Flott – ”Grease” till Göteborg

Anna Mannheimer i musikaldebut: ”Det kommer bli kulturkrig hemma!”

Tre veckor efter att det stod klar att maken Peter Apelgren skulle medverka i Göteborgsupplagan av musikalen ”Så som i himmelen” fick Anna Mannheimer frågan.

Hon som alltid säger nej tackade ja. Nu ska hon musikaldebutera i ”Grease” med premiär i höst på Rondo.

– Det kommer bli kulturkrig hemma. Peter kommer röra sig i de finare salongerna, men jag kommer ha bättre efterfester, säger hon.

Musikalfeber i höst. Arantxa Álvarez och Anna Mannheimer gör musikaldebut med rutinerade Anton Ewald i ”Grease – the musical” på Rondo i höst. Foto: KAI MARTIN

Anton Ewald rör sig hemtamt i Rondos environger. Det är här han har huserat i rollen som Santiago i succémusikalen ”Moulin Rouge – the musical”, som nu gör sina sista föreställningar. Han har haft rollen – och älskat den – sedan premiären på Chinateatern i Stockholm sedan premiären hösten 2024. Men efter sjuttielva föreställningar är det dags för ett nytt uppdrag. Som Danny i ”Grease – the musical”. Produktionsbolagen 2entertians och Vicky Nöjesproduktions nya satsning på Rondo.

– Samma dag som premiären var för ”Moulin Rouge” i Göteborg blev det klart att jag skulle göra Danny, säger han.

Men han slapp att göra någon audition och gled på den berömda räkmackan i Göteborg in i produktionen.

– Exakt, skrattar han.

– De plockade mig för rollen, men jag behövde ändå gör en slags audition. Jag sjöng en låt – ”Sandy” – och gjorde en scen.

I rollen som Parisbohemen Santiago i ”Moulin Rouge” har Anton Ewald långt hår och skägg. Nu ska han kliva ur 1800-talet för ett amerikanskt 1950-tal.

– Ja, jag kommer klippa mig och raka mig, säger han.

Och äntligen har du fått ett jobb?

– Haha, precis så. Klippt mig, rakat mig och skaffat mig ett jobb.

Vilken relation har du till ”Grease”?

– Jag är uppvuxen med filmen.

Så det är något av en drömroll att göra Danny?

– Absolut!

Dags för ”Grease”. Anna Mannheimer konkurrerar med maken Peter Apelgren i höstens musikalfeber i Göteborg. Hon, Arantxa Álvarez och Anton Ewald spelar i ”Grease – the musical”, som kör på Rondo.

Foto: CHRISTOFFER BENDIXEN

Att göra rektorn miss Lynch var kanske inte drömmen för Anna Mannheimer när hon som tonåring såg ”Grease” när filmen kom 1978. Men nu är hon klar för rollen, som också blir hennes musikaldebut.

– Jag tyckte att Oliva Newton John var för söt och lite töntig, även om det ändrades i filmen. Istället var det Rizzo, som lockade mig. Hon (Stockard Channing i filmen) var så cool.

I familjen Apelgren–Mannheimer blir det plötsligt två stycken musikalroller som möts vid frukostbordet. Peter Apelgren, som debuterar i genren i rollen som lanthandlaren Arne i ”Så som i himmelen” (läs här), och hans hustru Anna Mannheimer, som även hon alltså debuterar med rollen som Miss Lynch i ”Grease”.

– Tre veckor efter att Peter fått sin roll fick jag min. Jag berättade det inte jag riktigt hunnit fatta att jag fått den, säger hon.

– Det är helt underbart. Det är något som jag har drömt om sedan jag såg den, trots att jag varken kan sjunga eller spela. Men rektorn kommer att gå bra.

Men sjunga… du låg ju trots allt på topplistorna som Väder-Annika med ”Uteliggardjuren” för 30 år sedan…

– Hm. Kanske det. Men det är egentligen något jag skäms över. Det var ju inte i egenskap av att jag kunde sjunga som den gjordes.

Istället är hon nöjd över hur det kommer bli hemma. Ett kulturkrig eller…

– Makarnas krig. Peter kommer få kulturpriser och röra sig i de fina salongerna. Men jag kommer hamna på de bästa efterfesterna, säger hon nöjt.

– Det ska också bli fantastiskt att få jobba med arbetskamrater. Det har jag aldrig riktigt gjort. Och jobba med en regissör. Dessutom kan jag få pranka Anton Ewald och lägga en pruttkudde på hans stolsits och skoja med de andra.

Ser fram emot utmaningen

Även Arantxa Álvarez gör sin musikaldebut. Den populära programledaren ser fram emot utmaningen.

– Jag är förväntansfull. Jag vill inte göra någon besviken. Allra minst mig själv. Så jag vet att jag måste träna och äta rätt. Jag kommer ju in i en värld som jag inte kan eller har en aning om.

Det var regissören Klas Wiljegård som uppmanade Arantxa Álvarez att söka till en audition för ”Grease – the musical”.

– Jag kom precis tillbaka från inspelningen av ”Expedition vildmark”. Jag var inte mig själv och behövde en psykolog. Så plötsligt ska jag på en audition för att sjunga och dansa. Där skulle jag köra steg med proffsdansare. Visst, jag har dansat tidigare, men kände mig inte trygg. Det var som om jag kastades ut till lejonen.

Men hon fick rollen som Frenchy och är förtjust över det.

– ”Grease” är en ikonisk film och musikal. Men på Rondo kommer den hottas upp till 2026.

”Grease – the musical”, Rondo, Göteborg. Premiär 25 september 2026. Spelas till och med 29 november.

Upphovsmän: :  Jim Jacobs och Warren Casey.

Regi och svensk översättning: Klas Wiljergård.

Koreograf: Jennie Widegren.

Musikaliskt ansvarig: Nils Petter Ankarblom.

Scenografi & kostym: takis .

Ljusdesign: Palle Palmé / Johan Bjellsäter.

Ljuddesign: Oskar Johansson.

Smink & mask: Erika Niklasson.

Kapellmästare: Alice Lidberg.

Medverkande: Anton Ewald (Danny), Lovisa Bengtsson (Sandy), Nils Reinholtz (Kenickie), Pia Ternström (Rizzo), Vanja Engström (Marty), Arantxa Álvarez (Frenchy), Martin Jonsson (Sonny), Martin Wallin Andersson (Roger), Clive Rudd (Doody), Emilie Evbäck (Patty), Anna Mannheimer (Miss Lynch), Emil Henrohn (Eugene) och Boris René (Teen Angel).

Ensemble: Emilia Berglind, Felicia Loveflo, Olivia Sears, Olivia Kungsman, Petter M Skoglund, Kenny Lantz, Daniel Koivunen och Vi Duc Vo.

 

Klaustrofobisk ”1984” kuslig i nutid

Teater:

1984

Skoningslös. Backa teaters ”1984” duckar inte för det brutalt klaustrofobiska i George Orwells roman ”1984”. Foto: ELLIKA HENRIKSON

”Godhet är egoism”, ”Flyktingar är terrorister”, ”Nyheter är lögn” – rubriker från programbladets text signerad författaren Ola Larson, baserad på trollfabrikernas omkullkastande av sanning. Allt för att passa in i ett samhälle med skuldbeläggande, falskt ifrågasättande och underminering av forskningar och rön för egen, politiskt vinning. ”Krig är fred”, ”Frihet är slaveri”, ”Okunnighet är styrka” – citat från George Orwells roman ”1984”. Den som skulle fått titeln ”1948”, samma år som den skrevs. Nej, en dystopi, minsann. Baserad på dels Sovjetunions härskarteknik under Stalineran, men definitivt också från den nya besegrade nazismen och fascismen i Tyskland, Italien och Japan.

