Sämst: Med Eddie Chacon på scen krävs största möjliga tystnad – tjattret fördärvade det.
Fråga: Hur stor befrielse är det för Eddie Chacon att inte sjunga ”Would I lie for you”…?
Om du nämner begreppet georgie jazz för mig står jag slätt. Ungefär som namnet Eddie Chacon. Det sistnämnda blev klarare med förklaringen att han var en del av duon Carles & Eddie, som 1992 fick monsterhiten med ”Would I lie to you”. Det förstnämnda begrep jag efter en musikalisk käftsmäll på Balders Plads gratisscen under Copenhagen Jazz festival.
Tack vare min gudsons nyfikenhet fick jag mig båda akterna till livs.
Eddie Chacon har länge duckat för musik, men har sedan pandemin producerat tillbakalutad vit soul. Det är med den musik han, influgen från LA, nu möter sin danska publik.
Men först Knats. Bandet från Newcastle Upon Tyne, som räknar in sig i genren georgie jazz. Den som i sin tur förenar friform, fusion, funk, en smula rockelement. Det blir en het soppa som hämtade någonstans ur Miles Davis ”Bitches brew”.
Bandet spelar äckligt disciplinerat. Samtliga musikerna är otroligt skickliga. Basisten, och något av frontmannen, Stan Woodwards flinka fingrar rör om i grytan. Han är extremt ekvilibristisk och tufft brittisk. Som om han valt mellan droghandel, fotboll och musik. Trummisen, hans allierade, King David Ike-Elechi är explosiv, skicklig, rapp och varierad i sitt spel. Båda blåsarna – Ferg Kilsby, trumpet, och George Johnson, saxofon – ser ut som nördar på gymnasiet. Men herregud vad de sätter sina riff och solon. Keyboaridsten Sandro Shargodsky sitter och myser bakom sitt instrument närmast håglös. Han lägger förtjänstfullt sina pads, men då han väl får utrymme för soloutflykter tar han dem med bravur.
Till detta poeten Cooper Robson, som håller något slags spoken world till den disciplinerat vilda musiken. Som om John Cooper Clark möter Ian Dury & the Blockheads i något slags fusionjazz. Märkligt och härligt. Bitskt brittiskt.
Bandet värmer alltså upp för Eddie Cochan under en intensiv timme. Och jag tänker: ”Hur i all världen ska dessa fribasar spela amerikanens musik?”.
Men en smula paus och andhämtning kommer bandet in för att backa Eddie Cochans smekfulla soul. Med fingertoppskänsla skapar de ett försiktigt groove för Eddie Cochran att vila sin ljusa röst och sina melodier på.
Det blir alldeles förtjusande, somrigt och omfamnade. Men kort. Efter bara en tre kvart är det över. Med en känsla av mersmak.
Men den stora frågan är: Hur i hela världen fann Knats och Eddie Cochran varandra? De har spelat ihop i Europa i några år. Senaste spelningen var i Monte Carlo för några månader sedan (de har inte repat ihop sedan dess, men satte ömsint varje låt). Men de är ju ändå på sätt och vis kontraster musikaliskt.
Samtidigt är det otroligt häftigt att se och höra med vilken respekt och uppenbar glädje som Knats tar sig an Eddie Cochans material. Sedan kan jag inte låta bli att undra över hur skönt han sedan tycker att det är att inte behöva spela Charles & Eddies gamla hitlåt från 1992.
Eddie Cochan & Knats, Balders Plads, Köpenhamn under Copenhagen Jazz Festival, 10 juli 2026.
Bandet: Eddie Cochan, sång, Stan Woodward, bas, King David Ike-Elechi, trummor, Ferg Kilsby, trumpet, Cooper Robson, spoken word, Sandro Shargodsky, klaviatur, och George Johnson, tenorsaxofon.
I ett annat sammanhang. Bo Sundström har lämnat Bo Kaspers Orkester tillfälligtvis för jazzutflykt i Köpenhamn. Foto: KAI MARTIN
Bremen teater, Köpenhamn.
Publik: Till två tredjedelar fullt denna högsommarafton.
Bäst: När bandet liksom löser upp Bo Sundströms låtar och höjer dem till en annan sfär.
Sämst: När han glömde gästartisten Emmalisa Hallander för extranumret.
Mitt under Köpenhamns Jazzfestival en av sommaren skönaste kvällar… ja, då bjuder Bo Sundström in till Bremen teater för konsert med några av Danmarks främsta jazzmusiker. Jo, han har lämnat sitt Bo Kaspers Orkester och nu klivit in i sin roll som solist och hänger i Kongens By med Copenhagen Jazzexperience.
Nu är det ingen ny roll. Bo Sundström har haft sina soloutflykter tidigare och spelade bland annat på Kungstorget under Göteborgskalaset eller om det var Kulturkalaset. Det är en herrans massa år sedan och bland annat kunde man höra en tolkning av ”Love hurts” – Everly Brotherslåten.
Men från soloalbumet ”Mitt dumma jag – svensk jazz” tog han med varsam hand den svenska jazztraditionen som Monica Zetterlund, Svante Thuresson, Lars Gullin med flera bjudit in till. Ja, också utrikes komponerade låtar som fått särklang via texter av Beppe Wolgers, Hasse Alfredson och Tage Danielsson. Här utmanade han dem och skrev sina egna texter till standards. Allt med gott resultat.
Så också med ”Det kanske händer” (2021), där allt förfinats och där han också komponerat fina ”Skyll på mig”. Jo, han klarar med barvur att konkurrera med sina förebilder.
Det är med detta i bagaget som han möter sin coola, danska jazzkvartett. I leken blandar han också in Bo Kaspers Orkesters låtar. Några som han nyss spelade med bandet på Rondo då showen ”Il magnifico” på Rondo, då bandet firade 35 år som orkester. Den showen ska för övrigt ut på turné i höst och så småningom landa just på Bremen teater i Köpenhamn för nio kvällar.
Men nu är inramningen en annan. Med Copenhagen Jazzexperience löses liksom låtarna upp, blir mer flyende och lätta. Skickligt låter musikerna arrangemangen försiktigt röra sig inom arrangemangen, liksom för att inte slarva bort låtarnas struktur och Bo Sundströms sångmelodier. Men de leker spefullt med dem.
Det är skickligt, lättsamt och stilfullt. Bo Sundström trivs i sammanhanget. Försöker agera jazzkatt, förenas i symbios med grooviga kontrabasisten Daniel Franck och beundrar Claus Waidtløws och Jacob Christoffersen soloutflykter på saxofon respektive flygel.
Han och bandet presenterar bossan ”Är jag en av de män?”. Benny Carters och Sammy Cahns komposition. Den som i Stan Getz händer blev ett fruktsam möte med Astrud Gilberto i mitten av 60-talet där Bo Sundströms åter träffar rätt lyriskt i sin svenska text och i sin (sång-)ton
En bit in i programmet bjuds svenska sångerskan Emmalisa Hallander in för en duett ”Allt är som förut”. Covern på Tom Waits ”All the world is green”. Han lämnar senare scenen för henne att ensam göra ”Var lugn”, från Bo Sundströms album ”Det kanske händer”, och klassikern ”Monicas vals” – Monica Zetterlunds paradnummer av Bill Evans ”Waltz for Debby”. Hon är fantastisk. Har en egen, lekfull och samtidigt kontrollerad ton. Klarar elegant både scat song och klättringar längs skalan.
Bo Sundström kommer åter med löfte om att hon ska komma igen. Men då det väl är dags glömmer han av det.
Han dansar visare i sin låtlista. Fortsätter varvandet med låtarna från de senaste soloalbumet av jazzstandards och Bo Kaspers Orkesters-favoriter.
När avslutningen kommer med etxranummer inleder han med ”Undantag”, följt av Marlene Dietrichs ”Ich bin von Kopf bis Fuß”, som i Bo Sundströms händer fått titeln ”Som vanligt”. Finalen med ”We’ll meet again”, som ju avslutade Bo Kaspers Orkesters vinterkonsert på Lorensbergsteatern i december.
Jo, det fungerar med Bo Sundström i ett nytt sammanhang med en ny orkester. Han är en trygg och jovialisk scenartist med stort musikaliskt kunnande. Det blir inte det känslomässiga, starka och dynamiska som med Bo Kaspers Orkester. Lite mer lättsamt så här. Men trivsamt och bra.
Bo Sundström & Copenhagen Jazzexperience, 9 juli 2016, Bremen teater, Köpenhamn.
Bandet: Claus Waidtløw, tenor- och sopransaxofon, Jacob Christoffersen, flygel, Daniel Franck, kontrabas, och Jeppe Gram, trummor, samt Emmalisa Hallander, gästsolist.
Låtlista:
Men hej
Kommer du till mig i natt
Det kanske händer
Sommaren vi älskade varann
Indre byen (Bo Kaspers Orkester)
Cigarett (Bo Kaspers Orkester)
Önska dig en annan man
Är jag en av de män? (Astrud Gilberto-cover)
Hon är så söt (Bo Kaspers Orkester)
Ännu en dag (Bo Kaspers Orkester)
Försvann du?
Mellan ett och noll (Bo Kaspers Orkester)
Allt är som förut (Tom Waits-cover, Bo Kaspers Orkester – Emmalisa Hallander duett)
Var lugn (Emmalisa Hallander gästsolist)
Monicas vals (Emmalisa Hallander gästsolist)
Mitt dumma jag
Vad fort det gick
Du som kan allt
Undantag (Bo Kaspers Orkester – extranummer)
Som vanligt (Marlene Dietrich-cover – extranummer)
Det går förstås inte att ta in allt som bjuds på en så stor festival som den i Roskilde.
Man kan plocka några russin ur kakan, som inte ska missas. Sedan strosa med vid öppna ögon och öron för att få sig till livs något nytt.
Istället för att skapa en schemastress går man in i ett hyfsat lugn. Samtidigt kräver de utplockade konserterna sitt tålamod. För vill man ha en chans att se sina favoriter måste man vara ute i god tid. Mycket god tid. Därmed går annat förlorat.
Men så är det. Man vinner något och förlorar annat. Här nedan kommer vinster och några snabba reflektioner av band och artister som sågs när jag passerade förbi.
Färgstarkt. David Byrne med sitt band och dansare bjöd på en fullmatad och underhållande show. Foto: KAI MARTIN
David Byrne, Arena, fredag 3 juli 2026
!!!!
Konserterna i Stockholm och Oslo tidigare har rapporteras i tungor av folk jag är förtrogen med. Normalt sett sansade som svävat iväg och varit lyriska. Det är klart att jag också vill dras med i detta väckelsemöte. Fly det onda. Fly korkade makthavare, som väljer strid, lidande och död som maktspråk. Styrande som störtar en hårt ansatt planet ner i fördärvet istället för att ta sats mot framtiden.
Men… är det en 74-årig David Byrne som ska bjuda på flykten från verkligheten…?
Han som i mitten på 70-talet startade Talking Heads i New York och surfade elegant in på den, då, eklektiska punkvågen. De blev snabbt personliga favoriter. Men att jag aldrig kom iväg på den legendariska spelningen på Crazy Daisy i Gårda, Göteborg 15 juni 1978 smärtar fortfarande.
Det har blivit några konserter med David Byrne, bandets ledare, sångare och kompositör, sedan dess. Men det var ett tag sedan.
Med nya albumet ”Who is the sky?” (2025) har han tagit sin show ut på turné. Men inte i förstone för att vädra albumets låtar. Nej, istället omfamnar han musik ur både Talking Heads digrar låtkatalog och den från hans solokarriär. Ja, till och med samarbetet med Brian Eno smygs in med ”Strange overtones”.
Det är är en välintrimmad föreställning, för det är en show mer än en konsert utan att för en sekund tappa fokusen på musiken. David Byrne och hans band bestående av 13 musiker, dansare och sångare bjuder på en fest från start till mål.
