Knäckande och svindlande med Banff Mountain Film Festival

Banff Mountain Film Festival firar 50 år i år. Filmfestivalen, sprungen ur den lilla skidorten Banff i Kanada, har sedan 1976 bjudit på äventyrsfilm. Det vill säga kortare eller längre filmer av dokumentär prägel om människor som utmanar sig själv. Det handlar om allt från extremsportare, skidåkare, bergsbestigare, som alla söker efter möjligheten att göra det omöjliga.

I år landade den turnerande filmfestivalen åter i Göteborg. Draken var välfylld. Jag fick glädjen att se ”Red filmprogram”. Svindlande och knäckande perspektiv av människor på toppen av sin förmåga.

Snabbt utför. Fransmannen Ambroise Trauet åker i rasande fart nedför backar med sin skateboard. Foto: BANFF MOUNTAIN FILM FESTIVAL

Festivalen har alltid en tendens att bjuda på de mest fantastisk ögonblicken av människor som utför saker som är snudd på omöjliga. Vägen till detta innebär mängder med timmar av träning, skador och upp på ”hästen” igen för att lyckas med det ofattbara.

Fransmannen, skataren och filmaren, Ambroise Trauet är en blyg och tillbakadragen person. Men med en bräda under sin fötter antar han de mest hisnande utmaningarna. I filmen ”Flow vision” åker han extremt snabbt utför i branta bilvägar i en färd som både kittlar och förskräcker. Under lite drygt åtta minuter får man både känna honom och åka med utför i en rasande fart som emellanåt tenderar att helt gå åt pipsvängen. Mot slutet darrar man som åskådare på samma sätt som han visar att händerna skakar efter sin nedfärd.

Ålder är ingenting man kommer undan annat än då döden ger oss det fatala slutet. Kanadensiskan Becky Bates, nu några och sextio, bestämde sig 50 år fylld för ett ultra maraton. Utan träningen, utan erfarenhet och med kort varsel. Endast pannbenet gjorde att hon klarade det. Men efter att ha slickat sina sår i ett och ett halvt år bestämde hon sig för att fortsätta. Nu är en hon av världens mest framgångsrika och snabbast i ålderklasserna från 50 år och uppåt. I ”Becky Bates, not a running story” skildras under tolv och en halv minut hennes bakgrund i korta ordalag och hennes väg mot ännu en tuff utmaning, men som hon förstås klarar med vinnande marginal.

29-årige norrmannen Bernt Marius Rørstad har sedan barnsben antagit allt djärvare utmaningar. Han kastar sig med skidor utför de mest branta fjällstoppar i Sunnmøre eller glider ut för paragliding. Det var under en av de senare färderna som olyckan kort efter start var fram. Skärmen vek sig och Bernt Marius Rørstad kraschade i backen, bröt båda fotlederna varav höger så illa att underbenet behövde amputeras. I ”One step ahead” får man följa hans väg tillbaka. Hur han med protes återigen antar de vildaste av utmaningar och blir bättre än innan. Filmen handlar också om alla tvivel och om rädslan att inte accepteras av sin vänner, nu då han har ett handikapp. Filmen är nära 14 minuter lång.

En åldrande klätterlegendar, John “Verm” Sherman, är när filmen ”Old man Lightning” börjar 57 år. Han lever på sin status, sitter och fotograferar fåglar, blir allt mer fet och otränad. Men så inser han att han inte vill gå under statusen legendar. Han vill bevisa för alla, inklusive sig själv, att han är kapabel. Den omöjliga klättringen, som få klarat, uppför det gigantiska klippblocket Midnight Lightning i Yosemite National Park ska bestigas. Igen. För han har klarat. John “Verm” Sherman är en man med samtliga bokstavskombinationer förutom IQ. Han är en öldrickande skämtare, men har också ett pannben av guds nåde. Med hjälp av en PT försöker han komma i form. Hans sambo Dawn Kish filmar. Skador uppstår brutalt. Nya försök görs. Åren går. Nya skador. Dawn Kish lämnar honom. Han försöker bestiga Midnight Lightning igen. Under gång sliter han sönder axeln och drar av hälsenan, bryter fingrar med mera. Det är en film på drygt tre kvart om en envis man, som möter stort motstånd.

Smärtsamt och sorgligt. Banff Mountain Film Festival bjuder på alla möjliga dokumentära korta och längre filmer. Foto: LUKAS NEMETH/SIMON SJØQVIST/DAWN KISH/JAYME DITTMAR/BANFF MOUNTAIN FILM FESTIVAL/SCHLAG AND WAVES

I ”Arctic Alchemy” möter vi forskaren Roman Dial i Alaskas Brooks Range där han är med sitt team. Man får följa hans forskning, som sker längs och i vindlande älvar och berg. Det blir tillbakablickar om hur han har hamnat där han hamnat, om hans son, som följde i faderns äventyrande fotspår men försvann i Costa Ricas djungel 27 år gammal. Filmen, på en knapp halvtimme, visar också hur människan sårar naturen med sin miljöförstöring. Det blir en film om det inre och yttre mörkret hos Roman Dial.

”Rogatkin”, en dryg kvart, är filmen om ryssamerikanen, slopestyle mountain-cyklisten, Nicholi Rogatkin. Han som målmedvetet utför allt djärvare tricks och når världstoppen. Men en skada hindrar hans utveckling. Nu har han bestämt sig för att komma tillbaka till toppen av pallen. Det är obegripligt hur han både lyckas med sina konster och hur han efter skadan kan komma tillbaka.

Banff Mountain Film Festival röda program avslutas med ”That one friend”. En film om professionella backcountryåkaren Sierra Schlag och hennes systerskap med vännen Waverly Chin. Två olika karaktärer med olika bakgrund, som möts i en kärleksfull, busig och inspirerande vänskap. Filmen på knappt tio minuter är lite väl söt i min smak.

Överhuvudtaget var det få filmer det här året som gav de där svindlande adrenalinpåslaget som jag upplevt tidigare år.

Jag är förstår tacksam att slippa åka utför, som många av dem gör, eller klättra uppför. Jag har svindel, blir alltmer orörlig. Men, trots allt, jag håller min hockey igång. Står i mål flera gånger i veckan. Inte illa för en nyss fyllda 70-åring. Men om någon skulle göra film av detta skulle den nog gå i slow motion.

Jag har tidigare skrivit om Banff Mountain Film Festival här och här.

Flott ”Grease” – en smällkaramell

Musikal:

GREASE – THE MUSICAL

!!!!

Färgstark. ”Grease – the musical” är en fröjd att se och höra på Rondo. Foto: JONATAN JUNGEBRANT

Rondo, Göteborg.

Publik: Utsålt.

Bäst: Lovisa Bengtsson och Anton Ewald är som klippta och skurna för Sandy respektive Donny.

Sämst: Att se Boris René Lumbana utklädd till amerikansk fotbollsspelare trixa med en fotboll.

Fråga: Går det att uppdatera ”Grease – the musical” på ett mer modernt sätt utan att förlora 50-talsnostalgin…?

Musikalen ”Grease” har stävat iväg och firar i år 55 år sedan premiären i Chicago. Staden där dramat utspelar sig på Rydell High School. Det är knappt 50 år sedan filmen – med Olivia Newton John och John Travolta i huvudrollerna – baserad på musikalen slog knock på biopubliken. Sedan dess har den varit en trogen kassako, som om och om igen har satts upp på scenerna runt om i världen.

Ja, vem kan motstå bra musik, bra låtar, flödande koreografi tillsammans med ungdomligt kärleksdrama, gänggrupperingar och humor…?

Så på sätt och vis har ju uppsättningen i Göteborg fått en krattad manege att äntra. Men regissör Klas Wiljegård, musikaliskt ansvarige Nils-Petter Ankarblom, scenografen och kostymdesigner Takis och koreograferna Jennifer Widegren och Felicia Loveflo Lindström har inte låtit sig nöja.

Inte för att man inte flörtar vilt med den 50-talsnostalgin som är själva kärnan i den här storyn, utan för att man utmanat den, stramat till och uppdaterat den. Inramningen är superb, arrangemangen 2.0 i allt. Ja, i ett nummer som ”Beautiful school dropout” med Boris René Lumbana som Teen Angel förvandlas balladen till extra allt. En dundrande, glittrande discogospel. Effektivt. Snyggt. Starkt.

Klassiskt starka nummer som ”Greased lighting” och ”You’re the one that I want” har fått respektfulla uppfräschningar. Nils-Petter Ankarblom med kapellmästare Alice Lidberg vördar musiken, från den tidiga rock’n’rollen till doo wopen, utan att vara devota för varken genrer eller original. Det låter strålande rätt igenom.

