Konsert:

JOE JACKSON

!!!!!

Saint Luke’s & the Winged Ox, Glasgow.

Publik: Utsålt (kanske 550 personer).

Bäst: Allt.

Sämst: Kanske att jag inte fick höra ”We can’t live together”.

Fråga: Hur kan det ha dröjt till 46 år innan jag hörde Joe Jackson på scen igen…?

Det var ju en perfekt present. Det var inte en så optimal present. Joe Jackson i Glasgow 9 oktober 2026. Jo, konserten hade två sidor av myntet.

Dels hade jag ju inte sett honom sedan 1980 på Kåren i Göteborg. En spelning på alla sätt var speciell. Inte bara för att han fyllde den trista konserthallen i Göteborg en regnig novemberkväll efter att han precis slagit igenom med debutalbumet ”Look Sharp” utan för att det var min första recension. Jag hade, på lite märkliga grunder, fått jobbet som tidningen Schlagers Göteborgsrecensent. Det är 46 år sedan och jag har inte sett honom sedan dess. Dels var baksidan ju att det var en knapp vecka innan min 70-årsdag. Jag hade mycket att stå i.

Vännernas Skottlandsresa kom att sträcka sig över sex dagar och det skulle bli trångt om tid när jag väl kom hem. Ett stort kalas var ju i vardande. Men… om detta senare i ett annat inlägg.

Joe Jackson är född 1954. Vad skulle en åldrad, om än i min ålder, entertainer bjuda på under sin rullande turné 2026…? Vi var ju rörande överens om att det kunde gå hur som helst. Hans rykte som en old grumpy man ska inte vara helt obefogad. Jag hade, om än inte sett honom sedan 1980, följt hans musik. Från popen genom storbandsmusiken, det makalöst starka livealbumet – tre sidors vinyl – ”Big world (live at the Roundabout theatre, New York City 1986” till hans oförblommerade flört med latinmusik. Jag hade också någon gång fått förmånen att göra en intervju med honom med anledning av någon av hans album under 90-talet, men slarvade bort den med att ha varit dåligt påläst. Han surnade, med rätta till.

Nu…?! Ja, han kom tidigare i år med utmärka albumet ”Hope and fury”, så förhoppningar om en – låtmässigt – vid konsert fanns ju.

Saint Luke’s i östra Glasgow ligger granne med famösa konserthallen Barrowland Ballroom. Det före detta kapellet, eller var det en kyrka, tjänar nu som konsertställe. Bänkar att sitta i är en nåd man stilla får be om. Det är avskalat, scenen nedanför predikstolen och precis, snett under, kommer Joe Jackson att sitta vid sitt klaviatur.

Vi är en åldrad publik som är på plats. Ja, med få undantag. Sådana som följt honom sedan genombrottet och fortfarande när förhoppningar om musikaliska under. Vi blir hörsammade.

Han kommer in ensam. Svartklädd, stramt grå kostym, vit skjorta med öppen krage, högt hårfäste, med den gråvita kalufsen bakåtstruken och vild. Han inleder med genombrottshiten ”Is she really go out with him” och får bums publiken förtjust. Han fortsätter i ensamt ackompanjemang med ”It’s different for girls” från ”I’m the man” (1979) innan bandet en efter en äntrar scenen. På bas, förstås, hans trogne följeslagare Graham Maby.

Det står snart klart att det är en tajt orkester som både är trogna låtarnas arrangemang, Joe Jacksons nycker och samtidigt vågar sträcka ut till en musikalisk dans som svänger. Det är lyhörda musiker, som helt uppenbart tjusar Joe Jackson, som ler uppmuntrande och bjuder på lättsamt mellansnack. De förenas ljuvt i stämsång, som förstärker Joe Jacksons vokala insatser.

Valet av låtar löper som ett pärlband genom hans karriär. Det är emellanåt ogenerade flörtar med influenser från musikalvärlden med Stephen Sondheims gedigna skapande till pop, fusion, rap, hela spännbandet av latin från salsa till bossa nova och kubanskt. Ja, även amerikansk pianobaserad singer/songwriter-tradition à la Billy Joel och Carole King. Men alltid med Joe Jacksons attityd, bett och brittiska infallsvinkel med en förkärlek för music hall-tradition.

Musiken är komplext arrangerad, bedrägligt lekfull och lustfylld. Klart att det svämmar över till oss i publiken, som har förmånen att stå nära, nära..

Joe Jackson en föredetting…? Fel, fel, fel. Hans vitalitet är sprudlande och intakt. Av en sur gubbe fanns inga spår. Konserten i Saint Luke’s var ett musikaliskt under synd att missa. Här är en underhållare som bjuder in till en egensinnig och personlig gospelfest engelska, kritvita förtecken. Mellansnacket förstärkte låttexterna och storyn om hur han bevittnade när piren i barndomsstaden Portsmouth brann upp mitt under inspelningen av Ken Russels filmatisering av the Whos ”Tommy” (1975) var briljant. (Kolla omslaget till nya albumet.) Tack för att jag fick vara där.

Joe Jackson, Saint Luke’s & the Winged Ox, Glasgow, 9 oktober 2026.

På scen: Joe Jackson, sång och klaviatur, Graham Maby, bas och sång, Teddy Kumpbel, gitarrer och sång, Doug Yowell, trummor och sång, och Paulo Stagnaro, slagverk och sång.

Låtlista:

1. Is she really going out with him
2. It’s different for girls
3. Welcome to Burning-By-Sea
4. I’m not sorry
5. Another world
6. Fool
7. Sunday papers
8. Strange land
9. Be my number two/Real men
10. End of the pier
11. Look sharp!
12. Target
13. Steppin’ out
14. Scary monsters (extranummer – David Bowie-cover)
15. You can’t get what you want (till you know what you want) (extranummer)
16. Home town (extranummer)

Konsert:

ANDI ALMQVIST

!!!!

Skeppet, Göteborg.

Publik: För få.

Bäst: Den brokiga helheten med det excellenta bandet.

Sämst: Att ljudteknikern inte ordnat ljudet till mikrofonen på avslutande låten ”The truth about you” när Andi Almqvist sitter vid flygeln.

Fråga: Hur kan inte Andi Almqvist locka fler intresserade…?

Om Lommapågarna i Eggstone håller sin ljuva popmusik i mollton är det ingenting mot jämngamla, tillika i Lomma uppvuxne, Andi Almqvists musikaliska värld. Ingenting är givet i den stilla kuststaden en knapp mil norr om Malmö, men de mörka molnen över Öresund har gett inspiration och stämningar.

Andi Almqvist har skapat ett brokigt lapptäcke i 40 variabler av svartvitt. Utfrätt musik som öser inspiration från Nick Caves och Tom Waits mörka kvarter med samma självklarhet som han larmar på punkigt trotsigt med inslag av grungens skeva ackordföljder. Han tvekar inte från att bland in country eller klezmer, americana eller burlesk blues och jazz. Det skulle kunna kantra rejält, men håller stadigt samman och Andi Almqvist står lika stolt och rakryggad i dessa sina skapelser. Iklädd grå kritstrecksrandig, oklanderlig, kostym och svart t-shirt bjuder han in till sin fiktions mörka vrår. Kavajen behåller han kaxigt på hela konserten, trots den känslomässiga berg- och dalbana den bjuder i form av intensitet, stök och stillhet.

Hans senaste album, nyssläppta ”We’re all gona die (but I can live with that)”, är skapad ihop med den mångfacetterade Haldenmultimusikern Freddy Halden. Ett samarbete som det slår gnistor om. Ett möte som initierades av Bebe Risenfors, tillika multimusiker med medverkan i Tom Waits band på meritlistan.