Nu känns 1984 långt ifrån, men precis som med millennieskiftet fanns det något ödesmättat över årsskiftet från 1983 till året efter. Då en tid tyngd av det kalla kriget av kärnvapenhot. Öst och Väst i ständig konflikt. Den fjättrade världen mot den fria. Planekonomi mot kommersialism och fri ekonomi, hårt skurna värderingar mot liberala.

Så revs muren, världen kunde andas och succesivt demokratiseras. Nu…? En tid av galenskap med maktfullkomliga ledare som driver sina länder in i krig. USA har en president som lätt och ledigt klistrar på etiketten fake news på allt som är betrodd journalistik. Han hyllar för att han mobbar och placeras klimatförnekare och vaccinmotståndare på centrala poster. Okunnighet är en styrka. Krig är fred. Vi skriver 2026. Backa teater sätter upp ”1984”.

Det är en vältajmad, brutal föreställning. Regissören och manusförfattaren Monica Wilderoth har skalat av romanen in på bara benet. Det smärtar i varje scen, varje replik blir som en örfil där man vet att tillit och förtroende blott är för att avslöja dissidenter. Ja, det är en föreställning i mollton med scenografin och kostymdesign från Josefin Hinders med Josefin Ekerås maskdesign skapar en grå skärpa. Tillsammans med – återigen – Jonas Redigs musik, som hämtad från något stenhårt av Nitzer Ebb eller Front 242 blir det en uppsättning som emellanåt sprakar och dånar.

Men til syvende og sidst är det ju skådespelarna som bär replikerna igenom scenerna. Gunilla Johansson Spetz roll som O’Brien är utstuderat iskall och skoningslös med en monoton, melodilös replikföring. En otäck människa som lockar med förtroende för att härska och söndra. Julian i Oliver Anderssons gestaltning förvandlas från sin Hitlerjugendgestalt till en blid upprorsgestalt. Romansen med bokens – och pjäsens – tvivlare av Storebrors regim, Winston, blir som ett förtvivlat irrbloss i mörkret. Agnes Hargne Wallander famlar för tilliten, för kärleken, för friheten, för sanningen, för hoppet… En sårbar, frasig karaktär som hon vårdar ömt och allt mer desperat.

Medlöparna eller de regimtrogna – Adel Darwish (Syme), Eleftheria Gerofoka (Charrington), Gunnar Klint (Parson) och Emelie Strömberg (Martin) – är vasst utmejslade marionetter i detta snyggt och emellanåt effektivt koreograferade drama. ”1984” är en lavett, en naken, skarp och klaustrofobiskt kuslig uppsättning 2026. En och en halvtimmes scenkonst går fort, men gör också ont.

”1984”, Backa teater, premiär 6 mars 2026. Spelas till och med 19 maj. Denna recension baserad på föreställningen 9 mars.

Av: George Orwell.

Regi och dramatisering: Monica Wilderoth.

Scenografi och kostymdesign: Josefin Hinders.

Ljusdesign: Bella Oldenqvist.

Maskdesign: Josefin Ekerås.

Videodesign: William Sjöberg.

Kompositör och ljuddesign: Jonas Redig.

I rollerna: Oliver Andersson (Julian), Adel Darwish (Syme), Eleftheria Gerofoka (Charrington), Gunilla Johansson Gyllenspetz (O’Brien), Gunnar Klint (Parson), Emelie Strömberg (Martin) och Agnes Hargne Wallander (Winston).

Comebacken på isen hela vägen in i CHL-finalen

27 maj hände det. Skadan. Orsaken var en kombination av fåfäng och kärlek.

Nu var det äntligen dags för comeback på isen, i målet… ja, i Scandinavium.

På cupen blev det två CHL-finaler, där Frölunda vann båda med uddamålet.

Uppvärmande comeback. När jag blev inviterad att medverka i CHL-sponsorernas match i Scandinavium några timmar innan CHL-finalen var det bara att tacka ja. Sören Meethz och jag har kamperat ihop i evinnerliga tider, från division 4-hockey till oldtimers i olika sammanhang. Nu var det dags igen. Foto: PRIVAT

När jag var i Spanien, på solkusten hände det. Fåfängan ville en selfie med mig och ressällskapet. Men en grop gjorde att jag med full belastning tog emot med högerben och, kanske, framför allt höger knä. Jag välsignade mina starka hockeyben att det inte gjorde ont. Så gjorde jag också dagen efter, då vi besteg Gibraltarklippan och när vi skulle få in i det väldiga bergets en av många grottor missade jag ett trappsteg. Höger ben/knä fick åter ta smällen. Men ont…? Nej, det hade jag inte.

Jag kom hem söndagen den 25 maj, i våras. Den 27 i samma månad började dagen med att spela medioker ishockey i vackra, men inte så funktionella ishallen i Kviberg. Senare på kvällen var det dags för den dramatiska finalen med Kungälv Oldtimers. Efter 18–18 i matcher under säsongen skulle allt avgöras. Vem skulle gå hem och fira hela sommaren och vem skulle sura sig igenom densamma? Ingen, skulle det visa sig. Det blev oavgjort och jag spelade som i trans, förutom att jag tabbade mig på ett mål. Men efteråt hade jag rejält ont i höger knä.

Det skulle långt senare, efter rehab och läkarkontroll visa sig vara en sprucken menisk. Antagligen, min teori, hade jag en svullnad. Med dubbla hockeypass och tung betlastning på knäna med mycket vridmoment uppstod skadan. I höstas opererade jag, hela sommaren körde jag rehab inför detta och efter likaså. Jag har saknat hockeyn, drömt om att jag har spelat, men jag har varit långt ifrån. Förra veckan provade jag på is med benskydd för första gången sedan en fatala dagen i maj. Jag träffade då min vän och målvaktskollega Sören Meethz, som frågade om jag kunde tänka mig att spela med/mot honom i en sponsormatch inför CHL-finalen den kommande veckan. Jag lovade att återkomma. Det var viktigt att höra med min fysioterapeut och läkare innan beslutet fattades. Men jag fick tummen upp, eller som läkaren sa ”Det är dags för dig att komma tillbaka till arbetsställningen igen”.

Jag har ju kört i IFK Klinikens rehabcenter i Frölundaborg, där som Frölundas lag kör gym och rehab. Med andra ord har jag sedan sent oktober mött spelarna och med tiden både hälsat och snackat med en del.

Nu var det alltså dags att packa trunken och bege sig till Scandinavium, arenan där jag både tränat och spelat seriespel (säsongen 77/78 i division 3). Det har skett några gånger sedan dess, men det var länge sedan. Jag är alltså på omvägar inbjuden av CHL-sponsorerna (bland annat Skoda och Warrior, som gör/säljer hockeyskydd och -klubbor). Sören är bestämd, han ska spela med Frölundas tröja. För mig blir det alltså Luleå. Ja, matchen ska bli mellan CHL-finalisterna, men i en helt annan skepnad.

Han har jag har kört med och mot varandra i några sekel och har för avsikt att fortsätta så (läs en text om om oss här). Han pushar för att jag ska komma tillbaka. Jag tackar för det.