Som klippta och skurna. Anton Ewald och Lovisa Bengtsson är strålande som Danny och Sandy. Foto: JONATAN JUNGEBRANT

Scenografi, kläder och koreografi är absolut toppklass. Rollbesättningen likaså. Ensemblenumren är härligt glamorösa och strösslade med regnbågens alla färger. Anton Ewald och Lovisa Bengtsson är strålande som Danny och Sandy, det valhänta, tonårsförälskade paret. Nils Reinholtz som den kaxige Kenickie likaså, precis som Pia Ternströms tuffa Rizzo.

På samtliga positioner dansas och sjungs det med bravur.

Majestätisk. Att Anna Mannheimer gör musikaldebut med sin roll som Miss Lynch märks inte. Foto: JONATAN JUNGEBRANT

Anna Mannheimer är majestätisk som rektor Miss Lynch. Hennes komiska tajming och förmåga att landa replikerna, som hon elegant (väl) emellanåt broderar ut, visar inte på att hon är debutant inom musikalgenren. Att se henne förenas med ensemblen i koreografin i slutnumret är rätt och slätt härligt. Så snyggt!

”Grease – the musical” på Rondo är helt enkelt en kolorerad dröm, en smällkaramell för musikalälskare.

Inte ens att man valt att projicera bilder över Los Angeles då handlingen utspelas i Chicago stör. Inte heller att Boris René Lumbana utklädd till amerikansk fotbollsspelare trixar med en fotboll. Det blir bara randanmärkningar i den stora, imponerande helheten.

”Grease – the musical”, Rondo, Göteborg. Premiär 25 September 2026. Spelas till och med 31 januari 2027. Denna recension baserad på matinéföreställningen 3o oktober.

Av: Jim Jacobs och Warren Casey.

Regi, bearbetning och svensk översättning: Klas Wiljergård.

Koreograf: Jennie Widegren.

Medkoreograf: Felicia Loveflo Lindström.

Musikaliskt ansvarig: Nils Petter Ankarblom.

Scenografi och kostym: Takis.

Ljusdesign: Palle Palmé/Johan Bjellsäter.

Ljuddesign: Oskar Johansson.

Smink och mask: Erika Niklasson.

Kostymansvarig: Emma Gauffin.

Kapellmästare: Alice Lidberg.

Orkester: Alice Lidberg, kapellmästare/keyboard, Pär Öjerot, gitarr, Hampus Torarp, 2 keyboard/vikarierande kapellmästare, Per Svenner, trummor, Shiri Siavashi, gitarr, Staffan Andersson, bas, Johan Ekeberg/Johan Valter, vikarierande gitarrister, Kristoffer Persson, vikarierande trummis, Julia Falthin, vikarierande basist, Olle Carlström, vikarierande keyboardist.

På scen: Anton Ewald (Danny), Lovisa Bengtsson (Sandy), Nils Reinholtz (Kenickie/US Danny), Martin Wallin Andersson (Roger), Martin Jonsson (Sonny), Kenny Lantz (Doody), Pia Ternström (Rizzo), Arantxa Álvarez (Frenchy), Vanja Engström (Marty), Emil Henrohn (Eugene), Emilie Evbäck (Patty), Anna Mannheimer (Miss Lynch), Minou Deilert (Rektorsassistent/US Sandy/US Miss Lynch), Boris René Lumbana (Teen Angel med flera), Felicia Loveflo Lindström (ensemble/US Frenchy/US Cha Cha), Daniel Koivunen (ensemble/US Sonny/danskapten), Emilia Berglind (ensemble/US Rizzo), Petter Mario Skoglund (Vince Fontaine/ensemble/US Kenickie/US Teen Angel), Vi Duc Vo (ensemble/US Roger/US Eugene), Olivia Sears (ensemble/Cha Cha/US Patty), Daniel Gürow Lundkvist (ensemble/US Doody) och Olivia Kungsman (ensemble/US Marty).

”Så som i himmelen” med ljus och mörker

Musikal:

SÅ SOM I HIMMELEN

!!!

Stark. Sanna Nielsen gör återigen en urstark roll – nu som Gabriella i ”Så som i himmelen”, som nu spelas på Lorensbergsteatern. Foto: MATS BÄCKER

Lorensbergsteatern, Göteborg.

Publik: Helt utsålt (nära 800).

Bäst: Sanna Nielsen gör Gabriella till sin.

Sämst: Peter Apelgrens entré måste slipas till.

Fråga: Borde inte en uppsättning med originalregissör och dito huvudrollsinnehavare gått mer gnisselfritt vid premiären…?

Hos legendariske privatteaterproducenten Vicky von der Lancken slog Kay Pollacks hyllade film ”Så som i himmelen” an en ton då hon såg den premiäråret 2004. Rörd och drabbad ställde hon frågan om det här inte var ett ämne för en musikal. Med sin envetenhet och näsa för det rätta blev det cirka 15 år senare verklighet. Musikalen – med musik av Fredrik Kempe – blev en stormande publiksuccé och kom att spelas på Oscarsteatern flera säsonger från premiäråret, hösten, 2018.

Nu har musikalen landat på Lorensbergsteaterns scen. Nu med Sanna Nielsen i den smärtsamma rollen som Gabriella, Åsa Fång som den starka, kärlekstörstande prästfrun Inger, Robin Stegmar som den misshandlande mannen Conny och Peter Apelgren, som den jovialiske handlaren Arne. Men kvar från Oscarsteatern i centrum finns Philip Jalmelid i rollen som världsdirigenten Daniel och Tuva Børgedotter Larsen, som ömhetskranka Lena. Även regissörenMarkus Virta är kvar. Så också några till i produktion.

Ja, varför ändra för mycket på ett vinnande koncept… (skrev om premiären här).

Storyn om den Daniel Olsson, som växer upp med musikaliska ambitioner och en fiol i handen i den lilla norrländska Ljusåker är sentimental, men drabbande. Han som som sjuåring drabbas svårt av mobbning och för höra av barnen i byn att han inte passar in. Hans mor lämnar trångsyntheten för möjligheterna. Daniel Olsson, violinisttalangen blir dirigenten Daniel Daréus med världen som arbetsfält. Men drömmarna om att skapa musik som öppnar hjärtan kommer på skam. Hans impressario driver honom till hårt arbete och långa kontrakt år framöver. Daniel sliter på till hans hjärta säger stopp.

Så han flyttar från offentligheten tillbaka till Ljusåker för att få lugn och ro, och för att lyssna.

Ovetande om hans bakgrund, och uppväxt, sveper rykte om att en kändis flyttat in i den gamla, nedgångna skola. Han uppmanas att ta över kyrkokören, faller till föga och tar dessutom den vakanta posten som kantor.

En rak story som kryddas med kärlek och intriger. Men som också kantas av ett våldsamt och sorgligt mörker. Daniels antagonist och våldsutövande mobbar Conny bor kvar, som många andra i byn. Våldet har följt honom i hans spår. Svartsjukan driver hon till misshandel av hans hustru Gabriella, som han håller i herrans tukt och förmaning tillsammans med deras två barn.

Så den driftige och pratglade handlaren Arne på det och hans expedit Lena, som söker efter en relation som ska hålla. Plus prästen Stig, uppskattad och allt annat än ödmjuk, som driver sin glesa församling på det mest bigotta vis. Hans hustru Inger, medlem i kören, lever ett hunsat liv. Men inombords brinner en lust som längtar efter att komma ut.

Ja, ni ser. Här finns ämne för både kärlek och konflikter.

Kay Pollack med hustru Carin har ett bra driv i sin berättelse, men det finns också repliker som kärvar och skaver. Ibland blir de som återvunnen rekvisita, utan att känslorna riktigt har fått ta plats. Fredrik Kempe har skapat storartad musik, men det är tydligt att ”Så som i himmelen” står stegen efter musikalen ”Änglagård”, som också har hans signatur. Dessutom är ju den här musikalens clue ”Gabriellas sång”, som ju Stefan Nilsson (musik) och Py Bäckman (text) skrev till filmen med Helen Sjöholm som sångerska.

När nu ”Så som i himmelen” stormar in på Lorensbergsteaterns scen finns det alltså driven story med kantigheter att luta sig emot. Men det finns i ensemblen en stor portion rutin. Men berättande huvudrollsparet Philip Jalmelid och Tuve Børgedotter Larsen som Daniel respektive Lena saknar glöden. Den blyga, försagde Daniel är ju också en stormande dirigent med stora ambitioner. Men ibland blir han för tillknäppt, närmast stum. Tur att sången förlöser känslorna på scen. Tuve Børgedotter Larsen ska vara sprudlande, men gnistrar inte denna premiärkväll.

Förstås sjunger de enastående – fattas bara! – men jag vill ha mer inlevelse. mer närvaro.