Helt ogenerad väljer Andi Almqvist att spela plattan från första spåret till det sista. Först i extranumret adderar han ”Krautobahn” från ”Glimmer” (2009) och ”The truth about you” från ”Not far from happy”. Men utelämnar, exempelvis, ”Low-dive Jenny” (från 2011), hans en av hans mest strömmade låtar.

Bandet, ledd av den fria musikaliska anden Freddy Holm och med Bebe Risenfors på framför allt keyboard, är excellent. Att man bara har repat en gång, dagen innan, märks inte något nämnvärt. Musik svävar, intensifieras, fördjupas och svärtas ytterligare på scen. Trummisen Eivind Kløverød är i särklass. En spelande trummis mer än en taktslagare. Han utforskar låtarna med sitt trumset och cymbaler, känner in musiken, som en jazzbatterist med känsla för rock. Imponerande.

Andi Almqvists musik på ”We’re all gonna die…” är i högsta grad variabel. Här får ”Can’t stop laughing”, titellåten från debutalbumet 2005 ett nytt famntag. Men på scen skapas snabbt nya versioner av de inspelade. I stök och larm eller med en försiktig smekning står han med en röst som är hans egen, precis som musiken. För visst kan den eka av andra, men til syvende og sidst är det Andi Almqvists hans karaktär och kompositioner. Ja, med få undantag. Country and western-legendaren Hank Williams (1923-1953) får sin ”Alone and forsaken” tolkad och ”Antiogonish” är baserad på amerikanske poeten och författaren William Hughes Mearns (1875–1965) dikt från 1899. Den som Glenn Miller Orchestra gjorde till ”The little man who wasn’t here” 1939. Det här är andra kompositionen som gjorts, eller getts ut, av dikten.

Ja, det är tvära kast. Sakrala ”Save me” är fingertoppskänslig och kontrasterar senare ”Ted talk”. Där låter Freddy Holm massmördaren Ted Bundys röst glida in via inspelningen mobiltelefonen till fiolens mikrofon. Sedan startar låten maniskt malande med fraserna ”I’m losing my mind//I am losing my mind” på repeat. Otäckt. Andi Almqvist går snyggt från ytterligheterna med mer än hedern i behåll.

Andi Almqvist med band, Skeppet, Göteborg. Turnéstart 30 september 2026.

Bandet: Freddy Holm, fiol, elgitarr, lap steel guitar, ljud och sång, Bebe Risenfors, klaviatur, gitarr, klarinett och sång, Finn Tore Tokle, bas och sång, Eivind Kløverød, trummor, och Andi Almqvist, sång, flygel, akustisk gitarr och elgitarr.

Spelningar med bandet: Malmö 1/10, Örebro 2/10, Uppsala (3/10) och Stockholm (4/10).

Låtlista:

1. She jumps
2. Rosemary’s grandchildren
3. Can’t stop laughing
4. We’re all gonna die (but I can live with that)
5. Save mer
6. Alone and forsaken (Hank Williams-cover)
7. Two junkiez
8. Antiogonish (text William Hughes Mearns 1875–1965)
9. The fly
10. Ted talk (med inspelat snack med massmördaren Ted Bundy 1946–1989)
11. She will come back to me
12. Krautobahn (extranummer)
13. The truth about you (extranummer – Andy Almqvist vid flygeln)

Konsert:

LEMON TWIGS

!!!!

Musikens hus, Göteborg.

Publik: 375 (utsålt).

Bäst: Farten, melodierna, stämsången.

Sämst: Tendens till samma, samma, men annorlunda.

Fråga: Visste verkligen inte bröderna D’Addario att Göteborg är Tages hemstad.

Man ska väl inte se det som en eftergift. Men de multiinstrumentalistiska bröderna, och musikaliska genierna, Michael (1997) och Brian D’Addario (1999) har på senast albumet ”Look for your mind” av Eva Chambers, Danny Ayala och Reza Matin. De två sistnämnda även med på scen den senaste tiden. För bröderna från Hicksville, Long Island, USA kan traktera de flesta instrument. Men det är klart att det är bra med avlastning. Framför allt på scen. Dessutom med instrumentalister som kan hantera ungefär lika många instrument som de själva och som tillika kan sätta ton på stämsången.

Danny Ayala, långvarig vän till bröderna, har dessutom från och till hängt med på spelningar sedan starten.

Lemon Twigs satte tonen för sin musik för ungefär 12 år sedan och har varit fantastiskt kreativa sedan dess. Men en botten i Beatles, Beach Boys, Byrds och, senare, såväl Jellyfishs och Eggstones musik har de skapat ett i högsta grad eget musikaliskt universum. Ja, även Tages, Göteborgs storheter från 60-talet, finns bland inspiratörerna.

Här klingar ljuv popromantik med stämsång, inte sällan fyrstämmigt. Låtarna är som stöpta innan den politiska medvetenheten på senare delen av 60-talet. Det är pojke möter flicka-pop. En estetik och ett tema som fungerar väl. Politik duckar, vad jag förstår, bandet ifrån.

På scen räcker det utmärkt väl. Med Pete Townshend-hopp som kickar igång varje låt sätter man högsta tempo från början. Jag räknade till sex låtar på en kvart. Trots frenesin sitter stämsången som en smäck. Det är vackert, det är elegant, det är smart, det är klass.

Mellansnack. Nä, inget nämnvärt. Lemon Twigs låter musiken tala och sången och melodierna sätta stämningen.

Pop i sin prydno. Lemon Twigs bjuder skickligt på popmusik utöver det vanliga. Foto: KAI MARTIN

Efter åtta låtar, till ”Look for your mind!” (titelspåret på albumet som tidigare i år), sker första platsbytet. Storebror Michael D’Addario sätter sig bakom trummor. Hela havet stormar…? Nej, inte för en sekund. Skiftena sker sömlöst och skickligt. Här tummas inte på kvaliteten. Det blir heller inte något skryt över sina egna förmågor. Det är helt enkelt bara ett sätt att förlösa energi, hitta nya ingångar och ogenerat visa på vad Lemon Twigs är kapabla till.

Det blir fler sådan övningar. Och inte mig emot. Kan man så kan man. Klarar man det, så klarar man det. Lemon Twigs gör det med emfas.

Det är en omfattande låtlista som bjuds med musik från hela skivutgivningen. Men förstås med fokus på ”Look for your mind!”.

Det är också lätt svindlande att kolla in de låtar som spelade i Stockholm i lördags och det som bandet bjuder i Göteborg. Det är som helt skilda konserter. Åtminstone i den senare halvan av spelningen. Nya låtar kommer in. Det blir också annorlunda i Göteborg när man väljer bort planerade extranumret ”Joy” och går direkt på Tages ”Every raindrop means a lot” efter Brian D”Addarios akustiska ”When winter comes around” och ”Corner of my eye”.

Lemon Twigs kan sin pop, vet att hitta harmonier och stämmor. Ja, bättre än de flesta. Att med den frenesin som bjuds på scen dessutom sätta allt är ljuv musik i mina öron. Lemon Twigs bjuder på pur pop under en och en halv timme.

Lemon Twigs, Musikens hus, Göteborg. 20 september 2026. Tredje stoppet på den omfattande Europaturnén om 26 spelningar, som startade i Oslo 17/9 och avslutas Madrid 26/10.

På scen: Michael D’Addario, gitarrer, trummor och sång, Brian D’Addario, tolvsträngad elgitarr, akustisk gitarr, elgitarr, elbas, trummor och sång, Reza Matin, trummor, elbas, elgitarr och sång, Danny Ayala, elbas, keyboard och sång.