Några låtar har fått ställas åt sidan i dessa festivaltider. Ja, just ett par från nya albumet. Men helheten är så magnifik att ingenting egentligen saknas.
Det blir en glädjerik, färgstark och sprudlande musikalisk upplevelse. Samtliga musiker – slagverkare, som keyboardister – bär sina instrument och är en aktiv del av koreografin. Den som är så väsentlig för showen. Musiken står i fokus, lite sägs, och låtarna kuggar i varandra effektivt för denna fest- och fartfyllda upplevelse.
På något vis är det lite samma dramaturgi som den filmade konserten ”Stop making sense” (1984) med Talking Heads. Hur allt byggs upp från det avskalade till det intensiva. Här kliver David Byrne ensam på till ”Heaven”, sedan gör musiker för musiker, dansare för dansare entré. Föreställningen böljar av intensitet. Skärmarna i bakgrunden förstärker elegant musiken och låtarnas tema.
David Byrnes musik växlar mellan Talking Heads öppna sinne mot den afrikanska high life-musiken, på samma sätt som Paul Simon gjorde när han interfolierade musik från Sydafrika, och sitt vurmande för den rika brasilianska musikvärlden.
Det blir en konsert som får en att glömma allt och vara här och nu för stunden. Tack för flykten.
Låtlista: 1. Heaven (Talking Heads). 2. Everybody laughs. 3. And she was (Talking Heads). 4. Strange overtones (Brian Eno & David Byrne). 5. Houses in motions (Talking Heads). 6. (Nothing but) Flowers (Talking Heads). 7. This must be the place (naive melody) (Talking Heads). 8. What is the reason for it. 9. Like humans do. 10. Slippery people (Talking Heads). 11. Psycho kille (Talking Heads). 12. Life during wartime (Talking Heads). 13. Once in a lifetime. 14. Everybody’s coming to my house. 15. Burning down the house (Talking Heads).
Bandet: Mauro Refosco, slagverk, Ray Suen, gitarr/fiol, Kely Cristina Pinheiro, bas, Daniel Mintseris, klaviatur, Timotyhy Keiper, slagverk, Stéphane San Juan, slagverk, Yuri Yamashita, slagverk, Sasha Rivero, sång och dans, Jordan Dobson, sång och dans, Tendayi Kuumba, sång och dans, och Hannah Straney, sång och dans.
Savage Rose, Eos, fredag 3 juli 2026.
!!!
Still going strong. Savage Roses Annisette Koppel har inte tappat i grace eller röstens styrka. Foto: KAI MARTIN
Det finns ju något mytiskt över danska bandet Savage Rose, som funnit sedan 1967. Alltid (åtminstone sedan 1968) med Annisette Koppel (då Hansen) på färgstark sång. Att gruppen fortsatt är starkt. Med skiftningar i sättningen har man trots allt bibehållit gruppens karaktär med musik som tar in så mycket och bjuder på ett spektrum av arrangemang och klanger.
Förstås håller man myten vid liv med ett långt intro innan eftermiddagens stjärna äntrar scen. 78 år ung vacklar hon inte en sekund i sitt scenuttryck. Hon snurrar runt, rör sig vigt och sjunger med kraft och precision. Det står snart klart att hon med bandet, som hanterar det mesta av låtarnas komplexitet, bjuder upp på en kraftfull och på samma gång inkännande konsert.
Zara Larsson, Orange scen, 4 juli.
!!!!
Färgsprakande. Zara Larsson övertygar med sin smällkaramell till konsert, eller show. Foto: ZEBA PEDERSEN LÖWEN-ÅBERG
Men… kom igen nu. Zara Larsson! Avsluta Roskilde festivalen, åtminstone officiellt? Allvarligt…
Jo. Ja. Så rätt. Denna kaxiga, svenska popkaramell är fantastisk på scen. Proffsig ut i fingerspetsarna och gör modern pop med girlpower, tiktokeffektivitet, kaxig ung feminism och tummar inte en sekund på sitt personliga uttryck, sin ton och stil.
Ogenerat flörtar hon från start med den danska publiken då hon värmer upp den med Ramsus Seebachs monsterhit ”Natteravn” . Sångaren själv är strategiskt placerad för kamerorna att fånga in. Publiken äter stunden med en intensiv allsång och festen är igång. Att hon sedan senare lika ogenerat flörtar med publiken med ett par billiga glasögon med danebrogen över glasen går liksom bara av farten.
Här är det damerna först – hela bandet och samtliga dansare – är kvinnor och av yppersta klass. Showen är skönt kitchig, låtarna smashing och Zara Larsson sprudlande. Till ”Lush life” bjuds danske ynglingen Andreas upp ur publiken för att få dansa med den svenska världsstjärnan. Får en t-shirt där hon ombedd skriver ”Protect he dolls” på ryggen. Samma som han lyckligt visar att han skrivit på sin vältrimmade mage. Dansa kunde han också. Way out West kommer få en fest. Tro mig.
Låtlista: 1. Midnight sun. 2. Can’t tame her. 3. She did it again (Tyla cover, kortad). 4. I would like/Sundown. 5. Hot & sexy. 6. Wow. 7. Ain’t my fault. 8. Pretty ugly. 9. Stateside (Pink Pantheress cover). 10. Eurosummer. 11. Never forget you. 12. Ruin my life. 13. Uncover. 14. Blue moon. 15. Crush. 16. Luch life. 17. Symphony. 18. Midnight sun.
TV2. Orange scen, lördag 4 juli.
!!
TV2 är, tillsammans med Gnags och DAD, det band som är mest och flest gånger representerat av dansk grupper på Roskildefestivalen. Nu möter de publiken från Orange scen för första gången på 25 år, senast det gästade festivalen.
Jag har följt Århusbandet sedan någon gång på 80-talet, en mest förstrött. Det var ju Klichée och Lars Hug som mest fångade mitt intresse då, gällande dansk musik. Någonstans rör sig TV2, grundat 1981, i samma härad. Men utan Lars Hugs förkärlek för David Bowie. Sångaren Steffen Brandt sjunger liknade, men saknar Hugs elegans och omfång. Det handlar om stadig, dansk rock. Man skulle kunna göra jämförelsen Kim Larsen som Danmarks Ulf Lundell och TV2 som landets Lars Winnerbäck. Men det låter jag bli.
Gruppen är konstant storsäljande av sin musik. Oavsett om det handlar om album eller konserter.
Det finns en fascinerande popularitet hos bandet, som är djupt rotad i den danska populärmusiken. Så kan de spela för några, knappt hundra, bofast på Christiansø – Danmarks östligaste ö och landmassa – för att med samma glada humör möta 60000 på Roskildefestivalen.
På festivalen visar det med emfas vilken famntag gruppen tagit om danskarna. Alla, jag säger alla, i publiken sjunger med. Oavsett ålder. Det är rörande. ”Nya” låten ”De første kæraster på månen” (2005) ekar hela vägen till Köpenhamn i öster och Odense i väster. Konserten är däremot fastgjuten i betong. Musiken tickar på i samma moderata tempo låt ut och låt in. Steffen Brandt står som om han nyss kommit från kamrerjobbet. Vit skjorta, svart kavaj, svarta byxor, grått hår. Det händer inte så mycket där han står lycklig (selvfølgelig) omgiven av sitt band med gäster. Krävs det inte mer än så förstår jag att danskarna är världens mest lyckliga folk.
Fler konserter – men bara brottstycken
Det blev förstås mycket, mycket mer som hanns med. Men inga hela konserter. Under Lily Alen (lördag, Orange scen) drabbades jag av något slags klaustrofobi och bröt mig ur trängseln för att andas utrymme och luft. Men hennes show, baserad på uppbrottet från tidigare partnern David Harbour, är en smällkaramell. Loungemusik med egg och en satanisk föreställning som hämnd mot hans svek. Nej, ingeting sägs. Ingen annan musik än den från senaste albumet, fantastiska ”West End girl” spelas. Inga hitlåtar. Inget ”Fuck you”. Konsekvent, stramt, elegant, underhållande – även på håll.
Chezile (fredag, Lagune), det vill säga Alejandro Sanchez, från Albuquerque, New Mexico, USA, lockade också på håll med sin spelning på Lagune. Vemodspop har en tendens att göra det. Men när jag väl kom på plats var det en spelning med en nonchalant, närmast blasé frontman. Hans vokabulär var fyllt av invektiv, som vore han någon sångare i ett fuckin’ metalband. Det rimmade så dåligt med musiken (som jag ska ge en chans senare). Och hans uppfordrande tilltal till publiken, som om han hade hand om en förskoleklass (Vet ni hur man gör en ring, en så kallad moshpit, och dansar runt?). Uh, besvärande.
Då charmade brittiska duon Getdown Services (fredag, Lagune) med grabbarna Josh Law och Ben Sadler desto mer. ”Storbritanniens bästa band” kallar de sig, inte utan humor, men också med en viss sanning. De förenar Fatboy Slim-smittande musik med Sleaford Mods sammanbitna hiphop. Det är låtar med en stadig fot i den brittiska verkligheten efter Brexit. Men också med ett ben i avväpnande humor. Killarna bjuder på sig själv.
Samtidigt gjorde danska hiphopstjärnan Tessa (fredag, Orange scen) sin största spelning någonsin. 60000 danskar kan inte ha fel. Trycket var enorm då jag passerade förbi. Men dansk hiphop på danska är överkurs för mig.
Det blev istället countrystjärnan Sierra Ferrell i Arena (fredag). Estetiskt elegant med alla på scen klädda i vitt. Men musikaliskt kroknar jag snabbt på musikstilen. Åtminstone då den är djupt rota i den amerikanska genren och honky tonk.
Det blev istället att ställa sig tålmodigt i kön för att få en bra plats till David Byrne på samma scen. Men om den konserten kan ni ju läsa här ovan.
Eee Gee (lördag, Lagune), den danska sångerkan, väver samman vän pop i ett drömlandskap. Det låter vackert, men kräver sitt uttryck. Det jag såg saknade det.
När larmet från Callous Daoboy tvingade sig skoningslöst från Fauna-tältet var det inledningsvis lite för mycket metal för min smak. Men när jag väl gav det amerikanska bandet en chans fick jag en rejält dos underhållning. Det var också uppenbart att gruppen involverade mycket mer än riffäkthet i sina låtar. Här fanns symfoniska inslag inte bara tack vare violonisten Amber Christman. Med Jackie Buckalew som tung och expressiv basist blev det ytterligare ett uttryck. Dessutom visade sångaren Carson Pace på mer kunnande än sitt falsettgrowlande.
Röjet på scen är som ett uppsluppet metalband med moshpits virvlande nedanför scen. Men musiken är mycket mer komplex och spännande. På återhörande, säger jag.
Några konserter till besöktes, men bara som i förbigående. Lite för lite för att samla några egentligen intryck. Men så är det ju också så att Roskildefestivalen 2026 (ja, alla år) bjuder på så mycket. Ja, även utanför scenerna. Det krävs sin människa för att omfamna allt det… eller åtminstone en del av det.
Roskilde är ju en tätort som lever sitt lugna liv större delen av året. Staden med sina drygt 50000 vid Roskildefjordens inre och södra skydd 30 kilometer väster om Köpenhamn. Den anrika domkyrkan reser sig stolt sedan 1000-talet.
Studenter samsas med arbetande. Turister kommer för att besöka Vikingaskeppmuseet och Domkyrkan. Vardagen är sig stilla lik som i andra städer.
Från några dagar in i juli till nästkommande års sista dagar i juni då allt förändras.Då genomgår Roskilde årligen, sedan 1971, en metamorfos. På fältet för Roskilde djurmarknad några få kilometer från bymitten kommer på kort tid 140000 människor – volontärer och betalande gäster – umgås för musik, mat, fest, camping, glädje och kaos.
