Postpunkhistoria

Det är idag sex år sedan vi spelade på Pustervik. Kai Martin & Stick! hade samlat styrkorna igen när 30 år efter den ”sista spelningen” vid Slottsskogsteatern 10 augusti 1985. Lördagen den 6 april begick vi vår comeback inför ett utsålt Grand Central i Scandic hotell på Kungsgatan i huvudstaden. Vi spelade hela ”Röd plåt” från ”Passerade dagar” till ”Swinging Moskva” – en låt vi aldrig tidigare hade spelat live. Några låtar adderades och ett fullödigt set överraskade både oss och publiken med sin energi. Det blev inte sämre på hemmaplan. Vi var back in business.

Kai Martin & Stick! 2 röd

Gamla och stolta. Foto: HELENÉ FURNESS

Z, min hustru, filmade vårt första möte, som skedde på långfredagen 2013. Gomer Explensch och jag hade inte setts sedan min 50-årsdag, mer än sju och tidigare. Hon var där med kameran vid Järntorget, följde med in i replokalen där vi innan våra första repitioner skulle ställas bakom Helené Furness kamera för promobilder.

Det allseende ögat fångade allt och det blev totalt 16 timmar att klippa ihop. Men hur…?

På hösten ser Z och jag dokumentären ”Glöden slocknar aldrig” och häpnar över hur välklippt filmen är. Personen som redigerat kan sin musik, varje taktslag och övergång sitter som en smäck. När Katarina Rinaldo presenterade tog det en millisekund innan Z satt bredvid henne och diskuterade klippning. Premiären av dokumentären ”Återuppståndelsen!”, filmad och regi Z, klipp Katarina Rinaldo kom på dagen året efter Pusterviksspelningen. En fantastisk dokumentation på en halvtimme som ska ses här!

Spelningen på Pustervik hade vi fått med kort varsel. Florence and the Machine hade ställt in, vi var redo att ställa upp. Det blev utsålt, om än på klubbscenen. Vi ville mer.

Det blev ytterligare spelningar den sommaren. Inför 2014 laddade vi med nytt material, spelade ”Fattar (ingenting)” och ”Skriet” inför nära 800 på Taubescenen i juli, spelar med Attentat på Henriksberg, utsålt.

Sommaren 2015 är vi redo att spela in nytt. Men först Gröna Lund, en spelning som kommer gå till historien som en av våra bästa. ”Strändernas svall” inleder, blott några månader gammal.

Nytt album – [utan titel]  – kom i slutet av maj 2016. Releasespelning, men i övrigt alldeles för dålig uppmärksamhet. Det är inte lätt i postpunkbranschen, om ens i musikbranschen över huvud taget.

IMG_2653

Röj och glädje på Nalen. Foto: IA HAMMAR

Vi gör några spelningar till. Senast på ett utsålt Nalen tillsammans med postpunkkamrater från förr. Trots allt inte illa för en orkester som drog i gång 1978.

Utvald bild: LARS TORNDAHL (från spelning i Stockholm 6 april 2013)

 

Vad håller jag på med (veckan som har gått)?

Om man ponerar att veckan börjar på en söndag, så som den plägade göra då jag var väsentligt yngre än jag nu är, så har jag varit en flitig kille på isen.

För en vecka sedan spelade jag match med Kungälv Oldtimers mot Hovås Coaches och förutom en darrig inledning som renderade 1–0 till Hovås så spelade jag anständigt, på gränsen till bra. Vinsten för del skrevs till 6–3 och borde ha varit större. Men tre perioder (3×15) och match istället för lite mer gamängartad tvåmål ger andra förutsättningar och nog var det lite enskridskoåkning i den tredje, då Hovås också lyckades peppra på bra mot mig, göra två mål och dessutom ha två stolpträffar.

IMG_4584

Redo för match. Foto: SELFIE

Så blir det då måndag och morgonen är arla och yr efter att sommartiden trätt i kraft. Uppgång klockan fem är egentligen klockan fyra normaltid. Det känns i kroppen plus att det var svårt att slockna, som alltid med en match eller fyspass i kroppen.

Men måndag morgon kräver sitt. Som morgonhockeyn i Marconihallen med Uppbackarna, kompisgänget som lirat favoritsporten sedan 1969 och som jag tillhört i 19 år med tillhörande samkväm som herrmiddagar, midsommarsittningar och julbord.

Det är ett darrigt gäng jag har framför mig och röda, som är mitt lag, råkar ut för en utspelning inledningsvis, som dock hämtas upp och efter en timmes fart och fläng har vi, om inte kommit ikapp, så hyfsat siffrorna något. Jag har en tidig intervju, så ombyte, dusch och uppfräschning får göras i hast. Jag hinner ned till Ullevi där jag ska träffa Lotta Nibell, Got Events vd, gör mitt jobb, hon gör sitt, och jag hem för att skriva, för texten ska ut pronto.

Jag hinner inte besöka redaktionen denna dag. Jag får en kort vila, äta min lunch och sticker iväg till Hisingen via färjan från Stenpiren till Lindholmen för nästa intervju på Aftonstjärnan. Hem och jobba samt fuska med tv-serien, den gastkramande franska ”Falsk identitet” som vännen J lurat på mig och som jag har smugit med på udda tider på dygnet. Jag somnar i ordentlig tid och har för nu mer sovmorgon på tisdagar, då lilla rinken i Frölundaborg är stängd för säsongen. Det gör att jag slipper två pass på en dag, för sedan ett drygt år spelar jag med Kungälv Oldtimers sent på tisdagskvällar, ett kul uppdrag med snabb, oftast, disciplinerad hockey.

Jag betar av min arbetsdag med två intervjuer, varav den med Jaqee om hennes medverkan i ”Little Shop of Horrors” kan läsas här.

Sedan någon timme vardagsliv innan bilen styr kosan norrut. Nu handlar det om en och en halv timme mot normalt en, röda mot svarta, i hockeyn. Jag i rött och vi håller jämnt skägg med de yngre i svart till en halvtimme har gått. Då dyker plötsligt tre spelare upp i svart, varav en precis slutat sin elitsatsning. Från 6–6 sticker det slutligen iväg till 7–19 och jag är helt slut, kräver syrgas och hemkörning, men utan någon annan respons än flin. Jag somnar tungt och kroppen ömmar, men känslan är ändå skön. I måndags hade jag pratat med min vän och målvaktskollega S, han och jag som länge kamperade i IK Raid som, förmodligen, världens äldsta målvaktspar i seriesystem. Han hade fått ett skott på adamsäpplet på uppvärmingen på söndagen och fått åka akut till Sahlgrenska. Med andra ord var han inte i form och skick för att träna med Frölunda Oldtimers. Jag tog hans plats och stod alltså på is även torsdag kväll, också det en och en halv timme. Onsdagar är den stadiga tiden som Frölundas gamla hockeyhjältar har, men denna veckan är det torsdag. Jag tar onsdag som en vilodag, trots att jag har mängder med intervjuer att skriva ut. Behöver det, skriver en låt, konstaterar att min överklagan om en p-bot inte bifallits, skriver ett upprört inlägg på Facebook för p-bolaget far med osanning, lämnar tillbaka lånade kläder från Tenson, som vi hade under vårt Islandsäventyr. Dagen går åt.