Låtlista:

1. My golden years
2. I’ve got a broken heart
3. What your where doing
4. The one
5. In my head
6. I just can’t get over losing you
7. 2 or 3
8. Look for your mind!
9. Any time of day
10. They don’t know to fall in places
11. A dream is all I know
12. Foolin’ around
13. Ghost run free
14. How can I love her more?
15. You’re still my girl
16. Yeah I do
17. Your true enemy
18. Mean to me
19. Bring you down
20. Nothin’ but you
21. Fire and gold
22. When winter comes around (extranummer: Brian D’Addario ensam på akustisk gitarr och sång)
23. Corner of my eye (extranummer: Brian D’Addario ensam på akustisk gitarr och sång)
24. Every raindrop means a lot (extranummer: hela band – Tages-cover)
25. Rock on (over and over) (extranummer)

Konsert:

REVOLVER REPEAT med PEPPERLAND

!!!!

Stora Teatern, Göteborg.

Publik: Absolut utsålt (knappt 600 sittande).

Bäst: ”Eleanor Rigby” med stråkkvartett var rörande bra.

Sämst: Inte en sådan här kväll.

Fråga: Blir det en repris på 50-årsfirandet från Stadsteatern när ”Sgt Pepper…” firar 60 år nästa sommar…?

Pepperland fortsätter att skämma bort sin publik och lockar samtidigt nya. Visst. Vi är en ålderstigen kader som gästar Stora Teatern för att genomsyras av Beatles musik genom Pepperlands explicita, underhållande och skickliga tolkningar. Men det finns revor i åldersfasaden där ungdomen skiner. Nytt ljus på Beatles, alltså.

Och nytt ljus på Beatles från Pepperlands perspektiv. Bandet som inte upphör, efter över 20 år som band och Beatlestolkare, att vilja utforska sin favoritorkester. (Ja, räknar man in Lenny Pane, där flera av medlemmarna var med, blir ju gärningen än längre.) Nu är det ”Revolver” som utforskas. Albumet som kom 5 augusti 1966 och som var ett led i bandets vilja att alltmer gräva ner sig i studions möjligheter. Men fortfarande stod bandet med ett ben i livespelandet. För samtidigt med turnerandet skapade Beatles i hisnande fart också ny musik i en evig och tärande loop av komponerande, inspelningar, skivutgivningar och spelningar.

1966 var speciellt. John Lennons kommentar i en intervju, ett helt krasst konstaterande, att Beatles var för tiden var större än Jesus fick med tiden vasinniga proportioner i det bigotta USA. Främst i bibelbältet. Protester och skivbål var väl en sak. Men mordhoten inför de gigantiska arenakonserterna var svåra att värja sig emot. Spelningen på Candlestick Park i San Francisco 29 augusti 1966 blev gruppens sista publika.

Det var ju också så att på scen landande Beatles fortfarande i den stil som bandet odlat hemma i Liverpool och i Hamburg. Rockmusik, rätt upp och ned. Den stil som kanske var enklast att framföra under Beatlemaniaeran med en vägg av skrik från en hysterisk publik. Men de alltmer sofistikerade låtarna från de senare album fick aldrig någon chans.

Det är någonstans här som Pepperland tar an sig sin ”Revolver” i showen ”Revolver repeat”.

Med sina sejourer på Göteborgs stadsteater har bandet lärt sig sin dramaturgi. Lärt sig att berätta en story skickligt ackompanjerad av Beatles musik. Den bandet kan bättre än många andra. Visst, de är inga skådespelare. Replikerna kan vara stela, men det blir en randanmärkning då de första ackorden ringer in.

Nej, Pepperland kör inte ”Revolver” från ”Taxman” till ”Tomorrow never knows”. De skapar sin egen ordning och med sina egna, nyfikna arrangemang.

Så inleds föreställningen med ”Rock’n’roll music”, som ett eko från Candlestick Park. Låten som väl följt Beatles karriär sedan någonstans vid tiden i the Caverns mörker in i Hamburgs Keiser Keller. Ljudet är förskräckligt, en megafon förstärker intrycket. Men allt har en förklaring. Det lät inte vackert när Beatles med en enkel sånganläggning skulle underhålla en mångtiotusenhövdad publik på arenorna i USA. Ljudet är dessutom, genom skicklige ljudteknikern Oscar Westerdahl i mono för att när Pepperland så kliver in i ljudvärlden från ”Revolver” öppnas upp i stereo. Skickligt!

Det blir förstås en historielektion, men också en upprepning av mycket man redan kan. Men även om publiken kan sin läxa upphör aldrig fascinationen för Pepperlands musikaliska föreläsningar.

Det finns alltid något som de skruvat på. Något man adderar. Jag tycker mig oftare höra hur Pepperland väljer att arrangera utefter sina egna öron, sitt eget temperament. Det är ju också det som gör bandet till Beatlestolkare mer än ett coverband som spelar Beatleslåtar.

När man så ställer stråkkvartetten från Hvitfeldtskas musikklasser på scen för ”Eleanor Rigby”… ja, då öppnas det för nya musikaliska under. Något liknande för Liverpoolbandet på Candlestick Park 1966 var ju en omöjlighet. Här ren magi. Och det märks på de luttrade medlemmarna i Pepperland, som med stråkkvartetten närmar sig originalet med andakt och största möjliga försiktighet. Detta utan att energin och dramatiken i låten går förlorad.

Likaså i ”For no one” med valthornet – spelat av Leo Sarner från Högskolan för scen och musik i Göteborg – har en så framträdande roll.

De unga musikerna hänger även i i flera låtar, som ”Yellow submarine” som med trummisen Benny Karlsson på sång får den där uppsluppna karaktären från skiva även på scen.

Pepperland sätter ”Revolver” i en nutida kontext utan att det svämmar över. Flörtar skickligt med originalen och gör elegant sin kopp te av det redan bryggda. Jag upphör aldrig att fascineras över Beatles musik. Men jag upphör heller aldrig att fascineras över Pepperlands skicklighet i att förvalta, ära och hylla Liverpoolbandet skaparkraft.

”Revolver repeat” med Pepperland, Stora Teatern, Göteborg, 4 september 2026. (Bandet spelade showen även 5 september.)

Pepperland: Benny Karlsson, trummor, sång och slagverk, Mikael Isacson, gitarrer, sång och klaviatur, Per Umaerus, sång, gitarr, klaviatur, blockfljöjt och slagverk, Stephen Sahlin, klaviatur och sång, och Mathias ”Gian” Kündi, bas, klaviatur och sång.

Off Strings: Natalie Marinova, fiol, Ida Hasani, viola, Einar Feldt, fiol, och Malte Rosén, cello (samtliga från Hvitfeldtskas musikklasser) samt
Leo Sarner, valthorn, från Högskolan för scen och musik i Göteborg.

Låtlistan:

1. Rock’n’roll music
2. Nowhere man
3. Paperback writer
4. Rain
5. Tomorow never knows
6. Eleanor Rigby (med Off Strings)
7. Taxman
8. I’m only sleeping
9. Love you to
10. Here, there and everywhere
11. Yellow submarine (med Off Strings och Leo Sarner)
12. She said, she said
13. Good day sunshine
14. And you bird can sing
15. For no one (med Leo Sarner)
16. Doctor Robert
17. I want tell you
18. Tacksam! (”Taxman” i repris)
19. Nygammal vals
20. Sgt Peppers Lonely Hearts Club band (reprise)
21. Önskelåt: Penny Lane
22. Golden slumbers/Carry that weight/The end (med Off Strings och Leo Sarner)
23. Twist and shout (extranummer)
24. Yesterday (med Off Strings)
25. Hey Jude (med Off Strings och Leo Sarner)

Tredje dagen. Ett på papperet lite ”svagare” startfält. Åtminstone än fredagens, som ju var hisnande. Men lördagen är starkt nog ändå. Totalt sett måste årets upplaga av Way out West tillhöra det starkaste.

