi och illusionskonster. Här landar hans flört med Las Vegasshowerna helt rätt, lokalen är utmärkt för sådana här tricks och det är bara att åka med på den intensiva åktur som Joe Labero bjuder på i en och en halvtimme, drygt.

Visst, det finns saker som är med från tidigare. Men nu lite upphottat, som vattnet som inte längre är från Himalaya utan istället bensin från Qatar, publiken får återigen vara med på ett hörn.

Men det är inte bara stora gester som fängslar. När han trollar bort en smartphone så är det härligt häpnadsväckande. När han förvandlar ett märkt spelkort från aska till ett isblock är det fullständigt galet och jag älskar det.

Nej, jag är inte det minsta intresserad av att veta hur det går till. En bra magiker ska förtjusa och kittla, jag ska hämta andan, fnissa och skaka på huvudet med tappad haka. Joe Labero i Gothia Towers showlokal gör det med mersmak och bjuder på den just nu starkaste och mest fängslande showen i Göteborg just nu.

Överraskningarnas tid

Min hustru är fantastisk och jag hyser den djupaste beundran över vad hon klarar och åstadkommer.

Som när hon nu i ett drygt år pluggat till produktionstekniker med Lean-produktion som tema. De senaste två månaderna har hon gjort sitt examensarbete på sitt jobb, vilket innebär att hon förutom heltid även gått in extra, upp till 75 procent, för att klara av denna hennes finalinsats i skolan.

Hon har under den här tiden klarat sig genom en tre månaders sjukskrivning efter rygg operationen förra året, fixat att läsa in samtliga kurser hon missade, tentat på distans i de mest märkliga situationer, som när vi firade ettårsdagen på vår bröllopsdag på hotellet där vi då bodde. Naturligtvis gick nätet ner och Z fick åka hem för att klara sin första tenta.

Eller då vi precis kommit till New York och Z, klockan fem på morgonen sätter sig för att göra en tenta – verkligen på distans – eller Stockholm, eller hotellet på Jylland i maj.

Jo, hon har haft en enastående tålmodighet och envishet i detta, sponsrad av mig, då hennes företag inte vill gå in och hjälpa till med utbildningen, som nu gagnar det.

Nu var det dags för examen och den skulle ske i lärosätet Eslöv. Eftersom inte Z kan tacka nej gällde det först en fest på hennes jobb torsdag kväll, därefter tidig bilresa ner till Skåne, en rutt om cirka tre timmar.

Hon kom hem en timme innan midnatt, men slutförde sitt examensjobb in i det sista och gick till sängs först en timme efter det magiska tolvslaget. Knappt fyra timmars sömn för studenten, alltså, innan färden söderut.

Vad hon inte då visste var vad jag hade planerat.

För det var ju klart att hon skulle firas.

Så när jag spelat klart min morgonhockey och kommit hem, tog jag den på förhand packade resväskan och tog vagnen till Centralen, köpte ett mål på Burger King och äntrade tåget till Lund, som senare skulle ta mig till Eslöv efter byte.

Jag var en smula orolig över logistiken, då¨tåget stannade i Båstad lite för länge. men en kvart över ett var jag i Eslöv, köpte en bukett blommor i sprakande höstfärger och gick mot hennes skola.

Jag visste på¨ett ungefär när hon skulle vara klar, men hade messat henne om att hon måste ringa innan hon skulle bege sig av norrut. Jag kommer till skolan, höstdagen är sprakande och inbjudande, men jag förstår att den där examenslunchen är över och att Z gått iväg. Jag ringer, når hennes precis då hon är på väg att ringa mig, skakad och rörd till tårar över att utbildningen nu äntligen är till ända efter en så intensiv tid.

Jag frågar var hon är, om hon vill ha en kram och hon berättar att hon står parkerad och precis är på väg, att hon bara ska hämta andan, ta en liten blund innan bilresan och ja, hon vill gärna ha en kram då hon kommer hem.

Jag svarar att hon kan få den nu och när vi möts är det tagen hustru, som låtit sig överraskas av en man som älskar henne väldigt mycket.

Jag tar plats bakom ratten styr ut bilen  i det vackra skånska, böljande rika höstlandskapet.  Z vet inte vart, det vet jag och vi styr kosan söderut, viker västerut och vid skyltarna mot den kungliga danska huvudstaden utbrister hon ”Ska vi till Köpenhamn?” och jag säger att Danmark behöver inte vara väg ände.

Utmattad av intryck och hårt slit, somnar hon på motorvägen runt Köpenhamn. Hon vaknar i Lyngby, där jag tar henne på fika i Lagkagehuset, en kaffe och romsnejl för mig, en kaffe och pebberkagehjerte till henne. Jag får under tiden meddelande om att vi kan fortsätta färden, gör så och kommer till Z:s storasyster i Bagsvaerd där vi ska stanna över natten.

Vi blir inte länge där utan tar tåget in till Köpenhamn tillsammans med storasysterns man och går från Vesteport station via Gammel Kongevej till favoritgatan Vaernedamsvej för att komma till ett förbokat bord på Les Trois Cochons, en restaurang i Z:s och, för all del, min smak.

Menyn där är magisk, det blir mycket mat (tre rätters förrätt, entrecôte och dessert) och vi dricker rött vin (Côtes-de-Rôhne) och vatten till och tumlar mätta och lyckliga ut i den sprakande Köpenhamnskvällen med en fullmåne som konkurrerar med augustis i skönhet.