IMG_4604

Hockeykrigare. Foto: KAI MARTIN

Torsdag. Jag inser att jag har åtta oskrivna intervjuer att få ur händerna. Börjar jobba och är fläckvis effektiv. Hamnar i källaren, plockar bland gamla band – tvåtums och kvartstum med outgivet från både solokarriär och Kai Martin & Stick! – och hittar gamla brev och vykort, som jag förlorar mig i. Iväg till kvällspasset och får mig en omgång av hockey, där inledning är svajig från min sida, men fortsättning helt ok. Helt slut. Helt underbart.

Tung sömn, återigen, och uppstigande tidigt på fredagen för morgonhockey med Uppbackarna. Jämna lag på papperet, som det heter, men Röda blir utspelat och jag får slita ont. Hem för mat och vila, iväg till en intervju och sedan dags för ”Little Shop of Horrors”-premiären på Göteborgs stadsteater.

Hemma landar jag framför teven med vin och ost, slocknar strax efter midnatt för att ta en lång morgon, fixar tvätten, stryker och viker, sätter på två maskiner, gör frukost till min älskade Z, väcker henne, äter frukosten, diskar, går ut med komposten, gör rent slaskhinken, läser GP, åtminstone kultur- och sportdelen samt Tvådagar där Martin Röshammar skrivit om Liverpool på ett sätt som gör mig akut sugen på att åka dit, typ nu.

Skriver recension på ”Little Shop of Horrors” (läs här). Hänger upp tvätten, bäddar rent och packar sedan trunken för den årliga kampen mellan Chalmers Blue McRangers slocknade och de nu spelande ”juniorerna”. Vi ska mötas i Angereds ishall, som är fantastisk på alla sätt och vis. Bra faciliteter, helt ok omklädningsrum, men inga hängare för handdukarna i duschrummen. Men placeringen. Det är ju en kilometer att få från parkeringen till entrén, där man dessutom ska forcera något slags grind för att komma in och sedan ta sig en våning ner. Spelar inte de som planerar idrottshallar de sporter som planerar för? Eller, åtminstone, tar man inte reda på idrottarnas behov? Pinsamt.

Det blir mycket hockey under de två timmarna som är till förfogande. Två jämnstarka lag, mycket beroende på att några av de slocknade är nysstillkomna, det vill säga de har nyligen lagt av. Jag får jobba för pengen och armar och ben far som skottspolar. Borde tagit det första, men sedan dröjer det rejält innan jag räknar in ett eget misstag. Tröttheten gör att jag glömmer hybridicing och inte sticker ut på en sådan situation, något som straffar sig, på slutet kommer ett isskott som jag inte orkar bry mig om. En nätt förlust, men så ska det väl vara då man möter blixtsnabba juniorer, eller åtminstone några och tjugo-spelare.

IMG_4614

Gamla mot nya. Foto: EDVIN LIDHOLM

Tänker på min gamle tränare från 70-talet, som nyligen sa ”Är du fortfarande bra på närskott och usel på långskott?”, när jag släpper ett skott från blålinjen. Men å andra sidan har jag faktiskt blivit bättre på långskott och har bättre blick för spelet. Hur jag hinner med ibland är en gåta, men jag finns där och jag älskar att rädda på samma vis som jag hatar att släppa in puckar.

Tröttheten är påtaglig efteråt. Jag är helt genomsur, dricker mängder med vatten, men släcker inte min törst. Är hungrig, eftersom det logistiskt inte gått att stoppa i sig någon mat mellan frukost och match. Åker för McDonalds, beställer en plusmeny och äter och dricker girigt. Kommer hem för att dricka mer, öppnar den sista bag-in-boxen av vår äppelmust och sveper två stora glas innan det blir teve och te med Z med en maratonsittning av tv-serien ”Onda aningar”.

Så söndag igen, vilodag. Kroppen ömmar. Frukosten är uppäten, hustrun väckt, en tvättmaskin har snurrat färdigt sin tvätt, gårdagens är vikt och uppburen.

Om någon timme väntar Sjömagasinet och samkväm. En vecka går fort. Framför allt om man spelar hockey se gånger på sju dagar.

 

Musikal med stor aptit

Musikal:

LITTLE SHOP OF HORRORS

Ola Kjelbye

Växande. Emil Ljungestig och Jaqee som Seymour respektive Audrey 2, den köttätande växten. Foto: OLA KJELBYE

Göteborgs stadsteater.

Text: Howard Ashman, svenska sångtexter Ebbot Lundberg, svensk dialogtext Joel Nordström.

Musik: Alan Menken.

Regi: Angelina Stojčevska.

Koreografi: Camilo Ge Bresky.

Scenografi/kostym: Katrin Bombe.

Mask: Maria Agaton och Kerstin Olsen.

Ljus: Joakim Brink.

Ljud: Daniel Johansson.

Musikansvarig: Dan Lindén och Alf Lund Godbolt.

Band: Kalle Gustafsson Jernholm, bas och kapellmästare, Ian Person, gitarr och kapellmästare, Fredrik Sandsten, trummor, Lada Egolaeva, piano, och Emelie Odelberg, klaviatur.

I rollerna: Emil Ljungestig, Eline Høer, Jaqee, Sven-Åke Gustavsson, Eric Ericson, Kiralina Salandy, Julia Forssell, Emma Andersson, Marie Delleskog, Anna Bjelkerud, Jesper Blomberg, Johanna Abenius, Jakob Agerlo, Elise Andersson och Vivian Wrang.

Göteborgs stadsteater har gjort sina musikalsatsningar, som ”Allt eller inget” och ”A West Side Story”. Ambitiösa, men kanske i brist på begåvningar då det gäller det rent musikaliska. Med ”Little Shop of Horrors” lämnas emellertid ingenting åt slumpen. Här är lejonparten av ensemblen hämtade från musikalhåll. Unga, ivriga, talangfulla och med en känsla för att bjuda publiken sitt lystmäte.

För ”Little Shop of Horrors” är verkligen något att bita i. Här finns en galen Mephistosliknande story, utmärkt musik och karikatyrer till personporträtt med basen i skiftet mellan 50- och 60-talets hopp och förtvivlan.

I norska Angelina Stojčevska regi har det blivit en frustande uppsättning från start. Koreografen Camilo De  Bresky utnyttjar scenen till max och detaljrikedomen är stor från minsta skrymsle och vrå till strålkastarljusets zenit. Till det orkestern med tre femtedelar av Soundtrack Of Our Lives och med forne frontmannen i bandet, Ebbot Lundberg, som textförfattare till de nyöversatt texterna.

Man kan om man vill sätta ”Little Shop of Horrors” i ett dagsaktuellt sammanhang med rovdrift, överexploatering och money talks. Men miljön är Skid Row, bakgatan i en amerikansk storstad som Gud glömde. Blomsterbutiken där är än mer bortglömd till butiksbiträdet Seymor (Emil Ljungestig) presenterar sin ovanliga växt. Tiden är verkligen 60 år tillbaka där kvinnomisshandel blev en komisk grimas, som i dessa #brinnförjosefin-tider känns mer smärtsamt än kul. Det är onekligen en balansgång musikalen gör här 2019 med den sköra Audrey (Eline Høyre) och Orin Scrivello, den misshandlande psykopaten till tandläkare och pojkvän gör Eric Ericson med diabolisk frenesi och ett bländande dollargrin till garnityr.