Flört. Produktionen har valt att plocka in Peter Apelgren i ”Så som i himmelen” som en flört till Göteborgspubliken på Lorensbergsteatern. Foto: MATS BÄCKER

Produktionen flörtar med Göteborgspubliken med att plocka in Peter Apelgren. Ett djärvt grepp, för han är ingen skådepelare eller sångare, om än ståuppkomiker av rang. Så blir hans entré stolpig, stel och helt utan det flöde man vet han har inom sig. Nu tar det sig under kvällen och som sångare klarar han sig helt ok.

Det blir istället andra som kliver in och ansvarar för att detta melodram inte ska bli en kantrande pekoral. Sanna Nielsen gör den misshandlade, skönsjungande Gabriella med stor trovärdighet och otäck närvaro. Det blir helt enkelt otäckt bra i både sång och spel. Likadant med Robin Stegmar, som den våldsamme maken Conny. Herregud, han är så vidrig i alla nyanser att det bär emot att klappa i händerna för hans skådespelargärningar under applådtacken.

Otäckt bra. Sanna Nielsen och Robin Stegmar gör sina roller som Gabriella och Conny otäckt bra. Foto: MATS BÄCKER

Christoffer Wollter fångar upp hela registret av den självgode prästen, som hellre dömer andra än sig själv, och kan bjuda på repliker och sång med skicklighet. Vid hans sida Åsa Fång, som prästhustrun Inger. En på samma gång sidoroll som en devot sådan. Hon hukar under plikterna som prästfru, men inom sig tvivlar hon på sin make och inom henne finns en oförlöst lust. Hennes paradnummer ”Alla ord om synd” är vass. En knivskarp uppgörelse med både religion och makens hyckleri. Åsa Fång gör sången – och rollen – med glöd och nerv, som bara hon kan.

En mindre roll, men som tar sin strålande plats i strålkastarljuset. En än mindre roll, men inte oväsentlig, har Kajsa Reingardts Olga, den äldre kvinnan i kören. Så skickligt agerat av det lilla som bjudits.

Man ska heller inte glömma av Rikard Björks Tore, rollen som grabben med en intellektuell funktionsnedsättning som fått epitetet byfåne. Men som av Daniel får en röst – och en plats i kören. Rikard Björk spelar i paritet med Leonardo DiCaprios roll som Arnie i Lasse Hallströms film ”Gilbert Grabe” (1993). Fullständigt bländande.

Jo, ”Så som i himmelen” är en stabil musikal. Men med sorgkanterna med lite skratt insprängt i kulisserna finns det också kantigheter och putslustigheter, som solkar helhetsbilden. Oavsett detta väntar en ny publiksuccé för ”Så som i himmelen”, denna musikal med ljus och mörker.

Med ljus och mörker. ”Så som i himmelen” är en musikal med både ljus och mörker, sorgkanter och putslustigheter. Foto: MATS BÄCKER

”Så som i himmelen”, Lorensbergsteatern, Göteborg. Premiär 17 september 2026. Spelas till och med 12 december.

Av: Kay Pollack baserad på hans film med samma namn från 2004.

Manus: Kay Pollack.

Manus och sångtexter: Carin Pollack.

Manusmedverkan: Edward af Sillén.

Kompositör och sångtexter: Fredrik Kempe (undantaget ”Gabriellas sång” av Stefan Nilsson/Py Bäckman).

Regi: Markus Virta.

Musikarrangenang: Kalle Ankarblom.

Koreografi: Roger Lybeck.

Scenografi: Lars Östbergh.

Kostymdesign: Anna Hagert.

Mask- och perukdesign: David Julio.

Ljusdesign: Palle Palmé.

Ljuddesign: Oskar Johansson.

Orkester: Erik Brag Månsson ( kapellmästare, keyboard), Marcus Sturewall (gitarr och keyboard), Viktor Reuter (bas och kontrabas), Edvin Glänte (trummor och slagverk), Sven Fridolfsson (träblås), Lene Aadalen Skomedal (horn), Erika Risinger (violin), och Johannes Bergion (cello) samt Elliot Holmedal/Natalie Marinova (fiol), som spelar Daniel 14 år.

På scen: Philip Jalmelid (Daniel), Tuve Børgedotter Larsen (Lena), Christoffer Wollter (Stig, präst/US Daniel), Åsa Fång (Inger, präsfrun), Sanna Nielsen (Gabriella), Robin Stegmar (Conny), Peter Apelgren (Arne, handlaren), Henric Joneskär (Holmfrid), Frida Bergh (Siv/US Olga – ensemblekapten), Rikard Björk (Tore), Kajsa Reingard (Olga), Ole Forsberg (Erik/US Holmfrid), Sara Ollinen (ensemble/US Lena), Oscar Sundling (ensemble/US Stig och Conny), Karin Mårtensson Ghods (ensemble Florence/US Inger och Siv), Lineah Svärd (ensemble/US Gabriella), Anders Wängdahl (ensemble/US Arne och Erik), Tord Hansson (ensemble/US Tore), Nina Norblad (ensemble) och Elliot Holmedal/Natalie Marinova (Daniel 14 år).

Barnensemble: Sixten Bäcklund/Mio Fraz Fredenmark/Gabriel Melo (Daniel 7 år), Erik Andersson/Edvard Johnsson Janlert/Nelson Täng (Conny 11 år/Gordon),Lo Brehmer/Ronja Gullander Karlsson/Flora Tärneberg (Jennifer) och Linnea Sofie Danninger Kopp/Stina Malmström Kappelmark (Kim).

Flott – ”Grease” till Göteborg

Anna Mannheimer i musikaldebut: ”Det kommer bli kulturkrig hemma!”

Tre veckor efter att det stod klar att maken Peter Apelgren skulle medverka i Göteborgsupplagan av musikalen ”Så som i himmelen” fick Anna Mannheimer frågan.

Hon som alltid säger nej tackade ja. Nu ska hon musikaldebutera i ”Grease” med premiär i höst på Rondo.

– Det kommer bli kulturkrig hemma. Peter kommer röra sig i de finare salongerna, men jag kommer ha bättre efterfester, säger hon.

Musikalfeber i höst. Arantxa Álvarez och Anna Mannheimer gör musikaldebut med rutinerade Anton Ewald i ”Grease – the musical” på Rondo i höst. Foto: KAI MARTIN

Anton Ewald rör sig hemtamt i Rondos environger. Det är här han har huserat i rollen som Santiago i succémusikalen ”Moulin Rouge – the musical”, som nu gör sina sista föreställningar. Han har haft rollen – och älskat den – sedan premiären på Chinateatern i Stockholm sedan premiären hösten 2024. Men efter sjuttielva föreställningar är det dags för ett nytt uppdrag. Som Danny i ”Grease – the musical”. Produktionsbolagen 2entertians och Vicky Nöjesproduktions nya satsning på Rondo.

– Samma dag som premiären var för ”Moulin Rouge” i Göteborg blev det klart att jag skulle göra Danny, säger han.

Men han slapp att göra någon audition och gled på den berömda räkmackan i Göteborg in i produktionen.

– Exakt, skrattar han.

– De plockade mig för rollen, men jag behövde ändå gör en slags audition. Jag sjöng en låt – ”Sandy” – och gjorde en scen.

I rollen som Parisbohemen Santiago i ”Moulin Rouge” har Anton Ewald långt hår och skägg. Nu ska han kliva ur 1800-talet för ett amerikanskt 1950-tal.

– Ja, jag kommer klippa mig och raka mig, säger han.

Och äntligen har du fått ett jobb?

– Haha, precis så. Klippt mig, rakat mig och skaffat mig ett jobb.

Vilken relation har du till ”Grease”?

– Jag är uppvuxen med filmen.

Så det är något av en drömroll att göra Danny?

– Absolut!

Dags för ”Grease”. Anna Mannheimer konkurrerar med maken Peter Apelgren i höstens musikalfeber i Göteborg. Hon, Arantxa Álvarez och Anton Ewald spelar i ”Grease – the musical”, som kör på Rondo.

Foto: CHRISTOFFER BENDIXEN

Att göra rektorn miss Lynch var kanske inte drömmen för Anna Mannheimer när hon som tonåring såg ”Grease” när filmen kom 1978. Men nu är hon klar för rollen, som också blir hennes musikaldebut.

– Jag tyckte att Oliva Newton John var för söt och lite töntig, även om det ändrades i filmen. Istället var det Rizzo, som lockade mig. Hon (Stockard Channing i filmen) var så cool.

I familjen Apelgren–Mannheimer blir det plötsligt två stycken musikalroller som möts vid frukostbordet. Peter Apelgren, som debuterar i genren i rollen som lanthandlaren Arne i ”Så som i himmelen” (läs här), och hans hustru Anna Mannheimer, som även hon alltså debuterar med rollen som Miss Lynch i ”Grease”.

– Tre veckor efter att Peter fått sin roll fick jag min. Jag berättade det inte jag riktigt hunnit fatta att jag fått den, säger hon.