Vi kommer hem till Bagsvaerd, de andra dricker te, jag tar ett glas rött vin och lite ost samt smakar på chokladen som bjuds och någon kaka. Vi ska titta på film och valet blir den danska filmen ”En sång från hjärtat” med Mikael Persbrandt, som snart visar sig vara en av de värsta pekoraler jag någonsin sett. Persbrandt spelar ärrad och av missbruk härjad rockikon. Det blir patetiskt, dåliga repliker, usel sång, gräsligt klippt och inte en skådis, förutom Trine Dyrholm, som både kan sjunga och agera. Persbrandt som rocksångare är ingen kombo som gick att förena, inte ens med en fånig hatt på huvudet.

Dagen efter, bilresa hem. Vi tar en sväng om en gigantiskt loppis i Carlsberg, Z hittar lite, bjuder på annat och vi fortsätter norröver, men lämnar inte Byen förrän smörrebröd är inhandlat. på Norrebro.Vi tar Helsingörsvägen, men svänger av vid Naerum, handlar vin, öl, mat och delikatesser, åker ner till Strandvejen, parkerar i Skogsborg med utsikt över Sundet, tar en pilsner, äter smörrebröden och njuter av en stund i ro innan vi fortsätter Strandvejen norröver, tar färjan hem och landar en stund för att fortsätta ut i Göteborgsnatten och In Flames konsert i Scandinavium.

Ny morgon och jag läser på Z:s Facebook att vi ska äta frukost på stan. Det är bäst att lyda, hon är ju produktionstekniker och har ju både rang och status som inte tidigare förr.

Vi promenerar ner, jag kommer att tänka på mina söner, längtar efter dem, kommer ner till Egg & Milk på Övre Husargatan.Någon visslar och jag vrider på huvudet, tvärs över gatan står mina söner; jag förstår senare att Z:s brådska med morgonbestyren var del i en plan, det är ju fars dag, jag skulle blir firad; jag blev det och jag blev överraskad.

Magi och dramatik med In Flames

IN FLAMES

Betyg: !!!!!

Scandinavium, Göteborg

Bäst: ”Rusted nail” växer sig till en rese på scen.

Sämst: Filmkranen som störde sikte under hela spelningen.

IFSca3

Brinnande band. Foto: KAI MARTIN

Jag har haft förmånen att följa In Flames i 14-15 år. Nej, inte så exklusivt som genom starten av Gothenburg Sound, Valvet och eran på 90-talet. Men första gången var på Kåren, jag tror det var hösten 1999 och i en tid när metalband var svartklädda, metallbehängda och tjuriga med ett tjurigt motherfuckers i mungipan. In Flames var alla dessa bands totala motsats. Den konserten var de alla vitklädda med slips, brutalt hängivna både sin musik och sin publik. Det har alltså gått en moppeålder sedan dess och ingenting har förändrats.- och ändå allting.

Då hade gruppen kommit med ”Colony”, det stora genombrottet låg för dörren och bandet hade börjat skissa på de planer som skulle göra musiken till ett levebröd med anständig, åtminstone, lön utan att för den sakens skull tulla på den konstnärliga integriteten (jag skrev om det här för några år sedan).

De insåg då att turnerandet skulle skapa både inkomst och framgång. Skivorna var ett sätt att uttrycka musiken, men inte så lönsamt att det skulle generera trygg inkomst.

Vi skriver nu 2014 och det är hisnande tre år sedan nästan på dagen, som jag såg gruppen senast.. Bandet kom nyligen med sitt elfte studioalbum, ”Sirens charm”, inspelat i Hansa Tonstudio i Berlin; ett album som visar på ett rastlöst band som ständigt vill gå vidare utan att behöva förlora sin identitet.

Sedan då, 1999, har bandets grundare, gitarristen Jesper Strömblad lämnat (2010) och Niclas Engelin kommit in. Låtskrivaransvaret har alltmer kom axlats av gitarristen Björn Gelotte, texterna, som alltid sedan ”Jester race” 1995, av sångaren Anders Fridén.

Vi pratar alltså om ett band som i stort sätt bevarat sina styrkor i nära 20 år. Imponerande.

Nu gör det sitt sista framträdande för året innan turnén fortsätter på den amerikanska kontinenten.

IFSca4

Kramar ur sitt gottaste. Foto: KAI MARTIN

Det blir Göteborg och Scandinavium som blir arenan för finalen, hemmaplan och vilken spelning bandet gör.

Visserligen, vad jag förstår, med ett kortare set än i Stockholm gången innan. Men In Flames leverar med värme och intensitet i en timme och 50 minuter, skapar magi och dramatik.

IFSca1

Metallkungen av Metalborg. Foto: KAI MARTIN

Det märks att gruppen spelat ihop sig till en tajt metaltrupp under turnen. Här finns inga svackor, låtlistan är dynamisk och kraftfull från konfettiregnet i inledande ”In plain view” till den intensiva finalen.

In Flames kramar inte bara ur skiten ur sig själva utan också sin publik. De famnar fansen med osedvanlig kärlek och när en snubbe plockas upp på scen för att få möjligheten att filma från scen (ja, hela konserten spelas in för senare release på dvd), så är det stort, varmt och bara ett band med närvaro klarar av att bjuda på något sådant.

Jo, jag har alltså haft förmånen att följa det är bandet sedan lång tid tillbaka och jag tror mig aldrig har sett In Flames med sådan skärpa och sådan glödande effektivitet.