Ola Kjelbye

Humor. Ensemblen tar sitt uppdrag på fullt allvar. Det gör ”Litte Shop of Horrors” till stor underhållning. Foto: OLA KJELBYE

I Stadsteaterns uppsättning av ”Little Shop of Horrors” går det spektakulära hand i hand med humorn, den skräckblandade förtjusningen och ensemblens underbara energi.

Det är ljuvligt att se Sven-Åke Gustavsson ta plats i fatsuit som butiksägaren mr Mushnik.

Eric Ericson går i full spinn på slutet då han i hast ikläder sig rollerna som Mr Bernstein, Mrs Luce och Skip Snip i all hast. Stor humor. De tre berättarna, bollplanken, hjälpredorna och gatsmarta flickorna Crystal, Chiffon och Ronnette görs med frenetisk samklang av Kiralina Salandy, Julia Forssell och Emma Andersson. Fasta ensemblens Marie Dellskog och Anna Bjelkerud stjäl varje sekund av sin få ögonblick i scenens mittpunkt. Jo, det är ett liv och ett kiv över de knappt två intensiva timmarna som föreställningen tar. Men i centrum står förstås mest av allt Seymour, som hittat sin nörd i Emil Ljungestigs känsliga gestalt, och Audrey 2, den köttätande växten som växer till Audrey 4 med allt större aptit.

Ola Kjelbye

Glödande. Jaqee musikaldebuterar med frenesi. Foto: KAI MARTIN

Jaqee, i sin musikaldebut vränger kropp och själ ur sig för att visa växtens inre demoner. Angelina Stojčevska har valt att ställa henne vid sidan av den växande växten/monstret. Ett smart sätt att frigöra energin och när Audrey 4 dyker upp i både i form av den gigantiska växten och en brinnande rödklädd Jaqee med följe går det som ett sus genom publiken.

”Little Shop of Horrors” är en musikal som roar och kittlar med en final som är rent slukande.

Island förför och tjusar

Uppdraget var enkelt, men inte utan äventyr. E skulle fylla 60. Via hans hustru S skulle han överraskas. Allt har var arrangerat redan i höstas. För våra vänner, som jag lärde känna för 25 år sedan, bor i Hafnarfjörður, strax söder om Reykjavik. Z och jag åker via Köpenhamn och ett regnigt och snögloppet Göteborg och kommer fram till ett gråmulet, men välkomnande Keflavik där S möter oss.

På väg. Foto: KAI MARTIN

Redan på vägen in avslöjar S en överraskning för mig, för oss; hon har bokat in en guidad tur på Nationalteatern i Reykjavik. Den där min farfar, teknisk chef på Dramaten, har varit verksam.

Men först surprisen. Vi har varit uppe länge, haft blott några få timmars sömn och får någon timmes vila väl installerade i vännernas fantastiska hus. Det gör susen och då E kommer hem vid tretiden från sitt arbete står vi där som extra presenter och en överraskning som biter. Gäster kom, gäster går, men vi består och ska göra en fin, knapp vecka i vännernas sällskap.

Vänner. En fortfarande chockad 60-åring med surpriserna.

Foto: ZEBA PEDERSEN LÖWEN-ÅBERG/KAI MARTIN

Onsdag blir till torsdag och Reykjavik väntar. Besöker på teatern är satt till klockan tio och vi ska vara där i god tid. Jag har minnen från att min farfar var i Reykjavik för arbete där i slutet på 60-talet. Mannen som guidar oss har jobbat där sedan 1969, men minns – kanske av förklarliga skäl – inte min farfar, men bjuder oss på en svindlande tur genom teaterns alla environger, från källare, verkstäder, genom dess fem scener, loger, kostymförråd, dockverkstäder, genom sömmerskornas arbete med kläder, perukatteljén, VD:ns rum (hälsar på honom) och upp till taket med utsikt över hela den isländska huvudstaden.

Rundvandring. Foto: ZEBA PEDERSEN LÖWEN-ÅBERG/KAI MARTIN

Fascinerande i allt och i två timmar som vi åt av glupskt intresse. Senare skulle S googla fram uppgifter om att min farfar var med redan 1947, då teatern var på väg att färdigställas. Mitt klena minne säger att han jobbade med den vridscen som fortfarande är i bruk, men jag får rådfråga min faster om just detta.

Kul kulturvandring. Foto: ZEBA PEDERSEN LÖWEN-ÅBERG/KAI MARTIN

Vädret har klarnat, himlen är fläckvis blå, kylan moderat och frisk. Utanför staden reser sig de mäktiga bergen, snöklädda, men inte i Reykjavik är gatorna torra och rena.

Vi säger farväl till teaterns värld och kliver in i den kommersiella marknaden. Jag kommer ut med ett par gula manchesterbyxor från en butik som gärna säljer dyrt och exklusivt, bland annat Vivienne Westwood, men byxorna jag inhandlar håller ett helt ok pris. Vi försvinner också ned i källaren på något slags köpcentrum för en exklusiv herrbutik som lockar, men det blir titta, röra, beundra, tjusas, men inte handla.

Vi är sugna, åker upp mot Hallgrimskirkja, Reykjaviks ståtliga katedral som tronar på höjden. Den byggnad som har samma arkitekt, Guðjón Samúelsson, som teatern och som har sin historia. Han ville att teatern skulle ligga där kyrkan nu ligger. Men fick nej. Han jobbade intensivt med sin teater och dog bara dagen efter invigningen 1950.

Med utsikt mot kyrkan slår vi oss ned på Rok, en restaurang som bjuder på både vacker och smaklig spis.

Smaklig spis på Rok. Foto: ZEBA PEDERSEN LÖWEN-ÅBERG/KAI MARTIN

Därefter väntar med sightseeing med mer överraskningar där S och E tar oss till punkmuseet, som i all sin enkelhet är genialt. Punken kom till Island ungefär som till Sverige, en smula sent, men var inte desto mindre tongivande. I en tidigare, centralt belägen, herrtoalett ligger nu Pönksafn Ísland, eller The icelandic punk museum  på Bankastæti. En trapp ner öppnar sig en historisk värld. I pissoaren och toabåsen är artiklar och bilder från den isländska punkvågen tapetserade. Björk, förstås, men också Kukl, Þeyr med flera.

Vi promenerar vidare på Reykjaviks gator, smyger in på någon second hand, men smyger lika snabbt ut. Hem till Hafnarfjörður för att rasta hunden, en charmig blandrasjycke. Det blir en promenad i den fascinerande terrängen en bit söder om staden. Det blir en timme i ett väder och med en utsikt som förför. Det oändliga isländska landskapet är ändligt och föränderligt, ständigt hotat av jordbävningar och rastlösa vulkaner, i en brutal skönhet som jag aldrig får nog om.

Sagolik natur. Foto: ZEBA PEDERSEN LÖWEN-ÅBERG/KAI MARTIN

Nyrastade åker vi hem för badtunnan, som E har iordningställt sedan något år tillbaka. Det är ljuvligt att kliva i det heta vattnet med den kalla luften som biter i kroppen innan doppet. Avslappning mega grande innan E slår på grillen för det mest välsmakande lamm som står att finna. Han kan det där. Vi njuter av varandras sällskap, men gör kvällen kort. Fredag morgon ska vi stå tidigt opp för avresa mot nordkusten och Akureyri, en nätt färd på cirka fem timmar om så ”bara” 35 mil.