Startklar. Precis innan festivalen startar finns det ett bedrägligt lugn. Inom kort ska fältet framför det nya Orangescenen samla tiotusentals musikintresserade – oavsett väder. Foto: ZEBA PEDERSEN LÖWEN-ÅBERG
Att inte vara en vinstdrivande organisation och arbeta för välgörande ändamål låter både fantastiskt och som en rest från en svunnen hippieera. Men sedan 1971 är det just med detta som Roskildefestivalen jobbat så framgångsrikt. Från en mindre skala till detta gigantiska projekt som lätt kunde ha blivit ett monster.
Från starten och de nästkommande åren hade man mellan 10000 och 30000 betalande gäster och volontärer. När Kai Martin & Stick! spelade på Roskildefestivalen 1984 (läs här) fanns nära 65000 på plats. Ett toppår. De närmaste år bjöd på nära tiotusen färre besökare för att under 90-talet växa väsentligt med upp till 100000 festivaldeltagare.
Det kräver sin logistik. Från hur man bokar band, placerar dem i god dramaturgisk ordning på rätt scen till vilka dagar artisterna ska uppträda. Från resor från och till Köpenhamn – och andra orter – för biljettköpare (från endagars till samtliga dagar) till camping, plats för de tältande, hygienfaciliteter, mat och dryck. Dessutom ska camparna, som kommer dagar innan musiken på festivalen startar för att få bästa plats närmast festivalområdet, underhållas för att inte skapa tjuv- och rackarspel av tristessen regniga, soliga, blåsiga, eller vilka dagar som helst.
För det är helt klart: Roskildefestivalen grandiosa organisation bor granne med kaos. Det är en djärv balansgång mellan största möjliga ordning och rena oredan. Ja, för vilken musikfestival som helst.
Med andra ord, det kräver sina män och kvinnor samt de där emellan och då handlar det inte om några förströdda möten. Organisationen kring Roskildefestivalen är enorm gällande allt. Från säkerhet – de nio omkomna under Pearl Jams konsert det regniga festivalåret 2000 lever fortfarande i smärtsamt minne – att skapa ett välkomnande tilltal.
För man ska komma till festivalen med ett smil och detta leende ska vara konstant och okonstlat genom samtliga dagar som evenemanget håller på.
Funkar detta då…?
Ja, i stort sett. Mitt första år som ackrediterad sedan 1989 blev lite rumphugget. Z, min älskade och entusiastiska festivalbesökare och -volontär, hade åkt ner redan veckan innan. Dels av familjeskäl (studenter). Dels för att just njuta av festivalen från de första dagarna av uppbyggnad då camparna kommer. De dagar som bjuder på mindre konserter och uppträdande, dj:s och andra aktiviteter.
Vi hade, genom Z:s storasyster T som är volontär sedan ett tjugotal år tillbaka och håller en hyfsat rankning i position, fått tillgång till ett tält på volontärområdet. Lite mer ordnat. Lite mer stilla. Flott så, trots att jag inte är någon campare. Något Z är. Med förtjusning.
Men när festivalen öppnade 1 juli och slog på stora trumman med the Cure fanns inte jag på plats. En begravning hade kommit emellan. Nynningens, Totta Bluesbands och Nationalteaterns (med fleras) basist och filantrop hade avlidit. Han skulle begravas 2 juli. Jag kunde inte för själ och hjärta inte delta i detta sista farväl (läs här).
Min avresa blev istället tidigt fredag morgon från Göteborg, så därmed krympte mitt festivaldeltagande till två dagar. Snopet. Men jag skulle hinna till David Byrne. Mitt primära konsertmål. Gorillaz, the Cure, Lily Allen och Zara Larsson har ju Way out West förtjänstfullt bokat, så det är upplevelser jag kan hämta hem – på sätt och vis.
När jag, efter avstigning i Malmö och byte från SJ till Øresundståget, anlände till Hovedbanegården avgick ett tåg till Roskilde närmast bums. Jag behövde inte jäkta, men skynda på mina steg.
Tåget fylldes snart av förväntansfulla festivalbesökare. Vi for alla ut i gråvädret vidare västerut för att tumla av vid Roskilde central. Jag hade varit i kontakt med T, som undrade var jag var och när jag kunde förmodas anlända till festivalen. Jag trodde att jag skulle vara där vid elva med god marginal.
Tipset var att ta en shuttlebuss och den hittade jag med betäckningen ”East”. Slumpen, en trevlig sådan, gör att den jag betalar till är L, son till Z:s nästa äldsta syster. Jo, Roskildefestivalen är en familjeangelägenhet.
När jag kliver av vid festivalens östra område känns det fel. Jag frågar några unga fyrar om vart jag ska vända mig för min ackreditering. Vad det är för något har de ingen aning om, men pekar mot en plats där armband ska delas ut och sedan scannas för entré.
Det är blåsigt, grått, kallt, trist, stökigt och ovisst. Men jag promenerar upp till den anvisade platsen och en fryntlig man försöker hjälpa mig. Men han går bet. Frågar en annan. Och… det står klart att jag är på helt fel ställe.
Jag får en förklaring på vägen jag ska ta för att komma till pressackrediteringen, en tjugo minuters promenad i nordvästlig riktning. Min ledsagare i livet kontaktas och Z beger sig från väster för en ungefär lika lång promenad för att vi ska slå följe.
Ja, jag borde ha läst instruktionerna om hur jag hämtar ut mitt armband bättre. Men vetskapen om hur geschwint det var på 80-talet lever kvar. Jag kommer så småningom fram till artistentrén, som en gång också var de pressackrediterades ingång och där armbanden delades ut. Här söker jag så slutligen i mejlen och hittar var jag ska hämta mitt armband. Över bron över den brusande, stormiga motorvägen där vinden försöker slita min CCM-keps av huvudet.
Jag är chict festivalklädd. Har ett slags workwearset i grönt på mig (Dalsy Tekniker-jacka och -byxor, 70-tal, typ Fristads, med VDN och det hela),en randig gulgrön Nudie-tischa, gula Dr Martens (allt second hand, som ju dessutom omfamnar ett av Roskildefestivalens många teman) toppat med en Stetson-hatt för ””solen”. Den skiftar jag sedan mot en CCM-keps när det passar. Min Björn Borgryggsäck, en gång inhandlad på någon outlet i Lysekil på 90-talet, är rymlig och med mig. Men nu klibbar den mot min rygg.
(Senare får jag uppskattande kommentarer om min klädstil. Dels från en ung man jag passerar. Dels från en ung kvinna som rusar mot mig från sidan och utbrister: ”Men åh, hvor var du dog pænt klædt på!”)
Jag kommer till incheckningsområdet och ställer mig i rätt kö. Men den unga damen säger att jag förutom min QR-kod också behöver en streckkod. Mina ögon vindlar. Vad är det för mening med en QR-kod om man också ska ha en streckkod…?
Z är på väg. Hon, min danska tolk, ska lösa allt. Som hon alltid gör.
Vi möts. Men som vanligt ser hon mig inte. Jag busvisslar fult. Men hon reagerar. Kommer mot mig. Vi möts i en längtansfull kyss och omfamning. Kanske inte lika öm som då vi skildes 2007 utanför festivalområdet efter en öm, het helg i Köpenhamn. Hon skulle jobba på festivalen, jag skulle hem.
Z skrider snabbt till verket och vi får fatt på en man, som genast lämnar över ärendet till en annan.
Jo, det ska finnas en streckkod som jag via mejl och länkar ska ha fått. Jag trodde att jag följt alla direktiven. Men han guidar mig rätt med tålamod och med ett leende som lugna mitt stressade sinne. Jag hittar mejlet, hittar länken och han tar över min mobil för att ledsaga mig rätt genom cyberrymdens irrvägar till Roskildefestivalens hemman.
Det visar sig att jag bara fullföljt min ackreditering till hälften. Ja, jag hade fått ja. Men nu skulle jag gå vidare med upplysningar som jag trodde att jag redan hade gett. Mannen fortsätter, klickar i och snart får jag en kod som jag ska fylla i på ansökningsformuläret och, tada, nu dök länken upp. Med den kunde jag sedan gå till den unga damen och, trolleri, armbandet satt på handen.
Med ryggsäcken på ryggen och Z i handen var det så dags att ge sig iväg till tältplatsen. Ett ytterligare armband sattes fast runt handleden, så inpassagen till volontärområdet skulle fungera. För… volontär var jag ju inte.
Nå. Jag kollade hastigt in tältet, som var stort. Det vill säga två sovalkover – en för T en för Z och mig – och ett ”vardagsrum” där stolar och bord samt packning huserade. Under några dagar hade det varit varmt, nu betydligt bistrare och regn hotade festivalen. För så är det. Mycket kan festivalens organisation rå på, men väder? Icke.
Z hade också tagit med vår uppblåsbara madrass på 120 centimeters bredd där vi skulle placera våra äktenskapliga kroppar för nattens vila.
Lite orolig var jag över den detaljen. För dels är en dylig madrass ofta en rörlig organism, svår att hitta rätt läge på. Dels är hustrun en flyende gestalt på Roskildefestivalen. Hon vill se allt och hade kvällen innan varit igång från bittida till sent. Skulle jag i min åldrande kropp palla det…?
Men varför vila på hanen? Det är festival. Z tar ut riktningen. Vi stormar ut och in på festivalområdet. Hon vet ett ställe på volontärområdet där vi kan ladda telefonerna och i närheten få oss något till livs. Så vi startar med en flæskestegsandwich för att ladda vår kroppar innan vi går in och bereder oss plats vid två fullsatta bänkar med bord med kontakter för laddning av mobiler.
Z är väl utrustad. Drar ur en kontakt, som någon redan har ockuperat. Men fiskar upp en grendosa ur väskan för att placera våra kontakter i och den vars kontakt hon dragit ur. Win win för alla. Lite så är Roskildefestivalen. Man delar, man bjuder in. Man gör det med ett smil. Lite annorlunda för en man som emellanåt vill vara Ove.
Med platserna och mobilerna väl på plats råddar Z även för lite lemonad att släcka törsten med samt även kaffe. Vi kommer snart också i kontakt med våra bänkgrannar, unga kvinnor från olika delar av världen som är i Danmark för att studera och via volontärarbetet får uppleva Roskildefestivalen.
För det är ju så. Den här festivalen grundas på frivilligarbete. 95 jobbar heltidsanställda för att ta tillvara på den dagliga planeringen och driften. Denna administrativa kärna stöttas sedan under året av 2000 helårsvolontärer, för att sedan inför, under och efter festivalen utökas till 27000 personer. Det handlar om scenarbetare, vakter, sjukpersonal (allt från sjukvårdare, sjuksystrar till läkare), brandmän, bartenders, serveringspersonal, elektriker, städare. Det finns en man som har varit volontär samtliga år festivalen funnits sedan 1971! Imponerande.
Vid laddstationen hörs ljuv, vemodig musik. Vi tar reda på att det är Chezile, det vill säga Alejandro Sanchez, från Albuquerque, New Mexico, USA. Det är dags för oss att röra på oss. Mobilerna är laddade, så också jag. Z har varit det sedan förra veckan.
Men… mina musikupplevelser väntar jag med att skriva om.
Precis som med Way out West – jämförelser går svårligen att göra, som New York mot Göteborg – är utbudet ett smörgåsbord. Här finns så mycket att smaka, så mycket att se, så mycket att ta del av. Det finns nakenlopp, klätterväggar, skateramper, utsiktstorn, badsjö, bio, champagnebar, yoga… varje dag en fest, varje dag en öppning för var och ens sinne.