– Det är helt underbart. Det är något som jag har drömt om sedan jag såg den, trots att jag varken kan sjunga eller spela. Men rektorn kommer att gå bra.

Men sjunga… du låg ju trots allt på topplistorna som Väder-Annika med ”Uteliggardjuren” för 30 år sedan…

– Hm. Kanske det. Men det är egentligen något jag skäms över. Det var ju inte i egenskap av att jag kunde sjunga som den gjordes.

Istället är hon nöjd över hur det kommer bli hemma. Ett kulturkrig eller…

– Makarnas krig. Peter kommer få kulturpriser och röra sig i de fina salongerna. Men jag kommer hamna på de bästa efterfesterna, säger hon nöjt.

– Det ska också bli fantastiskt att få jobba med arbetskamrater. Det har jag aldrig riktigt gjort. Och jobba med en regissör. Dessutom kan jag få pranka Anton Ewald och lägga en pruttkudde på hans stolsits och skoja med de andra.

Ser fram emot utmaningen

Även Arantxa Álvarez gör sin musikaldebut. Den populära programledaren ser fram emot utmaningen.

– Jag är förväntansfull. Jag vill inte göra någon besviken. Allra minst mig själv. Så jag vet att jag måste träna och äta rätt. Jag kommer ju in i en värld som jag inte kan eller har en aning om.

Det var regissören Klas Wiljegård som uppmanade Arantxa Álvarez att söka till en audition för ”Grease – the musical”.

– Jag kom precis tillbaka från inspelningen av ”Expedition vildmark”. Jag var inte mig själv och behövde en psykolog. Så plötsligt ska jag på en audition för att sjunga och dansa. Där skulle jag köra steg med proffsdansare. Visst, jag har dansat tidigare, men kände mig inte trygg. Det var som om jag kastades ut till lejonen.

Men hon fick rollen som Frenchy och är förtjust över det.

– ”Grease” är en ikonisk film och musikal. Men på Rondo kommer den hottas upp till 2026.

”Grease – the musical”, Rondo, Göteborg. Premiär 25 september 2026. Spelas till och med 29 november.

Upphovsmän: :  Jim Jacobs och Warren Casey.

Regi och svensk översättning: Klas Wiljergård.

Koreograf: Jennie Widegren.

Musikaliskt ansvarig: Nils Petter Ankarblom.

Scenografi & kostym: takis .

Ljusdesign: Palle Palmé / Johan Bjellsäter.

Ljuddesign: Oskar Johansson.

Smink & mask: Erika Niklasson.

Kapellmästare: Alice Lidberg.

Medverkande: Anton Ewald (Danny), Lovisa Bengtsson (Sandy), Nils Reinholtz (Kenickie), Pia Ternström (Rizzo), Vanja Engström (Marty), Arantxa Álvarez (Frenchy), Martin Jonsson (Sonny), Martin Wallin Andersson (Roger), Clive Rudd (Doody), Emilie Evbäck (Patty), Anna Mannheimer (Miss Lynch), Emil Henrohn (Eugene) och Boris René (Teen Angel).

Ensemble: Emilia Berglind, Felicia Loveflo, Olivia Sears, Olivia Kungsman, Petter M Skoglund, Kenny Lantz, Daniel Koivunen och Vi Duc Vo.

 

Fenomenala skådespelare – mediokra filmer

Film:

Toppklass. Jodie Foster och Noomi Rapace är fenomenala i sina roller i ”I ett privat liv” respektive ”Mother”, men framför allt den sistnämnda håller inte måttet. Foto: PRESSBILDER

Ett privat liv

!!!

Jodie Foster som den amerikanska, fransktalande pyskoanlaytiker Lilian Steiner, som tar emot sina klienter i en spatiös lägenhet i Paris. Lätt livstrött, ofärdig med sig själv och i konflikt med sin egen livshistoria, men definitivt färdig med de patienter vars litanior hon hört till leda. Men så visar det sig att en av hennes favoritklienter tagit sitt liv. Hon konfronteras av den avlidnas familj och dras in i en thrillerliknande handling, som inte saknar komiska inslag. Det blir en dos Alfred Hitchcock, lite Agatha Christie när Lilian Steiner ska lösa sin teori om att självmordet egentligen inte var ett självmord. Intrigen är rapp och intelligent, där även Lilian Steiner ex-man (Daniel Auteuil) och sonen (Vincent Lacost) med familj dras in i handlingen. Jodie Foster tar sig an rollen stramt, fumligt och smart och är formidabel. Sedan kan ju en långfilm som inleder med Talking Heads genombrottslåt ”Psycho killer” (1977) aldrig vara dålig. Samtidigt vet filmen inte riktigt om den vill vara just en thriller eller en komedi och hamnar en smula mellan stolarna.

Ett privat liv, svensk premiär 13 februari 2026.

Regi: Rebecca Zlotowski.

Manus: Anne Berest, Rebecca Zlotowski och Gaëlle Macé.

Foto: George Lechaptois.

Klippning: Géraldine Mangenot.

Originalmusik: Robin Coudert.

I rollerna: Jodie Foster, Virginie Efira, Daniel Auteuil, Vincent Lacoste, Luana Bajrami, Mathieu Amalric med flera.

Mother

!!

Född som Anjezë Gonxhe Bojaxhiu i Skopjke blev hon som moder Teresa (1910–1997) själva sinnebilden för en nunna som självuppoffrande ägnade sitt liv åt att göra gott för fattiga. Hon fick Nobels fredspris 1979 och helgonförklarades 2016, när tjugo år efter sin död. Det är klart att hennes liv lockar att skildas och när så görs ur regissör Teona Strugar Mitevskas synvinkel görs det mitt i händelsernas centrum i Calcutta, där hon ju verkade. Men vi rör oss i slutet av 40-talet, i tiden inför att moder Teresa ska få besked från Vatikanen om att starta Missionaries of Charity (klartecken 1950), som blev den mission som gjorde henne känd över världen.

Som moder Teresa syns Noomi Rapace, som syns i hart när varje scen. Hon är kontrollerad, hängiven och har lagt sig till med en, förmodar jag, albanskbrittisk accent. Främst skildras livet i klostret, ofta i relation med syster Agnieszka, som är den som är tänkt att ta över moder Teresa roll i klostret. Men hon har förälskat sig, haft en fysiska relation med en man och väntar hans barn. Högst klandervärt inom katolska kyrkan, än värre inom klostrets strikta murar. Så här rör sig intrigen mellan moder Teresas uppoffringar för sin egen nunneorder, hennes förhoppningar och samvetskval och hur hon ska agera mot sin medsyster. ”Mother” (töntig titel eftersom moder Teresa fortfarande är ett begrepp – ”Moder” hade dugt fint) är närgången och snyggt dramatisk. Noomi Rapace är bländande som moder Teresa, men plötsligt dyker ett slags drömsk musikalscen upp i klostret med Lordies ”Hardrock hallelujah”. Ja, ni vet det finska monsterrockarna från Rovaniemi som 2006 överraskande vann Eurovision. Jag är ledsen, men efter den chocken i filmen hämtar sig den inte; inte jag heller. Var det verkligen nödvändigt?

”Mother”, svensk premiär 13 februari 2026.

Regi: Teona Strugar Mitevska.

Manus: Goce Smilevski, Teona Strugar Mitevska och Elma Tataragic.

Foto: Virginie Saint-Martin.

Klippning: Per K Kirkegaard.

Originalmusik: Magali Gruselle och Flemming Nordkrog.

I rollerna: Noomi Rapace, Sylvia Hoeks, Nikola Ristanovski med flera.

Sanningens ögonblick – Göteborgs filmfestival valde fel vinnare

49 Göteborgs filmfestival är över. 266 filmer har visats. Mängder med publik har varit på plats – eller hemma och strömmat – för att se film eller för att delta i samtal, seminarier eller festaktiviteter. Filmfestivalen håller verkligen januari igång.

Nu är vinnare korade av juryer och publik. Och Göteborgs filmfestivals kanske mest brännande tema – ”Sanning” – har löpt som en röd, vibrerande och glödgad tråd genom hela festivalen.

Men vann rätt film? Nej, om inte du vill ha min sanning.

Grymt bra. Introduktionsfilmen om ”Sanning” – 49 Göteborgs filmfestivals tema – med skådespelarna Alexander Karim och David Dencik är grymt bra. Foto: GÖTEBORG FILM FESTIVAL

Så kom jag ut i andra ändan av Filmfestivalen efter att ha sett nära 30 långfilmer och Startsladdens åtta bidrag. Jag har färdats från Bolivia och Anderna till Kazakstan, från Marocko till Island, från Japan till de skånska slätterna, har besökt spanska turistparadis och replokaler, studior och scener med the Ark. Sett meningslösa knull och fantastiska scenerier, strålande skådespel och mindre bra aktörer. Några filmer har varit imponerande, kraftfulla och uppslukande. Det som definitivt gör att film är bäst på bio. Andra har varit sömniga, trista och följts av stora frågetecken om vad som egentligen var meningen med att göra just den där filmen.