IFSca2

Tyngst, bäst och vackrast i stan, Sverige, Europa, världen… Foto: KAI MARTIN

Det här var helt enkelt en rasande bra spelning från ett band som aldrig ger sig, alltid går sin egen väg, men som, oavsett vad en somliga In Flamesfundamentalister tror och tycker, aldrig glömmer av sina rötter eller sina fans. Stort, vackert, stenhårt och ömt,

Något negativt…? Nja, jo. Jag hade tagit på finkostymen för det är något extra att se det här bandet, som alltid bjuder stort och generöst. På pressbilderna till ”Siren charms” är gruppmedlemmarna så jädra snygga och kanske hade jag förhoppningen att det skulle varit kostym på för bandet denna deras final 2014. Det hade varit väldigt In Flames; nu blev det work wear och det gick bra det med. Det visuella fick istället ljusteknikern stå för, med ett fantastiskt resultat.

Låtlistan i Scandinavium:

Berlin – dunkelt och ljust

Vi har gjort London, Edinburgh, London i nämnd ordning och med ytterligare några omgångar till London.

Vi har sett fotboll, konserter och ätit middagar samt mellan tuggorna ägnat oss åt både muséer och shopping.

Det har blivit Blue Niles sångare Paul Buchanan, Mott the Hoople, Sex Pistols med flera på scenerna och gäng som Charlton, Crystal Palace, Westham och Tottenham på fotbollsplanerna.

Nu var det dags igen. Vi hade haft en ny resa i sikte kanske lite för länge, men äntligen kom vi till skott och valet den här gången blev Berlin.

IMG_0284

Nach Berlin fahren.

Premiären i den tyska huvudstaden var tillsammans med Hardcore Superstar, då jag gjorde ett turnéreportage med bandet i augusti 2000 när de spelade på Wild at Heart i Kreuzberg, en liten klubb som fick bandet att storkna i värmen och avbryta spelningen i förtid. Det skulle dröja till 2008 innan jag kom dit igen, nu med Z och jag har tillsammans med henne varit där åtskilliga gånger sedan dess; senast för drygt ett år sedan då vi firade min systers 60-årsdag. Då var det en välbehövlig andhämtning i ett allt mer skenande tempo, som sedan, trots resan, gjorde att jag kraschade och sedan kom ut som arbetsbefriad under våren.

Med andra ord är det en fortfarande lös och ledig herre, som låter sig skjutsas till Landvetter för rekreation, mat, öl och rock’n’roll.

Vi har hittat ett förmiddagsplan till Tegel och ankommer den tyska huvudstaden vid lunchtid, checkar in på eleganta NH Mitte Berlin på Leipziger Strasse när Friedrichstrasse, hyfsat mitt i stan med andra ord.

Berlin1

En glad Berlinturist. Foto: KAI MARTIN

Vi får ett rum på sjunde våningen med terrass, som vi genast utnyttjar för bildtagning innan vi samlar oss och försvinner ut på stadens gator.

Mina rockkunniga vänner P & P är ivriga, P d ä gör sitt första besök i huvudstaden och vi går i kända kvarter. Vi söker oss rätt tidigt ner mot Kreuzberg dit vi ska för att i Passionskirche se Timber Timbre, går längs Friedrichstrasse, passerar Check Point Charlie, ett av alla nålsögon på den tiden där en mur och ett gäng rigida politiska åsikter skilde öst från väst.

Vi fortsätter samtidigt som vi gör lite fönstershopping, kommer ner till Mehringsplatz, passerar Landwehrkanal och fortsätter söderut. Jag berättar att just kring Mehringsplatz växte min farmor upp, sina första spröda år i livet innan det tog henne vidare till Stockholm. Vi rådfrågar våra kartor för att ta sikte mot konsertplatsen, hittar Zossenerstrasse och promenerar stadigt söder ut, når saluhallen Marheinek Markthall, viker av åt vänster (eller öster om ni så vill) och passerar några restauranger innan vi når Passionskirche där kvällens begivenheter ska hållas. P dä vill vara säker på att det är rätt ställe, frågar en ung kvinna som står vid entrén. Hon svarar jakande och undrar om vi har biljetter att sälja, så vi förstår att det är utsålt och med tanke på att det är fri placering inser vi att det gäller att vara där tidigt.

Vi beslutar oss för att gå tillbaka till en av restaurangerna vi passerade alldeles bredvid. Vi väljer en italiensk som utstrålar gemyt, beställer  först varsin öl för att så småningom be om menyn för att bestämma oss för vilken mat vi ska äta. Det blir pizza till P och P, jag tar pasta med lever och champinjoner, vi dricker vatten och rödvin till. Tiden går snabbt, vi bryter upp efter att ha fått in notan och betalt, går ut och redan har de första samlats i kön. Timmen rasar iväg och fem minuter efter utsatt tid börjar insläppet, vi lyckas få plats på andra bänken och så småningom kommer en kvartett in som förband bestående av tre kvinnor och en man, som bjuder på pretentiös musik hämtad från Kate Bushs innersta gömmor; en konsert att både ha och glömma. Skiftet mellan förband och huvudakt går snabbt, bland annat för att trummisarna spelar på samma utrustning.

Berlin Timber Timbre

En dunkel konsert med en mörk orkester. Foto: KAI MARTIN

När Timber Timbre kommer blir det dunkelt, ja, så nedsläckt att det inte går att se gruppens huvudfigur, Taylor Kirk, som trots det inte är nöjd; en strålkastare högt upp på läktaren ska släckas, annars spelar bandet inte vidare. Det är, förstås, patetiskt, framför allt eftersom det i logen lyser för fullt, så tanken om att han är ljusskygg slår jag snabbt undan.

Det gäller, trots detta, att hålla fokus som åhörare och vi har trots allt rest långt för att se det kanadensiska bandet. Det handlar om musik med reciterande sång i Leonard Cohens, Nick Caves tradition men musiken hämtar även näring därifrån likväl som Red House Painters och Richard Hawley. Det blir mörkt och stämningsfullt i dubbel bemärkelse, bitvis stökigt och kaotiskt.