Roskildefestivalen är i år också för första gången Svanenmärkt. Miljöarbetet är viktigt. Dessvärre är det något som de flesta festivalbesökarna, precis som på Way out West, högaktligen struntar i. Burkar slängs ogenerat för, oftast, romer att rädda för pant. Ölmuggarna har pant och ingår i ett smart cirkulationssystem. Men även dessa dumpas. Rökare, det finns för många av men förvånansvärt få jazztobakister, släpper nonchalant fimparna på marken för någon annan att städa upp. Jag har instinktivt väldigt svårt för det, men tycker också att det finns för få ställen att, exempelvis, slänga just burkar. Å andra sidan är inte flertalet av festivalbesökarna sopsorteringsbenägna.
Det finns shoppingställen. Som Røde kors, där jag hittade ett par Clarks, seglarskor som jag kunde använda för de tofflor jag glömt, tänkt för mina nattliga promenader till och från toa. 75 danska kronor. Det fick gå. Z hade besökt Roskildes merchtält och efter the Cure. eller innan, skaffat sig en unik t-shirt från bandet. Där fanns också möjlighet att köpa årets Roskildesouvenirer: tröjor, kepsar, bandanas, väskor. Inte gratis. (Jag blev senare kunde där för en orange väska.)
Vi är allt fullproppade med möjligheter att få oss något till livs. Både mentalt och rent fysiskt, om man nu kan säga det om matintag och handlande. Men jag saknar under gång en kolarem, eller dito med hallon- eller laktritssmak. Men det är en pavlovsk reflex, som även dyker upp på Way out West sedan många år tillbaka då man slutade sälja dylika sötsaker.
Alla är på plats. Ja, till och med kungligheter. Det ryktas om att kong Frederik var och såg Gorillaz. Men när vi var och kollade in David Byrne (som sagt, text kommer) stod han definitivt där snett bakom oss tillsammans med två livakter och njöt av upplevelsen. Han som tillsammans sin bror Joachim var gymnasiekamrat med Z i Hellerup.
Roar sig kungligt. Foto: KAI MARTIN
Z guidar mig med van hand och rask steg genom det inre festivalområdet. Hela området är gigantiskt. Det är ju plötsligt ett invånarantal i snudd med Odense (Danmarks tredje största stad om 187000 invånare), som skapas under någon vecka. Bara på festivalområdet inklusive campingen är det fler människor än vad det bor i Ålborg (122000).
Det är värt att applådera, trots allt. För det mesta fungerar allt stor artat. Ja, det kommer in rapporter om två våldtäkter – en i ett tält, en på en toalett – och ett avbrutet våldtäktsförsök. Grymt och hemskt, traumatiskt för den drabbande. Tvivels utan. Precis som några händelser av oprovocerat våld. Men, utan att förminska något, så vågar jag påstå att de händelserna är färre än i just Odense eller Ålborg under samma tidsperiod.
Det blir en natt i tält, som blir två som trotsar regn och vindens skakande vindar. Vädret är lynnigt. Lördagen breder ut sig med ett danskt smil och de låga temperaturerna smiter upp till behaglig sommarvärme.
Förutom konserter och mat- och dryckespauser (maten är, ska tilläggas, fantastisk med stor variation från italienska, indiska, danska, thailändska etc kök) blir det vandringar över stora delar av arealerna. Vi vandrar förbi raserade tältbyar, där stormvindarna slitigt partytält till revor och ryckt upp boplatser och förvandlat dem till kaos. Delar ser sorliga ut, som något som någon har glömt bort. Det som för någon vecka sedan rest på sig stolt, nytt och ivrigt är nu solkigt, trött och håglöst. Festivalbesökare är inga omtänksamma gäster. Snarar är många närmast som en hord osnutna, oinbjudna festgäster som larmar, sabbar och står i. Det är en fest utan konsekvenstänk och utan ansvar.
Men, antar jag, det är ju festivalernas kynne. Det ska vara stök, bök och vara kaos som bor granne med gud.
Festivalen firar ut med Zara Larsson på Orange scen. Det är det fjärde Orange scen. Det som ärvdes, togs över, köptes av Rolling Stones (ja, även Queen använde den) för att komma på plats första gången 1980. 1983 var det dags för den andra och nu större scenen. Nästa gång 2001. Den har alltså hållit i 25 år, då det var dags för det fjärde skiftet.
Jag får höra om Anders And (ja, han kallas så), som har ansvarat – på frivillig basis – för bygget av denna Roskildefestivalens största och mest klassisk scen sedan 2001. Han har sedan flera år tillbaka haft som signatur att sätta en badanka modell större mitt på taket. Synlig för den som vet. När sedan scenen har rivits har ankan försvunnit för att skicka hälsningar från runt om i världen. Men den kommer alltid åter till festivalen för att trona på tältduken – till Anders Ands glädje.
Roskildefestivalen arberar med välgörenhet. Till sin hjälp med volontärer finns också allt från idrottsklubbar till andra organisationer, som på så sätt får in pengar till sin verksamhet. Festivalens överskott har under åren genererat äver 476 miljoner danska kronor, som sedan fördelats till olika välgörande ändamål. Hisnande siffror. Visst. Det kan slå fel ibland. Som 2007 års festival som skulle tillägnas Tibets folk och deras kamp för frigörelse. Men då brandgula kepsar delas ut till de volontärer som skulle öppna festivalen upptäcktes det fatala. Alla var made in China. Kepsarna fick stanna i sina kartonger.
Nej, det är inte lätt att göra rätt. Men Roskildefestivalen gör så oändligt mycket mer rätt att fel förbises med ett smil och har dessutom en otroligt hög ambitionsnivå gällande allt. Från förstklassiga bokningar till hur man ser till festivalbesökarnas – och volontärernas – bästa.
Årets festival blev utsålt.
Det fascinerande stöket med nedskräpning överallt och campingplatser som Gud glömde är efter några dagar väck. Platsen är återställd. De lååånga köerna till tåget från festivalens sista kväll lyser med sin frånvaro. Så när som på den stora scenen, Orange, som så vitt jag begriper ska stå permanent som ett slags signatur över Roskildefestivalen.
Intrycken av blott två dagar här är omtumlande. Men jag ger er ändå lite plus och minus (musiken borträknad).
Plus:
Organisationen – så imponerande.
Logistiken – fascinerande smart
Stämningen – här hygger sig alla
Maten – varierande och vällagad
Dryck – det mesta finns
Scenerna – flera som sällan krockar ljudmässigt med varandra
Faciliteterna – allt från toaletter till butiker och möjligheter att hitta underhållning utanför musikscenerna
Minus:
Nedskräpningen – jag begriper det inte
Trängseln – en självklarhet med 110000 besökare, men den pockar på min klaustrofobi
Ölen – som tog slut när törsten var som stört efter Zara Larssons spelning
Priserna – höga, inte bara för oss svenska
Rökarna – så omodernt men framför allt störande för flertalet ickerökare som tvingas andas in skiten
För första gången sedan 1989 har jag varit ackrediterad till Roskildefestivalen. David Byrne lockade, förstås, men också så mycket annat.
Mer om det senare. För nu ska jag försöka minnas det som var. Det som en gång började med debuten på den stora danska festivalen och som också var den enda spelning som Kai Martin & Stick! – nämligen 1984.
Helt slut. Kai Martin & Stick! spelade 1984 för 5000 i Rytmeteltet på Roskildefestivalen. En spelning som tog på krafterna. Foto: LARS TORNDAHL
Titta på Lars Torndahls bild. Jag sitter på en stol helt utpumpad. Jag är klädd i något slags work wear gällande byxor och jacka, blått, inhandlade under året, matchande chelseabootsen från London 1979. Den röd, vit, blå-randiga T-shirten med det djupa dekolletaget är ett minne från min språkkursresa i Weston-Super-Mare 1973. På den tiden växte man inte årsvis, som nu.
I bakgrunden Ronny Rock, Kai Martin & Stick!-trummisen, som hart nog var nära att missa spelningen. Han hade tagit av sitt festivalarmband för att det var i vägen då han skulle spela. De stränga scenvakterna ville inte ha någon på scen utan armband, begripligt, och situationen räddades av vår basist Henrik Cederberg. Han övertygade vakterna om att Ronny var betydelsefull för spelningen. Tur!
Men det kunde också inte ha blivit någon spelning alls. Vi kom naiva till färjeläget i Helsingborg (det fanns inte någon bro på den tiden) och trodde att det bara var att köra på färjan och vidare ned mot Roskilde. Men köerna var enorma. Vi skulle ha stått i timmar om det inte varit för vår kloke och driftige turnémanager Peo Ström, som också höll i bandets skrala finanser. Han gick snabbt till verket, hastade förbi alla bilar, bussar och lastbilar och kom fram till någon ansvarig som lika raskt förstod vårt dilemma.
Vår buss lotsades förbi köerna och ombord. Vi hann till Roskilde med råge, men jag tror inte att någon i bandet begrep då vilken insats Peo Ström gjorde och hur nära det var att det inte blev någon Roskildefestival för oss. Han kom att bli oss oumbärlig även efter spelningen. Men mer om det senare.
Jag minns inte så mycket av vårt framträdande i Rytmeteltet, det som nu – med ett nytt större tält – blivit Arena, var att det var smockat med människor och att det rymde 5000. Några minns spelningen, som musikjournalisten Per Sinding Larsen, som jag träffade nu 2026. Han berättade att han trodde att det skulle vara en konsert enbart för de trogna svenska fansen och besökarna. Men i publiken hördes både danska och tyska. Jag minns att jag efteråt gjorde en intervju med en finsk tidning. Vad jag sa och om jag någonsin fick se resultatet saknas i minnesbanken. Och faktiskt likaså vårt framträdande.
Få bilder finns, men Per-Åke Wärn – fortfarande aktiv konsertfotograf – var på plats och sköt några foton med sin kamera. Det finns också någon ljudupptagning – eller fanns. Något jag hittade då jag googlat spelningen på Nätet.
Däremot minns jag vår eufori efter spelning. Den som gjorde att vi rusade in för ett extranummer. Ett big no no på en festival. Scenvakterna svor och försökte hindra oss, men var chanslösa. Vi rev av, kanske, ”Man ska vara som ett vilddjur i år” och lämnade scenen i hast. Men vi hade överskridit vår tid och satte därmed festivalens hela logistik i fara denna dag.
Nu skred åter Peo Ström till verket. Han fick, i egenskap av att vara turnéledare, ta all skit. Men med tusen och en ursäkter och en fantastisk förhandlingsförmåga lyckades han krångla oss ur något bötesbelopp.
Roskildefestivalen 1984 var fyllt av spännande band. Som Lou Reed, the Band, New Order och the Smiths. Kommer jag ihåg något av dem…? Nej. Jag vet att vi var och kollade in en fantastisk konsert med Killing Joke. I snålblåsten och den kalla väderleken höll hukande gitarristen Georgies gitarrtekniker en blåslampa på lagom avstånd. Antingen för att hålla gitarristens fingrar varma eller hålla stämningen på instrumentet.
På Lars Torndahls bild finns också vår gitarrist Jörgen Cremonese med flickvän Hanna och i bakgrunden Ulf Reneland, då Henriksson. Han som boende i Koppom praktiserade som ljudtekniker hos Silence, för att senare flytta till Göteborg och bli ljudtekniker för bland annat Attentat och senare avancera till Sveriges Radio där han nu är chef någonstans uppe i toppen. Han går att höras som Gunde, bland andra, i legendariska programmet och fredagsunderhållningen ”Rally” (1996–2002) I P3.
Några i bandet åkte hem med bussen. Jag valde, av oklar anledning, att stanna kvar. Utnyttjade möjligheten att bo på hotell i Roskilde, få serverat mig den ljuvliga danska frukosten och åkte sedan hem med basisten Henrik Cederberg och hans fru Inger i deras röda Opel. (Var det en Kadett Caravan? Jag har för mig den var liten, fyrkantig, men rymlig.)
Men hur fick Kai Martin & Stick! en spelning på Roskildefestivalen. Efter ”Röd plåt”, som var vårt mest framgångsrika album följt av vår mest framgångsrika turné, så gick det ju utför gällande popularitet.