Med andra ord, som filmfestivalen ska vara. Ett myller av intryck – positiva som negativa – som sköljer ens sinnen under denna dryga veckan.

Jo, det är svårt att inte gilla det.

Jag har också gillat årets tema – Sanning – som är så listigt och rätt i tiden. Vi lever i en märklig tid där mäktiga män – och kvinnor – använder lögnen som sanning, där nyheter från etablerade nyhetsmedia kallas fake news och där balanserad journalistik ifrågasätts. Det är en orwellsk 1984-era, som jag undrar hur man någonsin ska kunna tvätta sig ren ifrån. I denna tid är det en avgrund mellan samförstånd, diplomati och solidaritet är fåfänga begrepp. Den som gapar mest, ljuger mest och är mest girig vinner. Det är sorgligt.

Så regissör Mats Udds två minuter långa introduktionsfilm – den som visas före varje film – med Alexander Karim och David Dencik är grymt bra. Otäck, humoristisk och talande. Ni kan se den här.

Under Festivalen delas mängder med priser ut – några av dem får ni ta del av i slutet av den här texten. Som med det mesta är det inte alltid man håller med, framför allt inte jag.

Så… jag tänker att jag ska ge mina utnämningar, som skiljer sig från juryns och publikens val. Jag har också varje år en förhoppning om att hinna se samtliga åtta filmer under rubriken Dragon Award Best Nordic Film och väljer att ge mina betyg på dessa filmer. Ja, det blir lite blandat och gott.

Håll till godo.

Nordic Competition:

Biodlaren – regi Marcus Carlsson (Sverige)

!!

Filmfstivalens invigningsfilm med bland andra Adam Lundgren som deprimerad änkling med tonårsdotter är en strömlinjeformad film. Åmotfors är spelplatsen för händelserna, men den värmländska orten blir lika klaustrofobisk som filmen har oförmågan att skapa dramatik. Jo, dottern Claudia spelas truligt lysande av Hedvig Nilsson. Men det räcker liksom inte till.

Mecenaten – regi av Julia Thelin (Sverige)

!!!

När den unga städerskan (Carla Dehn) blir allt mer osynligförklarad av sin uppdragsgivare gör hon en rockad. När den framgångsrika galleristen åker utomlands tar hon hennes plats. Det blir förvecklingar och lögner som i sin tur skapar en hyfsat intressant intrig. Men jag tycker att det den thrillerstämning som skapas mot slutet hade kunnat spinna igång tidigare. Nu går filmen lite på tomgång innan dramatiken slår ut i full blom.

Vægtløs (Viktlös) – regi Emilie Thalund (Danmark)

!!!

15-åriga Lea anses som överviktig och skickas därför på ett läger för att lära sig kost och motion. (Jo, sådana läger finns i Danmark.) Ett inte oväsentligt ämne om falska kroppsideal som i Emilie Thalunds film draperas i en förbjuden kärlek mellan lärare och elev. Fint komponerad, väl spelad av debuterande Maria Helweg Augustsen, som gör Lea trovärdig i sin spirande kvinnokropp med längtan efter bekräftelse.

Àstin sem eftir er (Det som återstår) – regi Hlynur Pálmason (Island)

!!!

Anna (Saga Garðarsdóttir) fokuserar på sitt konstnärskap när äktenskapet har kraschat. Maken Magnus (Sverrir Gudnason), fiskaren, låtsas som om ingenting har hänt. Han förnekar också sina känslor, sorgen över skilsmässan och kärleken som har tagit slut. Det blir en bitvis intressant och bitvis märklig film i ämnet med överjordiska händelser och humoristiska skeenden i en mischmasch, som jag inte alltid blir helt klok på.

Kerro kaikille (Låt alla veta) – regi Alli Haapasalo (Finland)

!!!!

Ja, det finns likheter med danskan Malou Reymanns ”Ustyrlig” från 2023. Filmen – baserad på verkliga händelser – om den unga kvinnan vars trots i livet på 30-talet placerar henne på tukthus på en isolerad ö i Stora Bält. Här är det den finska skärgården, slutet av 1800-talet och kvinnan Amanda (Marketta Tikkanen) vars premenstruella smärtor skickar henne för ”vård”. På sätt och vis är det en traditionellt berättad historia, men åh så välgjord och -spelad (Marketta Tikkanen är fenomenal). Men är jobbar fotografiet med sina udda vinklar och känsla för kompositioner med musikens dramatik och ljudsättning i en fantastisk symbios. Det här är en stor film, som känns genom ben och märg in i själ och hjärta. Och, ja, även denna film är baserad på verkliga händelser.

Värn – regi John Skoog (Sverige)

!!!!

Franske stjärnskådespelaren Denis Lavant spelar Karl-Göran Persson i John Skoogs svartvita mästerverk om den verkliga lantbrukaren som byggde sig ett värn i skuggan av andra världskriget. Allt bygger på John Skoogs hågkomster från barndomen om särligen, som hölls ömt om vuxna och barn, men som trakasserades av ortens ungdomar. Denis Lavant (”De älskande på Pont-Neuf” med flera) är som Buster Keaton i ”The railrodder”, med ett snudd på stenansikte oförtrutet arbetande framåt, och Stellan Skarsgårds Sven, ”Idioten” i ”Den enfaldige mördaren”. det är inte många repliker som fälls och Lavants skånska är sisådär. Men filmen är vemodig, uppslukande och empatisk och fint berättande med en flickas röst som driver händelserna framåt.

”Butterfly” – regi Itonje Søimer Guttormsen (Norge)

!!!

När den excentriska modern dör hastigt på Gran Canaria tvingas hennes döttrar dels till att åka dit för att ta hand om dödsboet, dels till att mötas igen efter många år isär. Det är en delvis splittrad film med många infallsvinklar och delmål och delvis en lätt humoristisk film med andlighet som spelbricka. Det är en film som skulle ha mått bra av att kortas och förtätas. Men är trots allt en två timmars fullgod underhållning.

Vinnare i Göteborgs filmfestival 2026

Filmer:

”Kerro kaikille” – den finska filmen är drabbande, välspelad och välkomponerad med magiskt foto.

”Värn” – svartvit, verklighetsbaserat drama på den skånska landsbygdens fält lyckas pricka rätt med en varm ton i ett vindpinat, kallt landskap.

”Calle Malaga” – den marockanska filmen i regi av Maryam Touzani och med legendariska Carmen Maura i en praktroll är rätt och slätt underbar.

The chronology of water” – ”Twilight”-skådisen Kristen Stewarts regidebut är smärtsamt stark. Imogen Poots gör huvudrollen som den av övergrepp från sin far trasiga Lidia fullkomligt hudlös. En

Skådespelare:

Marketta Tikkanen i ”Kerro kaikille”.

Carmen Maura i ”Calle Malaga”.

Denis Lavant i ”Värn”.

Imogen Poots i ”The chronology of water”.

Vinnare i 49 Göteborgs filmfestival:

Dragon Award Best Nordic Film: The last resort. (Min kommentar: en traditionell film berättad i något slags Ruben Östlund-anda om moraliska betänkligheter när västvärldens lyxturism och all inclusive möter flyktingtragedier. En helt ok film, men inte festivalens bästa.)

Dragon Award Best Acting: Adam Lundgren i ”Biodlaren”. (Min kommentar: en sömngångaraktig prestation som kanske representerar rollen. Men oj så mycket starkare kort det fanns i startfältet, som Marketta Tikkanen.)

Sven Nykvist Cinematography Award – Louise McLaughlin (”Vægtløs”). (Min kommentar: helt ok. Fotot är närvarande, intimt och inkännande. Men jag håller Jarmo Kiurus foto i ”Kerro kaikille” som kpngt mycket bättre.)

Fipresci-priset (kritikernas pris): ”Vægtløs”. (Min kommentar: ja, som ni förstår hade mitt val varit antingen ”Värn” eller också ”Kerro kaikille”.)

Audience Dragon Award Best Nordic: ”Biodlaren”. (Min kommentar: kollade publiken bara på en film i kategorin…?)

Dragon Award Best Internationell Film: ”Calle Malaga”. (Min kommentar: helt enig.)

Dragon Award Best Nordic Documentary: Första blatten på månen. (Min kommentar: hann inte med några dokumentärer mer än ”We are the Ark”.)

Startsladden: Christer Wahlberg för ”Det som finns kvar av mig”. (Min kommentar: ett utmärkt val, men urvalet av kvalitativa kortfilmer var rätt blekt.)

Slutligen. Några undringar:

Jag har sett flera förlossningar på film under festivalen. Någon autentisk. Men flera där barnet föds utan navelsträng. Ok…?