När ljuset tänds är konserten över, vi lommar ur kyrkan som inte bjöd på någon nattvard men väl öl för den hågade. Tar tunnelbanan hem efter att ha köpt en liten panna whisky på vägen och väl på hotellrummet tar vi en sängfösare innan kvällens andra mörker inomhus når oss.

Vi hade bestämt att vara tidiga för att komma till Berlins historiska museum vid öppningsdags, där en utställning om första världskriget lockat. Vi irrar ut på gatorna för frukost, jag dirigerar mot ett ställe som jag och Z varit på, men guidningen fallerar och vi tar slutligen ett ställe som vi såg precis i början på promenaden. P dy är besviken på att stället inte har riktigt te, så han går över till Starbucks för att handla något mer passande, men frukosten är helt okej och väsentligt billigare än det på hotellet som skulle kosta 20 euro.

Vi knallar upp för Friedrichstrasse till Unter den Linden, kommer till muséet fem minuter efter öppnandet och kliver in och tillbaka hundra år i historien och får oss till livs några års galenskap, som för alltid borde fått mänskligheten att sluta med krig och ägna sig åt väsentligare och mer humana insatser; dessvärre har det inte blivit så…

Vi passar också på att se en utställning med Martin Roemers porträtt ”The eyes of war”, krigsskadade män och kvinnor, som allt förlorat synen. Gripande, men också stereotypt med 40 bilder i svartvitt.

När vi kommer ut är denna eftermiddag i sena oktober ljuv, vi kikar på skivor på en marknad på paradgatan, men då jag håller upp en skiva med Dean Martin för att P dä ska ta en bild börjar damen i kassan hojta. Jag förstår inte riktigt att det är till mig, men när hon på tyska kallar mig för arrogant så inser jag vart orden är riktade. P dy försöker få förklarat vad problemet är, men utan något bra resultat. Vi fortsätter och hon förlorar några potentiella kunder, som istället sätter sig vid ett etablissemang på Unter den Linden för en öl.

Promenaden fortsätter mot Brandenburger Tor, vi viker av ner mot det judiska förintelsemonumentet, som är mäktigt med en närmast andäktig atmosfär; att vi sedan äter wurst med sauerkraut och bröd med en öl därtill precis bredvid visar bara på att historien går hand i hand med nuet och livet självt.

Berlintur1

Historiens gråa korridorer. Foto: KAI MARTIN

Vi tar en kort paus på hotellet, tar oss med U-bahn upp till Friedrichstrasse station, knallar över bron över Spree och vidare på turistfällan Kartofellkeller på Albrechstrasse för tysk mat och gemyt. Vi får ett bord, men kort därefter tjocknar det på och vi är återigen väl ute i tid och tajming. Jag var där för ett år sedan och vet att maten är rejäl och servicen god, vi blir inte besvikna och tumlar efteråt ut i Berlinkvällen för att ta oss söderut. I Columbiahalle nere vid gamla flygplatsen Tempelhof ska amerikanska bandet Gaslight Anthem spela med Bayside och Deer Tick, som uppvärmningsakter.

Det är en fantastisk spellokal med plats för 3000, där bara några kvällar tidigare In Flames spelat.

Vi tar plats på balkongen, ett klokt val, för stället blir snabbt packat.

IMG_6378

Bayside i fokus. Foto: KAI MARTIN

Jag blir omedelbart förtjust i Bayside, snabb, intelligent punk med väsentligt fler ackord än tre, stämsång och smarta låtar. De kramar ur sina 25 minuter väl. Nästkommande band, Deer Tick, har tagit halloween på kul, klätt ut sig som familjen Simpson och det är väl ungefär så roligt som det blir. Powerrock, javisst, men så förutsägbar, trist och präktig att till och med ett schweizerur kunde stannat.

Deer Tick

Powerplojband. Foto: KAI MARTIN

Huvudakten Gaslight Anthem kommer in som skelett och med spökmasker, tar av dem efter en stund för att blotta sina svartvitmålade ansikten.

Gitarristen Alex Rosamilia har supporterhalsdukar hängande över sin ena stärkare, där valet av en MFF-halsduk överraskar oss rejält.

Gaslight1

MFF-supporter i Gaslight Anthem. Foto: KAI MARTIN

Bandet går ut hårt, de första fem låtarna är bländande, väl förpackade och det känns som om bandet har tagit ett rejält kliv sedan jag såg det på Where the action is i Göteborg 2011.

Gaslight4 Gaslight5 GasLight3 GasLight2

Gaslight Anthem stage drama. Foto: KAI MARTIN

Men när tiden tickar iväg över en timme och mot två visar det att gruppen vare sig har material eller dynamisk förmåga att ro hem ett så långt gig.

Gas1

Halloween med Gaslight Anthem. Foto: KAI MARTIN

Lördagen är öppen. Vi har ett halv löfte om att få komma på besök till Hansa Tonstudio, något stenkast från hotellet där vi bor och förhoppningarna är stora hos P och P. Jag har varit där tidigare, skrivit om Michael Ilbert, Göteborgskillen som bor i Berlin och verkar i studion, och om In Flames, då de spelade in där förra året. Fler celebra artister och band har varit där, främst David Bowie, Iggy Pop, U2 och Depeche Mode.