När ”Simmarna” kom hösten 1983 var riksmedierna inte inte speciellt intresserade. Sveriges Radio spelade inget. SVT valde istället Viva la Stick! – samarbetet mellan Kai Martin & Stick! och våra postpunkkollegor Viva! – för ”Guldslipsen”.
Vår dramatiska och pretentiösa musik falnade, om inte i glöd, så i intresse.
Men vårt skivbolag, i synnerhet Eva Wilke som jobbade med promotion och ekonomen Nikolaj Steenstrup (bild på dem nedan) hade täta band med den stora danska festivalen. Tillsammans med vårt bokningsbolag Musik! Musik! syddes arrangemanget ihop. Vi är glada för det.
1985 var jag åter på plats i Roskilde. Återigen med Peo Ström. Den här gången agerade vi journalist/musikskribent och fotograf. Det sistnämnda uppdraget hade jag lyckats få någon av tidningarna jag jobbade för (Ritz…?) att tacka ja till.
Det blev resa tur och retur i hans bil, den som vi också sov i. Jag tror att orsaken till att vi ville åka till Roskildefestivalen var att the Associates spelade. Åtminstone resterna av samarbetet mellan multimusikerna Alan Rankin och den enastående, svindlande bra sångaren Billy MacKenzie. Han som nu stod ensam och fått något av en hitlåt med ”Waiting for the loveboat”.
Han uppträdde med band i just Rytmeteltet, festivalens näst största scen. Vi var där. Tjusades av hans sång, men hur fantastisk var konserten. Av övriga band – som Clash, the Cure, Leonard Cohen, Nina Hagen, Ramones och Style Council – minns jag ingenting. Peo Ström vet att han har bilder de sistnämnda.
Vi kunde ha sett isländska Kukl, franska Indochine, Billy Bragg… och det kanske vi gjorde.
1986 blev det en paus. Men året efter var jag åter ackrediterad och då, förmodligen, genom radioprofilen Lars Aldmans (”Bommen”, ”Lilla Bommen”) försorg. Sannolikt hade han också ordnat boende för oss båda. Men den bortskämde kommer inte ihåg det. Minns ej heller att vi såg några av de stora akterna the Pretender, Europe, Iggy Pop, Van Morrison eller, eh, Gnags.
Vi träffade Echo & the Bunnymen, som ju hade spelat i Göteborg i april och maj samma år. Men just vid detta tillfället var sångaren Ian McCulloch någon annanstans. Såg vi spelningen? Det borde vi ha gjort. Minns jag det. Nej. det blev Triffids, kanske Philip Boa & the Voodoo Club, the Go-Betweens samt några till. Men främst Camouflage, som jag plåtade både inför och under konserten. Vänersborgsbandet hade flyttat till Göteborg och med det också flyttat fram sina positioner. Gruppen hade albumdebuterat några år tidigare med Kai Martin & Stick!-basisten Henrik Cederberg som producent och låg på samma etikett som Kai Martin & Stick! en gång gjort.
Men i övrigt är hågkomsten skrämmande låg. Så också året efter när jag var ackrediterad för GT:s räkning, men väl också gjorde jobb för Lars Aldman. Huvudakterna Sting, Bryan Adams, Leonard Cohen (igen!?), INXS, the Jesus & Mary Chain ratades för Young Gods och Sator. Den sistnämnda spelningen var väldigt speciell. Publiken kastade, av någon anledning, upp skor. Men inte i par.
1987. Eva Wilke och Nikolaj Steenstrup från Silence. Ingvar Larsson, keyboardist och posör i Camouflage. Echo & the Bunnymens Pete de Fritas, Will Sergeant och Les Pattinson med Lars Aldman. Lindy Morrison, trummis i Go-Betweens. Camouflage på scen.
Foto: KAI MARTIN
Jag intervjuade Sugarcubes, islänningarna med Björk som sångerska, med bandet i en ring i gräset nedanför scenen som de senare skulle äntra. Gruppens debutalbum hade kommit, producerat av Ray Shulman, mitt favoritband Gentle Giants basist. Jag var imponerad av valet av producent, men bandet avfärdade honom som en gammal hippie.
Om det var då Lars Aldman och jag såg Lars Hug, en dansk sångare och artist jag håller högt sedan tiden i Klichée, gör ett märkligt och starkt intryck med sin konsert. I, väl?, Rytmeteltet gjorde han rökfylld entré till en Doorslåt (minns inte vilken) och publiken jublade. Så som ett trollslag försvann både röken och sångaren vi alla trodde var Lars Hug och in kom istället den verkligen Lars Hug. Jag begriper än i dag inte hur det gick till.
Efteråt ville vi prata med honom och tog oss till den barack, som tjänade som hans loge, backstage, vad du vill. Vi knackade på. Någon öppnade och vi frågade efter Lars Hug, som tillkallades. Han kom på rullskridskor, vi undrade om vi fick ställa några frågor. Han stängde dörren i hast.
På den tiden låg de pressackrediterades område precis bredvid Orangescen. Journalister umgicks med enkelhet med artisterna. Här åt man och drack vid sidan om varandra. Som 1987 då Plura Jonsson, Eldkvarns frontman och låtskrivare, var i par med Kajsa Grytt, som tillsammans med Malena Jönsson spelade på festivalen. Jag satt och smaskade på revbensspjäll och potatissallad då en på den tiden trådsmal Plura satte sig mitt emot. Vi snicksnackade medan jag åt och först senare insåg jag att han var hungrig. Han frågade mig om han fick ta mina rester, vilket inte var mycket. Han hade glömt ta ut pengar ur bankomaten och var pank. Så där fick han suga på de avgnagda revbensspjällen för att lindra sin hunger.
1989 var jag åter tillbaka med block och penna och öronen på skaft. Nu för att få möjlighet att träffa och se nya artister. Jag borde ju ha sett Nick Cave & the Bad Seeds, men oklart är varför det inte blev så. Jag såg Orup göra en glittrande konsert. Pixies larmade fanatastiskt och Lars Aldman och tog ett snack med Frank Black efteråt. Jag fick se både danska hiphopakten Rockers By Choise och franska Les Negresse Vertes göra improviserade spelningar backstage. Men mest minnesvärt var att träffar Vernon Reid, gitarrist och afroamerikanska metalbandet Living Colours starke man.
Jag var ute i god tid för den presskonferens som skulle hållas i en av byssjorna som festivalen ställt till skivbolagets förfogande. Jag var helt enkelt först på plats och satt mig vid det enda bordet. Den lilla boden fylldes av kollegor och så småningom kom Vernon Reid, satt sig mitt emot mig och bevärdigade mig inte med ett ord eller blick. Han åt mat i tystnad.
Plötsligt kommer en kvinna från skivbolaget in med en affisch som ska ha hittats på festivalområdet med texten ”Wanted dead or alive” med en bild på Living Colour. Vernon Reid tittar på den och vänder långsamt upp blicken mot mig och säger ”Det är detta jag som afroamerikan vaknar till varje morgon. Vetskapen att vara svart.” Det blev en intervju som fortfarande ger mig rysningar. Det var ett samtal mellan honom och mig, främst lett av honom. En lektion i rasism, som jag aldrig kommer glömma. Ingen annan i rummet sa något. Alla höll andan. Mikrofoner hölls fram från radiomedier, men det var bara Vernon Reids och min röst som hördes.
Det blev inget mer Roskilde för mig efter det. Annat kom emellan. Andra prioriteringar. Roskildefestivalen hade under de här åren vuxit rejält. Men var ändå inte uppe i den nivån som man är i nu. Nordens största och mest idoga musikfestival slukar 140000 människor, inkluderat volontärer. Ett gigantiskt maskineri av logistik, som fungerar fantastisk och som har klarat kriser, som oväder, dödsfall (tragedin med de omkomna under Pearl Jams spelning 2000 i starkt minne) och pandemiåren.
Nu är det alltså dags igen för mig. Mer text kommer.
Nikke Ström, musiker utöver det vanliga, avled i junis början.
En månad senare hölls en begravningsakt i Oscar Fredriks kyrka i Göteborg. Blott några hundra meter från hans hem på Linnégatan 9.
Alla var där. För ingen ville missa att säga farväl till en person som omfamnat så många – på och utanför scen.
Ett värdigt farväl. Familj, vänner och kollegor tog farväl av Nikke Ström. Foto: KAI MARTIN
Det var något med hjärtat. Inte så konstigt, kanske. För Nikke Ströms hjärta slog ju varmare än hos de flesta. Han, vars dörr till hemmet på Linnégatan stod öppet för så många, ville väl, värnade om så många. Det är klart att ett så bultande, starkt, rött och varmt hjärta slits en smula mer än hos andra. Det har ju på sätt och vis jobbat så hårt under så lång tid.
Rättvisan var viktig hos Nikke Ström. Han andades det, det var den som syresatte blodet och fick hjärtat att slå. Tillsammans med musiken blev det rytmen i hans kropp, i hans liv.
När han opererades i april var det för att bli frisk. Spelningarna i sommar skulle genomföras, även om några fått ställas in.
Men det blev inte så. Kroppen orkade inte. 8 juni slutade hjärtat att slå. På hans 75-årsdag. Den 2 juli var det dags att ta farväl.
Ingen ville missa detta avsked. Inte jag. Ingen annan. Oscar Fredriks kyrka, detta gotiska tempel från slutet av 1800-talet fylldes av familjen, de tre döttrarna Sanna, Siri och Lisa, barnbarn, hans mamma Elvi, musikerkollegor, skådespelare, författare…
Kyrkan fylldes snabbt på. ”Kom som du är”, var uppmaningen från Nikke Ströms begravning. För så var det ju. Trots den ståndsmässiga adressen Linnégatan 9 och paradlägenheten han hade var det en bohemisk känsla när man kom hem till Nikke. Man kom som man var.
Så… alltså, ingen svart klädsel, ingen sorgekostym. Men den bara ju alla ändå, oavsett vad man hade på sig.
Cecilia Nyholm, pastor, förrättade begravningsakten med känslig hand. Efter ett litet inbjudande tal och försiktiga förmaningar inför akten ringde Oscar Fredriks kyrkas klockor för Nikke.
Vännerna och musikerkollegorna Tomas Forssell, gitarr, Thomas Jäderlund, saxofon, och Bernt Andersson, dragspel – alla i olika perioder medlemmar i Nynningen, som ju Nikke Ström ingick i – Nynningens ”Se så tyst det är i världen”. En instrumental version av dikten som Vladimir Majakovskij skrev som sin sista innan han valde att lämna in.
Den följdes av ”Blott en dag”, psalm 249 som Freddie Wadling gjorde så vidunderlig på Frälsningsarméns ”En salig samling” – en cd med kårens främsta låtar. Nu var det Amanda Werne som var ledsångare och Kurt Olssons Damorkesters Elisabeth Englund, på orgel, som från orgelläktaren hjälpte oss förtappade nere på parkett.
Så sprött, försiktigt, vackert och starkt.
Cecilia Nyholm höll sedan ömsint sitt griftetal. Hon är duktig på att balansera det personliga med det kyrkan kräver. Hon lyckade snygg citera just Majokovskijs ”Se så tyst i världen” under gång.
Jag har ingen aning om Nikke Ström var en kyrkans man, men han hade nog mumlat uppskattande och bjudit på ett leende om han suttit med oss.
Det gjorde han nu inte. Ändå var hans så allstädes närvarande. Inte bara för kistan eller porträttet på honom vid sidan av. Utanför favoritfåtöljen, palestinasjalen, jeansjackan och de vita rosorna, lampan med kepsen med märkena på, pallen med hatten och den intensiva målningen på Nikke Ström, som lyser av hans energi. Samt, inte minst, hans Fenderbas.
