Bästa kostymen för finmötet

Jag tog på mig den kritstrecksrandiga, svarta Bosskostymen. Den som jag hittade på Stadsmissionen nere på stan, butiken där en gång anrika restaurang och livehaket Dojan låg, dit delar av E Street Band kom för att spela på lånad utrustning den där berusande helgen i juni 1985.

Kostymen hängde där och pockade på min uppmärksamhet, egentligen en storlek för liten (oprovad), men jag tänkte att den skulle kunna gå till någon av mina vackra söner om den inte passade. Den blev min för 250 kronor och en Dolce Gabannasvid, oanvänd, hamnade för 400 kronor i samma påse (ett skräddarbesök för ytterligare 500 kronor och den satt som en smäck) och jag hade utökat min kostymsamling.

Det var alltså i Bosskostymen – tillsammans med en likaledes kritstrecksrandig Ralph Laurentväst (köpt på Woodbury common utanför NYC), en off white Etonskjorta, även den secondhandfynd (Myrornas), ett svart, oidentifierbart bälte som jag fått av mamma, ett bara vinröda Morrisstrumpor (inköpta i Borås på någon av deras outlets) och ett par svarta Tigerskor (även de secondhandfynd för 75 kronor + sulning 200 kronor) – som jag på cykeln begav mig av ned mot Rosenlund för en tur över med färjan. En rogivande stund, en känsla av resa, fem minuters öppenhet och utsikt av staden mot väster. Jag hade ett inbokat möte på SVT för att visa upp mig och visa mitt intresse. Jag kommer en kvart innan, anmäler mig i receptionen, får en besöksbricka och blir anmodad att sätta mig och vänta på den person som jag avtalat möte med.

Jag kikar på den ständigt tickande klockan som visar Dawitt Isaacs förvaring – mer än 13 är – och inser, utan någon större betänketid att mina väntan är ytterst medioker, men framför allt: vad fan gör svenska UD. Om jag hade hamnat i den situationen, hade jag suttit där och väntat på frihet lika länge…?

Klockan blir prick, klockan blir mer än så.

En kvart senare kommer en receptionist, inte den som gav mig besöksbrickan, och frågar om jag är den som ska träffa NN. Jag bekräftar. Jag får då reda på att NN är sjuk, att hen försökt nå mig och mötet med andra ord är inställt.

Nå, jag vet att jag missat ett samtal vid tiotiden från ett nummer som inte gick att spåra. I samband med det lämnades inget meddelande, ej heller har något meddelande lämnats via mejl. Men försökt att nå mig, hmm, nja…

Lite slokörad sätter jag mig på cykeln i finstassen, som uppskattas av några av dem som jag känner som jag träffade i min väntan, men samtidigt, ingen väntan är som Dawit Isaacs…

Stark start på Så mycket bättre

Det blir förstås alltid lite mer speciellt när jag har ett slags förhållande till de artister som medverkar i TV4:s succé ”Så mycket bättre”.

Orup har varit förband, en gång på 80-talet, till Kai Martin & Stick! (Kolingsborg, Stockholm) och han, denne coole popkatt, har med medlemmar ur Ubangi sovit över i min lägenhet någon gång i mitten av samma dekad. Ola Salo hade jag förmånen att resa med då the Ark, Deportees och Moneybrother reste med Export Music Sweden en dryg vecka i mars 2005 – Los Angeles, Austin, Texas, och New York. Parat med deras musikaliska äventyr blir det en speciell känsla, även då man möter dem från tv-fåtöljen.

Samtidigt är det så att årets upplaga av ”Så mycket bättre” är lite mer kittlande än vad det var 2013. Bara att Carola är med är ju i sig alldeles enastående. Dessutom tillsammans med Amanda Jenssen, så ingen någonsin sätter sig på, och Kajsa Grytt, som jag ju också följt i något slags parallellt artistuniversum i 35 år. Adderat med lite mer profilsvaga, åtminstone i min sinnevärld, Love Antell (Florence Valentine) och Johan T Karlsson (Familjen), så finns det ju redan på papperet utrymme för både spännande tolkningar av varandras låtar och samtal som kan bli öppna och inkännande.

Jag blir inte besviken. Carola må vara en diva, men en härlig sådan och det är kittlande att se hur hon i ett stridigt inre lugn sitter och lyssnar på Ola Salos förklaring av sin icketro, eller ateism, eller tvingas svälja de ständiga svordomarna som kommer… Kajsa Grytt är enastående häftig, en så stark personlighet och med ett talande ansikte, ständigt vaken, ständigt berörd; hennes version av ”It takes a fool to remain sane” är avskalat stark, så bara hud och känslor som endast hon kan, men med reservationen att texten emellanåt blir lite för mycket av en recitation.

Orup är, som sagt en cool katt. Vältalig, balanserad, med en underliggande humor som jag bara älskar. Att han dessutom är extremt välklädd i varje situation är ingen överraskning; så var det också way back then och jag känner alltmer att jag måste se hans krogshow i Stockholm. Han gör om ”Echo chamber” – ja, det är Ola Salos dags – till ”Ekokammare”, hittar sin Oruptwist utan att tappa bort originalet. Samma sak gör Love Antell med ”One of us is going to die young”, som blir en rusande, Springsteens- eller kanske snarare Håkan-light version med ”En av oss kommer dö ung”. Men det stannar inte där med de svenska versionerna; Johan T Karlsson gör ”Göra slut med Gud” (”Breaking up with God” och förvandlar den till en så självklart Familjendänga att jag häpnar. Mycket fräckt! Men så kan han ju inte göra med varje tolkning av de andras låtar… eller…?