Det blir inte så. Det förtrollande sms:et kommer aldrig och jag har varnat för det, men besvikelsen, eller snarare den spruckna förhoppningen, genomsyrar resten av dagen. Morgonen börjar uppe vid kajkanten till Spree, på Kaffeehaus Zimt und Zucker på Schifferbaumerdamm. Återigen ett ställe jag frekventerat tidigare, som bjuder på härlig frukost men med tålamodsprövande betjäning. Ute strålar solen, men vi är där aningen tidigt och det är fortfarande kallt ute. Snart efter vår ankomst bränner det på ytterligare och stället blir snabbt fullt både inne och ute. När vi ska resa oss knäcker det till i ländryggen; jag har fått ryggskott, får akut ont och behöver röra mig, om än ack så långsamt.

Berlintourx

Vi promenerar i det vackra novembervädret, som snarare andas september än murrig höst. Vi går upp mot Friedrichstrasse, viker av på Oranienburgerstrasse, för där har P dy varit på något slags konstnärskollektivistisk gård med sprakande människor som hämtade från ”Mad Max” och med klotter, graffiti och muralmålningar. De sistnämnda är de rester som vi hittar. Kvarteret har stängt i väntan på något nytt, något föränderligt.

Berlintour2

En reflektion av Mad Max… Foto: KAI MARTIN

Vi stannar för att ta lite bilder och promenerar Oranienburger Strasse ner, förbi synagogan och åter igen slår historiens vingslag in över oss. Utanför är bevakningen rigorös med avspärrningar; fortfarande 70-80 år efter förföljande av judarna finns hoten kvar; en sorglig reflektion.

Vid Krausnickstrasse guidar jag in oss till Ramonesmuséet och vi går in för ett stycke modern musikhistoria tillsammans med den Becksbier som följer med entrén.

Berlintour3

En man, en rygg, ett band, ett museum. Foto: KAI MARTIN

Vi blir kvar en stund, jag vilar min rygg, men behöver sedan röra på mig. Vi går mot Hackescher Markt, jag är sugen på glass, Häagen Dazs, men blir slutligen nedröstad. Istället går vi ett femtiotal meter mot Hackesche höfe och Café Cinema. Det blir kaffe och en äppelkaka, serverat av en servitris som arrogant talar om för mina vänner att beställningen inte sker vid disk och då hon kommer förbi mig som sitter vid bordet uppgivet rycker på axlarna då jag säger att mina vänner beställer åt mig och att de står därborta vid disken.

Lokalen andas anor, stolarna är rustika, miljön likaså. Kvarteret är gammalt arbetarkvarter med mängder med sammanlänkande gårdar, allt nu väldigt uppsnofsat och turistigt, men inte för så värst länge sedan präglat av DDR:s slitage av en stad och ett folk.

Vi inser att vi är nära 25-årsjubiléet av murens fall och ja, historiens vingslag slår åter tungt över oss.

P och P vill köpa skivor. I Kreuzberg, på vägen mot Passionskirche första dagen i Berlin, hade de sett några butiker som lockade. Jag följde med, men bara en bit. Kände att jag behövde vila mig en stund från smärtan i ryggen och låta de Voltarentabletter jag tagit skulle få verka. Jag stannade på hotellet, sov en timme och åkte sedan med U-bahn, U2 mot Prankow, för att kliva av vid Eberswalder Strasse. Jag har en dejt, en ung kvinna, eller kanske nu bara kvinna, för hon var ung, 17 år, då vi sågs senast. Jag hade haft hjälp av henne då jag gjorde modejobb för GT på 90-talet, vid tre tillfällen vill jag minnas. Jag tyckte om henne, hon hade ett driv och en ödmjukhet  i all sin ungdom och efter gymnasiet åkte hon till Berlin för att komma att stanna där.

Berlintour4

Kastannienallé i tidig kvällning. Foto: KAI MARTIN

Jag har inte sett henne sedan dess; hög tid nu, alltså. Men jag är tidig. Jag går Kastanienallée ner och tillbaka, rundar ett kvarter och är till slut på hennes jobbadress, skickar ett sms om att jag är framme och efter någon minut kommer hon ner. Vi går tvärs över gatan till ett fik. Hon är sig lik, det vackra ansiktet inramat av det fantastiska, lätt röda håret. Vi har ingen tid att förlora och stämmer av våra liv under två timmars intensiv samvaro; förtroende ges, förtroende bjuds. Vi lovar att hålla kontakten.

Berlintour5

Ung kvinna i skenet av ett ljus. Foto: KAI MARTIN

Jag bryter upp, tar mig ned till Mitte och hotellet, har messat mina vänner om ankomsten. De är fortfarande ute, har tagit en sväng om Hansa Tonstudio på Köthener Strasse, nära Potzdammer Platz, för att åtminstone känna på atmosfären, närheten till platsen där så mycket stor musik skapats.

När vi förenas är det för middag, vi går till Under den Linden, till Restaurant Dressler, för ett rejält, tyskt skrovmål. Jag väljer wienerschnitzel, de andra eisbeinfleich, det vill säga fläsklägg. Gott, gott och gott med berlinsk pilsner därtill samt efterrätt.

Jo, kvällen blev inte lång och jag somnade rätt snart efter ankomst med den medicinska kombon whisky och Voltaren.

Berlintour6

Smashing start of the morning. Foto: KAI MARTIN

Man kan packa dagar tätt och intensivt. Med lite flyt går det att packa ytterligare. Så när vi ätit vår frukost, packat våra väskor, ställt in dem i bagagerummet och var på väg upp mot marknaden i Mauerpark så kom det där sms:et som vi väntat på. Kunde vi komma innan tolv? Michael Ilbert hade audiens. Vi var där på två röda , kom samtidigt som han anlände med sin cykel och vi fick en timme av hans dyra arbetstid, fick känna av studion, ta lite bilder, förhöra oss om husets historia, om vilka artister Ilbert jobbat med, sitta vid flygeln i en av studiorna och omtumlade tumla ut i den milda Berlindagen för att ta oss upp dit vi först tänkt oss.