In i korridorerna där jag träffar Frölundaspelarna där Max Friberg, lagkaptenen, hälsar och frågar ”Ska du spela?” och får ett ja till svar och jag förklarar att det tyvärr blir i Luleås tröja. Men att jag hoppas på ett positivt resultat som ska peka ut riktningen för kvällens match.

Jag värmer upp på en motionscykel, plockar på mig utrustning noggrant och får allt på plats. Jag är sammanbiten. Hur är spelarna? Vi värmer upp även på isen efter att en fotograf har fotograferat var och en av oss i spelargången innan vi gick på is. Väl där stod det klart att det fanns de med rutin, andra som knappt kunde åka skridskor. Efter uppvärmning ska vi gå in vid kortsidan. Ja, där Frölunda brukar göra sin magnifika, eldfängde entré. Tanken är att vi ska göra ett generalrep för arrangörerna, för på plats är inte bara två domare utan också sekretariat.

Vi i Luleås tröjor slipper buropen. men Frölundagänget får fullt ställ med Lillasysters Frölundalåt efter att hymnen spelats.

När jag kommer in på isen lyfter jag klubban som hälsning mot den fiktiva publiken. Senare på kvällen ska det bli lapp på luckan, 12044.

En drönare far över isen, två fotografer bevakar det långsamma spelet. Jag inleder med en räddning på ett långskott. Inget märkvärdigt. Men jag glider ner på höger knä och plockar pucken behärskat. Herregud vad jag har längtat. Herregud var skönt. Jag gör fler räddningar och håller ställningen nära nog perioden ut innan första målet kommer. Men Sören på andra sidan har släppt tre innan paus. Det blir kort vila och innan nedsläpp kommer en av de duktiga spelarna fram och ber mig släppa in en eller annan puck så att det blir kvitterat.

Jag svarar att jag räddar på instinkt, men jag ska se vad jag kan göra. Jag förstår ju att grabbarna är här för att ha kul och de som inte kan spela vill också göra mål.

Plötsligt har jag inget försvar längre. Det blir några returer, men på den fjärde blir det mål. Det upprepas och plötsligt är det kvitterat. ”Frölunda” gör två mål till innan vi i ”Luleå” vaknar till och kvitterar så småningom. Med tre sekunder kvar väljer en av mina försvarare att passa snyggt till en motståndare. Ensam mot tre blir det 6–5. En uddamålsvinst. Domaren ger oss en straff, men den förvaltas inte, trots att Sören gör sitt bästa för att vara snäll.

Jag är lite yr, men hel. Knät har hållit, trots att jag vid inte mindre än tre tillfällen fick gubbar över mig. Det blir lätt så med mindre duktiga hockeyspelare på is.

Efter matchen får alla en vinnande CHL-keps.Det blir bildtagning. Dels hela gruppen.Dels individuellt. Vi står vid CHL-bucklan. Sören rör den inte; det gör jag. Alla vet att en pokal ska man inte röra om innan man säkert vet att man har vunnit den. Kanske jinxade jag matchen med detta beteende.

Omklädning, nedpackning i trunken och hem. Vi har fått biljetter till matchen, så det bli kort vila. Men jag har helt slut i kroppen. Skönt och fantastiskt att få göra comeback, om än i ett makligt tempo. Nu får jag fortsätta makligt fram och öka farten.

Sören och jag tar vagnen till Scandinavium, tar oss till restaurangen, för vi är båda hungriga. Han tar fisk och en stor stark. Jag anka och ett glas rött vin. Nota visar 666 kronor.

Så till våra platser som är på rad noll. Det vill säga snett bakom Luleås bås. Perfekt sikt i zonen där, men resten av banan får vi följa på storbildsskärmen. Det blir en fartfylld match där Frölunda tar tag i taktpinnen utan att kunna överlista Luleå. Första perioden slutar 0–0. Domarna har bestämt sig. Hellre fria än fälla. Dessvärre är det till Luleås fördel. Spelförstörande moment beivras inte, vilket jag tycker är märkligt. När det slutligen blir en utvisning är det Frölunda som får den. Men laget spelar smart och kontrollerat. Med få sekunder kvar stressar laget till sig en kontring, som Niklas Lasu förtjänstfullt förvaltar med en skott mellan benskydd och stöthandske på Luleås skickliga målvakt Matteus Ward.

Då har Frölundas målvakt Tobias Normann, norrmannen, gjort en mirakulös räddningen med armen/plocken vid en snabb kontring där pucken raskt gick från vänsterkanten ut till högerkanten och kvickt skott. Men perioden höll Frölunda hela tiden ut.

Luleå kvitterar i tredje perioden efter en situation där ett skott lite slumpmässigt kastas mot mål och snyggt styrs in. 1–1 efter två perioder. Ja, det är en tajt och intensiv match och fantastiskt att få se den så nära, även om sikten är skymd.

Genom en styrning, kort därefter, av Jacob Peterson tar Frölunda åter ledningen och håller den i en chansartad period där hemmalaget har möjlighet att utöka. Men en märklig utvisning på backklippan Christian Folin med få minuter kvar tar Luleå kommandot. Man tar också ut målvakten Ward och pressar motståndarna tungt och hårt. Förvisso kommer Folin in, men trycket är för mycket. Med 16 sekunder (!) kvar kvitterar norrbottningarna.

Förlängning, alltså. 20 minuter tre mot tre. Tufft. Spelet böljar. Chanser byts. Men slutligen begår Luleås bäste poänggörare i CHL, Mathias Bromé för en fasthållning (på tiden!) och med tålamod lyckas slutligen Frölunda göra det avgörande målet. En raket i krysset på ett direktskott från Jere Innala. Ja, från sin höger position i tekningscirkelns utkant. Jublet i Scandinavium har inte slut. Publiken stannar kvar mangrant för att hylla sitt lag. Dessvärre göra en supporter skara vid målet en rusning ned mot avspärrningen, som släpper. Några fans skadar sig och blöder ymnigt. Men blir efter ett tag ompysslade.

Tommy Holl, min forna gymnasiekamrat och GT-kollega, har fångat allt i bilderna nedan. Nästa vecka ska jag träffa Frölundaspelarna i gymmet. Jag tänkte ha min CHL Champions 2026-keps på mig då.

Hälsningar

Er man i kassen och vid sargkanten

För dagen iklädd – på isen – i min CCM-utrustning. Och för kvällen i boots, Playboy, köpta på Røde kors i Bagsværd i höstas, Morrisjeans, Stadsmissionen Arkaden, J Lindeberg-tischa (syns ej), Oscar Jacobsonpolo från Hede outlet, Oscar Jacobson-kavaj från KFUM secondhand, Nordenskiöldsgatan, Oscar Jacobson-glasögon från Sustain by Oscar Jacobson i Viktoriapassagen. Kepsen, minns inte märket, från SOP AB, Sisjön. Totalt inte ens en tusing för outfiten.

Inga tvivel – bara tro, hopp och kärlek,Håkan

Konsert:

HÅKAN HELLSTRÖM

!!!!

Håkan bjuder upp. Håkan Hellströms inomhusturné – den första på många år – är fullt av känslor och musik. Foto: KAI MARTIN

Unity arena, Oslo

Publik: 12000.

Bäst: Det är något rörande över ”Nordhemsgatan leder rakt in i hilmen” Oslopubliken sjunger allsång.

Sämst: Jag saknade ”Sweethearts”.