Är det en ny trend att filmer ska sluta tvärt, som med ett slurp…?

Peter Apelgren kröner sin karriär med musikaldebut

Stjärnorna stod inte rätt när komikern, skådespelaren och konstnären Peter Apelgren gjorde sin debut på Göteborg stadsteater 2011.

Det var då som han hade huvudrollen i pjäsen ””Profeten i Västra Götaland”. Men efter några föreställningar ställdes den in. Peter Apelgren hade drabbats av diabetes och yrsel. Skådespelarkarriären kom på skam.

Nu tar han igen det. I höst gör han musikaldebut i ”Så som i himmelen” – succéfilmen som blev succémusikal.

– Med detta avrundar jag min karriär. Det ska bli så roligt, säger han.

Mot Göteborg. I höst får succémusikalen ”Så som i himmelen” premiär i Göteborg. Kvar från Stockholmsuppstättningen (2018–2020) är Tuva B Larsen och Philip Jalmelid. Bland de nya på scen finns Peter Apelgren och Sanna Nielsen. Foto: MATS BÄCKER

Peter Apelgren har under en lång spelperiod uppträtt med ”Livets efterrätt” – från premiär 2024 fram till finalen i Göteborgs konserthus i höstas. Det var ju tänkt som slutet på en omfattande och framgångsrik scenkarriär för Göteborgsprofilen, komikern och konstnären. Men…

– Jag blev kontaktad av producenten Johan von der Lancken, som frågade om jag ville vara med i en musikal. Jag pratade vidare och vi snackade om ditt och datt då han frågade igen. ”Allvarligt, vill du vara med i ‘Så som i himmelen’?” Jag tvekade och sa att jag inte visste om jag räckte till sångmässigt. Men så gjorde vi ett test med regissören Markus Virta och Fredrik Kempe och jag fick rollen, berättar han.

– Så gick jag hem och berättade det och då svara Anna (Mannheimer, Peter Apelgrens fru, reds anm): ”Nej, det ska du inte. Du ska ju sluta.” Så det tog några dagar innan jag svarade och sa att jag tackade ja.

Tvingades ställa in

Men att vara komiker med eget manus och en egen spinnande motor på scen är något annat än att ställa sig inom en rolls ramar med skrivet manus och en regissör som håller i taktpinnen. 2011 skulle Peter Apelgren göra huvudrollen i den nyskrivna pjäsen ””Profeten i Västra Götaland” på Göteborgs stadsteater. Det kom till premiären. Men kort därefter ställdes hans medverkan in.

– Jo, ja… men det var en grej för sig. Jag hade drabbats av diabetes utan att veta om det. Fick yrsel. Samtidigt hade jag gjort mycket på kort tid, säger han och börjar rabbla.

– Jag var med och vann ”På spåret” med Hélène Benno, spelade med Robert Gustafsson, hade egna föreställningar och Anna och jag flyttade från lägenhet till hus; allt hände. Så när jag drabbades trodde jag att det var stressen. När jag träffade en läkare sa han att det inte var konstigt att jag blev sjuk.

Musikaldebuterar. Peter Apelgren gör sin musikaldebut med uppsättningen av ”Så som i himmelen” på Lorenbergsteatern. Foto: TOMMY HOLL

Men nu är han redo för sin insats som lanthandlaren Arne (Lennart Jähkels roll i filmen) när uppsättningen har premiär på Lorensbergsteatern 17 september i år.

– Jag är inte orolig. Jag har spelat min föreställning, ibland dubbla föreställningar på en dag.Det har gått bra. Nu får jag avrunda min karriär med en musikal. Det ska bli så roligt, säger han och utbrister.

– Tänk att få spela med Sanna (Nielsen) – hon är ju inte sann så bra hon är. Och de andra. Jag har blivit så till mig att jag funderar på om det inte borde göras en Göteborgsmusikal.

Så utbrister han i en rad favoritmusikaler, som skulle tjäna som inspiration. Så… än är kanske inte Peter Apelgrens scenkarriär trots allt inte över.

Sanna Nielsen är förtjust

Huvudrollsinnehavarna Tuva B Larsen (Lena, som spelas av Frida Hallgren i filmen) och Philip Jalmelid (Daniel Dalérus, Michael Nyquists roll i filmen) är kvar från den succéartade sejouren på Oscarsteatern. Den från premiären hösten 2018 fram till pandemin släckte ljuset. Men övriga i ensemblen är nya för Göteborg, dit uppsättningen var planerad att komma hösten 2020. Bland dessa Sanna Nielsen, som tar över Malena Ernmans roll som Gabriella (Helen Sjöholm i filmen). Hon är förtjust.

– Jag fick frågan i logen när jag spelade ”Änglagård” på Oscarsteatern. Jag tackade genast ja. Filmen har jag sett tusen gånger, ”Gabriellas sång” tog jag snabbt upp på min repertoar efter att jag hade sett filmen första gången. Och Helen Sjöholm är ju en stor förebild för mig, säger hon.

– Men när jag skulle sjunga den nyligen insåg jag att jag att jag var tvungen att göra den i en karaktär. Jag fick analysera den, gå igenom texten och vem Gabriella är. Låten hamnade plötsligt i ett helt annat sammanhang och jag fick tårar i ögonen.

Men hon är inte bara förtjust i att hon har fått den prestigefyllda rollen som Gabriella. Hon är också glad över att få återförenas med Åsa Fång, Christopher Wollter och Philip Jalmelid.

– När jag gjorde min premiär i en musikal var det med dem i ”Doktor Zjivago” i Malmö. Vi hängde med varandra jämt, det är så roligt att få återse dem.

Hållit det hemligt

Hon ”flyttar” ner till Göteborg för repetitioner i slutet av augusti och får då tillfälle att träffa sin släkt som bor här.

– Jag har fått hålla detta hemligt, men nu vet det. Det ska bli fint att få ses och att få hjälp med barnvakter de gånger min son är med ner.

Per Morberg gör Gabriellas man Conny i filmen, en brutal man som misshandlar sin hustru. Den rollen har gått till Robin Stegmar, som gör sin första stora musikal med ett men.

– Det här är den enda rollen som inte sjunger, erkänner han snopet.

Men han är ändå glad över att ha fått möjligheten och ser fram emot att spela den på Lorensbergsteatern.

– Jag såg filmen härom dagen, men har valt bort att se musikalen. Jag vill skapa min egen karaktär. Visa att ingenting är svart eller vitt. Att man någonstans ska förstå Conny. Men det ska bli för jävligt att vara elak mot Sanna. Hon som är så otroligt trevlig, erkänner han.

En lång resa

Paret Carin och Kay Pollack har fått göra en lång resa med sitt manus som ligger till grund för filmen (2004), som regisserades av Göteborgssonen, Kålltorpsgrabben Kay Pollack, 87 år gammal. Han och hans sjutton år yngre hustru är både förtjusta i att filmen fått ett förlängt liv genom musikalen.

– Vi hade fått flera förfrågningar från både Australien, England och Holland om att gör musikal av filmen, säger hon.

– Ja ,det var många som var tagna av filmen, fortsätter han.

– Det var viktigt att det var vi som fick skriva manus, så när Vicky von der Lancken köpte rättigheterna blev det klart.

Tillsammans med kompositör Fredrik Kempe började sedan ett drygt arbete, som sedan mynnade i musikalen.

– Det var ett äventyr där vi skulle välja vad som skulle vara med och inte, säger Carin Pollack.

– Vi åkte till London och såg musikaler. Sedan läste vi böcker. ”How to make a musical”, så att säga, skjuter Kay Pollack in.

Musikalen fick vingar

– Vi satt i två år i Fredrik Kempes studio för att få allt på plats. Jag tjatade på Fredrik om att det skulle vara som Puccini, alla känslorna skulle vara med, fortsätter han och syftar på den italienska kompositören med verk, operaklassiker som ”La bohème”, Tosca” och ”Madama Butterfly”.

Efter premiären hösten 2018 har musikalen fått vingar och flugit runt i världen, men för Fredrik Kempe är det första gången sedan i Stockholm som han engagerar sig i uppsättningen.

– Jag har valt bort det. Men nu är det en uppsättning som är som den i Stockholm. Vi hade audition för ett år sedan här i Göteborg och det är fantastiskt att vi lyckades hitta så många från stan och dess närhet.

”Så som i himmelen”, musikal, premiär på Lorensbergsteatern, Göteborg 17 september 2026.

Musikalen är baserad på filmen med samma namn (manus Carin och Kay Pollack, den sistnämnde även regissör) med premiär 2004. Den blev en tittarsuccé. 2018 hade musikalen premiär på Oscarsteatern. Därefter har den spelats i flera länder och även på flera ställen i Sverige. I Göteborg skulle Stockholmsuppsättningen kommit hösten 2020, men pandemin ställde in de planerna. ”Gabriellas sång” av Stefan Nilsson (musik) och Py Bäckman (text) blev i Helen Sjöholms version i filmen en hit.