Johan Airijoki sjöng sedan ”Sinne för frid” innan förbönen, följt av ”Den blomstertid nu kommer” med de första verserna med Stefan Sundström och Nicolai Dunger på flygel.
Mer musik, förstås. Nu med Anastasia Grivogiannis, sång och gitarr, och Pablo Copa, gitarr, som framförde ”Gamla väg”. Ja, John Denvers ”Take me home, country roads”. Ja, den svenska versionen signerad Alf Robertson. Ja, Anastasia Grivogiannis, som iscensatt sitt musikaliska projekt med Alf Robertsons låtar. Ja, det som Nikke Ström var så ivrigt engagerad i.
Så var det dags för avsked. En sorglig stund där familjen förstås, inledde, följt av en efter en i den fullsatta kyrkan. Det var en procession som aldrig ville ta slut, men som värdigt och ödmjuk visade all den respekt som stunden krävde.
Det tog sin tid, men fick så också göra det, under den tiden som Bernt Andersson spelade olika stycken ack så känsligt om ömsint för sin vän.
Efter detta varma farväl spelade Bengan Blomgren, gitarr, Bernt Andersson, dragspel, och Micke Westman, sångaren från Gumbo som också spelade på Totta Näslunds begravning 2005, nästan på dagen för 21 år sedan. ”He was a friend of mine” – Willie Nelsons låt – avslutade ceremonin på det allra känsligaste vis.
Men… det blev något mer ändå. För Stefan Sundströms idé på Facebook om en New Orleansorkester som skulle spela sig ned till Pustervik från kyrkan hade slagit rot. Sorgesamt för att bytas mot glädjerikt. Alla sörjande skulle följa med på promenaden ned mot Linnégatan och förbi nummer 9 mot Järntorget.
Det var ju en fantastisk idé och blev nära nog verklighet. Ösregnet utanför ställde till det. Marschorkestern fick paradera inne i altargången istället. Vackert så.
Eftersläckningen på Pustervik – hans andra hem – blev med Nikke Ströms favoritbröd med tilltugg. Skogaholmslimpa med smör, ost eller leverpastej med gurka. I all enkelhet.
Det blev tal, bildspel, musik och, banne mig, stod inte Nikke Ström där i ett hörn och nickade uppskattande till orden, musiken och bilderna som passerade revy.
Det är möjligt att han lämnat jordelivet, men hans varma hjärta har slagit rot i oss som är kvar. Han lämnar oss aldrig.
Spänning för sommaren. Tre nya spänningsromaner och en lite äldre. Foto: KAI MARTIN
Spänning för lata dagar är något av en tradition.
Den här gången har jag lyckats läsa böcker innan ”ledigheten”.
Så här kommer några tips – högt och lågt – sommaren 2026.
Och, om någon undrar, rubriken är en travesti på Håkan Hellströms album från 2005.
Hasse Gänger: Allt är inte pengar som glimmar (Alternativ Media)
Andra romanen i serien om kommissarie Harry Munter. Ja, namnet är taget från Kjell Gredes film ”Harry Munter” från 1969. Men i övrigt anar jag inga likheter mellan romanerna och filmen. Hasse Gänger vurmar för sitt Stockholm i allmänhet och för Kungsholmen i synnerhet. Harry Munter är verksam med sitt effektiva team på Norrmalmspolisen. Bor nära Polishuset i kvarteret bakom Stockholms tingsrätt på Scheelegatan. Även de kriminella handlingarna sker i denna Harry Munters närmiljö, även om han och teamet gör sina avstickare från Kungsholmen. Detta är också Hasse Gängers heman sedan 1988. Han kan sina kvarter. Värnar om den.
Debuten ”Snart har du ingen luft kvar” (2025) var en okej debut av författaren och journalisten Hasse Gänger. Spännande till viss del, men väldigt dialogdriven. Dessutom med repliker som inte riktigt känns som talspråk, utan lite högtravande och – för – elegant. Lägg till störande felskrivningar och bristande korrekturläsning, så fick det mig inte att riktigt få upp aptiten.
Så också i ”Allt är inte pengar som glimmar”,där åter en seriemördare verkar. Samtidigt är Harry Munter mentalt stukad efter förra bokens händelser – där hans otrohet parades samman med brottsbekämpande och vardagsliv. Nu är han en smula på deken, dricker och tänker en aning för mycket för sitt eget bästa. Ältar en hel del, men kommer mer och mer in i arbetet med den mystiska mördaren av kvinnor. Kvinnor som har det gemensamt att de verkar inom Vendetta. En samling av kvinnor som agerar utanför lagen för att ta hämnd på män som våldför sig på det motsatta könet.
Hasse Gänger bjuder på en intressant intrig, skruvar skickligt sin historia och på sina karaktärer. I sina bästa stunder förenar han något slags Stockholmsromantik à la Per Anders Fogelström och krimförfattande i Sjöwall Wahlöös anda. Han smyger också in Harry Munters musikintresse likt Jo Nesbøs Harry Hole-serie.
”Allt är inte pengar som glimmar” är ett steg framåt. Men den vibrerande spänningsnerven darrar inte riktig.
Mohlin Nyström: Det lovliga bytet (Norstedts)
Barndomsvännen Peter Mohlin och Peter Nyström fortsätter drivet och skickligt på sin historia om FBI-agenten John Adderly. Han som på flykt från den nigerianska maffians amerikanske förgreningar har bosatt sig i barndomens Karlstad. Under namnet Fredrik Adamsson jobbar han som utredare inom Karlstadpolisen och han har ständigt att göra. Dels med sitt jobb, där han hamnar i den ena dramatiska händelsen efter den andra. Dels med privatlivet där han är styvpappa inkognito åt sin brorsdotter. Ingen, förutom en polischef, vet om hans bakgrund. Balansgången är hårfin. När han nu dessutom har blivit kär och inlett ett förhållande… ja, då kan fasaden spricka fullkomligt.
I denna författarduons femte fristående, men ändå sammanhängande, roman skickas läsarna omedelbart in i händelsernas centrum. Fredrik Adamsson/John Adderly hittar av en slump ett lik i bakluckan på en bil vars förare flyr till skogs. Samtidigt ska han lösa ett kidnappningsdrama. Och, ja, den döde är den kidnappade kvinnans älskare.
Trots givna förutsättningar och med en känsla för att i förstone ana vem mördaren är, lyckas Mohlin Nyström snabbt skapa en effektiv spänning. Listigt bjuder de in till en omtumlande jakt där det givna svaret inte alltid är så självklart.
Det finns drag av en teve-serie och varför inte. Sedan är, om någonsin, gjordes det en krimserie med Karlstad som bas.
”Det lovliga bytet” håller sedvanliga klass från Mohlin Nyström. Men när ska den nigerianska maffian kliva in i handlingen…?
Jensen & Gabay: Carnevale (Nona)
Om det anas en tv-serie i Mohlin Nyströms bokserie så är det vidöppet gällande Jensen & Gabay. Göteborgsförfattaran Morgan Jensen och Theo Gaby har från starten i sin serie Simon Kemper och Milla Becker skapat spänningslitteratur som lätt låter sig överföras till något kittlande i ”Mission Impossible”-klass.
”Carnevale” är deras femte roman i serien sedan debuten med ”Justitia” 2024. Det är raskt marscherat och detta görs utan att man tummar på kvaliteten. Göteborgarna har i de två senaste romanerna skickat iväg Göteborgskrimmarna Kemper och Becker till Svalbard respektive Dubai. Högoktanig spänning, hur som, där man svårligen kan lägga ifrån sig boken från ett kapitel till ett annat.
Med ”Carnevale” är paret åter tillbaka i Göteborg. Det blir inte mindre spännande för det. Med samma driv som Stieg Larsson i serien om män som hatar kvinnor spinner Jensen & Gaby på samma tema. En kvinna flyr naken för att nära nog blir räddad på motorvägen mellan Göteborg och Borås. Men olyckligtvis blir hon påkörd och omkommer. Vem är hon? Varifrån kommer hon? Hon lyckas säga ett sista ord: ”Carnevale”. Vad betyder det?
Milla Becker och Simon Kempe är inte bara stukade efter äventyret i Dubai. De är också satta under utredning eftersom de jobbade utanför regelverket. Visst, resultatet blev gott. Men rätt ska vara rätt. De får också en ny högsta chef, som ger ett allt annat än fördelaktigt intryck. När nu den hårt ansatta Göteborgspolisen får detta brott att utreda står det snart klart att paret Becker–Kempe behöver återinträda i tjänst.
Samtidigt slits med känslorna för varandra. En attraktion som gav en kyss i förra boken. Vad ska det bli nu.
Jensen & Gabay lyckas väva in privatsfären med polisarbetet i en väl avvägd balans. Ja, Kempes dotter blir återigen indragen i storyn – och hennes väninna.
”Carnevale” är skoningslöst spännande och ger läsandet ett högt tempo. Återigen läser jag en roman av Jensen & Gabay och vågar knappt andas förrän jag har slagit igen boken efter den dramatiska finalen. Överdrivet? Jajamensan. Men det naglar fast mig oavsett.
Christoffer Carlsson: En liten droppe blod (Albert Bonniers förlag)
Kriminologen Christoffer Carlsson jämförs gärna med Leif GW Persson. Men kanske mer på grund av deras gemensamma yrke än gällande författandet. Kommen från Tofta utanför Halmstad har Christoffer Carlsson mer och mer låtit sina romaners handlingar utspela sig i den halländska myllan. Så också, delvis, med ”En lite droppe blod”, som skickligt spelar mellan dåtid och nutid, mellan författarskap, vänskap och polisarbete.
Författarjaget Christoffer dras in i handlingen genom vännen, och författaren, Johan Oskarssons död. Självmord, hävdar Vidar Jörgensson. Ja, den polisen som följer genom Christoffer Carlssons Hallandssvit – ”Järtecken” (2019), ”Brinn mig en sol” (2021) och ”Levande döda (2023) – som nu ”En liten droppe blod” sällar sig till.
Ja, den är utgiven 2025, så jag är sen med denna recension. Men…
Christoffer Carlsson skriver från Hägersten med siktet mot sina halländska trakter. Han gör det med skärpa och skicklighet, med intellektuell list. ”En liten droppe blod” utvecklar sig till något existentiellt, men också till något av en spionroman med Johan Oskarssons ambition att skriva en biografi om författaren Ingrid Klinga. Men döden kommer emellan. Varför? Och vem är hon? Författarjaget Christoffer tar på sig att ta över uppdraget och intrigen tätnar och handlingen. Den som nu skiftar från den åldrade Klinga på den halländska landsbygden till hennes ungdom i Uppsala. Dit hon har kommit med författarambitioner för att snart dras in i kalla krigets skumraskaffärer.
Christoffer Carlsson har måhända inte John le Carrés snille, men är inte långt efter. ”En lite droppe blod” är modest spännande, lever på sin smarta intrig och de listiga spelet mellan det som är nu och det som är då.
Hans författarskap har egentligen aldrig riktigt fängslat mig, men samtidigt kan jag inte sluta läsa honom. Han skriver omsorgsfullt. Jäktar inte i sin handling. Lite som Arnaldur Indriðason i sitt författande av krim på Island. Christoffer Carlsson har ett djup i författandet som lockar. Så också nu och bokens handling dröjer kvar. Det är inte alla som har den talangen.
Bländande underhållning. När Vallarna firar 30 år av underhållning gör man det med besked. ”Saltstänk & smuggelsprit” är storartad underhållning med ett smart manus. Samtliga aktörer – här Annika Andersson, Mikael Riesebeck, Håkan Klamas och Helena Aspeflo – är lysande. Foto: BO HÅKANSSON/BILDUPPDRAGET.
Vallarna, Falkenberg.
Publik: Utsålt.
Bäst: Mikael Riesebeck briljerar i sina dubbla roller.
Sämst: Ingenting – till och med vädret var på topp.
Fråga: Har det någonsin skrivit och uppförts en bättre buskis i Sverige…?