Fråga: Har Håkan Hellström någonsin varit så styrd av produktion, som nu…?

Man får nästan ta det från slutet. När Håkan Hellström, långt efter att bandet lämnat scen, ensam står kvar på catwalken, delar ut rosor och möter publiken. Den som kastar upp t-shirtar, palestinasjalar… ja, till och med en sjömansbussarong på scenen för att få en signatur från sin idol. Tålmodigt möter han dem, skakar på huvudet när det blir fler plagg. Men sviker dem gör han inte.

Det är, inbillar jag mig, ett knep för honom att landa efter sceneuforin. Han gör så på sina Ullevikonserter. Dröjer sig kvar när eftermusiken spelas. Sitter på flanken av scenkanten och vinkar adjö till sin publik, tackar och minskar på så sätt avståndet mellan honom och det upphöjda. Jag vet ingen annan artist som gör så.

Håkan Hellström med band – samma uppsättning som på Ullevikonserterna sommaren 2025 minus ”frälsningsarmén” som blåsorkester – är ute på en inomhus arenaturné. I Norge (läs Oslo) den första sedan december 2016.

Han kan ju som få andra arenaformatet. Vet att bjuda sin publik på detta extra som gör att spelningarna, trots sin vädlighet, blir intima, att allt känns angelägen och riktat mot var och en.

Produktion, det vill säga de levande illustrationerna som visas på skärmarna bakom scenen, är i all väsentlighet ändrade sedan i somras. Den som i sin tur var en vidareutveckling från Ullevikonserterna tidigare år. Nu är det inte lika animerat, men fortfarande med en förkärlek för Göteborgsromantik och en ogenerad hyllning till förebilder, som präglat både Håkan Hellströms liv och musik. Det är vackert, men visst finns det ett drag av AI-format i det som visas…?

Förstås är det musiken som är i centrum. Den som sedan 2023 delvis klätts i ny dräkt med nya bandmedlemmarna Tobias Wiklund, trumpet, och David Nyström, klaviatur. Den förstnämnde har med sin jazzbakgrund varit med att bidra till mer flyhänta blåsarrangemang och spel. Låtarna, överhuvudtaget, lever sitt eget liv i ständigt nya arrangemang, lika rastlösa och levande som Håkan Hellström själv på scen. Favoriter som man kanske har lyssnat sig trött på får på så sätt ett nytt liv.

Håkan Hellström är ju också mån om att skapa scenens dramaturgi. Han förstår att man inte med enbart kraft och energi kan vinna hem en konsert. Det blir på så sätt själfullt, innerligt samtidigt som det kan bli övertippat euforiskt.

Det märktes senast på Ullevi att produktionen styr allt mer. Låtlistorna från en konstert till en annan var mer statiska än tidigare. Så också nu. Men ändå är Håkan Hellström på tårna, skapar ett unik tilltal till sin publik. Uppmärksammar en liten gutt, som uppenbarligen tagits med av sina föräldrar, talar vänt och direkt till honom. Kanske har han vunnit ett nytt Håkan-fan.

Håkan Hellström själv är synnerligen förtjust i sin roll på scenen. Behärskar varje vrå och större plats med en sjävklarhet. Samtidigt rids denne storartade entertainer av maran att inte räcka till, att hela tiden prata om drömmar, utanförskap och söka näring i de som häcklar honom. På samma sätt är han också fylld av det romantiska skimret av luffare och vagabonder, av människor vid sidan om. På så sätt når han liksom alla – oavsett vilken sida om linjen man står.

Men mer än någonsin är det här som ett manifest på hans konstnärskap. Med texterna rullande bland illustrationerna på skärmen är som om han vill förklara att han är en storyteller att lita på. Att inte bara hans musik duger utan också texterna med dess innehåll och djup. Det blir en tittin till hans pojkrum och hans fantasifulla väg till framgång och in i vuxenlivet. Personligt, men inte utlämnande.

Klädd i oskuldens färg bär han ett vitt linne med ett påsytt blödande hjärta, som om det ivrigt pulserande blöder igenom för publiken, för honom, för konsten, för musiken…

Hela gänget på scen är som ett resande cirkussällskap med Håkan Hellström som entusiastisk direktör för det hela. Nämnda Tobias Wiklund och David Nyström är trogna sina gestalter från turnépremiären på Barcelonaklubben Razzmatazz vårsommaren 2023 – den ene utklädd till trollkarl à la Merlin, den andre som en renässansmänniska med bonjour, kravatt och peruk. Men Håkan Hellströms mest trogne musiker, basisten Oscar Wallblom (har ensam varit med sedan starten i bandet) har lämnat sin piratlook från då för en cool, Kubastyle, och kapellmästare/gitarristen Simon Ljungman i vidbrättad hatt är mer rock’n’roll precis som Mattias Hellberg, Oslobon på gitarr, Labbe Grimelund, trummor, och Finn Björnulfson, slagverk. Den intensiva körtrion – Annika Granlund, Ingela Olsson och Kerstin Ryhed-Lundin – låter rösterna tala och har fått ett större sällskap av LaGylia Frazier, som tagit ett märkligt mindre utrymme i showen.

Till skillnad mot Ullevi så presenteras faktiskt orkestern och får sitt spelutrymme med en samlad promenad ut på catwalken.

Oslokonserten är fantastisk. Ett böljande, varmt omsvepande hav av musik och känslor, från Håkan Hellströms begynnelse för 26 år sedan till detta nu och musik från senaste albumet ”Svensk rost”. Är man i Oslo ska förstås Lars Winnerbäck bjudas in som gäst, boende i den norska huvudstaden som han är, för att sjunga Stonesfunkig ”Försent för edelweiss”. En fin stund från scenen, som för övrigt är den enda avstickaren från låtlistorna från Örebro och Karlstad.

Över Håkan Hellströms kunnande och skicklighet svävar inga tvivel. Han bjuder på tro, hopp och kärlek tillsammans med storartad underhållning.

Håkan Hellström, Unity arena, Oslo, 27 februari. Konsert tre av vårturnén, men egentligen tänkt som den första.

Bandet: Tobias Wiklund, trumpet, David Nyström, klaviatur, Finn Björnulfson, slagverk/sång, Labbe Grimelund, trummor, Oscar Wallblom, bas/sång, Mattias Hellberg, gitarr/munspel/sång, Simon Ljungman, gitarr/sång, Nils Berg, saxofon/klaviatur/fiol/sång, LaGaylia Frazier, sång, Annika Granlund, sång och trumpet, Ingela Olsson, sång, och Kerstin Ryhed-Lundin, sång.

Låtlista:

  1. Intro: Abba Arrival
  2. Magiskt, men tragiskt
  3. Gå för glory
  4. River en vacker dröm
  5. Evergreen min vän evergreen
  6. Uppsnärjd i det blå
  7. Tro och tvivel
  8. Pappa, säg ja!
  9. Långa vägar
  10. Dom kommer kliva på dig igen
  11. Pistol
  12. Tillsammans i mörker
  13. För en lång tid
  14. Nordhemsgatan leder rakt in i himlen
  15. Vänta tills våren
  16. För sent för edelweiss (gäst Lars Winnerbäck)
  17. Kom igen Lena!
  18. Känn ingen sorg för mig Göteborg
  19. En midsommarnatssdröm
  20. Valborg
  21. Svindlande höjder (extranummer med ”Over the rainbow” som pianointro)
  22. Din tid kommer (extranummer)
  23. Det kommer aldrig vara över för mig
  24. Du är snart där

Gripen tappade greppet om kvarten – Villa vidare mot semifinal

Det var förstås en knall då Gripen vann med 4–1 på bortaplan mot Villa – årets Elitserie- och förra årets SM-vinnare.