Berlintour9 Berlintour10 Berlintour8 Berlintour7

Olika toner i Hansa Tonstudio: Foto: KAI MARTIN/PETER BIRGERSTAM

Vi tar oss med U2 till Eberswalderstrasse och går mot Maurepark, som ju ligger ungefär där muren en gång gick. Vi noterar att den ligger granne med Friedrich-Ludwig-Jahn-Sportpark, där vi ska se det gamla stasigänget Berlin FC Dynamo möta Berliner AK 07 i tyska fjärdedivisionen, en match vi aldrig blivit varse om det inte varit för vår vän T, som är synnerligen tyskkunnig i allmänhet och Berlingeni i synnerhet.

Berlintour11

Till parken. Foto: KAI MARTIN

Det är oerhört mycket folk i parken, loppmarknaden lockar gycklare, livskonnässörer, säljare och köpare. vi nöjer oss med en bratwurst och öl i solen innan vi tar oss till stadion. Till den intillliggande Max-Schmeling-halle är det lätt publikkaos, främst äldre människor. Vi har inte klart för oss då, men blir senare varse att det handlar om ett evenmang för militärmusik. Well, den kö vi ställer oss i för att köpa biljetter till fotbollen är också den som gäller för eventet i hallen. P dä förhör sig om vi står rätt, får ett jakande besked. Men kön är långsam och då en man kommer fram för att höra om vi är intresserade av biljetter förstår han snart att vi ska till fotbollen och han guidar oss vänligt rätt.

Vi köper de dyraste biljetterna, 18 euro, och hamnar på en glest befolkad läktare på en glest befolkad arena. Solen skiner, vi har det gott, men fotbollen som bjuds är usel och 0-0 visar väl inte riktigt att det handlade om ett lag som var placerat på fjärdeplats (Dynamo) mot bottenlaget.

Berlintour12

Bonkegäng tar poäng. Foto: KAI MARTIN

Vi har några timmar kvar att döda innan planet går. Vi är hungriga, går mot Kastannienallée och anrika Prater, ölhallen som funnits där sedan, tror jag, 1830-talet. Återigen atmosfär, nu med en miljö som i en skulle passat i en Roy Anderssonfilm. Det finns en scen och jag blir sugen på att spela in en video, får en idé som genast dissas av de andra som redan gjord. Men maten var god, återigen klassisk tysk husmansskost; om man nu kan räkna wienerschnitzel till det.

Berlintour13En scen ur Roy Anderssons film ”Det satt en man med angst på Prater i Berlin.

Foto: KAI MARTIN

Vår tunnelbanekort har gått ut, så vi promenerar ned mot Mitte och hotellet, kommer fram ungefär på den tid som vi sagt, tar våra väskor, förhör oss om vad taxiresan kan kosta hos den taxi som står utanför. Han håller sitt löfte, tar oss lugnt och stadigt mot Tegel för cirka 20 euro och resan till Berlin är över – för den här gången.

Berlintour14

Auf Wiedersehen. Foto: KAI MARTIN

Ferrys tillbakalutade färd mot den vassa eggen

BRYAN FERRY

!!!

Lisebergshallen, Göteborg

Bäst: Tokiga scenspelet på ”Virgina plain”

Sämst: När loungstämningen drog ut på tiden.

Ferry1

Den elegante estradören. Foto: KAI MARTIN

Man har ju sina ingångar till väl valda artister. Roxy Music var ju så sanslöst omvälvande i en tid då faktiskt rätt mycket musik var omvälvande i början på 70-talet. Mytifierandet från brittisk musikpress om vem Durhamsonen Bryan Ferry egentligen var, bidrog. Men främst, förstås, musiken, som inte blev mindre spännande när Bryan Ferry kom med sina två, kongeniala album med tolkningar av hans förebilder. ”Så han gör, så bra det är!”

Och sättningen på bandet, en skenande syntvetenskapsman i form av Brian Eno, en hårdslående trummaskin i Paul Thompson, en både elegant och brölande saxofonist i Andy McKay eller en slow hand gitarrexpressionist i Phil Manzanera. Och att de aldrig tycktes hitta en basist.

Tidströmningar parat med nostalgi och futurism, allt på en gång. Djärvt, vågat, glitter och glamour, Bowies utmanare och ändå inte.

Jo, Roxy Music var något från yttre rymden och ändå tillgängligt på vinyl för vidare granskande i pojkrummet.

Det har gått några modiga år sedan dess. Jag har sett några konserter på vägen, blev omtumlad på Johanneshov av en solokonsert någon gång på 90-talet, blev fullständigt knockad i Stockholms konserthus i februari 2000, när Ferry kommit med ett soloalbum med storbandsmusik och var förtjust i Dublin vid Roxy Musics återförening. Men mest omtumlande var naturligtvis skivbolagets inbjudan att medverka i Ferrys band i samband med att denne ikon skulle uppträda i ”Bingolott” i april 2002 i samband med releasen av ”Frantic” (jag lovar, jag ska berätta en annan gång).

Nu var han alltså tillbaka i Göteborg och senast jag såg Brian Ferry var på Lisebergs stora scen 27 maj 2011 var det en underhållande, rivig konsert med en uppsluppen, närmast busig Ferry som dessutom ”chockade” med några lättklädda kvinnor på slutet – helt enligt tidiga Roxy Musicmallen.

Kikar man lite på låtlistorna från Bryan Ferry nu pågående turné får man snart klart för sig att det är en strikt blandad kompott som bjuds; tidiga Roxy Music blandat med solopärlor och nytt från kommande albumet ”Avonmore” som kommer inom några veckor.