Jag kom sent ur startblocken. Missade de första akterna. Men var på plats sedan för en gedigen dag.

Mesta övertygande…? Terra! Göteborgsbandet som skakade om inte bara i Linnétältet, som höll på att både sprängas, lyftas och rasa.

!!!!

Terra, Linné, lördag 15 augusti

”Omständigheter har gjort att det aldrig känts rätt förrän nu.” Så sa Terras sångare Karl Sundström i en intervju med mig 2011 i GT (läs här). Då var han sångare i Ram Di Dam, var på väg mot albumdebut (det blev inget) några år efter studenten med bandet han spelat med sedan i 16-årsåldern. Några år senare (2014) efter bland annat medverkan i Håkan Hellström-filmen ”Känn ingen sorg” läckte förhoppningarna ut som en pyspunka. Han och trummisen Mathias Ek startade Terra 2014. Album något år därpå. Texter blev till svenska.

Nu har killarna varit mer ihärdiga. Men det här genombrottet…? Såg någon det komma? Ja, Terra är en utmärkt orkester. Karl Grundström är en vass sångare. Men nu har de svept iväg tre album sedan 2020 (”Underbara saker” 2020, ”Livslinjen” 2023 och ”Musik för alla” i år), varit husband i ”På spåret” och byggt en allt större publik över hela landet.

Visst, inte med Valter Nilssons explosionsartade kraft. Men gott nog ändå. Min aning och spaning var att Linnétältet skulle vara för lite för bandet. Precis som 2024 då bandet spelade på Höjden och lockade en storpublik till en spelplats som inte höll för trycket. Och, ja, Linné är fullt till bristningsgränsen. Till det höga förväntningar. Skulle Valter Nilsson (som sett på området) var med. Sarah Klang (även hon på plats), som ju gästat både sagde Valter Nilsson och Håkan Hellström under sommaren. För Terra är ju ett band som inte drar sig för överraskningar och var ju själva uppvärmare för Håkan Hellström i Lysekil. Där körde ju också Karl Sundström ”Atombomb” med Håkan Hellströms band och sångaren själv. En låt som inte spelats på mer än 15 år.

Men inför denna deras, kanske, största Göteborgspublik är de sig själva nog. Och det räcker sannerligen. Det är ett band som ogenerat är grabbarna i dörren bredvid. Nedklädda, inga märkvärdiga scenlösningar, ingen animering för att förstärka något. Ett band utan image. Ändå smäller det till på direkten. Allsången är imponerande, stark och mäktig. Och detta från låt ett till finalen.

Terra fångar upp detta, smickras, förstås, men ligger inte på latsidan för en sekund. Spelningen blir febrig, lycklig och inkännande. Terra fixar en stor publik utan att för en sekund göra sig till. Musik för alla? Nej, Terra väljer sitt eget spår, Göteborgsindie med egen klang och ton, och belönas furstligt för detta. Ja, publiken också.

Det är ju mycket som ska hinnas med. Knappt har något börjat på Höjden för en spelning på Flamingo lockar och därefter Linné för att sedan artisten på Azalea drar. Nej, det går ju inte att klona sig och vara på allt. Jag startar dagen soft med Anoushka Shankar. Ja, dotter till sitarmästaren Ravi Shankar och därmed halvsyster till Norah Jones. Brittiskan är däremot mer trogen sina indiska musikaliska rötter än halvsystern coola jazzpop. Men hon har ändå valt ett eklektiskt tilltal till sitt fenomenala sitarspel. Det blir liter jazz, lite raga, lite pop, lite av den omfamnande världsmusiken som ju Peter Gabriel kom att inkorperera med sitt skivbolag Real World.

Vidare över till AJ Tracey, den brittiske rapparen som har haft en tioårig karriär. Men på scen blir det mycket rap och liten verkstad. Dels, kanske, för att det är tidigt på dagen. Dels för att en MJ och han på scen bättre fungerar på en klubb än i Linnétältet.

Svenskan Ragdh håller sig stramt till samplingar och förinspelat på scen, även om trummis och keyboardist/padds/samplingansvarig (båda hette Nils) fanns med. Jo, det finns något. Men strulande teknik är ingen bra förutsättning då elektronik och förinspelat är en väsentlig del av framträdandet. Basterrorn gjorde det dessutom omöjligt att stå nära. Trist.

Lila Iké från Jamaica gör sitt första svenska framträdande. Hon gör lättsam, soft reggae i cocktailskolan. Inledningsvis är det lojt, men hon kämpar hårt för att locka sin publik. När hon väl har fått uppmärksamheten kommer en predikan om att tacka högre makter. För mig blir det lite för tidigt med högmässan. Så jag passar. Låtmässigt blir det också något av samma samma, men inte annorlunda. Dessutom, bandet sprudlade inte av känslor precis. Basisten satt ner i de första låtarna, som om han ofrivilligt blivit väckt ur en djup sömn. Inte den bästa groovegrund för ett nytt Sly & Robbie.

Bland höjdpunkterna på lördagens schema fanns förstås Saint Etienne. Det brittiska indiepopbandet som med sin ljuva musik förenade brittiskt med te, kakor och klubb på ett oefterhärmligt vis. Med Sarah Cracknell som förtjusande sångerska i lättviktsgenren har ju de förra musikjournalisterna Bob Stanley och Pete Wiggs haft en bra frontfigur för musiken. Cocktailindie med förkärlek för easylistening. När man dessutom nyligen kom med ”International” – albumet från förra året – med utmärkt musik fanns det fog för förhoppningar för det nu 36-åriga bandet.

Men… inte nog med att bandet drog på sig, ett icke självförvållat, ljudhaveri inte bara en utan två gånger efter bara några låtar. De hade heller inte gjort något vidare av sitt framträdande. Denna deras snygga musik behöver, tycker jag, snyggare inramning. Dessutom såg bandet ut som om de kom upp ur källaren. Lunsigt klädda och utan stil. det blev dessutom lite märkligt då Sarah Cracknell fortsatte sjunga inledningsvis ovetande om att ljudet hade lämnat tältet.

Jag tog en paus från dem och smet iväg för en överraskning på Höjden. (Mer om det nedan.) Väl tillbaka hade allt fallit på plats, men publiken hade glesat ut rejält. Visst, kärnan av bandets fans var förtjusta; jag tillhörde inte dem.

Överraskning. Magnolia, Göteborgsbandet med Arvid Nero och Albin Lee Meldau som sångare, smekte skönt på Höjden. Foto: KAI MARTIN

Det kan kanske verka märkligt att jag inte vill vara påläst inför festivalen. Way out West ska överraska. Inte bara med de artister som man redan ser fram emot utan också med grupper som man inte har en susning om. När Saint Etienne parerar det bristande ljudet smiter jag ut och iväg för en rask promenad upp mot Höjden. I eftermiddagens gryende värme hörs sweet soul music. Väl på plats inser jag snabbt att det inte bara är herrar Albin Lee Meldau och Arvid Nero utan också flera av deras ungdomskamrater på scen. Jag lär mig senare att Magnolia har funnits sedan 2010 (då var killarna 23 år), kom med album – ”First time” – 2015, men att bandet legat i träda. Nu har dammet blåsts bort och soulandarna väckts till liv. Det låter förträffligt. Är tillbakalutad soul från Motowns och Stax’ skafferiet, väl buteljerat och lagrat. Barndomsvännerna matchar varandra snyggt röstmässigt.