Amanda Jenssen och Carola tävlar dock om veckans version. Amanda Jenssen är en så driven sångare med en fräck ton. Men ”Calleth you, cometh I”, the Arks fantastiska hymn, skulle kunnat ha blivit något stort och rockigt bombastiskt, men är mer som en bön, ändå inte desto mindre stark. ”Tell me this night is over” blir gospelnära med en Carola, som inte bara sjunger fantastiskt, säkert och avancerat, utan också gör sin tolkning av låten, så att den känns inifrån och ut.

Bra val och tolkningar från samtliga, med lite olika beröringsnivåer. Men det räcker ju sällan med det. Jag tycker att programmet, med fokus på Ola Salo, gav en merbild av honom. Så som jag önskar. Frågor och undringar från de andra som gav lite till av en redan stor, färgstark och mångfacetterad bild av honom.

Så en stark start av ”Så mycket bättre”.

Omtumlande psykoanalys på Stadsteaterns scen

Ola Kjelbye

Ur ett dockskåp… Foto: OLA KJELBYE

Det är alltid spännande med en premiär där salongen inte är fullsatt, där publiken vindlar med ögonen under första akten och i pausen går det att höra kommentar som att ”jag går” och ”sicken skit”.

Redan där har ju pjäsen uppnått något väsentligt; att skaka om, beröra och bjuda på det oväntade.

Suzanne Ostens och hennes teams uppsättning av ”I Annas garderob”, dramatikern och psykoanalytikern Ann-Sofie Báránys färska pjäs, är en sådan. Denna för Ann Petrén specialskrivna pjäs kullkastar mycket med kraft och intensitet. Inte nödvändigtvis med en känslig hand, men väldigt spektakulär, för den med tålamod.

Första  akten inleds med Anna Freud – för, ja, det är en pjäs byggd på Sigmund Freuds dotter Anna och hennes liv – i mitten av uppvaktningen och hyllandet av henne 1975 i samband med hennes 80-årsdag. Rikke Juellunds scenografi är som ett dockskåp med skeenden i flera rum samtidigt. Det blir mycket att ta in, emellanåt alltför mycket. Intrycket blir rörigt, svårsmält och med ständiga känslokrevader är det heller inte lätt att smälta samman de parallella historierna mellan Anna Freud (Ann Petrén) och hennes livspartner Dorothy Burlingham (Monika Wilderoth) samt Eves (Emilie Strandberg) omtumlande möte med HBT- aktivisten Peg (Angelika Prick).

Men skalar man bort allt buller och bång finns essensen av fyra starka kvinnoporträtt som i sig bär alldeles utmärkt. Det är också dessa roller som är uppsättningens clue, Petrén, Wilderoth, Strandberg och Prick bjuder på ett urstarkt, balanserat och vitt skildrat spel.

Men Suzanne Osten vill mer, även om Ann-Sofi Báránys pjäs skulle mått bra av en större åtstramning och kortare speltid – nu landar den på cirka fyra timmar inklusive paus.

Samtidigt är det här prov på Suzanne Ostens underbara omfamnade av teatern och scenens möjligheter. Alla ska med, till och med publiken (den här gången fungerar det – andra gånger kan det bli besvärande, som i Ostens uppsättning av Lorcas ”Publiken” 2010). Det handlar under hela föreställningen om ett bitvis sprakande ensemblespel, där vi kastas mellan ytterligheter, musikalliknande inslag, komedi, dramatik, pumpande musik, burlesque och opera/operett.

I andra akten är det större fokus, mindre dockhusperspektiv. Här reds första aktens härva ut, men det blir också en smula rapsodiskt med sitt omfamnande av historiens gång från Wiens 20-tal över familjen Freuds flykt till London från naziregimen, fadern Sigmunds död och 70-talet.

Skådespeleriet är också brokigt; högt blandas med lågt, kvalitet med mindre starkt spel, experimentellt med klassiskt agerande. Det är mycket, men med tålamod går det – faktiskt – att både ta in, roas av det, smälta det och älta det. Och då blir det så mycket mer än bara en pjäs. En poäng i sig.

Fotnot: Anledningen till att känslan gav att det inte var fullsatt, var att scenlösningen gjorde att Stadsteatern valde att inte sälja samtliga möjliga platser. Från teaterns pressavdelning meddelar man ”det var fullt i förhållande till tillgängliga platser”.

Premiär

Något ska skrivas. Om vad är i dagsläget oklart. Men det kommer bli en fortsättning på den blogg som jag hade på gt.se, som hastigt och mindre lustigt försvann.

Det blir som tidigare, med andra ord: lite recensioner, lite reflektioner, lite vardag, lite resor, lite sport. Jag kommer också försöka addera mode, främst med utgångspunkt från mig själv, kläder jag hittat, köpt, valt att ha på mig.

Välkomna hit ni, som kikar in.