Det gav råg i ryggen och förhoppningar om att utjämna matchserien. Men Villa ville annat.

Numret för stort. Gripen hade chansen att kvittera kvartsfinalmatchen mot Villa, men Svenska mästarna från 2025 var numret för stort. Foto: JOACHIM NYWALL

12–1 hemma i Villa Villekulla i första kvartsfinalen gav 7–2 på bortaplan i de två första kvartsfinalmatcherna för förmodade SM-finalisterna Villa-Lidköping. För Trollhättelaget Gripen, ledda av forne storspelaren, den hårdskjutande Joakim Hedqvist, var det naturligtvis ett styrkebesked att bara komma med i slutspelet. Laget som har försökt stabilisera sig som ett Elitserielag de senaste säsongerna i den ädla sporten bandy. Men inte skulle väl Gripenspelarna med lättare talang, förvisso med stor offervilja, kunna rucka på storlaget Villa med spetskompetens på samtliga positioner…?

Jodå, i den tredje matchen bjöd Trollhättelaget på en knall i Lidköping. Mot ett Villa som nonchalant ställde ut skridskorna och inte gjorde jobbet var det Gripen som stod för vinsten med 4-1. En grinig match fylld av incidenter – bland annat skallade Villabacken Ludvig Johansson Gripens August Klang i slutminuterna, som senare gav två matchers avstängning som påföljd – som visade att ett slutspel är ett slutspel är ett slutspel.

Vinst mot Villa på bortais har, enligt rapporterna, knappast hänt Gripen sedan 60-talet och definitivt inte i modern tid. För Villas del var det första hemmaförlusten i en kvartsfinal på 23 år.

Med andra ord var förväntningarna höga i den kalla Slättbergshallen, som därför också ismässigt ger de bäst förutsättningarna för bra bandy.

Gripen skulle gripa detta halmstrå som bjudit på en tuppkam hos spelarna för att utmana Villa. Vinst och matchserien skulle vara oavgjord. Det vet vem som helst att även mästare kan darra på manschetterna.

Med ett för bandy förvånande lågt – och kompakt – försvar var det också ett hemmalag som ställde till bryderier för motståndarna. Villa försökte komma in från kanten, i djupet, med långbollar, kortpassningsspel, tråckla sig in i mitten, eller skott från halvdistans. Eller klassiska målchanser på hörnor (två stolpträffar inkluderat). Ingenting hjälpte. Gripens mannar stod emot och rann det någon gång i väg stod Isak Skog ivägen med ett utmärkt och spektakulärt målvaktsspel.

Gripen smet emellanåt upp för någon kontring, men fångades elegant in av Villas massiva och spelskickliga försvar. En och annan hörna gav knappt en viskning av försök för hemmalaget.

Anfallsmässigt stod man sig helt enkelt blekt. Försvarsmässigt var det annorlunda. Gripen stod upp som ett lag, eller som en konservburk som Villa hade svårt att öppna.

Men när Gripen blottar sitt försvar i ett anfall efter lite drygt nio minuter, där Villas väldige keeper Jesper Thimfors får göra sitt första ingripande, är det bortalaget som vindsnabbt kontrar. Joel Broberg spelas fram på högerkanten och sätter 0–1 framspelad av bandyfenomenet Christoffer Edlund.

Ja, han är ett fenomen. Gör han inte mål spelar han fram. Han är enormt spelskicklig och kan ensam sätta tonen och tempot i en match och avgöra desamma. Vetlandasonen är nyss fyllda 39 år, kom våren 2020 till Villa från framgångsrika år i Sandviken och Ryssland och är kontrakterad för ytterligare någon säsong i Lidköpingslaget. Han är som en kraftfull smekning på is och har ett fågelperspektiv över den väldiga bandybanan från sin position på isen. Det här imponerande.

Gripenspelarna försöker skaka av sig målet och utmanar för kvittering med två chanser på hörnor. Men det blir återigen Joel Broberg, klasspelare även han, som spelas fram till 0–2 av Tobias Augustsson. Då har matchen spelats i drygt en kvart. Mycket kan hända och i bandy händer det fort.

Men vill man utmana Villa måste man vara skärpt och i största möjliga mån undvika misstag. Framför allt framför det egna målet. Så gör Isak Skog ytterligare en av alla sina räddningar. Istället för ett precisionsriktat utkast – han är duktigt på det – väljer han att lägga ner bollen till sina tre närmaste försvarsspelare. Men ingen av dem tar bollen. Det gör, förstås, ständigt närvarande Christoffer Edlund som retfullt enkelt spelar fram Alfred Malm som petar in 0–3 i 24 minuten.

Föll på eget grepp. Eller, kanske. Gripen gjorde misstag som Villa utnyttjade. Men sett över hela matchen var det Villas match och en given seger för Lidköpingslaget. Foto: JOACHIM NYWALL

Där och då krackelerar Gripens hopp. Man inser att man gett bortalaget fingret och därmed sålt ut hela handen. Visst, det dröjer innan Villa, på hörna distinkt skjuten av Erik Säfström med ett lika distinkt avslut ribba in av Christoffer Edlund ger 0–4 i 36 minuten. Men två minutera senare förvaltar skarprättare Edlund en straff och det står 0–5, som en minut senare blir ett spelmål för 0–6 av samma Christoffer Edlund och matchen är i praktiken över. Trots att det återstår över en halvlek.

Gripens spelar kroknar, även om Kalle Lempinen sticker emellan med 1-6 innan Alfred Mann punkterar första halvlek med 1–7. Ja, publiken kroknar den med. Gripens stolta supportrar kivar och hejaklackledaren försöker förtvivlat gjuta mod i sin skara utan någon större respons. (Den kommer och trots förlusten stöttar man sitt lag massivt in i slutsignalen.)

Andra halvlek blir en defilering av Villa. Matchen slutar 4–12 (Christoffer Edlund gör fyra mål och spelar fram till två!) och blott någon händelse då och då vittnar om att det här var en slutspelsmatch. För att spela med kniven mot strupen blottade sig slutligen Gripen för mycket och blev ett lätt offer för 2025 års svenska mästare. Ja, det är – och ska vara – klasskillnad. Villa Lidköping har under en lång tid satsat på sin bandy i alla led och blivit en toppklubb med de bästa förutsättningarna. Med legendariske Pelle Fosshaug som huvudtränare (sedan 2024) har man upprätthållit sin position som landets främsta lag. Svenska mästare 2019, 2020 och 2024 sträcktes under hans ledning ut även till 2025. Nu siktar man mot sitt femte guld. Men först ska svåra Västerås klaras av i semifinalen med start på lördag. En matchserie som förmodligen kommer bli en strid in på målsnöret i sista avgörande, femte matchen i Villa Villekulla måndag 9 mars.

Gripen Trollhättan BK–Villa-Lidköping 4–12 (1–7)

Mål, Gripen: Kalle Lempinen (43′), Philip Florén (60′), Christoffer Norlin (81′) och Felix Carlander (90′).

Mål, Villa: Joel Broberg (10′, 16′), Alfred Mann (24′, 44′), Christoffer Edlund (36′, 38′, 39′, 48′), Martin Andreasson (53′), Victor Petersson (69′) och William Arvidsson (76′, 92′).