På scen finns också Kalle Stenbäcken på trummor. Han som är pianist i den klassiska skolan med världen som arbetsfält och som nästa helg kommer ägna sig åt barockmusik i föreställningen ”Drottning Kristina” med Opera Warberg där Kalle Stenbäcken spelar cembalo. Tvära musikaliska kast, med andra ord.

Med i Magnolias storband finns dessutom tre körtjejer plus blåsarna Tomas Jonsson (saxofon), Janne Bjerger (trumpet) och Peter Noos Johansson (trombon). Här snackar vi världsklass gällande blåsarna! Som medlemmar i Bylund Horns (producenten och arrangören för Max Martin-gänget) finns de med på världsartister som Weeknds och Justin Timberlakes album. Hisnande!

Visst. Det är retrosoul i klass med Jalen N’Gonda från i fredags. Men inte desto mindre klass. Magnolia kommer dessutom med sitt comebackalbum ”Who are you” i morgon, måndag 17 augusti.

Så smet jag ner för kullen och tog en kik på Celeste, amerikanskfödd brittiskan, som sliter på Azaleascenen. Men hon är märkligt närvarande med en frånvaro. Ändå är det musik som om Stooges mött Slits och Amyl & the Sniffers. Först när hon kliver ner från, den allt för stora scenen, till kravallstaketet och över detsamma händer något med energin.

Wilco är ju närmast en helig graal för många äldre, företrädes män. Inte så konstigt, kanske. Chicagobandet har varit ihärdiga genom karriären (firar 32 år i år). Gör mycket musik, spelar ute flitigt och har gästat Way out West tidigare. De är bedrägligt gubbrockiga, men har en egen ton och ett överraskande raseri i arrangemangen, som kan gå få urladdning till ljuv stämsång på ett ögonblick.

Självklart lockar de en storpublik i tältet. Här flörtas det inte med någon. Den gitarrdominerade musiken är som om the Band uppstått på någon indieklubb med förkärlek för traditionell rock och americana. Det låter förträffligt, även om gitarrsolona drar iväg en smula för mycket.

Veronica Maggio avslutar sin festivalsommar på Way out West och gör det med stil. Herregud! Har hon någonsin spelat inför en större och mer hängiven publik. Från Azalea scenkant samlas folk nära nog hela vägen ned mot Flamingo. Alla! Ja, alla, sjunger med. Det är gripande. Veronica Maggio har tagit ett nytt kliv i sitt artisteri utan att tappa publiken på vägen. Snarare har hon adderat nya lyssnare. Skickligt.

Blandat. Way out West bjuder på mycket, men få toppar. Här ett svep över Wilco, Veronica Maggio, Celeste, Gorillaz, Sombr, Maribou State och Smerz. Foto: PETER BIRGERSTAM och KAI MARTIN

På Höjden försöker Smerz – den norska elektroniska musikduo bestående av Catharina Stoltenberg och Henriette Motzfeldt. Det är soft och coolt, emellanåt lockande. Men för mycket tillit till det förinspelade och det förtar mitt intresse.

Jag tar en kik på Maribou State på Linnéscenen. Men den brittiska elektroniska duon lockar inte. Kanske inte så konstigt. Ögon kroknar efter ett tag. Möjligheten att ta in intryck lika så. Det blir lite Shane Michael Boose, en golden boy från New York som under sitt artistnamn Sombre gjord snabb succé. Han lockar en stor och hängiven publik. Är rask på att skapa stämning och publikkontakt. Men… öronen slokar.

Jag låter Terra – som ni kan ta del av här ovan – avsluta kvällen tillsammans med Gorillaz, som avslutar festivalen för min del.

Gorillaz är en märklig orkester med Damon Albarn som lojt roande frontman. Här blandas och ges det i utryck med influenser från alla möjliga håll. Lite som London är en kulturell smältdegel är Gorillaz det. Rocksättning med trummor, bas, klaviatur och gitarr blandas med tablas och något slags indisk klarinett. Bröderna Mael från Sparks dyker upp på bildskärmen i ”The happy dictator”. Yukimi Nagano, Little Dragosångerskan, gästar, precis som Anushka Shankar, som sitter in på sitar i några låtar. Precis som hennes framträdande tidigare på dagen kan inte Gorillaz framträdande kallas annat än eklektiskt.

Damon Albarn, i militärkläder, håller samman allt sjungandes i en kommunikationsradiomikrofon. Är jovialiskt och omfamnande. Det blir en trevlig stund i Gorillaz sällskap.

Klart slut. Way out West är över 2026. Nästa år väntar 20-årsjubileum.

Kanske är 2026 år upplaga av Way out West festivalens historias bästa uppställning. Åtminstone på papparet.

Så mycket bra band och artister. Så mycket nytt att vara nyfiken på. Med det, förstås, krockarna.

Men i år svämmar det över av bra musik. Där fredagens klimax med the Hives, Nick Cave & the Bad Seeds – och ursäkta Lykke Li – och the Cure är svår övertrumfat.

Till det vädret. Inte en droppe regn.

!!!!!

Nick Cave & the Bad Seeds, Azalea, fredag 14 augusti

Tanken fladdrade iväg precis innan mörkermannen Nick Cave skulle dra på sin mördargospel; inte kan det väl dra iväg igen…? Inte kan han väl överraska, han som så många gånger har överraskat? Frågorna hann inte ens darra till i den varma augustikvällen innan han och bandet svepte bort alla frågetecken. Som om han vill ge the Hives fingret, Fagerstabandet som kaxat sig på Flamingoscenen med sin underhålla punk. Kom inte hit och snacka skit med mig punkjävel, liksom.

Här ska skåp ställas. ”Get ready for love” mullrar igång i en explosion. Men Nick Caves mikrofon fungerar inte. Han kastar den i vredesmod över scenen. Får en ny och bandet drar igång den furiösa energin igen. Utan åthävor. Det är briljant. Så ”From her to eternit” på det och publiken är, om den inte varit det tidigare, frälst. Pastor Nick Cave, i sin tredelade begravningsentreprenörskostym plus svart uppknäppt skjorta, går i klinch med sin publik. Han spiller över kravallstaketet, fattar utsträckta händer, går på publiken som Iggy Pop en gång lärde rocken. Det är häpnadsväckande intensivt.

The Bad Seeds spelar med musik som är nära kaos. Ljudet är i toppklass. Ingen kommer undan. Ingen vill komma undan. Bandet är som hämtade från Peaky Blinders, måhända åldrade. Men det här är inget gäng som du jävlas med. Är du med, så är du så in i helvete med. Är du mot är du dödsdömd. Typ.

Så denne jovialiske mörkrets furste, som sjunger om ond, bråd död med ett sardoniskt leende på läpparna. Det är häpnadsväckande starkt och fullkomligt briljant av denne snart 69-årige underhållare, som på sin fritid gör porslinsfigurer.

!!!

The Cure, FLamingo, fredag 14 augusti.

Det gick innan konserten rykten om att the Cure hade äskat om längre speltid. Bandet som glatt klockar in på tre timmar med sina konserter. Nu hade de lyckats få till den senaste starttiden i Way out Wests historia när de gick på scen klockan elva. Men skulle de verkligen få lov att köra till två…? Nej, det blev inte så. Även postpunkens, gothrockens giganter får finna sig.