IMG_4161

Renade och rastade. Foto: ZEBA PEDERSEN LÖWEN-ÅBERG

S har varit orolig för resan. Vädret har varit lite mer ruggigt och snöbehängt oroligt än det vi har nu och kanske skulle det inte alls gå att åka. Men vi får en enastående vacker resa i deras fyrhjulsdrivna monster till Ford. E kör tryggt och färden kantas av det ena sceneriet vackrare än det andra. Jag sitter med kartboken i handen, följer sida efter sida med de märkliga, isländska ortsnamnen, älvar, berg, orter, gårdar, som kantar Þjóðvegur, det vill säga riksväg 1, som löper runt hela Island. Vi gör ett stopp Blönduós för mat, en god laxsoppa med bröd, tog tidigare ett för fika vid Staðarskáli mitt ute i ingenstans och får oss en flotyrboll kallad kärlekspung till kaffet. Ja, varför inte? Äter man fårtestiklar, så kan man väl äta kärlekspung…

Färdkost och -vy. Ett bett på en kärlekspung, god soppar och utsikt. Foto: KAI MARTIN

I mars har dagarna sträckt ut. Det är ljus när vi kommer till Akureyri och vi hittar lägenheten som vi ska låna/hyra via banken som S jobbar på. Centralt belägen med fin utsikt över både staden och den långa fjordens innersta väsen. Vi installerar oss. Bergen reser sig väldiga runt om och snart kommer mörkret. Men vi hinner ta en tur till huset där det är jul året om. Jólagarðurinn saknar inget gällande julting, oavsett om det är isländsk eller för all del svensk jul. Huset dignar från entrén ned i den spatiösa källaren: jul, jul, jul. Bredvid ligger en heminredningsbutik, som drar nytta av julen utan att tillhöra den.

Julstämning i mars. Foto: ZEBA PEDERSEN LÖWEN-ÅBERG

Skymningen kommer i sakta mak. Vi har tagit oss tillbaka till Akureyri och promenerar runt. Vi tar en fika på ett kafé och jag passar på att ta ett toabesök, hör nere i källaren hur någon soundcheckar, checkar vilken artist det är och då jag meddelar våra isländska vänner att det är Mugison, blir de eld och lågor. Han är en stor, men annorlunda artist med bred repertoar och ett tänk som definitivt är alternativt. Exempelvis bjöd han på en gratiskonsert i Reykjaviks fina konserthall Harpa. Nu är han på turné och vi finner snart ut att de två konserterna i Akureyri är utsålda, men S tar inte ett nej för ett nej och vi blir rekommenderade att komma vid tio, så kanske vi får en chans.

Rum med fallande utsikt. Foto: KAI MARTIN

Vi promenerar ut den den allt kallare kvällen. Z och jag gläds åt våra Tensonjackor, nyss införskaffade, replicas på klassiska Himalaya från 1971 som använts både uppe på världens högsta berg och på oceaniska segeltävlingar. Fungerar utmärkt även en isländsk marskväll med temperatur ned mot minus 14.

Två profiler. Islandskyrkor, den i Akureyri och den i Reykjavik. Foto: KAI MARTIN

Vi tar alla stegen upp mot Akureyris domkyrka, som ligger med vidsträckt utsikt och andas den friska luften, syresätter de hårt ansatta lungorna (jag sprang uppför) och går hem för att kort break inför kvällen egentliga mål, en måltid på Rub 23, en restaurang som är lite eljest med sin kombination av japanskt och isländskt med lite italienskt. Maten är ljuvlig, halstrad maki annorlunda med smakrik, kött som gifter sig i munnen och till det vin. Tiden rinner iväg med drycken som löper genom halsen. Livet är ljuvt. Vi tittar på klockan. Hon är tio i elva.

Smaklig middagsspis. Foto: KAI MARTIN

Chansen att se Mugison har krympt till alls inget. Vi går lite slokörade förbi, ser människor röka utanför Götubarinn, där han spelar. Inser att det är paus. E skakar på huvudet. Är det fullt så är det fullt. Vi går dröjande iväg, men inser att S fattas. Plötsligt ser vi hennes hand vifta med en gest ”Kom! Kom! Kom!”.

Rockös och glädje. Foto: KAI MARTIN

Jo, hon hade lyckats snacka oss in och se, det blev en musikalisk upplevelse som ingen av oss ångrar. Mugison har ett band som är tajt och spelglatt, trummisen spelar verkligen trummor och har till det en mimik som är gymnastisk och en tunga längre än Gene Simmons. Bandet, förutom trummisen, består av gitarr, barytonsax och bas plus då Mugison på en akustisk gitarr som han troligtvis fick som ung pojk, men som han sedan vägrat släppa greppet om. Den är ihoptejpad och -limmad, med effektpedaler blir den ett rytande eller ett taktfast ackompanjemang. Hans musik är, då den är som vildast, som hämtad från Nick Caves eller Tom Waits källare, men är sin egen nog. Han blandar isländska med engelska, är en stark personlighet som plötsligt står någon meter ifrån oss för att spela dragspel till snabbt startad allsång.

Lyssna på honom här.

Vi lämnar efter en extatisk afton för konjak och samtal, däckar halv två efter en lång, lång dag.

Lördag morgon går långsamt, men vi har dagen klar för oss. S har bokat bad i öl, det gör några mil norr om Akureyri i Árskógssandur, en bit innan Dalvik. Där har Bruggsmidjan Kaldi bryggt öl ett tag, men också inrättat ett spa med möjlighet att bada i restprodukter från ölproduktionen, dricka öl samtidigt och ha det allmänt gott. Vi gjorde lite mer än så och kom dit tidigt för att hinna med en omgång i badtunnan i det bländandet vädret med utsikt över Hrísey, ön i Eylafjöður. Känslan av de kyliga vindarna, den skariga snön som Z och jag knäcker med våra kroppar och det varma vattnet i badtunnan är exempellöst och ljuvligt. Ölbadet sker parvis. Z och jag för sig, E och S för sig. Vi tar en glas öl, njuter våra 25 minuter innan vi leds upp på vinden för en halvtimme av fullständig avkoppling, som till slut blir för mycket för min rastlösa kropp. Upp och ned, ombyte och ut i den klara luften med ett väder som till och med överraskar islänningarna. Ovädret finns runt hörnet, men når oss aldrig. Så kan det vara och naturligtvis ackompanjerar det väl S:s välregisserade tur för oss.

Iskall och varm njutning. Foto: ZEBA PEDERSEN LÖWEN-ÅBERG/KAI MARTIN

Vi åker in mot Akureyri, åker förbi Skautahöllin, länge Islands enda ishall och landets vagga för den ishockey som spelas. Jag får mig lite ishallskänsla, känner på några reliker till målvaktsbenskydd, ser två grabbar som skottränar samtidigt som ett damlag värmer upp vid sidan av isen. På väggarna memorabilia med bilder från den isländska ishockeyhistorian, från spel på fjorden med låg sarg och entusiasm till hallen som haft det lokala laget SA Vikingar (startade 1937) som gäster sedan den byggdes (minnet säger att jag hörde 20 år sedan, men jag tror den är äldre). Det är en fin arena, lite som ett mindre Frölundaborg.

Möte med is och kollegor. Foto: ZEBA PEDERSEN LÖWEN-ÅBERG/KAI MARTIN

Det kurrar i magen och vi stannar vi macken som ligger där den nybygga vallen eller bron leder över fjorden och äter en annorlunda korv med bröd med extra allt.