Göteborg är inget undantag. Han inleder med ”Re-make/ re-model” och fortsätter ”Kiss and tell”, ”Slave to love” och ”Ladytron”, som tidigare under turnén. Men sedan skakar han om i låtlistan med ”Same old blues” och sedan blir ingenting sig likt.

Jo, kan kunde väl önskat en mer flammande version av ”Re-make/re-model”, som ju satte tonen för revolutionen med Roxy Musics första album som inledande låt. Men det är en smula avmätt och kanske ursäktat av en elegant, trots allt, 69-årig entertainer. Men det fortsätter så där loungmässigt, som om en akt som söker den vassa eggen.

Det låter absolut bra, förutom enstaka rundgångar och lite småvissna ljudtekniker insatser. Bandet är kompetent med en ljuv mix av kvinnligt och manligt, gammalt och ungt. Från senaste besöker är basisten Guy Pratt, delikat erfaren basist, och Jorja Chalmers, på sax och keyboard. I övrigt finns det en brokig samling musiker på scen med kapellmästaren Paul Beard, piano och klaviatur, gitarristen Jacob Quistgaard (dansk) och Steve jones (nej, inte den Steve Jones), vildsint slående och svängige trummisen Cherisse Osei på trummor samt körtrion Bobbie Gordon, Jodie Scantlebury samt kvinnan vars namn jag missade…

Ferry2

En leende Bryan Ferry mot den lysande finalen. Foto: KAI MARTIN

Det blir versioner som härmar de versioner vi hört, men med lite mer utrymme för soloimprovisationer för framför allt mrs Chalmers och mr Quickgaard.

Bryan Ferry sjunger fantastiskt, så avmätt och mjukt spinnande som bara han kan. Men jag vill lite mer.

Lyckligtvis vill han det också tillsammans med orkestern. Med ”Casanova” kommer den första retningen, som en skakning från nedre däck. Med ”Love is the drug” fortsätter det logiskt. Men med sällan spelade ”Virgina plain” blir det helt tokigt och underbart. Bandet börjar spricka upp i leende som smittar både Bryan Ferry och publiken. Det låter på samma gång bångstyrigt och tyglat. Med ”Let’s stick together” är han i hamn med denna emellanåt lite väl tillbakalutade båttur i den ferryska skärgården.

Att extranumren blir både sött och salt med ”Jealous guy” och ”Editions of you” gjorde bara allt så mycket bättre.

Ferry låtlista - Liseberg

Tung, stark och gripande Kristina från Duvemåla

Kristina från Duvemåla

!!!

Göteborgsoperan, Göteborg

Bäst: Scenlösningarna med den idogt arbetande ensemblen.

Sämst: Ljudtekniken, som skadade sånginsatserna

Kristina

Göteborgsoperans uppsättning av Kristina från Duvemåla är både storslagen, gripande och tung. Foto: MATS BÄCKER

För andra gången sätter Göteborgsoperan upp Björn Ulvæus, Benny Anderssons och Lars Rudolfssons ”Kristina från Duvemåla” – musikaleposet från 1995 grundat på Vilhelm Mobergs ”Utvandrarsvit” (1949–1959). Musikalen som då blev en succé nationellt och ett storlaget genombrott för Helen Sjöholm som Kristina och Peter Jöback som Robert.

Den här uppsättningen är i stora drag hämtad från Svenska Teatern i Helsingfors, som hade premiär 29 februari 2012.

Det är från den som kärnan av artisterna är hämtade, så även mycket av lösningarna till scenografin.

Musikalen må vara hämtad från Mobergs epos, men på scen är det tydligt hur mycket Jan Troells filmatisering har präglat uppsättning. Det är ingenting jag har emot och det fungerar utmärkt, som ett slags scenografisk inramning till stöd för historien.

Inledning är mörk och tung. De eviga arbetet på de stenrika markerna i Småland i mitten av 1800-talet känns, hopplösheten likaså. Visst, en reva av ljus blottas när Karl-Oskar får sin Kristina, den låga av kärlek dem emellan som aldrig slocknar, trots vedermödor. Men tonen är inledningsvis kraftfull och pressande.

Det står klart att Maria Ylipää är ett fynd som Kristina, hennes röst är vackert klar och klingande. Men samtidigt vet jag inte om det är tekniken, som gör att jag har svårt att höra vad hon sjunger; fragment av ord, javisst, men det blir för ofta det dunkelt sjunga i en bjärt konstrast till den rena sången.

Och nej, jag stör mig inte på hennes finlandsvenska Kristina lika lite som jag stört mig på Liv Ullmanns norska småländska.

Det är dessutom befriande att höra hur fritt från originalaktörerna huvudrollsinnehavarna har jobbat. Således saknar jag inte Helen Sjöholm, Peter Jöback, Anders Ekborg eller Åsa Berg  – för att nämna ursprungets Kristina, Robert, Karl-Oskar och Ulrika i Västergöhl – helt enkelt för att 2014-års sångare har en annan ton, ett annat anslag.

Men jag förstår samtidigt inte varför Göteborgsoperan har Helen Sjöholm på annonser, på programomslag och merchendise; det är som att stigmatisera rollen som Kristina för, som nu, Maria Ylipää, för alltid med originaluppsättningen. Märkligt!

Nå, den tvångströjan kastar ensemblen raskt av sig. För det här är något av just ensemblens trium. Kollektivet slitet inte bara med tusen och en roll utan är sjungande scenarbetare, som skapar ett driv framåt i berättelsen som är tjusande.