Kitschig Nick Cave roar och förundrar

Konstutställning:

THE DEVIL – A LIFE av NICK CAVE

Fascinerande. Nick Caves musik kan man, men hans konst…? På Kulturhuset i Stockholm ställer han ut 17 figuriner som både roar, förundrar och fascinerar. Foto: KAI MARTIN

Det är ju inte ofta som man skrattar åt Nick Cave. Denne mörkerman roar ju sällan med sina mördarballader.

Men på Kulturhuset i Stockholm lockar han till just skratt. För hans porslinsfiguriner är en god portions underhållning parat med allvar och förundran.

Herregud, sedan mitt av 80-talet har jag fått min beskärda del av Nick Caves mörker genom hans musik. Jag har sett honom på scen, sett honom på film, läst en och annan bok. Hösten 2020 naggade jag lite i kanten på förståelse mot hans kreativa sida med utställningen ”Stranger than kindens”, som bjöd in till hans liv och uppväxt. Men skrattat, det har jag aldrig gjort åt honom. Inte med heller.

Förvisso har hans senaste konsertturnéer bjudit in till ett slags gospelfest, där det finns en glädje som kontrasterar smärtorna han sjunger om. Men rollen som mörkerman, som svartrockande predikant med svavelosande texter om miserabla levnadsöden… nej, det har han inte släppt.

Så inför besöket på Stockholms kulturhus och utställningen ”The devil – a life” visste jag ärligt talat inte vad som väntade. En sak är säker, att trots vetskapen om att det var keramik så var det ändå inte det här jag såg framför mig.

I det stora utställningsrummet står sjutton glaserade porslinsfiguriner utplacerade på rad. Alla är de Djävulen i olika situationer.

Nick Cave berättar, i en intervju som kan ses i det bortre rummet där också en bokhylla med litteratur som inspirerat honom, att han redan under tonåren kom att jobba med skulpturer. Flera kom att hamna hos hans mor, som hade dem framme fram till sin död. Under pandemin, då stora och omfattande turnéer ställdes in för honom, började han jobba med händerna. Han återvände till keramiken. Började med vaser för att missnöjd konstatera att det inte var vad han önskade. Så flög djävulen i honom. Skulptur efter skulptur med Djävulen skapades, glaserades, målades och bildade så småningom ett slags berättelse.

Totalt har det blivit sjutton stycken, som var och en för sig berättar sin historia och har sina respektive titlar (se bilderna). Det är kitschigt, inspirerat av Staffordshireporslinet som länge var prydnadsföremål i arbetarhem, tänkta för att ställas på spiselkransen. Precis som dessa är Caves figuriner platta på baksidan, för att de ska kunna stå så nära bakomvarande vägg som möjligt.

Ja, de är alla roande och ibland kommer det där förlösande skrattet. Men i serien om Djävulen framställs hin håle också som en skör, mänsklig figur med sina tillkortakommande. Nick Caves för de mörka krafterna, för våld och ond bråd död lyser igenom och de bakomliggande orsakerna till det bjuds man inte in till. Men här blir det en roande utställning som manar till eftertanke.

Det konstnärliga värdet är väl, precis som med Staffordshireporslinet, ringa. Men det är ju trots allt Nick Cave och han förhäver sig inte. Han är noga med att, i intervjun, påtala att han inte är något konstnär i sammanhanget. Han ser det här mer som ett hantverk. Kanske för något arbetarhem, som vill lysa upp mörkret med lite kitsch.

”The devil – a life” av Nick Cave. Kulturhuset, Stockholm. En pågående utställning som varar till och med 31 maj 2026.

Nu börjar abstinensen – OS är över efter dramatik

Matchvinnande spel. USA:s målvakt Connor Hellebuyck spelade fantastiskt bra och hjälpte laget till OS-guldet i matchen mot Kanada.

Om jag hade fått kondis som åskådare i paritet med den arbetsuppgift deltagarna i olympiska spelen har, skulle jag ha i gott trim. Det är jag inte. Men å andra sidan har jag fått njuta av – och förtvivlas över – insatser som (främst) svenska idrottsmän och -kvinnor bjudit. Bäst har tjejerna varit, som kammat hem merparten av medaljerna och som finaldagen knep guld i femmilen genom fenomenala Ebba Andersson och curlingdamerna. De senare med precision i tionde och sista omgången. Snyggt.

Ishockeyn föll inte väl ut för de svenska lagen. Damerna spelade bitvis fenomenal hockey. Åkte förvisso på en tuff förlust på USA i semifinalen, men stod egentligen upp bra trots 0–5. Mot Schweiz i bronsmatchen ledde laget med 1–0, men tappade till kvittering kort efter och förlorade sedan på övertid. Bittert, förstås. Men svensk damhockeys landslagsprestationer har höjt sig rejält efter att ha varit nere i källaren ett tag. Förhoppningsvis var det här vändning och att Tre Kronor kan utmana de tuffaste nationerna i form av USA och Kanada samt Finland och Schweiz.

Herrarna misskötte väl sig inte, men klarade aldrig av att toppa sin prestation. Utslagna i kvartsfinal av USA i en tajt match som gick till övertid blev det inte ens spel om medaljerna. Trist och så grym att sporten vara. Det var inte oturen som grinade svenska herrarna – överlag – i OS. För det är inte otur då man inte är bäst. Det är helt andra faktorer, som dålig planering, dåligt spel, dålig träning och dålig coachning. Förutsättningarna för att göra något riktigt bra finns där. Men…

OS i Milano/Cortina avslutades med ishockey – finalen mellan USA och Kanada.

Hur kan en match roa mellan två nationer som man inte gillar…?

Tja, genom intresset för sporten kanske. Jag försöker skala av lagen som nationer och titta på spelet. Jag håller inte på något lag, men vill ha underhållning. Den här finalen gav full pott på allt som man kan önska att en final i ishockey ska ha. Tajt, tufft, välspelat, dramatiskt, fullt av målchanser, raffinerade spelare som breder ut sitt kunnande både defensivt och offensivt plus målvaktsspel utöver det vanliga. Den ekvationen fick man ihop med råge.

USA inleder med fart och intensitet. Kanada har inte en chans och 1–0-målet borde bara vara början på en formidabel utklassning. Men Kanada samlar sig, spelar mer kompakt försvarsspel och börjar allt mer ta fart. I andra perioden sköljer laget över amerikanarna, där målvakten – Winnipegs – Connor Hellebuyck med enorm skicklig och en skopa tur, som man förtjänar då man är bra, håller undan chans efter chans.

Visst. Kanadensarna kvitterar. Men båda målvakterna –St Louis Blues Jordan Binnington för Kanada och USA Hellebuyck – är strålande i sitt spel. Plus att båda lagen spelar självuppoffrande i försvaret. Det är en fröjd för ögat och det oavgjorda resultatet står sig ordinarie matchtid ut.

Segerns rus. USA vann på övertid mot Kanada och knep därmed sitt första OS-guld sedan Lake Placid 1980.

En dramatisk förlängning, alltså. Tre mot tre. Här skulle ju kanadensarna spelskicklighet konkurrera ut amerikanarna. Men de förstnämndas iver ställde till det. Istället för att etablera spel i anfallszon satsade kanadensarna på snabba avslut. Som blockades, fångades upp och gav kontringar. Det var just en sådan som gav USA segern, när Jack Hughes avgjorde med knappt två minuter spelade. Det gav i sin tur USA sitt första OS-guld i ishockey sedan den famösa turnering – miracle on ice – i Lake Placid 1980. Då, då USA slog förhandstippade Sovjet och sedan via sista matchen mot Finland (4-2) säkrade OS-guldet helt sensationellt. Laget bestod nämligen av amatörer, spelare från collegelag.