IMG_4159

Kvicklunch. Foto: KAI MARTIN

Vi fortsätter upp mot den isländska alpvärlden och skidområdet för de som gillar att åka utför. Det är en brant stigande färd på vindlande vägar för att komma dit, men väl på plats bjuder Hliðarfjall på en vidunderlig utsikt. Liftarna är på väg att stänga och vi har inte tid att hyra utrustning, det blir lite poserande i våra Tensonställ innan färden går nedför. Middag väntar. E har nosat reda på en grill på balkongen och bjuder så småningom på grillfest med fisk och havskräftstjärtar. Gott, smakrikt och bortskämda glufsar vi oss och dricker champagne till. Men som om gårdagens övningar tagit hårt, det hade de, kryper vi till kojs tidigt för att vakna tidigt och förbereda för avfärd.

Fjällklädda. Foto: ZEBA PEDERSEN LÖWEN-ÅBERG/KAI MARTIN

Söndagsmorgonen ägnas åt hastig frukost, packning och städning. Sedan avfärd. Vädret tjusar vår färd tillbaka till Reykjavik, vi gör ett stopp på vägen (åter vid Staðarskáli) och äter lammlägg, en rejäl portion. Isländska vägkrogar har satt en ära i att bjuda på isländsk mat för den som önskar alternativ till snabbmaten. Utmärkt.

IMG_4289

Vacker utsikt i vacker tröja. Foto: KAI MARTIN

Z vill ta bilder i sin nya islandströja som S stickat och gett. Vi får göra många försök utan att hon blir riktigt nöjd. Men så småningom kommer vi till Reykjavik för lite ärenden, stannar sedan till i köpcentrumet Kringlan för köp av strumpor till islänningarnas version av mustaschkampen eller movember. Jag kikar också in på Next och kommer ut med två skjortor.

Vi är möra efter resan, äter en carbonara i vännernas hus, dricker det goda vattnet till, kallt och friskt, för att sedan ta en promenad down town Hafnarfjörður när solen sänker sig över hamnen.

IMG_4300

Solen tar farväl. Foto: ZEBA PEDERSEN LÖWEN-ÅBERG

Vår resa har kommit till vägs ände. Dagen efter tar vi farväl, får skjuts till Keflavik och kveðjum Island vi ses snart igen. Snön kommer med vinden, vi lyfter utan bekymmer. Väl hemma får vi beskedet. Stormen har svept över Hafnarfjörður med 28 sekundmeter.

IMG_4302IMG_4303

Tack och adjö. Foto: KAI MARTIN

Annie har allt

Musikal:

ANNIE

!!!

annie-the-musical-098

Starka prestationer. Annie – här Ella Andersson Bessman – och Thomas Järvhedens Oliver Warbucks bidrar till succén med ”Annie”.

Foto: CESARE RIGHETTI

Lorensbergsteatern, Göteborg.

Bäst: Alltså, barnen! Vilka ungar på scen!

Sämst: Tekniken – ljud- och ljushaveri på premiären.

Fråga: Är det verkligen rätt med en familjeföreställningen med start 19.00…?

Ponera att det skulle ha skrivits en musikal om en 11-årig, föräldralös flicka som genom omständigheter inleder en relation med en väsentligt mycket äldre multimiljardär 2019, skulle det ens ha varit möjligt…?

Tror inte det.

Men nu vilar musikalen ”Annie” på en dikt, som blivit en serie från snart hundra år sedan, som blivit en musikal, som blivit en film…

När den här uppsättningen, som senast spelade i Malmö, når Göteborg är det med 30-talet och den amerikanska depressionen som kuliss. Annie, den 11-åriga och framåt flickan söker sina föräldrar. Övertygad om att de fortfarande lever och älskar henne blir det en ständig orsak till rymmande från det barnhem som hon bor på med sina olyckssystrar.

Så en dag kommer beskedet: miljardären Oliver Warbucks vill ha ett barnhemsbarn över jul, som välgörenhet och goodwill i samma ask. Annie blir utvald.

Se där en intrig som gjord för en musikal som har allt gällande musik, koreografi, sentimentalitet, hoppfullhet, dramatik och humor. Plus då en hel drös med ungar, som är alldeles fantastiska på scen. Tjejerna är uppdelade i två lag, men jag har svårt att tänka mig att det i regissör Eva Rydbergs ögon finns ett A- respektive B-lag. Här handlar det om kvalitet och slipade unga stjärnor, där yngsta, nio-åriga Caroline Enochsson, fullkomligt strålar i sin roll som Molly och väl konkurrerar med Annie, för kvällen Ella Andersson Bessman.

Jo, det här är en musikal som lutar sig mot en gammal story och som använder sig väl av 30-talets musikarrangemang, kläder och koreografi. För en älskar av den tidens musikaler är ”Annie” på Lorensbergsteatern mumma för ögon och öron.

Den store ensemblen – 27 personer plus hund och orkester – gör ett magnifikt jobb framför den läckra inramningen, som snyggt glider mellan barnhems-, miljardärs och presidentmiljöer. För så är det, Annie är flickan som fixar det mesta och som – enligt musikalen – är den som med sin optimism inspirerade president Franklin Roosevelt till the New Deal. Reformen som fick USA på fötter på 30-talet efter finanskraschen.

Jo, ni hör, det finns lite som man kanske ska blunda för rent storymässigt och tesen om att bara man tror att allt är möjligt så händer det gnuggas in rejält.

annie-the-musical-078

Girlpower. Flickorna i åldrarna mellan 8 och 17 år – är strålande. Foto: CESAR RIGHETTI

Flickorna – i åldrarna mellan 8 och 17 år – är som sagt värda sina applåder. Rejält. För de vuxna, slipade är det tacksamma roller, som sitter som hand i handske både röst- och spelmässigt. Oavsett om det är Nanne Grönvall som den berusade barnhemsföreståndaren Miss Hannigan, Anna Sahlene som den försiktiga sekreteraren Grace Farell eller Thomas Järvheden som miljardären Oliver Warbucks.

”Annie” är en sprakande musikal, som efter premiärens teknikstrul, bara kan bli bättre och med ”It’s a hard knock life” (på svenska ”Vilket uselt liv”)  med flickröster är girlpower, även utan Jay-Z:s inramning.

 

Annie – Lorensbergsteatern:

Av: Thomas Meehan/Charles Storuse/Martin Charnin

Regissör: Eva Rydberg

Koreograf: Siân Playsted

Musikarrangemang: Björn Claeson.

Scenografi: Peter och Marianne Dillberg.

Kostym: Marianne Lunderquist

Mask/peruk: Freja Täck.

Ljus: Palle Palmé.

Ljud: Peter Dahlström

Svensk översättning: Stefan Isaksson.

I rollerna: Nanne Grönvall, Thomas Järvhede, Anna Sahlene, Kalle Rydberg, Nina Pressing, Fredrik Dolk, barnskådespelarna Lily Wahlsteen/Ella Andersson Bessman, Klara Wemnér/Caroline Enochsson, Signe Olivecrona/Philippa Trygg, Bibi Lenhoff/Elvia Ramberg, Matilda Wemnér/Ängla Sigfridsson, Rebeca Fernández/Isabella Maga, Nora Kraft/Alice Wilgottsson, Johan Wennerstrand, Johan S Toloue, Carl-Johan Svensson, Emelie Dybeck, Ellen Lindström, Renée Jonsson, Anna-Helena Rosengren, Ellen Malmström, Mattias Ahlberg Franzén, Edith Aldgård, Freja Pennsäter, Andreas Lundell, Mattias Lenhoff och Per Guldstrand samt hund Sandy som spelas av Ziggie/Moj/Freja/Hubbe.