Regi: Markus Virta.

Manus: Carin och Kay Pollack med hjälp av Edward af Sillén.

Författare: Kay Pollack.

Kompositör: Fredrik Kempe.

I rollerna: Sanna Nielsen (Gabriella), Tuva B Larsen (Lena), Philip Jalmelid (Daniel Daréus), lanthandlaren Arne (Peter Apelgren), Åsa Fång (Inger), Robin Stegmar (Conny) med flera.

Varmt välkomnande till 49 Göteborgs filmfestival

En klok stjärna. I ett kristallklart tal, som kontrasterade kulturminister Parisa Liljestrands 2025, invigde Göteborgs främsta internationella filmstjärna Alicia Vikander 49 Göteborgs filmfestival. Foto: KAI MARTIN

49 Göteborgs filmfestival invigdes med öppna famnen. Dels av en underhållande och inbjudande kuplett av kvällen konferencier Eric Ericson, dels av en klok Alicia Vikander. Både vände sig till kulturminister Parisa Liljestrand och hennes tal förra året. Men generositet och förklarande; inte avmätthet eller snobberi. Snyggt.

Den råkalla Göteborgsvinden viner kring nollstrecket utanför. Folk hukar. Smäller upp kragar, knäpper jackor, drar mössor över skulten där spårvagnar och bussar tävlar om uppmärksamheten på Järntorget. Men väl inne på biograf Draken andas förväntning och ett omfamnande sveper värmande. Det är dags för öppnandet av 2026 års Göteborgs filmfestival. Den filmfestival som inte bara satt ljus på Göteborg i den mörka månaden januari i över 45 år, utan som också vurmat för filmkonsten, skapandet, skådespelandet, det betraktande ögat och för filmälskare.

Men…! Förra året invigdes Filmfestivalen av en putt kulturminister som inte kunde skilja på sak och person. En kulturminister som inte värnar kultur – i linje med rådande regering – och som inte ser dess helhet, dess läkande och lärande kraft. tack och lov för andra perspektiv i år. Tack och lov bjöds invigningen på andra perspektiv. Efter vimmel med kändisar, digniteter, wannabes och vanliga dödliga var det dags för alla inbjudna att ta plats i den vackra salongen invigd 1956.

Eric Ericson hade lämnat semmelbakandet i Jonsered för att ta plats som kvällens konferencier. Han, skådespelaren, som lagt karriären på hyllan för bagaryrket har nu vikt förklädet och bagarkläderna för smoking och strålkastarljuset. Det blir en kuplett som är fylld med värmen. Ackompanjerad av skådespelarkollegan och den underfundiga komiker Åsa Gustafsson sjunger han om filmen, som förenar, som skapar jobb och som ger intäkter inte bara för bioägaren. En utsträckt hand med förklaringen att filmen är kulturministerns bästa vän.

Ja, förstås, en kärleksförklaring till filmkonsten som kan karaktäriseras som naiv. För svensk film går på knäna, men vikande publiksiffror… bland annat. Men i stort har han ändå rätt. Ett biobesök genererar så mycket mer än bara en film. Det kan ge ett restaurangbesök, en hotellnatt, ja, något utöver filmtittandet i en salong som bjuder just det där underbara fokuset på en film som visas på den där stora duken. Det får man inte hemma, där annat stör.

Kulturminister Parisa Liljestrand hade tackat nej till att närvara och inviga Filmfestivalen. Precis som hon valde bort Guldbaggegalan tidigare i veckan. Men hon blev alltså närvarande ändå. Både i Eric Ericsons kuplett. Dels i Alicia Vikanders tal. Ja, hon som fick ersätta kulturministern, som gick och gömde sig och inte vågade står för sin kulturpolitik. Vår största, mest lysande internationella stjärna höll ett klokt tal, som kontrasterade det som invigde förra året, där Parisa Liljestrand pratade om ett upprepande av manus med fokus på Guldbaggegalan och Göteborgs filmfestival.

Alicia Vikander menade istället att just dessa tillställningar var i andra ändan av allt hårt arbete för att skapa film. ”Och vare sig man drömmer om fulla salonger eller om att tänja gränserna för vad filmkonsten kan vara, så uppstår ingenting av det i ett vakuum. Film kräver resurser, det kräver tid, risker och misslyckanden.”

För det är ju så. Man kan inte bara utnyttja frukten utan att också inse att den också ska odlas, drivas fram och förädlas.

Galapremiären på Draken är annars en märklig historia, som – ur mitt klädintresserade perspektiv – är förvånansvärt oglamoröst. Ja, januari kanske inte bjuder in till det. Men fleecetröjor, olikfärgade sneeker, jeans, t-shirt…? Nä, jag tycker det är slappt. Det är vardag vilken sketen veckodag som helst. Det är inte fest. Det är inte klass. Det är inte protest. Det är arrogans, lättja och, faktiskt, fult. Kom inte och smutta på bubbel om du inte anstränger dig för att ha stil.

Hur var jag nu själv klädd? Ja, secondhand, förstås. Den tredelade Eduard Dressler-kostymen jag hittade på Ragtime herr i höstas, till den en lila Etonskjorta, den brokigt randiga Paul Smithslipsen från KFUM secondhand, en matchande snusnäsduk och på huvudet min nyinköpta Stetsonhatt från Myrorna på Backaplan. Rocken som hamnade i garderoben är en klassisk lodenrock, som jag inhandlade för 35 år sedan.

Galaprofiler.Som creative director gör Erik Nissen Johansen under med restauranger och hotell över hela världen. Här med mig vid invigningen av Filmfestivalen 2026. Foto: PRIVAT

Invigningsfilmen var ”Biodlaren”, en mollstämd, stilla framflytande berättelse om en ensamstående pappa med trulig tonårsdotter. Jag ber att få återkomma med en recension senare. Men den fick värmande applåder efter visningen.

Film i VästAlla ska med. Kända som okända vimlar förbi. Som teaterfotografen Ola Kjelbye, som arrangerar en plåtning, som Film i Västs Ulrika Grönérus övervakar. Produktionsdesigner Louise Drake af Hagelsrum med maken Mats Pihlgren var på plats. Filmregissören Julia Thelin och skådespelaren Carla Sehn  intervjuas av Filmfestivalen. Gus Kaage från Film i Väst missar sällan en filmfestival i Göteborg. John Hellberg och skådespelaren Alexander Karim var på plats, den senare medverkar tillsammans med David Dencik i årets starka introduktionsfilm för Filmfestivalen. Nyss strokedrabbade Janne Josefsson kom med käpp och sällskap för invigningen. Förre konstnärlige ledaren för Filmfestivalen, författaren och journalisten Marit Kapla var på plats. Hela gänget bakom ”Biodlaren” – förutom huvudrollsinnehavaren Adam Lundgren – svepte in. Hedvig Nilsson och Marika Lindström intervjuas i vimlet apropå deras insatser i premiärfilmen, för vilken Janne Schaffer gjort musiken. Avgående vd:n för Filmfestivalen Mirja Wester lyste upp i grönt. Ikonen Christina Lindberg har en liten roll i ”Biodlaren” . Skådespelaren Tove Wiréen hade lämnat Folkeaterns environger för galan på Draken. Regissören Marcus Carlsson pratade om sin film och hyllade teamet med bland andra skådespelarna Hedvig Nilsson, Marika Lindström, Adam Lundgren och producenten Lovisa Charlier. Mirja Wester och konstnärlige ledaren Pia Lundberg hälsade publiken välkommen. Gunnar Bergdahl, grundaren av Göteborgs filmfestival, missar med hustrun Annica Karlsson Bergdahl aldrig en invigning. Foto: KAI MARTIN

Ynkligt av kulturministern

Vid Göteborgs filmsfestivals invigning förra året tog kulturminister Parisa Liljestrand sig ton. Inför en förväntansfull salong med cineaster, kulturarbetare i allmänhet och verksamma inom film i synnerhet, som alla såg, öppnades en hårtork som ställde samtliga premiärfrisyrer i oreda (jag skrev om det här). Ja, inte ens Festivalledningens vd Mirja Wester och nytillträdde konstnärlige ledaren Pia Lundberg kom undan. Snopna kunde de konstatera att kulturministern ofint hade spottat i champagneglaset och låtit andra dricka det hon själv inte var sugen på.

Tackat nej. Kulturminister Parisa Liljestrand kommer inte inviga 49 Göteborgs filmfestival. Foto: KAI MARTIN

Det var på många sätt ett märkligt agerande, men det står samtidigt var och en fritt – minister som andra – att hålla sina tal som man vill. Kulturministern visade med sitt tal att hon inte hade ett uns respekt för det arbete som Göteborgs filmsfestival sedan starten i slutet på 70-talet lagt ned för filmkonstens fromma i stort.