Senast Robert Smith med mannar var på Way out West var det en översvallande sångare som mötte publiken. Ja, närmast fnissig genom hela konserten. En ljuv kontrast till mörkret som the Cures musik bjuder in till. Det är kompositioner från livets mörka vrår med skuggor, som både kittlar och skrämmer. Parat med undergångslåtar som mäktiga ”One hundred years” får man ”Lovecats” och ”Friday I’m in love”. För att inte prata om ”A forest”, som några av oss i publiken hörde på trio när the Cure gästade Valands festvåning 2 oktober 1980.

Robert Smith sjunger – fortfarande – fantastiskt. Musiken maler emellanåt på mer uppfordrande än svängigt och ljudbilden kan kännas väl massiv utan att något ljus sipprar in. Men the Cure är mästerliga, fortfarande, i sin genre. De har konsekvensen, tvekar inte en sekund över sitt musikaliska språk. Lägg till att senaste albumet ”Song of a lost world” (2024) är fullkomligt briljant. Så inleds konserten mäktigt med just första spåret ”Alone” från det albumet. Med samma logik avslutas huvudsetet med ”Endsong”, som ju avslutar ”Song of a lost world”.

Däremellan – och efter – stressar Robert Smith och hans mannar med Curegodis i en spelning som får kallas stabil.

!!!

The Hives, Flamingo, fredag 14 augusti

The Hives är som the Hives är. Det går aldrig att ha tråkigt i Howlin’ Pelles sällskap. Han är på en. Under kläderna. På kroppen. In i skallen. Överallt. Ettrigt. Till detta bandets envetet effektiva punk, som är utstuderat naiv. Elegant och klatschig på samma gång. Här pressas energi in under en timme, som får det mesta annat att krokna. Men… det kan ju också bli en utmaning. (Som för Nick Cave.)

Blandad underhållning. Hypade Geeses roade. Göteborgsbandet Nektar likaså. Snabbt inkallade Jacob Alon tjusade. Mexikanska Son Rompe Pera skakade om. Sara Parkmanövertygade. Bonnie Prince Billy utmanade. Joel Alme charmade.

Foto: PETER BIRGERSTAM och KAI MARTIN

Way out Wests andra dag började annars i Linné, tältet som skyddade från den gassande solen, men som å andra sidan skapade en fuktig värme, allt annan än svalkande. Bonnie Prince Billy startade. Will Oldham är en legendar inom den alternativa countryn. Med Bonnie Prince Billy – ett slags alterego för musikskapandet – skapas musik som landar i amerikansk folkmusik, lite americana, lite hillbilly, men framför allt väldigt eget.

Bandet är som ett gäng jazzmusiker, som bestämt sig för att utmana genren. De lever i sitt sätt att spela fria i jazzanden, men tummar inte på genrens essens. Det är skickligt, en smula märkligt och lämnar mig med en känsla av något sekteristiskt.

På Höjden fick mexikanska rytmbandet Son Rompe Pera den otacksamma uppgiften att dar igång publiken tidigt. Sena på scen (tio minuter) lyckades de ändå med uppgiften med musik med sin speciella marimba som spelades dubbelhändigt. Fart och fläkt och mellansnack bara på spanska kändes uppiggande denna tidiga eftermiddag.

Joel Alme såg jag ju så sent som tidigt i april. Nu med sitt senast album ”Gullmar gospel” har han, delvis, lämnat födelsestaden Göteborg. Men samtidigt blir ju hans äldre låtar än brännande med närheten till den uppväxt han haft. Bara några hundra meter finns ju barndomskvarteren och med dem alla hågkomsterna, som han så drabbande låtit utgöra kärnan i skapandet.

Visst, Azaleascenen kanske är en smula för stor för honom. Men i den tidigare eftermiddagshettan bjuder han ändå snyggt in sin publik till sin musik.

När jag åter kliver in i Linné är det som att skickas rätt in i en urkraft. Sara Parkman knockade mig fullständigt när hon öppnade Way out West för tre år sedan. Hon spelar mörk, intensiv, skoningslös folkmusik med ett driv och krav på uppmärksamhet som man inte kan ducka för. Fantastiskt kraftfullt – både musikaliskt och själsligt.Hon sjunger om livet, döden och kärleken så att det känns.

32-årige amerikanen Jalen N’Gonda må vara född på 1990-talet. Men hans själ är hämtad från 40-talet med soulen som som musikalisk drivkraft. Det är ljuv musik, skickligt framfört och han har en röst som är både ljus, stark och själfylld. Men musiken fyller inte scenen och hade passat bättre på en klubb.

Ungtupparna, göteborgarna Nektar tar mer och mer plats. Även om jag kan tycka det är märkligt med ett band från stan som sjunger som vore killarna från huvudstaden. De förenar Kent med en frisk energi och ett starkt uttryck. De är mer larmande än förebilden och gör bra låtar. På bara tre år har de gjort två album – ”Magnolia” (2024) och ”Om du behöver mig” (2025) – innan de lämnat gymnasiet. Dessutom har bandet prisats för sin musik (en Grammis för bästa video – ”Den enda du har” – nu i år. Och bandet lockar en stor hängiven och stor publik. Det är klart att vi äldre kan skrocka lite förnumstigt åt Kent-influenserna. Men jädrar vad skickliga Nektar är. Tvivels utan.

Geese, rockbandet från New York, förutspås att få ett genombrott i klass med Strokes för 25 år sedan. Tja, varför inte. Ungefär som sina Göteborgskollegor Nektar lutar man sig mot influenser, som just Strokes, men med en sång som flörtar med Rufus Wainwright. Killarna röjer på friskt men med den där newyorska blasé känslan, som om ingenting egentligen imponerar. Coolt i sina stunder.

Det blir ju alltid så att avhopp sker och det kan vara förödande för en festival, som inte gärna vill ha några luckor. Men när en öppning skedde passade singer-songwriter Jacob Alon in på Höjden. Ensam med sina gitarrer övertygade han snabbt. En skir, vacker röst, ett fantastiskt gitarrspel (han var extremt noga med hur hans instrument var stämda) bjöd han in i sin musikaliska värld och ton med spår av Nick Drake.

Innan den väldiga finalen med the Hives, Nick Cave & the Bad Seeds och the Cure (ja, jag valde bort, tyvärr, Lykke Li som tidsmässigt krockade med the Cure) fick jag lite Blood Orange till livs. Brittiske musikern Dev Hynes, född i USA, är begåvad, spelar flera instrument och har förutom Blood Orange också Lightspeed Champion som kreativa projekt. Med Blood Orange blir det lite för ofta något slags musikaliskt mindfullness. Skickligt med Dev Hynes som musikalisk motor – på flera instrument – och sång. Men inget jag, för stunden, föll förr.

Men så är det med festivaler. Man famnar en del, annat lämnar en utan större känslor. Ibland måste man pausa intrycken. Ibland går man all in. Dessutom ska man ju hinna träffa och prata med en massa underbara människor. Men mer om det senare.

Way out West. En trogen festival, som jag lika troget följt sedan starten 2007. En festival som lockar, men inte helt utan motstånd.

Man måste liksom förtränga trängseln som blir när 30000 samlas på en förhållandevis liten yta i Slottsskogen.

Men det är ju artisterna och banden som lockar. Som ska tjusa med sin musik och sina unika framträdande.

Som denna Way out Wests första dag – där Lily Allen, Anna von Hausswolff och Zara Larsson på helt väsensskilda sätt visar klass.

!!!