Orkester: Björn Claeson, kapellmästare, Ola Denward, Jesse Emmoth, Peter Wilgotsson, Ola Nordqvist, Niklas Fredin, Jaime Salazar och Jan Karlsson.

Upptäcktsresande av musik

Konsert

West of Eden

!!!

Westof

Kärleken till musiken. West of Eden tummar inte på vad de vill. Foto: KAI MARTIN

Kronhuset, Göteborg

Publik: Snudd på utsålt.

Bäst: När ”The head, the heart, the tail” är ljuvligt vild.

Sämst: Att det blev väl stressigt mellan tåget från Stockholm och konserten, men det gick.

Fråga: Om nu jorden är platt, hur nära kanten är då West of Eden på sin exkursion…?

Det är med något slags dåres envishet och den passionerades tunnelseende till sin kärlek som West of Eden jobbat med sin musik. Den som startade som en blixtförälskelse till den irländska musiken någon gång i 90-talets allra sköraste inledning och som fortfarande bär frukt.

Jo, jag skriver envishet, för trots motgångar och huvudskakningar, klappar på huvuden av förståsigpåare har, främst, paret Jenny och Martin Schaub med mannar drivit på framåt och utan att fukta fingret och sätta det i luften för att känna varifrån de trendiga vindarna blåser. Så har det, förutom albumen, blivit både hyllningar till Kiss (”I love it loud” och ”Do you love me”) och till IFK Göteborg (”Glenntown”).

Det är respekt och med den har bandet också klarat sig, växt sig starka, men framför allt nått aktning utanför de svenska, njugga, gränserna. Jag tycker det är beundransvärt.

När de så under sin Kinaturné 2017 kom på att ”varför inte spela in nya albumet i England och Skottland, på olika ställen med olika gästmusiker”, så var det inte bara en vild tanke. Den slog naturligtvis rot just för att West of Eden har månat om sina kontakter inom den brittiska folkmusiken, något som främst deras Celtics Christmas-konserter genom åren i Göteborg har bäddat för. Dit har aktade folkmusikernamn från Irland och Storbritannien kommit och med dem har också West of Eden blivit ett respekterat namn. Som man sår får man skörda och det gör West of Eden nu.

Det blev nionde studioalbumet ”Flat earth society” och releasen av det ska naturligtvis firas. Naturligtvis är det inte med gästmusiker, men väl med bandet samlat – förstås med influensa och förkylningar som kantat vägen till konserten – går det bra ändå.

Fokus är inställt på albumet under den dryga timmen som spelningen är. Kanske framför med darriga fingrar och stämband av ovan förklarade skäl, men också för att låtarna ännu inte är satta under flerårigt spelande.

Inför en entusiastisk publik gör nu det inte så mycket. West of Eden månar om sin tradition med lyriska melodier, fina arrangemang och drivet spel till Jenny Schaubs fjällbäcksrena, lekande stämma.

Musiken går från stillsamma, melodiösa ballader till energistinna jiggar där Lars Broman intensiva fiolspel duellerar med Henning Sernhedes Mark Knopleranstrukna gitarrspel. Det blir inte mer sprittande än så.

Det finns de som tycker att West of Eden skulle må bra av ett ruffigare sound och att Jenny Schaub skulle krama om stämbanden en smula. Jag har nog tillhört den skaran, men inser att om bandet velat ha en Tom Waits på sång hade det handlat om något annat. West of Eden är bäst på att vara just West of Eden. Bandet som utforskar musiken och melodierna på sitt sätt, oavsett om jorden är rund eller platt.

Sannaligen en show

Show

MITT SANNA JAG med Sanna Nielsen

!!!!

Sanna1

Showtime. Sanna Nielsen sparar inte på krutet. Foto: KAI MARTIN

Hamburger börs, Stockholm

Bäst: Rösten strålar, vågar och spänner över det mesta.

Sämsta: Sanna Nielsens dans.

Fråga: Kommer hon gästspela ute i landet nu…?

Alltså. Att hon kan sjunga har jag varit varse sedan lång tid tillbaka. Sanna Nielsen har röstresurser som få andra i Sverige och en kontroll på sin röst, som svindlar henne från högt till lågt, från känslomässigt och innerligt till hisnande och häpnadsväckande.

Hon ha ju också visat sig vara en stabil programledare, oavsett om det handlat om ”Allsång på Skansen” eller Melodifestivalen. Så kanske var steget till en egen show inte så långt, egentligen.

Med hjälp av Camilla Läckberg (underhållande manus) och Vera Pradas snygga regi och iscensättning blir ”Mitt Sanna jag” underhållande från start till mål.

Entrén kan mycket väl vara en av de snyggaste som jag sett på en svensk showscen där, förstås, Lars Wallins kreation klär Sanna Nielsen Grace Jonessnygg. Oerhört tjusigt och skarpt.

Men det är förstås en show som bjuder på både öron- och ögongodis. Visst kan jag önska mer livfull koreografi, men mer avancerade danssteg får hon öva på till nästa show. Tillsammans med orkestern, snygga arrangemang och underbart svängig musik till klockrent ljud, blir det snart liv både på scen och i salongen.

Sanna2

Kommer nära. Sanna Nielsen backar inte för närkontakt med publiken. Foto: KAI MARTIN

Sanna Nielsen hanterar sitt mellansnack med skärpa, humor och allvar. Möter sin publik med öppet sinne och lyhördhet. Hon backar inte för närkontakt. Ventilerar favoritlåtar som Burt Bacharchs ”Anyone who had a heart”, Fleetwood Macs ”Big love” till sina egna ”Empty room”, ”I’m in love och ”Undo”. Gör låtar av Donna Summer, Patti Labelle och Destiny Child till sina egna stronga versioner.

Gladys Knight & the Pips ”Midnight train from Georgia”  blir i Calle Norléns fina och roande text ”Sanna från Bromölla” och tar henne från uppväxten i skånska Edenryd till Bromölla och vidare till Stockholm och New York. I en snygg balansgång mellan allvar och humor blottar hon sin osäkerhet och blygsel med längtan efter att få sjunga och stå i rampljuset.

Sanna3

Vasst. ”Mitt Sanna jag” är en svänig och vass show. Foto: KAI MARTIN

Och sanna mina ord, ”Mitt Sanna jag” är både underhållande och rörande. Men framför allt en svängig show, där musiken gör det svårt att sitta still. Fast kanske viktigare ändå: Sanna Nielsen sjunger bättre än någonsin. Utmanar sina stämband och ger en rivig egg som jag inte hört tidigare. Riktigt vasst.