När jag träffade Pia Lundberg för någon vecka sedan pratade vi förstås om detta (läs här), förutom om den festival som ska komma. Hon hade förstås hämtat sig, men också dragit nytta av händelsen och den kulturdebatt som öppnades sig långt in på vårkanten. Om kulturministern var välkommen och om hon skulle komma svarade hon diplomatiskt:

  1. ”Hon är välkommen.”
  2. ”Vi får se om det blir så.”

Nu står det klart att Parisa Liljestrand har tackat nej till att komma till Göteborgs filmfestival för att inviga densamma. Det står också klart att när Guldbaggegalan hålls 19 januari uteblir hon också. Det var väl häcklandet mot henne där, förra året, som gjorde att hon tog till storsläggan vid invigningstalet av 48 Göteborgs filmfestival 2025.

Hon är nu inte först med att inte komma och inviga. det har gjorts förut. Som då nytillträdde kulturminister Lena Adelsohn Liljeroth, nytillträdd på posten, prioriterade bort invigningen 2007 (jag skrev om det i GT). Det var bortförklaringar om bröllopsdag och om en högtid till minnet av förintelsen (dagen efter festivalens start). Det var inga imponerande förklaringar och det skulle senare också visa sig att dåvarande kulturministern inte hade koll på storleksordningen av Göteborgs filmfestival. (Nordens största.)

Nu…? Ja, jag kan inte se annat än att Parisa Liljestrand är feg. Hon vågar inte, efter förra årets utspel (går att läsa här), där hon bland annat sa ”Sedan jag tillträdde som kulturminister så har jag fått vänja mig vid att början av året är en filmperiod, både på vita duken och rent politiskt. Den inleds med ett evenemang som heter Guldbaggegalan. Jag vet inte om ni har sett den? Manuset ser i alla fall ungefär likadant ut varje år.Det är röd matta, galaklänningar och skämt om kulturbudgetar.Och så tar man tydligt avstånd från kommersiell film.”

Det är lätt att vara raljant ett år, men uppenbarligen svårt att stå upp för det man har sagt nästa. Hon och regeringen jobbar hårt för att sänka svensk kultur, men kulturlivet är bra på att jobba i motvind. Så konst – oavsett uttryck – skapas ändå.

Det finns få, om ens någon, konstnär som inte vill nå framgång med det som skapas. Men det kommersiella är inte syftet. Konst fungerar inte på det viset. Laleh skriver inte musik för att skapa en uppföljning på sin senaste radiofavorit. Thåström väljer inte sitt skapande för att upprepa tidigare framgångar. Så är det också inom filmskrået.

Ja, det kostar att göra film. Med statligt stöd kan framgång skapas, men också floppar. Det vet man inte på förhand. Men att envist jobba mot den fria, skapande kulturen och bara berömma den som självklart genererar intäkter är ingen framgångsmelodi.

Nu väljer Parisa Liljestrand att stanna hemma för andra prioriteringar. Hon sitter förmodligen tillsammans med Lena Adelsohn Liljeroth och håller varandra om ryggen och missar därmed alla samtal om svensk och internationell film och alla filmer som hon aldrig någonsin får chansen att se igen. Det är naturligtvis ynkligt. Men framför märkligt, för står hon inte upp sin regerings kulturpolitik 2026…?

Nå. Nu blir det en invigning utan henne och hennes medverkan på Göteborgs filmfestival. Hennes miss, hennes förlust.

Vem som invigningstalar i år vet jag inte. Men även denne kommer hålla sig till ett manus. Det är själva poängen.

Filmfestivalen – med eller utan kulturministern

Invigningen av förra årets Göteborgs filmfestival var inte bara nya konstnärlige ledaren Pia Lundbergs första i rollen. det var också då som kulturminister Parisa Liljestrand höll ett infekterat tal, som buades ut av publiken. Det var också en hårtork mot festivalledningen, som i sin tur skapade en debatt om svensk kultur som höll i i månader.

Nu är det dags för 49:e upplagan av Göteborgs filmfestival. Om kulturministern är bjuden? Ja. Om hon kommer?

– Vi får se om det blir så, säger Pia Lundberg.

Filmtaj. Göteborgs filmfestival står redo för sin 49 festival i ordningen. Normalt sett inviger nuvarande kulturminister. Men om Parisa Liljestrand kommer i år återstår att se. Foto: KAI MARTIN

2025-års tema för Göteborgs filmfestival var ”Olydnad”. Men att så opolerat hålla ett invigningstal och ta heder och vanära av svensk kultur i allmänhet och Göteborgs filmfestival i synnerhet var kanske inte det man räknade med när kulturminister Parisa Liljestrand höll sitt. Det blev en hårtork som blåste intensivt i Drakens salong och lite snopna stod festivalens VD Mirja Wester och nytillträdde konstnärlige ledaren Pia Lundberg stelt leende i ett försök att återupprätta stämningen som dessförinnan var på topp inför premiärfilmen ”Före mörkret”.

Att bli utskällda på invigningen av kulturministern var inget som Pia Lundberg hade räknat med.

– Ja, inte bara vi utan också publiken, säger hon.

– Det var onekligen omtumlande. Med detta sett i backspegeln blev det ändå startskottet för en debatt som höll i sig i månader om inte bara svensk film utan svensk kultur i allmänhet.

Så ur det negativa kom något positivt?

– Ja, det blev så.

Är Parisa Liljestrand välkommen?

– Hon är välkommen.

Kommer hon?

– Vi får se om det blir så.

Pia Lundberg gör nu sitt andra år, som konstnärlig ledare för Göteborgs filmfestival. Nu är hon inte bara mer erfaren utan också luttrad.

– Då var jag ny på allt. Jag hade jobbat sedan mars 2024, men har ju haft en mångårig relation till Göteborgs filmfestival både som journalist med inriktning på just film och efter mina år på Filminstitutet. Så jag har ju sett festivalen från olika håll.

Andra året. Pia Lundberg gör sitt andra år som Göteborgs filmfestivals konstnärlige ledare. Foto: KAI MARTIN

Hon kom från en tjänst som kulturråd vid Sveriges ambassad i London för ett kanske mindre glamoröst, men inte desto mindre ambitiöst jobb i Lilla London.

Hon har nu blivit en självklar del av organisationen, där hon i stor grad fått ärva medarbetare från förre konstnärlige ledaren Jonas Holmberg.

Hon gillar Göteborgs filmfestivals samhällsangemang och att det finns plats för både lek och allvar. Hon har också anammat festivalens satt fokus från de senaste åren. Förra året, som sagt, ”Olydnad”.

– Jag är väldigt stolt över att vi i år har fokus på sanning. Det är ett tema som är i tiden och som angår människor. Vad händer i ett samhälle där man, som nu, börjar bortse från sanning och tilltro till tillexempel forskning och rön…?

Årets filmfestival blir också vd Mirja Westers sista.

– Åh, min parhäst. Hon är en klippa i organisationen, säger Pia Lundberg beklagande.

– Vi fick reda på det kort innan vi gick ut med det officiellt (för en knapp månad sedan, reds anm). Hon har ju haft en betydande roll inom festivalen, från att ha varit volontär till sin vd-roll som hade i tio år. Ingen kan ersätta henne.

Är ni igång med processen med en ny vd?

– Mirja jobbar till och med i mars. Så processen ska förhoppningsvis vara i gång inom kort.

Ett gediget arbete med 49 Göteborgs filmfestivals har bäddat för en lika gedigen festival som omfattar 266 filmer från 76 länder. Flera aktade filmarbetare – regissörer, skådespelare med flera – kommer till festivalen, som har ett gott renommé ute i världen.

– Vi får ofta höra då vi är ute i världen om hur kunniga och engagerade publiken på Göteborgs filmfestival är, säger Pia Lundberg, som inte har svårt att locka inte bara cineaster utan också filmfolk till festivalen.

Startklar. Årets katalog för 49 Göteborgs filmfestival finns ute. Foto: KAI MARTIN

Göteborgs filmfestival, 23 januari–1 februari 2025.

Premiärfilm på Draken 23 januari: ”Biodlaren”, Marcus Carlssons film som också ingår i Nordic Competition.

Prominenta gäster: Noomi Rapace, som tilldelas Nordic Honoray Dragon Award, och filmskaparen Agnieszka Holland, som får Honorary Dragon Award. Filmer där Noomi Rapace kommer visas precis som filmer som Agnieszka Holland har gjort. Mängder md regissörer och skådespelare kommer för att presentera sina filmer.

Tävlingar: Nordic Competition, Nordic Documentary Competition, International Competition, Ingmar Bergman Competition och Startsladden, årets kortfilm.

Årets tema: Sanning.

Biljettsläpp: För guld- och silvermedlemmar 9 januari. För övriga 10 januari.

Mer info: Se https://goteborgfilmfestival.se