Zara Larsson, Flamingo, torsdag 13 augusti

Zara Larsson såg jag i Roskilde (läs här). Då som hedrande avslutningsakt. Hon försatte inte tillfället att briljera. Med intromusiken med Rasmus Seabachs ”Natteravn” med allsång från – minst – 80000 (!), där artisten stod längst fram i publiken. Hon flörtade skamlöst med den danska publiken och fångade in den i ett nafs. Vilken stjärna. På Way out West är det likadant. Dagens första riktigt stora publik och återigen lockar hon in publiken till sin popmagi. Men att starta med med Sareks ”Genom eld och vatten” gav inte samma effekt som ”Natteravn” på Roskildefestivalen. Hon är ju tveklöst en underhållare av yppersta klass. Har ett band som är briljanta och ett gäng dansare som är trimmade till perfektion (ingen av damerna på scen är tatuerade). Det blir liksom inte dåligt en sekund. Ändå upplever jag inte den fullständiga eufori som för en dryg månad sedan. Och en spelning på Way out West utan någon överraskning gör ju bara detta stopp till ytterligare än i raden av ”Midnight sin tour”.

!!!!

Lily Allen, Azalea, torsdag 13 augusti

Lily Allen spelade också på Roskilde. Eller uppträdde. För hennes ”West End girl”-turné är ju mer ett musikaliskt iscensatt kammardrama. Ett effektivt sätt att ta heder och vanära av hennes svekfulla ex och på samma vis som Nick Cave gjorde sin katarsis med den omfattande turnén 2018 efter tvillingsonen Arthus fatala död. Skiten ska ut ur systemet, men allt ska ältas innerligt. Knådas igenom, skärskådas, raljeras om. Hon gör det med briljans. Kläd- och scenbyten är i parti och minut. Inget fjäsk med publiken. Känslorna är utanpå kroppen, men inte utan humor med sexleksaker som avslöjande hittas här och var. Här handlar det om att musiken från albumet, som kom tidigare i år, ska spelas från låt ett till slutet. Allt ska förtydligas. Inga hitlåtar, inga extranummer, men extra allt av ”West End girl”. Ja, det är en utmaning för publiken. Ja, det hade varit fascinerande att få se Lily Allen göra detta i en salong. Men hon framför sin ”West End girl” konsekvent. Kväll efter kväll. Det fyller mig med beundran och gör henne till en vinnare. För tänk alla män som sjunger om kvinnor, som lämnat dem och gjort dem ynkliga. Så kommer Lily Allen och blottar hela sitt spruckna äktenskap med klass och stil. Så starkt. Nej, hon behövde inte köra ”Fuck you”, hennes genombrottslåt från 2009. Hela ”West End girl” är ett fuck you!

!!!!

Anna von Hausswolff, Linné, 13 augusti

Med Göteborgsoperans Danskompani för två år sedan gav göteborgskan Anna von Hausswolff ett framträdande som knockade (läs här). Så liten hon är på jorden så stor hon är som artist. Hennes musikaliska språk är kraft, envishet och hon har en röst som försätter berg. Spelningen på Way out West är inget undantag. Med närmast hypnotisk kraft driver hon på sin många gånga monoton, massiva, magiska musik skoningslöst. Det är vackert och brutalt på samma gång. Ingen låter som hon.

Way out West – smörgåsbordet

Det är ju förpliktigande att öppna Way out West. Man kan ta chansen och visa att man vid kommande tillfällen är det dags för en bättre tid att få spänna de artistiska musklerna ytterligare. För David Ritschard är det egalt. Han släntrar in på scenen på samma gång obrydd som förtjust. Med en rejäl orkester på scen med körtrio från Tensta Gospel, tre blåsare, bas, trummor, gitarr och pedal steel öppnar det ju för hans Söderortscountry på ett speciellt vis. David Ritschard är ju härtappad från Alf Robertsons hemodlade country, men också från svenska frikyrkans försök till gospel. Han är kungen av kitsch och skäms inte en sekund för det. Det blir en trevlig start, men inte mer.

Yaeger gör sitt soloframträdande solo i Linnétältet. Musiken är inte dum, inte hennes lyriska framträdande heller. Men det är – precis som med Cobrah senare på samma scen – trist med förinspelat. Så när jag kliver ut tältmörkret för att ta mig upp på Höjden är det för att både rensa intrycken och öppna för något nytt. Det bjuder sannerligen Dove Ellis. Thomas O’Donoghue må vara irländare, men som Dove Ellis med sitt band blir det som en collegevariant av den finaste Rufus Wainwrightmusik. Det här kommer jag låna mitt öra till fler gånger än en. Likadant med den brasilianske kompositören och arrangören Arthur Verocai, som med stor orkester – stråkar, blås, gitarr, slagverk, sångare… – bjöd på ett möte mellan fusion och samba på det mest magnifika vis. Way out West gör sådana, förunderliga bokningar och det är bara att tacka och buga. Tänk att 81-årige Arthur Veroacai, med en svår benskada som gett honom en oros från ankel till långt upp på låret kan skapa så svängig musik.

Smörgåsbord. Artister som Dovel Ellis, Kasino, Moby (med gästasångaren Jacob Lusk) , Arthur Verocai, David Ritschard och Yaeger bjud upp till musik. Foto: KAI MARTIN och PETER BIRGERSTAM

Kasino – det vill säga göteborgaren Johannes Runemark – är en spännande artist. Ja, både under sitt eget namn med samarbeten med exempelvis Miriam Bryant, men kanske mer under sitt artistalias. På Höjden lockade han en hyfsat stor publik och det är lätt att förstå. De svävande, sfäriska poplåtarna tjusar. Det gjorde däremot inte ljudet, där en elak syntbas fördärvad spelningen för mig. Bättre tur nästa gång med Kasino.

Med Höjden är ju dessutom så att är man ute i god tid får man oftast sig en rejäl musikupplevelse. Men kommer du sent är det kört. Det är för trångt och utsikten mot scen är försvunnen. Jag fick nöja mig med de här akterna (Dovel Ellis och Kasino).

Moby krockade med Anna von Hausswolff och så är det dessvärre den här festivalen, mer än vad jag kan minnas. Så tonvikten av den tiden ägnade jag åt göteborgskan. Men jag hann i alla fall till det spektakulära gästspelet med Jacob Lusk, American Idol-deltagare med framgång säsong 10 (2011). Den väldige sångaren med den ljusa, gosstämman. Det blev två berörande nummer.

Men Moby må vara en trevlig kille. Fast de fem låtarna jag hörde – inkluderat Jacob Lusk – kändes mer som en dj-akt i EDM-sammanhang än en konsert. Trots bandet.

Kvällen avslutades med the xx. Londontrion – Romey Madley Croft, sång och gitarr, James XX, slagverk, elektronik, och Oliver Sim, sång och bas – har spelat på Way out West tidigare. Men det här var nog bandet främsta och mest stilrena spelning. Arrangemangen är i sanning sparsmakade och förfinade. Bas, trummor och gitarr plus sång bjuder ju in till det. Men medlemmarna vågar lite på tystnaden som en bärande vän. Det blir oerhört effektivt, bedrägligt enkelt och stramt fantasifullt.

Stramt och snyggt. The xx jobbar stilrent och bedrägligt enkelt. Foto: KAI MARTIN och PETER BIRGERSTAM

Konsert:

VALTER NILSSON & STIGBERGET med gästerna KAPTEN RÖD OCH SARAH KLANG

!!!!

Bananpiren, Göteborg.

Publik: 12000.

Bäst: Överraskningen med Kapten Röd var en rysare.

Sämst: Alla gaisare.

Fråga: Första arenaspelningen i Scandinavium 30 december i år, hur ska det gå…?