Regi/iscensättning/ koreograf: Vera Prada
Manus/text: Camilla Läckberg, Sanna Nielsen, Vera Prada
Text ”Sanna från Bromölla”: Calle Norlén
Scenograf: Tobias Brodd
Ljusdesign: Palle Palmé
Ljuddesign: David Granditsky
Sylist/kostymdesign: Dennis Bröchner
Kostymdesign/ateljésömnad: Lars Wallin/Ida Lanto
Plym/hattarbete: Tim Mårtensson
Videodesign/content: Fredrik Stormby/Robert Lund
Makeupartist: Clara Lindmark
Projektledare visual act: Jonas Ek

Musiker:

Kapellmästare, keyboard, kör: Stefan Brunzell
Gitarr, kör: Joakim Ramsell
Trummor: Jonas Lidholm
Violin, akustisk gitarr, kör: Malin My Wall
Bas, kör: Per Björling
Saxofon, flöjt, keyboard: Wojtek Goral
Trumpet, kör: Agnes Grahn
Gospelkör: Tensta Joyful Noise under ledning av Paris Renita

Gripande ny musikal

Musikal:

NÄRMARE KANTEN

Närmare1

Starkt. Karoline Dons gör Jonna med stor inlevelse och skicklig sång.

Foto: ANNICA ENGSTRÖM

Det sätts inte upp många nyskrivna musikaler i Sverige. Senast, väl, ”Så som i himmelen”, Kaj Pollackfilmen som blev iscensatt med premiär tidigare i  höstas. Dessförinnan…?

Jag vet inte. Kanske just Martin Schaubs och Patrick Rydmans ”Lilly” våren 2015, som snarare var mer ett försök, ett slags utkast till musikal och satt på scen med sträng och stram budget.

Det blev ingen fortsättning för den uppsättningen eller musikalen. Men kompositörsparet Schaub-Rydman har inte gett upp. Idogt har de fortsatt, förvissade om att lyckas och har nu greppet om inte mindre än två musikaler. Dels den av Malmö opera beställda ”We never sleep” och dels ”Närmare kanten”, som nu har haft sin premiär.

Det är på alla sätt och vis imponerande och värd sina applåder. Men inga rosor förrän allt egentligen är satt på scen och upp till bevis.

Med ”Närmare kanten” är det en speciell musikal som tillkommit som en idé från stiftelsen Gyllenkroken, som jobbar med människor med psykisk sjukdom eller dito funktionsnedsättning. Tillsammans med rutinerade regissören Mattias Palm och paret Schaub-Rydman har historien om den unga kvinnan Jonna skapats genom grupparbeten och diskussioner under två år. Det har blivit en stark och hjärtskärande historia till skickligt skrivna kompositioner.

”Närmare kanten” är också gjord i samarbete med Högskolan för scen och musik där musikaleleverna fått något reellt och nyskapat att jobba med. En fantastisk möjlighet.

Att dels skriva musik och text för en historia om psykisk ohälsa är att gå försiktigt fram, men samtidigt inte backa för känslor oavsett om de är utåtagerande och inkapslade.

Här finns en fin balans mellan eufori och kärlek och förtvivlan och den nedåtgående manin med destruktiv självcentrering.

Karoline Dons Jonna är skör och stark i samma andetag. Med en väsentlig del av sin barndom förträngd försöker hon söka lycka och framtid med sin nyfunna pojkvän Gabriel (David Lindell). Men historien gör sina utkast och fångar henne alltmer där frågor kräver svar. Svar som den beskyddande, men av sorg krossade modern (Irina Sirén) inte klarar av att ge.

Närmare2

Känslosamt. Spelet mellan Jonna (Karoline Dons), Anna (Irina Sirén) och Kim (Alma Bengtsson) är skickligt.

Just i spelet mellan mor och dotter uppstår stor musikalisk dramatik där, faktiskt, tystnaden får stor plats och bereder dramatik. Skickligt. Det blir också speciellt med Karoline Dons sång, vackert modulerad, mot Irina Siréns repliker – ett grepp som tar sig hela vägen in i hjärtat. Senare också tillsammans med Jonnas syster Kim (skickligt agerat och sjungit av Alma Bengtsson).

I ensemblen finns nio personer från stiftelsen Gyllenkroken, alla med erfarenhet av just psykisk ohälsa. De finns som ett slags grekisk kör, bidrar med stämningslager som föreställningen inte kan vara förutan. Några av dem agerar också mot de nio musikaleleverna, som ser sin chans i rampljuset men får sin match av amatörerna.

Så är det underbart att se kaféinnehavaren Ingvilds (Marie Gårseth Gathe) entré fylld av förtvivlan och ivrig strävan efter att skapa en kommersiellt gångbar stil för sitt ställe.

Och scenen med Hugo (Walfrid Lindsgård), Gabriels bäste vän, tillsammans med dansläraren och pojkvännen Pepe (Olof Åhman) till en livfull tango är på många sätt och vis fantastisk.

Fint också att låta samtliga nio roller får utrymme för presentation av sina karaktärer.

Jo, ”Närmare kanten” är en skicklig musikal som omfamnar mycket musikaliskt – pop, en smula rock, tango, jazz och klassisk musikal. Historien har en utmärkt dramaturgi och vågar famna ett komplicerat ämne utan att göra den patetisk eller till för dramatisk. ”Närmare kanten” känns in i hjärtat och berör själen.

Visst kan jag emellanåt längta efter ett starkare utspel och större desperation. Ibland vill jag ha dissonans för att förstärka det psykiska kaoset, eller rocklarm för att höja känslorna. Men framför allt är jag tagen av modet att våga iscensätta det här, på detta viset och med det resultatet. Det förtjänar både blommor, rosor och en fortsättning på en angelägen musikal i andra, större sammanhang. Det håller den för.

Närmare kanten

Högskolan för scen och musik

Musik och sångtexter: Martin Schaub och Patrick Rydman.

Regi och manus: Mattias Palm i samarbete med kompositörerna och deltagarna från Stiftelsen Gyllenkroken.

Orkesterarrangemang: Martin Schaub och Axel Mårdsjö.

Kapellmästare: Daniel Lindén.

Scenografi och projektioner: Annica Engström.

Ljuddesign: Anders Kempe.

Ljusdesign: Fredrik Magnusson.

I rollerna: Karoline Dons, David Lindell, Natasja Jean-Charles, Ester Hedlund, Walfrid Lindsgård, Olof Åhman, Alma Bengtsson, Frida Linell, Marie Gårseth Gathe, Irina Sirén tillsammans med Stig Andersson, Cecilia Augustsson, Anneli Björk, Anna Brodin, Frida Gollnik, Mirella Hetekivi, Mona Johansson och Ulrika Karlsson.

Orkester: Marcus Fenn, bas, Maja Molander, cello, Anton Olsson, trummor, Theodor Hedström, gitarr, Axel Mårdsjö, träblås och synt, Anna Brodon, trumpet, och Daniel Lindén, piano.

 

Personligt och starkt, Jöback!

Musik:

PETER JÖBACK

!!!!

JÖB2

Intimt. Peter jöback  bjuder in publiken. Foto: KAI MARTIN

Stora Teatern, Göteborg

Publik: Utsålt.

Bäst: Jag är svag för ”Stockholm i natt”.

Sämst: ”Wicked game” föll ur ramen.

Fråga: Har Peter Jöback någonsin varit så personlig och hudlös på scen…?

Han skakade om mig med sin roll i ”Phantom of the opera”, som jag fick förmånen att se först finalkvällen på Cirkus i Stockholm. Jag, som alltid hållit Peter Jöback högt, fick se och höra en artist som fullkomligt klivit in i rollen och gjort den till sin med hjärtat som insats. Fantomen brände fast och bort försvann de tvivel jag tidigare haft om att Peter Jöback mest blev Peter Jöback på scen – inte illa, för han är en fantastisk musikalartist och sångare. Men jag ville ha mer själ, mer hjärta, mer blod, svett och tårar. Nu fick jag det.