Jag har inte varit riktigt överens med de senaste sommaruppsättningarna på Vallarnas friluftsteater i Falkenberg. Manusen har haltat en smula och underhållning har varit habil, men inte mer. Jo, jag vet. Jag är en kräsen fan. Det blir lätt så då man har en priviligerad position.
När man nu firar 30 år av underhållning på denna fina friluftsteater är det alltså med båda delar skepsis och förväntan från min sida. För inte kan man väl fira något så stort och folkligt med något ljummet…?
Jag kan redan nu avslöja att mina tvivel snabbt kom på skam.
”Saltstänk & smuggelsprit” är det bästa som Vallarna presenterat. Åtminstone av de 20 åren som jag har haft förmånen att sitta i publiken. Det är en rapp, rolig, driven och sanslöst underhållande föreställning från start till mål. Manuset är listigt, ordrikt, -vigt och sitter som hand i handske hos samtliga aktörer. För här spelar alla på scen – Annika Andersson, Mikael Riesebeck, Jojje Jönsson, Jeanette Capocci, Ewa Roos, Daniel Träff, Håkan Klamas och Helena Aspeflo – på toppen av sin förmåga. Ja, rent av över den.
Som sagt, jag är svårflörtad. Men här får man mig på fall från början. Sällan har jag skrattat så mycket under en föreställning.
Regissör Pär Nymarks och Annika Anderssons manus är i världsklass. Ja, konkurrerande i intriger och förvecklingar med självaste mästerfarsförfattaren Ray Cooney. Samtidigt är man trogen Vallarnas tradition av underbältet-, sex- och sprithumor och kära karaktärer.
Om nu någon någonsin får för sig att Jojje Jönssons korkade karaktär, brevbäraren Dag-Otto Flink är utsliten och passé är det bara att hämta andan. Jojje Jönsson gör sin främsta prestation på år och dag. Humorn är precis och vältajmad, inslagen med Dag-Otto likaså. Inte för mycket. Inte för lite. Allt i perfekt balans.
Annika Anderssons och Mikael Risebecks roller som Rut och Ragnar Persson har med tiden blivit publikfavoriter. Hon den pratglada, som är den ända som förstår hennes lika friskt orerande makes sammelsurium. En karaktär som Mikael Riesebeck gör till humoristisk perfektion samtidigt som Annika Anderson håller sin Rut i stramt komiska tyglar. Men Mikael Riesebeck nöjer sig inte med sin Ragnar. Han spelar dessutom pastor Hadar Livhede, i förstone – till utseendet klädd som – en sträng schartauan med lång, svart präskappa, långt grått skägg och svart slokhatt. Men den av narkolepsi drabbade pastorn har också ett vigt munläder – tills han somnar. Bäddat för dubbelt upp av slapstick i båda hans roller, med andra ord.
Mikael Riesebeck är alltid bra. Här är han ännu bättre.
Håkan Klamas som Hubert Klase, ägaren av det förfallna badhotellet, är lysande. Svettigt stressad under oket av sin stränga, men också lismande hustru Estrid – förnämligt spelad av Helena Aspeflo. Men också stressad för den smuggelspritaffär som ska genomföras på det helnyktra hotellet. Samtidigt har Estrid lyckas få till stånd en minnesstund över den avlidne ordförande för nykterhetslogen. En viktig inkomstkälla till det hårt ekonomiskt brandskattad hotellet. Det bäddar för förvecklingar och en sanslös intrig som rusar med tusen och en infall i full fart mot finalen. Ett vigt balansnummer där allt verkar att spåra ut hela tiden.
Jeanette Capocci gör Alfrida, dotter till paret Klase, ljuvt överspelande och förtjusande korkad med konstanta felsägningar av ordspråk. Daniel Träff gör sin spritsmugglare Konrad Stålberg återhållsamt korrekt i ett utsökt komiskt spel och gör dessutom kvällens djärvaste stunt i en scen bland allt räv- och rackarspel. Så då Ewa Roos, som den paranta, rullstolsburna änkan Gunhild Stråhle, som gör sin entré i andra akten med emfas.
”Saltstänk & smuggelsprit” är storartad underhållning. Frågan är om det någonsin har skrivits ett bättre manus och spelats en roligare buskis någonsin på en svensk scen… Grattis, Vallarna, till 30-årsjubileet. Grattis publiken till möjligheten att se något så hisnande roligt.
”Saltstänk & smuggelsprit”, Vallarnas Friluftsteater, Falkenberg. Premiär 28 juni 2026. Spelas till och med 9 augusti.
Manus: Pär Nymark och Annika Andersson.
Regi och originalidé: Pär Nymark.
Manusredaktör: Håkan Klamas.
Peruk och mask: Tiina Bengtsson.
Kostymdesigner: Marianne Lunderquist.
Scenografi: Arduino Punzo och Fredrik Dillberg.
Ljuddesign och ljudeffekter: Peter Tellqvist.
På scen: Annika Andersson (Rut Persson), Mikael Riesebeck (Ragnar Persson/pastor Hadar Livhede), Jojje Jönsson (Dag-Otto Flink), Helena Aspeflo (Estrid Klase), Håkan Klamas (Hubert Klase), Jeanette Capocci (Alfrida Klase), Daniel Träff (Konrad Stålberg) och Ewa Roos (Gunhild Stråhle).
Det tar ju bara några knapptryckningar i mobilen så är det ordnat. Biljetter tur och retur Kalmar. Jag ska se premiären av ”Fångad på nätet” (läs recensionen här), sista säsongen i Krusenstiernska gårdens trädgården och har bokat in mig på Stadshotellet. När och bra till det mesta.
Jo, jag skulle egentligen åkt snålskjuts med min vän fotografen Tommy Holl. Men när han fyllde 70 (grattis) måndagen innan resan, blev den korta Spanienresa för att fira honom ovetandes mycket längre. Jag fick alltså i brådrasket boka en tågresa och kliva upp tidigt torsdag morgon för att ta mig till Göteborgs centralstation för den, i timmar räknat, långa resan i tid räknat (drygt fyra timmar) till Kalmar (34 mil).
Det är en behaglig tur med stopp vid varje mjölkpall. Det blir en stund för kontemplation och en chans att se sydöstra Västergötlands natur växla till den småländska med sina täta skogar. Mölnlycke, Hindås, Rävlanda, Bollebygd, Borås, Limmared, Gislaved, Bredaryd, Värnamo, Alvesta, Växjö…
Kalmar tar emot mig med strålande sol och behaglig värme samt en bris som fläktar. Stadshotellet har redan mitt singelrum klart och jag tackar, placera mina saker där och bestämmer mig för en promenad. Jag är lätt klädd, ett par smalrandiga, blåvita, somriga Bosshorts, en grå och vitrandiga Samsø Samsøs-tischa, en blå utanpåskjorta i linne made by Oscar Jacobson, blåvitrödrandiga strumpor (Happy Socks) och ett par Clarks cognacsbruna lågskor med gröna snören. Allt secondhand, som sommarhatten från Stetson.
Jag lämnar utanpåskjorta på rummet, tar med mig min axelremsväska (som jag fått av en vän) i läder (renhud plus spännen från renhorn) från 50-talet och beger mig ut på en promenad. Jag går Järnvägsgatan västerut, som snart transformeras till Södra Vägen, viker av över järnvägsspåren efter att Øresundståget passerat nedfälld bommarna mot Esplanaden och vidare till vänster längs Lorensbergsleden.
Jag har Röda korset på Perstorpsgatan i sikte och sedan ska jag ta mig mot Stadsmissionen i köpkomplexet Giraffen.
För två år sedan gick jag samma väg. För två år sedan hamnade jag i samma dilemma som i år. Det är lätt att komma till Kalmar, men svårt att komma därifrån. (Mer om det nedan.)
Vid en rondell tar jag vänster över en bro och förundras över att jag korsar järnvägen, men fortsätter traska på. Jag försöker orientera mig och läsa av gatuskyltar, men erkänner mig förlorad till dess att jag inser att jag gått ett vänstervarv och i princip är där jag började då jag korsade järnvägen.
Gör ett nytt försök. Går rakt fram i rondellen. Svetten tränger igenom t-shirten och framför allt vid axelremsväskan är det fuktigt. Men jag knatar på och kommer fram med mina målmedvetna steg. Men butiken, som jag senare på lära mig är en gammal Konsumbutik, har inget som lockar. Så ut igen, tar mig mot Giraffen och det trista köpcentret ger välbehövlig svalka. Hos Stadsmissionen provar jag ett par Gant-jeans för 120 kronor. Men det var länge sedan jag hade 33″ och får dem inte ens upp mot midjan. Däremot frestar ett par Morris Stockholm-skor, blå mocka, oxfordstil för 150 kronor. Min storlek. Jag som inte behöver fler skor står med dem i handen och går mot kassan då jag hittar ett par Adidas i Rum DMC-stil (klassiker som det amerikanska hiphopgänget från 80-talet hade), men med något annorlunda ränder. Det visar sig vara skor i samarbete med Marimekko från 2021. Maija Isolas tryck Unikko från 60-talet som en försiktigt signatur. Snyggt. 300 kronor? Taget.
Med en påse från butiken går jag ut och rör mig ned mot Hatstore arena, som hyser sim- och ishall med mera, och ned mot Fredrikskans, Kalmar FF:s gamla hemmaarena, där vindarna från Kalmarsund sveper in och kämpar med uppmärksamheten från det glittrande vattnet bara hundra meter bort. In mot centrum och Stortorget med den vackra domkyrkan, som är under renovering. Uppför Storgatan i den gassande hettan och in på Kalmar kött & bar vid Larmtorget för lunch (raggmunk, fläsk, rårörda lingon och något slags råkostsallad) med vatten (mycket) till.
Så tillbaka till hotellet, där jag tar en siesta. Vaknar och bestämmer mig för ett bad från Kalmarsundsbadet långa brygga. Promenaden längs vattnet, förbi slottet, in i parken, in i kyrkogården och sedan mot piren är fin. Det är denna dag inte lika frekvent med badande som för två år sedan, då det var smockat. Jag tar mig hela väg ut, ser Öland vacker i fonden, badbyxorna är på så det är bara att ta av sig tofflorna och t-shirten, glasögon och hoppa i. Det är svalkande skönt.
På vägen tillbaka ser jag en karaktär komma ut på bryggan i syftet att göra det som jag precis har gjort. Det är Mats Bäcker, föreställningsfotograf och gammal plåtslagare på tidningen Schlager rån 80-talet. Han är också saxofonist i Fiendens Musik, som spelade under samma period som vi i Kai Martin & Stick!, och som gjort comeback och upprätthållit spelandet.
Det blir ett kärt möte och jag följer med honom ut för att övervaka hans simtur. Sedan sällskapar vi varandra tillbaka till hotellet. Nära 50 år av vänskap ger många beröringspunkter.
Han har med sig några flaskor av det nybrygda Fiendens Musikölet, där han generöst ger mig en ljummen flaska, som jag säger att jag väntar med att dricka då den har blivit kyld.
Så upp på rummet, gör mig i ordning för kvällen (ett par EastWest linnebyxor, en skjorta från samarbetet mellan H&M och brittiska Morris & co, en Natural Bacis linneväst, en Fil Big-keps på huvudet och de nyinköpta Morris Stockholmskorna på fötterna – allt utom kepsen second hand), går ner på gården där nästan varje bord är ockuperat i den tidiga sommarkvällen. Jag beställer en räkmacka och ett glas Arnaud Lambert bréze ’midi’ chenin blanc. Mats Bäcker gör mig sällskap en kort stund innan min vän Olle Tyrbo, som ska gå med mig på teatern, kommer.
Vi får sällskap av en ny bekantskap upp till teatern. Så blir det underhållning innan den ljumma kvällen glider in i den lika ljumma natten.