På vägen till Bananpiren pratar vi med ett ungt Valter Nilsson-fan. Om hur många gånger vi har sett honom (jag en gång konster – här – på Pustervik och Håkan Hellströms konserter i Scandinavium i mars). Han berättar om att han var på Pangsommar, endagarsfestivalen den regniga 5 juli förra sommaren med artister som Sarah Klang, Styva Linan, Dina Ögon, Spela Död, Markus Krunegård och då Valter Nilsson. Om hur han, inför 800, tände den gnistan som fått hela skiten att explodera på mindre än ett år.

Utsålt Nefertiti, utsålt Pustervik gånger tre, gäst på Håkan Hellströms Scandinaviumspelningar i mars. På det albumutgivning (”Högsbo Riviera”) och singel (”Jag fick andas den tunna luften”) under våren, ”Allsång på Skansen”-framträdande, en turné som är fullständigt späckad. Från Pustervik 1 april till Scandinavium 30 december totalt 46 spelningar – varav många slutsålda. Den sistnämnda annonserade spektakulärt under konserten på Bananpiren och sålde rejält med biljetter redan på plats.

Som om det inte räcker med det har han gift sig och fått barn. Ja, i den ordningen, för familjen har, som han säger, fått nog av horungar.

Jo, Valter Nilsson drar själv sitt år från scenen när han möter sin hittills största publik då han äntrar Bananpiren.

Och, ja, Valter Nilsson smider i tiden och han gör det med ett glödhett järn. För han vet att det här ögonblicket kan i vilken sekund som helst vara över.

På samma vis som Kapten Röd och hans hundralappenturné 2017 ville Valter Nilsson fånga in sin publik och ge den trogna något tillbaka efter hundåren och den nya något spektakulärt. För 200 kronor fick man det och konserten på Bananpiren sålde snabbt slut, blev fortsatt hajpad och sändes också direkt av P4 Göteborg. Förutom detta seglade ett gäng mindre och större båtar in för en gratiskonsert i Frihamnen, Frihamnspiren blev en snikens kaj och till och med på Vassen (scenen vände ju ryggen åt Nöjesgöteborgs nya spelplats på gamla varvsområdet) stod lyssnare. Ja, även på Hisingsbron.

Valter Nilsson lockar, tjusar och bjuder så att bägaren rinner över. Det är generöst, varmt och innerligt.

Han är ju, med sin musik och sina texter, på samma gång stadigt förankrad i där han kommer ifrån och en Göteborgsromantiker av stora mått. I sann Lasse Dahlquists, Alf Robertsons, Nationalteaterns, Göteborg Sounds, Attentats och Håkan Hellströms anda Men han gör det sannerligen på sitt eget sätt.

Med utblick från sitt eget liv har han, sedan han väl vände sig till göteborgskan för att skriva texter med start för några år sedan, fått ett direkt tilltal, en närhet och en härtappning från själ, hjärta och hjärna. Det blir väldigt omedelbart, väldigt tilltalande och både gripande, drabbande och humoristiskt.

Tagen. Valter Nilsson var tagen av stunden när han mötte sin hittills största publik. Foto: JOACHIM NYWALL

För hur kan man sjunga om ett potentiellt självmord, som i ”Döden”, där man hyllar hemstadens kvaliteter men samtidigt vill hoppa från Älvsborgsbron. En märkligt varm låt som också är kärvt humoristisk – och en allsångslåt på det. Bara i Göteborg.

Jo, Valter Nilsson bjuder in till allsång och publiken snappar snabbt upp den.Den i ”Jerry” är monumental. Den sjungs med en sådan kraft att publiken inte släpper den ens då låten är över. Valter Nilsson får helt enkelt fånga in den igen och med sitt band Stigberget ackompanjera publikens allsång. Snyggt! Och det räcker inte. Inför sista låten ”Krut” startar publiken återigen allsång på ”Jerry” med samma resultat. Mäktigt!

Valter Nilsson är både skakad och rörd när han står där ute på bryggan av scenen för närkontakt med publiken. Han är i sitt rätta element, med Göta älvs vatten, vindarna från havet, närheten till hamnen, i staden, ”en blandning av sött och salt”, som han sjunger i sin hyllning till hemstaden i ”Göteborg”.

Det blir en kväll av kärlek och värme. Kärlek som inte blir mindre av Kapten Röd som gäst. Artisten som Valter Nilsson säger inte bara har sett och älskat på scen och skiva, utan också knullat till. Med den gänglige Kapten Röd på scen för sin ”En miljon nollor” tillsammans med Stigberget och Valter Nilsson blir det uppenbart hur saknad han är på scen. Han gästar också förtjänstfullt på Valter Nilssons ”Apan” innan han släcker strålkastarljuset för den här gången.

Lika mycket kärlek blir det med Sarah Klang på scen. Hon som här live tar över Amanda Bergmans duett med Valter Nilsson på ”Buddy” från skivan ”Högsbo Riviera”. För någon vecka sedan såg jag henne gästa Håkan Hellström i Halmstad (läs här) i ”Pärlor”. Hon sätter verkligen tonen även här, sin karaktäristik och sin innerlighet. Ett nummer som annars körsångerskan Alice Hagenbratt har gjort med kraft och värme under turnén.

Stigberget backar skickligt upp Valter Nilsson och fångar in hans översvallande känslor – och nycker. Det blir en alltmer tajt och övertygande orkester. Men samtidigt är det något i bandet som skaver när jag hör dem. Som om det faktiskt kan bli mer energi, mer på gränsen, eller över den. En större känsla av desperation och nerv i varje ackord och – framför allt – solo. Nu känns det ibland tryggt och det klär liksom inte Valter Nilsson, som vill spilla över, vill skildra det såriga, sorgkantade, nerviga.

Men… det är en randanmärkning.

Valter Nilsson får Bananpiren att gunga och välta. Skickligt har han från start publiken i sin hand och med ”Havet” får han den att gunga både lekfullt och vådligt. Och med avslutande ”Krut” gjuter han olja på de vilda vågorna, fångar skickligt hem alla känslorna som kommer på en och samma gång.

Jo, han har på kort tid blivit en skicklig entertainer. Det ska bli mycket spännande när han nu ska göra sin första egentliga arenaspelning i Scandinavium 30 december. Den som lite märkligt marknadsförs som hans hittills största konsert. Men… fler än 12000, som på Bananpiren, blir det ju knappast. Eller…?

Valter Nilsson & Stigberget med gästerna Kapten Röd och Sarah Klang, Bananpiren, Göteborg 8 augusti 2026

På scen: Valter Nilsson, sång, Johan Weber, gitarr, Simon Eklund Teimouri, bas, David Lönn, trummor, Cecil Kriisin, slagverk, Mikael Linell, Christoffer Ödman, gitarr, tenorsaxofon, Alice Hagenbratt, sång, och Lukas Väremo, klaviatur, samt Johan Asplund, flygelhorn och trumpet plus David Byström, trombon.

Gäster: Kapten Röd och Sarah Klang.

Låtlista:

1. 27
2. Liden
3. Högsbo riviera
4. Jag fick andas den tunna luften (ny singel)
5. Tid
6. En miljon nollor (Kapten Röd med Valter Nilsson)
7. Apan (Kapten Röd som gäst)
8. Jerry
9. Gå som det går
10. Sån tur
11. Tillsammans i mörker (Håkan Hellström-cover, spelas samtidigt som en insamling för Stadsmissionen görs, vilket ger 270000 kronor på tre minuter!)
12. Pang pang
13. Kalifornien
14. Händer
15. Döden
16. Lukas, Dennis och Frasan (extranummer)
17. Buddy (Sarah Klang som gäst – extranummer)
18. Göteborg (extranummer)
19. Havet (extranummer)
20. Jerry (igen – publiken börjar sjunga och bandet hänger på – extranummer)
21. Krut (extranummer)