Så då showen, återigen på Cirkus, i höstas – ”Med hjärtat som insats” – som skakade om mig fullkomligt. Här bjöd Peter Jöback på ett kalejdoskop av musik, berättelser, som ett parallellt universum av sitt eget. En fullödig, djärv tillställning.

Då lämnade han sina mest hyllade stycken hemma.

Men nu, med två utsålda konserter på Stora Teatern, är det annorlunda. Här bjuder Peter Jöback upp till en intim kväll med mycket musik och än mer prat. Just det som inte har varit hans starkast gren blir plötsligt något helt annat. Med öppenhjärtiga monologer om sitt liv, om vägen till musiken, om misstag, högmod, fall, stolthet, succé och komiska sekvenser blir helt enkelt låtarna han presenterar så mycket bättre.

Som om han efter att ha följt manus till strikta föreställningar nu släpper alla spärrar.

Jag gillar det.

JÖB1

Underhållare. Mycket prat och mycket musik med Peter Jöback. Foto: KAI MARTIN

Jo, han har fokus på sitt senast album ”Humanology”, tar också sikte mot ”East side stories”, som får sitt utrymme. Men också publikfavoriten ”Guldet blir till sand”, som ju blev Peter Jöbacks massiva, svenska genombrott och vägen ut mot framtida succéer och utmaningar.

Det blir fräckt arrangerad och orkestrerad musik, som ibland tenderar att låta lite Northern souligt, men också bombastiskt som i ”What if tomorrow never comes” – en Bondtemawannebe som är pricksäker och stark. På scen med mer egg än på albumet och mer Shirley Basseydramatisk.

IMG_7503

Duettpartner. Frida Öhrn duetterar snyggt med Peter Jöback. Foto: KAI MARTIN

Han sjunger strålande och utmanas snyggt av Frida Öhrn i duetter och körsång. Synd bara att han med en så bra sångerska på scen inte gjorde vackra Laaksolåten ”Italy vs Helsinki”, den där Peter Jöback är med i duett. En låt som hade suttit som en smäck denna kväll.

Men det blir en förstås ändå fin kväll, som är personligt och stark med en på alla sätt och vis närvarande Peter Jöback.

Måhända var spelningarna på Stora Teatern aptitretare, för i vår/sommar blir det  nämligen mer.

Då åker Peter Jöback på turné med start i Linköping 18 maj.

Låtlista – Stora Teatern 10 februari

  1. Shape of you
  2. I want to know
  3. Sing
  4. What if tomorrow never comes
  5. Wicked game
  6. Jag har dig nu
  7. Everybody hurts
  8. Addicted
  9. A horse with no name
  10. Guldet blev till sand
  11. Music of the night
  12. The mask
  13. Medley från ”Humanology” (Rushing into love”, ”Dancing”, ”Believer”)
  14. Stockholm i natt

Extra:

Call me by your name

How great it is

I feel good

Här kan du se Peter Jöback i vår/sommar:

Linköping (18/5), Norrköping (19/5), Örebro (30/5), Västerås (31/5), Oslo (1/6), Helsingfors (7/6), Stockholm (9/6), Liseberg, Göteborg (28/6), Uppsala (29/6), Dalhalla, Rättvik (1/7), Furuvik (6/7), Tylösand, Halmstad (17/7).

Rockin’ Robyn

Musik:

ROBYN

!!!

Rob1

Stor. Robyn mycket större än vad vi i Sverige kanske begriper. 

Gothenburg film studios.

Publik: 2000 (utsålt)

Bäst: Allsången.

Sämst: Strömlinjeformen.

Fråga: Hur stor är Robyn egentligen…?

Alltså. Hon fyller 40 i sommar. Har haft ett längre uppehåll innan hon gjorde comeback i höstas. Fick sitt genombrott för 25 år sedan. Har odlat sin karriär på det mest egensinniga och samtidigt självklara vis. Så nu, i starten på en turné som inleddes i Malmö, följdes upp i Göteborg och som sedan fortsätter i Hollywood Palladium gånger två i freakin’ Los Angeles och därefter väntar elva gig i USA och Kanada innan hon återvänder till Europa för en vårturné som fortsätter med festivalspelningar.

Är jag imponerad? Ja! Är jag imponerad över Robyn som artist och hennes statements? Ja!

Jag har ju genom årens lopp sett henne i olika faser i karriären. Alltid en artist och sångerska med osviklig känsla för sin särart och för sina vägar. Men jag har också saknat något som satt den där berömda pricken.

Nu, på Gothenburg film studios är det dags. En fantastisk inramning i detta lätt ruffiga område i en lokal som normalt tjänar som någonting annat och som nu lockat en publik som fyller stället till bristningsgränsen.

Scenen är skirt vitt, ett par händer i något slags parallell omfamning står utsträckta i mitten, podier för musikerna – trummor, slagverk, keyboard, dj-set och, visar det sig senare, också plats för både bas och gitarr.

Utanför februariregn och -rusk. Innanför varmt, hett och förväntansfullt.

Det det dröjer innan förlösningen kommer, trots uppvärmning av dj:n. Men när väl intromusiken slår på och Robyn står på scen 21.16 denna lördag 9 februari vänder allt.

Hon står inledningsvis och bara tar emot. Ett sceniskt trick som bara någon med självförtroende vågar sig på, men som är effektivt och ovationshöjande. Sedan smiter hon liksom igång med ”Honey”, bara för att göra det klart från början att en ny era har startat.

Rob2

I fokus.

Musiken fortsätter sömlöst, oavsett genrer (om det är soul-, funk-, house- eller hiphopinfluenser spelar liksom ingen roll), sound- eller arrangemangsmässigt. Det är både fascinerande och, i förlängningen, en svaghet. Men så fort Robyn har kopplat grepp kommer publiken igång och det är snart. Allsång ekar, främst, kvinnostark och det är vackert och genomsyrar Robyns ställning som artist.

Tidigare har jag saknat dans som ett givet ellement i Robyns repertoar och jag pratar då förstås om koreografi. För rytmen är ju en självklar del i musiken som verkligen triggar dansnerven. Men nu! Åh, jag får mycket av den varan, inte bara från Robyn själv, som spottat upp sig rejält med den detaljen, utan också från en dansare som fungerar som en toyboy och kuttersmycke i showen.

Rob3

Skirt och starkt.

Jo, Robyn kan och driver väl sin föreställning från start till mål. Det är klanderfritt, men kan bli ännu bättre i mina ögon och öron. Just att musiken blir strömlinjeformad är en svaghet. Ibland glider en låt ut för att nästa ska glida in och det är i sanning inte helt givet var det tar vid. Mellansnacket är satt på undantag och är i allra högsta grad trivialt. Med Robyn som ledande svensk artist skulle hon kunna göra snygga markeringar i en annars så välregisserad show. det är, om inte annat, synd.

Låtlista, Robyn, Gothenburg Film Studios:

1. Intro. 2. Honey 3. Indestructible 4. Hang with me 5. Ever again 6. Be mine 7. Baby forgive me 8. Because it’s in the music 9. Between the lines 10. Love is free 11. DFTMWTD 12. Dancing on my own 13. Missing U 14. Call your girlfriend EXTRANUMMER 15. Human being 16. With every heartbeat 17. Who do you love?