Sommartradition. Olle Tyrbo och jag ses varje sommar sedan några år tillbaka då sommarunderhållningen i Krusenstiernska gårdens trädgård i Kalmar har premiär. Foto: SUVAD MRKONJIC
Jag bestämmer mig för att skriva min recension, håller mig vaken till Sverige–Japan-matchen, men somnar i halvtid. Vaknar av jubel utanför fönstret. I Stadsparken har det arrangerats en visning av matchen. Jag knäpper på mobilen, förstår att Sverige har kvitterat. Försöker se reprisen, men är för sömndrucken för att ordningen på det. Somnar om för en rastlös sömn.
Vaknar. Funderar på morgonbadet som Mats Bäcker och jag har pratat om. Men han skriver att han sovit illa och behöver sin sömn. Så en bra idé stannar vid tanken. Jag klär mig, går ner, äter min frukost utomhus. Ännu har få gäster vaknat. Det är stilla vid frukostbuffén. Jag ställer vända efter vända maten på det bord jag har valt ute på gården i skydd av parasollerna. Lägger en Barometern – den lokala morgontidningen över – till skydd för hågade fåglar. Får en stilla stund, läser tidningen. Går upp för att packa och göra mig i ordning, men har en försvarlig mängd tid över innan tåget ska gå vid tolv. Lägger mig för att läsa ”Allt är inte pengar som glimmar” – Hasse Gängers andra krimroman om kommissarie Harry Munter – och låter tiden gå. Tjugo minuter i elva går jag ned för att checka ut.
Under dygnet har jag fått besked från SJ om att urspårningen i Olsfors väster om Borås har ställt till det. Ett 600 meter långt godståg från Göteborg har några timmar efter att mitt tåg har passerat råkat ut för en förmodad solkurva. Tolv vagnar spårade ut. Totalstopp i trafiken, som dessutom drabbar sträckan Göteborg–Stockholm. Eftersom SJ på grund av spårarbete mellan Göteborg och Alingsås valt att köra över Borås.
Jag tänker att SJ löser min resa till Borås, så får jag ta bussen därifrån. Jag tänker fel. Logistikföretaget SJ erbjuder inga sådana möjligheter.
En dryg timme innan tåget ska gå kommer besked. Tåget är inställt. Inga alternativ. Som resenär ställs jag utan alternativ på hemresa. Uselt.
Samma sak hände för två år sedan. Men då fanns det ingen olycka bakom beskedet. Jag tror det handlade om förarbrist. Då hade jag turen att jag kunde åka med Tommy Holl, som var på plats för fotograferingsuppdrag, hem.
Nu ser jag, fyra minuter i elva, ett Øresundståg mot Malmö/Köpenhamn med avgång 11.00 stå på perrongen. Jag kliver ombord. Sätter mig som en av tre vid en fyrsits i den tysta avdelningen. Undrar försiktigt den äldre damen om platsen är ledig, eftersom hon – modernt – har ställt sin handväska där. Får ett jakande svar. Betalar för resan aningen stressad och tåget rullar iväg ut ur Kalmar. Nu gäller det att hitta ett tåg från Malmö till Göteborg.
Ett räddande Øresundståg från Kalmar.
Går in via SJ-appen. Har sedan tidigare fått en förfrågan om jag vill ha pengarna tillbaka för den inställda resan och med ett ja kommer pengarna åter med ett Swish.
Hittar en enkel tur till Göteborg från Malmö 16.01. Väljer pensionär, första klass. Men glömmer i hasten att kolla om jag efter fönsterplats, som jag helst vill ha. Tåget mot Malmö sveper förbi Nybro, Emmaboda, vidare mot Växjö och Alvesta. Hela tiden blir passagerarantalet fler och fler. I Älmhult blir vi stående länge och sinkas i vår ankomsttid strax efter två. Jag välsignar min klokskap att inte ha satsat på ett tåg hem med tajt avfärd, så jag sitter lugnt.
Rätt snart efter att färden har börjat från Kalmar och mitt stressade hjärta och min högpulserande hjärna har sansat sig inser jag att snett emot mig, damens man, sitter Bo Hermansson (1937), legendarisk regissör (klassiska Göteborgsproduktioner för teve som ”Jubel i busken” och ”Albert och Herbert” samt mängder med uppsättningar av farser på bland annat Oscarsteatern).
Han sneglar på mig. Känner han igen mig? Hur skulle han kunna göra det…? Ingen av oss ger sig till känna.
Tåget rullar in i ett Malmö där värmen slår rekord och luften står stilla. Jag tar en promenad upp mot Stortorget och Lilla Torg, in i skuggan på Skomakaregatan, nedför Södergatan, in på Stads Hamburgsgatan där Kai Martin & Stick! spelade 10 maj 1985 med fantastiska Jönköpingsbandet Dansdepartementet som förband. Killarna överglänste oss med råge och några månader senare (10 augusti) gjorde vi vad vi trodde var vår sista spelningen.
Jag lämnar Memory Lane och tar mig via en kort spatsertur via Kalendegatan, Södra Promenaden och Studentgatan in i det stora köpkomplexet med allsköns butiker för en stunds svalka. Nå, lite lindrigare, kanske. Men inte mycket. Passerar några herrbutiker och noterar att reafynden kostar skjortan. Går ut igen och nedför Studentgatan som blir Djäknegatan. Tvärs över gatan ligger Loppis Lounge – en butik som har ungefär samma koncept som Kirppu i Danmark – och jag korsar gatan och kliver in i röran. Idén med butiken är att man som säljer av prylar hyr sin plats. Men allt för många exponerar dels sina saker för dåligt och dels tar för höga priser. Är det dessutom av blek kvalitet kroknar åtminstone jag snabbt.
Så ut igen och Djäknegatan förvandlas vid en krok till Mäster Nilsgatan. Tar sikte mot Malmö Centralstation och känner en viss hunger suga tag i magtrakten. Det blir kyckling och ris plus en Coca-Cola, väl kyld, innan det är dags att ta tåget hem. Äntligen!
Jo, jag har lyckats, med tur, få en fönsterplats. Framför mig, i raden framför vid en fyrsits sitter en barnfamilj med en sovande, fyraårig dotter, och en sprudlande glad ettårig grabb. Men det kan ju skifta. Det gör det inte. Tåget är fullbokat. Jag har tur. Kommer hem ordentligt. Men många timmar senare än planerat och endast på grund av eget intiativ. SJ var endast behjälplig med att snabbt betala pengarna för min Kalmar–Göteborg-resa åter.
Dagen efter min hemkomst spårar ett tåg ut på sträckan strax efter Falkenberg. Återigen strandsatta resenärer.
Kul i kubik. Ola Forssmed och Eric Ericson – som gör både scencomeback och farsdebut – bjuder på sommarens skratt på Krusenstiernska teatern i Kalmar. Foto: MATS BÄCKER
Krusenstiernska teatern, Kalmar.
Publik: Utsålt.
Bäst: Ola Forssmed och Eric Ericson hittar ett fenomenalt spinn.
Sämst: Att det är sista sommaren i vackra Krusenstiernska gårdens trädgård.
Fråga: Har Robert Gustafsson lämnat över till Ola Forssmed nu…?
Det är klart att man spänner humorbågen denna sista scensommaren på Krusenstiernska teatern i den vackra parken i Kalmar. Det har blivit några rejäla säsonger med växelverkan från år till år med antingen Robert Gustafsson eller Thomas Petersson som dragplåster. Först om två år blir det en fortsättning med kul i Kalmar. Men då på den nybyggda scenen på Lindö lite norr om staden.
Ray Cooneys fars ”Caught in the net” är en hyfsat sen skapelse (2001), men något av en spinoff på hans ”Run for your wife” från 1983. Den har spelats på svensk scen tidigare – 2004 – och då med Robert Gustafsson i huvudrollen.
I Kalmar är rollen som bigamisten, och taxichauffören, Per-Arne Nilsson vigd åt Ola Forssmed. Han som komiskt blomstrade i ”Trassel” på Oscarsteatern i höstas och våras (läs här). Han är återigen briljant, en smula mer återhållsam i sitt så underhållande spastiska kroppsspråk, rapp i replikerna och sant komiskt i varje scen.
Han konkurrerar om uppmärksamheten med Eric Ericson, Göteborgs stadsteaters forne scengigant, som nu inte bara gör comeback på scen (han har inte stått på en scen på sex år) utan också begår farsdebut.
Och som han gör det. Från första entrén till finalen dominerar han scenen som den strulige, oborstade hyresgästen Göran Blom. Han, sedan länge Per-Arne Nilssons vän och förtrogne, som bara vill åka på semester till Böda Sand med sin pappa, den med begynnande demens, Herman Blom.
Men indragen i Per-Arne Nilssons alltmer stigande grad av påhitt för att rädda sina äktenskap kommer dessa förhoppningar på skam.
Det är en pjäs med tusen och en förvecklingar och lögner. Könsrollerna är cementerade stadigt i betong. Och ja, man kan skruva på sig besvärat. Men med tålamod ska det visa sig att båda Per-Arne Nilssons hustrur – ljuvligt karikerade av Hanna Hedlund (Lotta) och Martina Arbman Sundén (Kristina) – går vinnande ur kaoset.
Tar plats. Hjalmar Freij, Martina Arbman Sundén, Hanna Hedlund och Amelie Lindström bjuder på stor underhållning. Foto: MATS BÄCKER
Ungdomarna Hjalmar Freij och Amelie Lindström, som Max respektive Mia som vuxit upp med samma pappa men i olika familjer, spelar med stor övertygelse. De är ljuvt juvenila och tar plats i pjäsen med pondus. Amelie Lindström har jag sett på Balettakademien, där hon tjusat med sina roller (bland annat i ”Det påstrukna förklädet” 2024 – läs här). Nu tar hon ytterligare kliv på scenen.
Tronföljd. Är det nu som Ola Forssmed – med Eric Ericson – tar över efter Robert Gustafsson, som spelar en mindre (men inte desto mindre Underhållande) roll i ”Fångad på nätet”. Foto: MATS BÄCKER
Robert Gustafsson då…? Jodå. Ingen kommer vara besviken på hans roll som Herman Blom, den pilske, påflugne, partysugne, senildemente pappan till Göran. Han gör nu en mindre insats, men inte desto mindre underhållande insats. Men å andra sidan sätter han varje replik med en sådan effekt att det inte stör speciellt mycket att han återigen släpper ut sin hundraåring på scen.
”Fångad på nätet” utspelar sig i millenniets början med flugan Internet som en mer och mer aktiv del bland ungdomar att kommunicera med varande. Ray Cooney har piggt (född 1932 var han lite drygt 70 år då pjäsen skrevs) trasslat till det underhållande med klass. I Edward af Silléns vård har det blivit en listig och överraskande pjäs som spelar på lögner, bedrägerier, ungdomskärlek, grova sexanspelningar, förlegade könsroller, böghumor och rent och slätt billig humor. På Krusenstiernska teaterns scen blir det stor underhållning och sommarens mest befriande skratt.
”Fångad på nätet”, Krusenstiernska teatern, Kalmar. Premiär 25 juni 2026. Spelas till och med 26 juli.
Manus: Ray Cooney.
Regi, bearbetning och översättningen (efter originaltiteln ”Caught in the net”): Edward af Sillén.
Scenografi: Marcus Englesson.
Kosymdesign: Clara Ahlström.
Mask-/perukdesign: David Julio.
Ljudesign/ljudtekniker: Sabina Donsér.
På scen: Ola Forssmed (Per-Arne Nilsson), Eric Ericson (Göran Blom), Hanna Hedlund (Lotta Nilsson), Martina Arbman Sundén (Kristina Nilsson), Hjalmar Freij (Max Nilsson), Amelie Lindström (Mia Nilsson) och Robert Gustafsson (Herman Blom) samt Vanna Rosenberg (berättarröst).