Om inledningen är tung, så lättar det så fort det utvandrande sällskapet kommit till sjöss. Där får berättelsen och dramatiken fart och därmed hela föreställningen. Från där och då blir ”Kristina från Duvemåla” en mäktig och känslosam musikal.

Andra aktens pärlor med Roberts ”Guldet blev till sand” – formidabel sjunget av Oskar Nilsson med spröd, känslig stämma – och Kristinas starka ”Du måste finns” är ju något av musikalens clou. Men även Karl-Oskar (Robert Noack) och Ulrika (Birthe Wingren) framställs i starkt ljus och bjuder på samspel, som spelar starkt på känslosträngarna över i stort sett hela den fyra timmar långa speltiden.

Starkt på scen alltså, men lite mer att risa beträffande ljudbilden. Sången har jag redan nämnt och det är inte bara Maria Ylipää, som drabbas. Även i orkestern är ljudet märkligt rörigt, där en elgitarr hörs, men knappt – som om den inte ska få ett självklart utrymme när så krävs.

Men vilka kompositörer Björn Ulvæus och Benny Andersson är – från folkmusik över ”Jesus Christ Superstar”-riffande partier till praktnummer som ”Du måste finnas” och ”Guldet blev till sann”. Och vad otroligt aktuell föreställningen är med flyktingproblematiken, människor som på grund av nöd flyr sin länder för förhoppningar om något annat i ett land där de inte kan språket. Tänk vad en popkarriär från 60-talet kan ge.

Dysfunktionell pop söker harmoni

Hästpojken & GSO

Stenhammarsalen, Göteborgs konserthus

Betyg: !!!!

Bäst: ”Ett bättre djur” skaver vackert

Sämst: Med ”Shane MacGowan” hade det varit optimalt

HP1

Mot harmoni. Foto: KAI MARTIN

När sångaren Martin Elisson och Adam Bolméus gick vidare från det dysfunktionella Bad Cash Quartet – gruppen de startade och spelade i som elvaåriga grabbar – till Hästpojken var det också ett steg mot mer harmoni. Samtidigt fanns ständigt den obekväma kostymen där, melodier som på något sätt alltid blev för trång, hud som stramade åt för hårt, en själ som kved och skrek. Tonårens angst och det eviga utanförskapet finns ständigt närvarande för Martin Elisson. I Hästpojken är det klädsamt, som om Broder Daniel möter Ted Gärdestad och det är förbannat vackert.

Hästpojken är inte obekväma med att spela akustisk, något som låten ”Gitarr, bas, trummor & hat” från andra albumet ”Från där jag ropar” visar. Men att göra något i en studio och lager på laget smycka en låt är en sak, att gör verklighet av arrangemangen på scen är något annat.

När Popical, Konserthusets bländande arrangemang där Göteborgssymfoniker får möta pop-, rock och folkmusikakter och vice versa, så bjudit in Hästpojken kunde det bli lite hur som helst. Helt enkelt för att en del musik bättre viger sig med stråkarrangemang än andra, som till exempel Laleh på Götaplatsen i somras, där det uppstod en självklar samklang och där Lalehs musik lyftes till nya, svindlande höjder.

HP2

Dysfunktionell croonerpop. Foto: KAI MARTIN

Hästpojken gör det smart. De har skalat ner bandet till akustiskt. Matti Ollikainen, flygel, och Victor Furbacken, kontrabas, från Franska Trion gästar Adam Bolméus akustiska gitarr och Martin Elissons nakna och vilsna sång. Det är på samma gång bortkommet som fint, som om gruppen inte riktigt hör hemma i vackra Stenhammarsalden, men ändå vill göra ett gott intryck.

Martin Elisson har klätt upp sig, har en beige kostym och svart (möjligvis brun) skjorta där bara en kragen ligger utanför kavajkragen. Kvartetten inleder ensamt i tre låtar innan arrangör och dirigent Martin Schaub ansluter med nio medlemmar ur Symfonikerna, tre blåsare och sex stråkarinstrumentalister. Sköna ”Sommarvin”, från senaste abumet ”En magisk tanke#” får vingar och mötet med Ted Gärdestad har väl aldrig varit närmare än där och då.

Det fortsätter så, där det ljuva i melodierna förstärks av Martin Schaubs arrangemang, och det skeva och oanpassade i Hästpojkens musik. Förutom Johnny Thunders ”She’s so untouchable” håller sig bandet i första akten till sin musik – och det räcker fint.

Men inte ens efter stråkarna lugnande harmonier tryggas Hästpojken. Fortfarande står bandet vilset i den fina salongen och mötet mellan kulturer inom musiken bli både märkligt, stort och känsligt.

HP4

Fri till slut. Foto: KAI MARTIN

Efter paus möter Hästpojken upp med två Bad Cash Quartet-låtar – ”I care about you all” och ”Valentine” från sista albumet ”Midnights prayer”. Martin Elisson har krängt av sig kavajen, gesterna blir lite större, men fortfarande är det ett framträdande som i tvångströja, som om det akustiska, mötet med symfonikerna, ger en hämsko för bandet som blygt låter sig förundras. Musikaliskt är det egentligen inget som märks, för Martin Elissons röst, som ju är konsertens epicentrum, är strålande skör och vemodigt melodisk.

När konserten närmar sig sitt slut blir han också mer öppen på scen. Hör publiken vakna, som vackert sjunger kör på slutet, samtidigt som han fritar mikrofonen från mickstativet, kliver framför monitorerna och åmar och kråmar sig, som om det var vilken klubbspelning som helst.

Men det är det ju förstås inte. För Hästpojkens möte med GSO är något större och lite märkvärdigare – det märktes och det kändes.

SAMSUNG DIGITAL CAMERA