Idag var det en giganternas kamp mellan drivna NHL-proffs. Det blev en match svår att glömma.

Ojämnt med Danskompaniet

Dans:

PAST THE POINT

Kittlar fantasin. Marcos Moraus ”Cold song” upprätthåller Göteborgsoperans Danskompanis kvalitet och förmåga att både fascinera och utmana. Foto: TILO STENGEL

Det är ju inte utan att Göteborgsoperans Danskompani har skämt bort sin publik genom åren. Under åren med Kompaniets konstnärliga ledare Katrín Hall har man utvecklat sin kompetens och vågat mer och utmanat ytterligare.

Det är fler än en gång som koreografer av yppersta världsklass kommer till Göteborg för att inte bara fullvärdiga en uppsättning utan också involvera dansarna i det konstnärliga arbetet.

Som med Marcos Moraus ”Cold song”, dit också dansarna räknas in som medskapare till koreografin.

Det är ett verk som lever intensivt från start till mål i symbios med Ben Meerweins och Alex Röser Vatiches kompositioner. Inledningen med Zander Constant som ensam dansar i den svartvita scenbilden med dovt, tonat ljus, som ett tittskåp mot scenen. Det är som något överblivet från Leonard Bersteins ”A West Side Story”, scener – och musik – som från nere i New Yorks hamn. Dova mistlurar, hetsig musik och dans som är spatiös, sprättande, knixig där plötsligt ben dyker upp i den innehållsrika lådan som utgör podiet på scenen.

Det utvecklar sig med totalt åtta dansare, som mer Danskompaniets fantastiska förmåga och känsla för takten och dansens utmaningar. Varje individs styrka som dansare blir till kollektivets kraft i koreografin.

Det artar sig mot något som inte kan annat än karaktärisera sig som ett ”work in progress”. Är det en föreställning som ska sättas upp? En konsert? Förberedelser, sladdragningar, en kamp m ot klockan och – lekfullt dramatiskt – Henry Purcells (musik) och John Drydens (text) ”What power art thou?”. Alltså musik från sent 1600-tal med dansarna som träder in i en prestigefylld kamp om tronen med alla med kronan på skulten.

Jo, ”Cold song” är dånande stark musik med mörk, intensiv dans. Danskompaniet har grepp om sina förmågor och sin rörelses fantasi.

Ett svagt kort. Med ”We made a mess!” – koreografen Botis Sevas verk – lyckas inte övertyga. Foto: TILO STENGEL

Det är förstås en utmaning att skapa ett verk kallat ”We made a mess!”, koreografen Botis Sevas dansverk. Med streetsmartness i föreningen med nutida dans från hiphop har det dessvärre blivit något rörigt och oskarpt. Jag har normalt sett inga problem med en blandning av konstarter. Men här interfolieras talade passager med dansnumren. Replikerna ska illustreras med gester, men tajmar dåligt. Det haltar. En scen bjuder in film, animerat och stumfilmscener, som fullkomligt tar fokus ifrån dansen. Jag förstår inte nyttan. Dansen är som hämtad från en skolgård… ja, kanske de där kidsen som kan dansa och vill imponera på klasskamrater. Men i det här sammanhanget blir det ofärdigt.

”We made a mess!” blir dessvärre rörig och imponerar inte alls på mig, som tidigare uppsättningar av Danskompaniet har gjort.

”Past the point” med ”Cold song” och ”We made a mess!”, Göteborgsoperans Danskompani, Göteborgsoperan. Premiär 6 februari 2026. Denna recension baserad på föreställningen 21 februari. Spelas till och med 27 februari.

”Cold song”

Koncept och regi: Marcos Morau.

Koreografi: Marcos Morau och dansarna.

Kompositör och ljuddesign: Ben Weerwein och Alex Röser Vatiché.

Scenografi: Max Glænzel Ribas.

Kostymdesign: Silvia Delagneau.

Ljusdesign: David Stokholm.

Dansare:Zander Constant, Valentin Duran, Victor Duval, Angé-Clémentine Hiroki/Viola Esmeralda Grappiolo, Jiwan Jung, Ivo Mateus/Victor Ketelslegers, Einar Nikkerud och Auguste Palayer.

”We made a mess!”

Koreografi: Botis Seva plus Victoria Shulungu och Jordan Douglas som konstnärliga medskapare.

Kompositör och ljuddesign: Torben Lars Sylvest.

Ljusdesign och scenografi: Tom Visser.

Kostymdesign: Ryan Dawson Laight.

Dansare: Olivia Blanch, Mei Cheng, Tsung-Hsien Chen, Giovanni D’Agati, Miguel Duarte, Zachary Enquist, Claudia Gil Cabus, Logan Hernandez, Da Young Kim, Adam McGaw, Aishwarya Raut, Sofia Sangregorio, Iris Telting, Úrsula Urgelés González, Josephine Wiese, Xavier Williams och Joonatan Zaban.

Inget trubbel för ”Trassel” – firar farstriumf på Oscars

Fars:

TRASSEL

!!!!

Roar starkt. ”Trassel” på Oscarsteatern är en fullt flödande fars från start till mål. Foto: MATS BÄCKER

Oscarsteatern, Stockholm.

Bäst: Ola Forssmed briljerar.

Sämst: Finns inte mycket att klaga på.

Fråga: Hur mår Ola Forssmeds kropp egentligen…?

En fars kan vara en väldigt unken form av underhållning. Sexistisk och med grovt karikerad humor med fördomar i första rummet. Men rätt satt och med en spinnande intrig kan det också vara dråpligt roande och bjuda på ett oförargligt flabbande, för att det helt enkelt inte går att hålla igen. Som med ”Trassel”, brittiska farsmästarens ”Out of order” (1990), som i Edward af Silléns sabba nyöversättning och bearbetning (samt regi) fått en nytändning. Ja, pjäsen har spelats förut på svensk scen. Som 1992 på Maximteatern med Peter Dalle på scen. Då som försmådd man. Nu som justitieminister i en klippt och skuren-roll. Det känns som om Peter Dalle här äntligen får blomma som den komiska skådespelare han är i denna så strama, strikta roll där han ändå ska spela eldig förste älskare i en otrohets tête-à-tête-á-tête på Grand Hôtel i Stockholm 1964.

Ingenting går förstås som det är tänkt. Det springs i dörrar och bland annat den prudentlige hotelldirektören (Per Svensson), som vill ha ordning och reda på sitt hotell, och den flitigt besökande kyparen (Anders Jansson, med konstlad brittisk brytning). Den senare som kommer med sin ”room service” i tid och otid. (Mest det senare.)

Till detta liket (Ola Forssmed), som hittas i det trilskande fönstret som vätter mot den vida terrassen mot Stockholms ström. Skandal, förstås, som justieminister Ragnar Rundqvist försöker lösa på fel sätt och med hjälp av sin assistent Göran Dahlberg (Robert Gustafsson).

Det blir en accelererande räcka händelser som spinner en intrig på högvarv. Rundqvists älskarinna, Lena Stjernström (Malin Cederbladh) involveras självklart men motvilligt. Hennes man Kent (Henrik Johansson) är otrohetsaffären på spåren. Göran Dahlbergs mamma kräver, via telefon i första akten, sin sons uppmärksamhet genom sköterskan Björkman (Hanna Dorsin). Så dyker justitieministerns fru (Anki Albertsson) upp som en överraskning. Dessutom! Liket lever!

Ja, här får Ola Forssmed utnyttja sin fantastiska slapstickmotorik till fullo. Inledningsvis har han inga repliker. Det är kroppsspråket som får tala och som han gör det. ja, jag har sett honom otaliga gånger i dråpliga roller, men det här går utanför allt annat. Han är fullkomligt briljant. Lägg till detta en Robert Gustafsson i stormform och perfekta roller för de andra i ensemblen, som har man en fars som jag förstår har blivit en succé.

Det är en fars som är fånig, tramsig, ytlig, trasslig och fylld av trubbel.Men också med en flödande humor och tajming från en ensemble som vet att roa under den intensiva stund som ”Trassel” går för högvarv på Oscarsteaterns scen. Ska man ha roligt i Stockholm är det hit man ska gå.

”Trassel”, Oscarsteatern, Stockholm. Premiär 13 september 2025. Denna recension baserad på föreställningen 20 februari 2026. Spelas till och med 3 maj.

Manus: Ray Cooney.

Regi, bearbetning och översättning: Edward af Sillén.

Scenografi: Marcus Engelsson.

Kostymdesign: Camilla Thulin.

Mask- och perukdesign: David Julio.

Ljusdesign: Mikael Kratt.

Ljuddesign: Oskar johansson.

Koreografi: Per-Magnus ”PM” Andersson.

I rollerna: Robert Gustafsson (Göran Dahlberg), Peter Dalle (Ragnar Rundqvist), Malin Cederbladh (Lena Stjernström), Anders Jansson (kyparen), Ola Forssmed (liket), Per Svensson (hotelldirektören), Henrik Johansson (Kent Stjernström), Anki Albertsson (Pia Rundqvist) och Hann Dorsin (hotellstäderskan Maria/syster Björkman).

Maxad Max Martin-musikal

Musikal:

& JULIA

!!!!

Bara hits. Skandinavienpremiären av Max Martin-musikalen ”& Julia” bjuder på extra allt med mängder av hits.
Foto: PETER KNUTSON

Cirkus, Stockholm.

Publik: Utsålt.

Bäst: Som i OS – tjejerna.

Sämst: Ljudet från orkestern var grötigt.

Fråga: Hur högt kan Joanné Nugas stjärna stiga…?

Att ha haft över 70 låtar på topp tio på amerikanska Billboard Hot 100 skojar man inte bort. Max Martin – med sina medkompostitörer – kan sin sak när det gäller att producera och komponera poplåtar. Så när jukeboxmusikalen ”& Julia” från 2019 får Skandinavienpremiär är det förstås en föreställning strösslad med popglitter från den 54-årige svensken.

Tillsammans med David West Reads originalmanus (översatt fyndigt, som alltid, av Calle Norlén) förenas 2000-talets främsta popkompositör med William Shakespeares ”Romeo och Julia”. Men nu med en feministisk smällkaramell.

William Shakespeare (Viktor Norlén) håller på med sitt kärleksdrama när ensemblen i allmänhet och hustrun Anne Hathaway (Linda Olsson) protesterar mot det dystra slutet. Varför inte låta Julia (Joanné Nugas) leva…?

Så rullas intrigen igång där striden och vem som ska hålla i författarpennan rullar på intensivt mellan William och Anne genom föreställningen samtidigt som Julia bereds allt större plats i handlingen.

Här blandas härligt sprakande koreografiska nummer från den skickliga ensemblen med rent komiska scener. Där är det främst Sussie Erikssons amma Angelique (amman har en central roll i ”Romeo och Julia”) med Lance i Rennie Mirros gestalt som står för storartad humor och underbar tajming.

Men det är förstår den juvenila Julia, blott 13 år, och hennes öde som är i centrum. Med Max Martins låtskatt i denna kontext ges musiken ett nytt ljus. Skickligt. Joanné Nugas sjunger fantastiskt, växlar från ömsint till kraft och är tonårstrulig och kvinnostark i samma kropp. Oscar Zias Romeo är valpig, men också initialt en smula vilsen i både roll och röst. Det tar sig ju mer plats att han får i andra akten (i den första tjänar han mest lik, men återuppstår i den sinnrika handlingen).

I denna handlingsstrid mellan makarna William och Anne pendlar det mellan tragedi och en pjäs med ett gott slut där kvinnorna ska få säga sitt. Här finns också gaykärlek som spirar fint mellan Martin Rehde Nords Francois och Simon Deimel Lunds May, två sångare som kan knepet att sjunga musikal med känsla och karaktär.

Men det är mest fokus på kvinnorna och här visar de det med emfas. ”& Julia” är en manifestation för kvinnlig kraft, list, frihet och styrka. Det är ren och skär girlpower värd att applådera samtidigt som vi får fnissa åt när Backstreet Boys ”Everybody” raljeras i ett toppennummer av killarna. Men i slutändan står den sig slätt när Joanné Nuges Julia sjunger en brutalt stark ”Roar”.

Visst, ”& Julia” haltar i replikerna, men allt räddas hem med råge i sång- och dansnumren. ”& Julia” är strålande underhållning.

”& Julia”, Cirkus, Stockholm. Skandinavienpremiär 19 februari 2026. Spelas till och med 31 maj.

Musik: Max Martin med vänner.

Manus: David West Read.

Regi: Edward af Sillén.

Svensk översättning, manus och sångtext till ”En chans till”: Calle Norlén.

Musikalisk ansvarig: Kristofer Nergårdh.

Koreografi: Zain Odelstål.

Scenografi: Marcus Englesson.

Kostymdesign: Annsofi Nyberg.

Mask- och perukdesign: Katrin Wahlberg.

Ljusdesign: Robert Hvenström.

Ljuddesign: Anders Nypan Nyberg.

I rollerna: Joanné Nyberg (Julia), Oscar Zia (Romeo), Shakespeare (Viktor Norén),Linda Olsson (Anne), Sussie Eriksson (amman Angelique), Rennie Mirro (Lance), Martin Redhe Nord (Francoise), Simon Deimel Lund (May) samt James Lund (alternerande i rollen som Lance)

Ensemble: Cecilia Wrangel Skoug, Eric Hallengren, Annelie Lindström, Hjalmar Freij, Sofia Ljung, Henric Flodin, Josef Calistas Svensson, Marco Wihlborg, Victoria Perez, Emma Wihlborg, Minou Deilert och Benjamin Trossö.

Låtar:

  1. Larger than life
  2. I want it that way
  3. … baby one more time
  4. Show me the meaning…
  5. Domino
  6. Show me love
  7. Blow
  8. I’m not a girl…
  9. Overprotected
  10. Confident
  11. Teenage dream/Break free
  12. Opps! I did it again
  13. I kissed a girl
  14. It’s my life
  15. Love me like you do
  16. Since U been gone
  17. Whataya want from me
  18. En chans till
  19. Problem/Can’t feel my face
  20. That’s the way it is
  21. Everybody
  22. As long as you love me
  23. It’s gonna be me
  24. Shape of my heart
  25. Stronger
  26. Fuckin’ perfect
  27. Roar
  28. I want it that way
  29. Can’t stop the feeling