Labero utan glöd

Show:

IN FLAMES med Joe Labero och Rackartygarna

!!

Joe Labero Inflame 5 Foto Mattias JohanssonMaddoc

Inte glödhet. Joe Laberos show tänder inte till. Foto: MATTIAS JOHANSSON/MADDOC

Scandinavium, Göteborg.

Publik: Nära 5000.

Bäst: Ringtricket med ringar från publiken är fascinerande.

Sämst: Att driva med norrmän 2019.

Fråga: Har Joe Labero dåligt självförtroende eftersom han måste övertyga alla om sin förträfflighet…?

Under rubriken ”Inflames” åker Joe Labero land och rike runt med sin show tillsammans med extremsportgruppen Rackartygarna. Det handlar om en ljudstark föreställning som gärna vill vara eldfängd, men som aldrig tänder till.

Det är synd. För Joe Labero är en smart magiker med både fingerfärdighet och känsla för det storvulna. Han vill så gärna vara rock’n’roll, men det ihärdiga skroderandet om sin egen förträfflighet, hur många utsålda hus han gjort i Las Vegas, vilken kändisar han träffat och hur många biljetter han sålt till ditten och datten fallet platt.

Rock’n’roll kräver självförtroende; här känns det som det är borttrollat.

”Inflames” är en gest som lovar runt, men håller tunt. Ständiga retrospektiver där sedelnumret från ”24 karat” åter hamnar i fokus varvat med closeup-nummer med korttrick som dras ut lite för långt.

Jo, han är skicklig. Skam vore det annars. Men dels är det för mycket favoriter i repris, dels saknar jag de stora överraskningarna. Jag gillar verkligen att förvånas över trollkonstnärers skicklighet, men här saknas för mycket.

Det vassaste numret sker dessutom redan innan föreställningen, där parkettpubliken uppmanas – av säkerhetsskäl – att lämna in sina jackor i garderoben. Men inte heller denna överraskning var ett trick som gick hem.

Skruvad komedi med överraskningar

Komedi:

BAGAGE

!!!!

Babage

Överraskar. ”Bagage” är en komedi med manus och situationer som ständigt överraskar – positivt. Foto: MAGNUS BERGSTRÖM

Lisebergsteatern.

Bäst: Det smarta manuset driver skådisarna till stordåd.

Sämst: Andra akten gick väl fort.

Fråga: Är det fars även om det inte springs i dörrar…?

Sam Bobrick, den amerikanske pjäsförfattaren, var en ny bekantskap för mig när ”Minns du mig?” sattes upp på Lisebergsteatern för något år sedan. Den blev en succé och jag ingick i hyllningskören och framför allt var det Annika Andersson som höll hov i sin strama och nedtonade roll.

Kanske inte så konstigt att producenterna då väljer att återvända till Sam Bobrick och nu med den kanske mer renodlade komedin ”Bagage”.

Bagage2

Förvirrande. Gustaf Hammarsten och Annika Andersson roar. Foto: MAGNUS BERGSTRÖM

Jo då, här finns farsens förvecklingar när ett bagage hamnar i fel hem och allt ska redas ut mellan Annika Andersson Mia och Gustaf Hammarstens Mårten – två arroganta personligheter som motvilligt dras till varandra. Mellan dem spinns humortråden med ett välskrivet manus, där Annika Andersson och Gustaf Hammarsten sakta spänner den till bristningsgränsen i fråga om tajming och komik.

Där och då är det alldeles utmärkt underhållning, en komedi fullfjädrad och späckad med smarta vändningar och repliker. Det räcker så. Men tydligen inte för Sam Bobrick, som skriver in den krängande tv-psykologen, doktor Alexander Aronsson (Robin Stegmar) i handlingen.

Plötsligt är vi i en tv-show och han kommenterar det vi nyss har sett på scen. Lika plötligt drar publiken in i handlingen med ett direkt tilltal och snart är det inte bara de fyra på scenen som bollar repliker utan också de i salongen.

Det blir, och jag ska inte avslöja hur, värre och mer därefter i denna smart skrivna och otroligt underhållande pjäs, som skruvas till med lite extra allt med Emma Peters Tovas entré. Men en sak kan jag säga, när första akten avslutas med en cliff hanger då är det lätt att längta till fortsättningen.

”Bagage” är en föreställning som inte bara bjuder på stora skratt utan också ett konstant leende. Bra för ansiktsmuskulaturen samt själ, hjärna och hjärta.

Bagage – spelas till och med 30 mars på Lisebergsteatern

Med: Annika Andersson, Gustaf Hammarsten, Robin Stegmar och Emma Peters.

Originalmanus: Sam Bobrick,
Översättning/Bearbetning: Nymark & Bendixen
Regi: Pär Nymark
Scenograf: Fredrik Dillberg,
Grafiskt content: Mikael Riesebeck
Mask&Peruk: Tiina Bengtsson
Kostym: Caroline Eriksson

 

En känslig dejt med skratt och sorg

Show

PÅ DEJT MED JESSICA ANDERSSON

!!!

IMG_0888

Inifrån och ut. Jessica Andersson bjuder på sig själv.

Foto: MATTIAS JOHANSSON/MADDOC

Lorensbergsteatern, Göteborg.

Publik: Fullt.

Bäst: Duetten med Liam Erixon är stark.

Sämst: Inte så bra att bjuda upp för att sedan dissa.

Fråga: Hur bra kan inte den här showen bli med lite nötning…?

Det är alltså starten på en 35 shower lång turné. En föreställning som ställer Jessica Andersson i fokus, som aldrig förr. Nämligen på sina egna villkor, med sin egen röst, sina egna val och med sin egen berättelse. Jo, hon har haft hjälp av regiräven Hans Marklund med manus och Anders Lundin har också funnits till hands. Men det är Jessica Anderssons historia och de som har följt den vet att den är bråddjup och bitvis smärtsam samtidigt som hon gnistrat och glittrat på toppen.

Hon backar för ingenting av detta. Bjuder ogenerat på sin hårdrocksbakgrund i Skövde, raljerar vilt med sin dejt med Bert Karlsson och om vägen till framgång – från genombrottet i Melodifestivalen 2003 fram till nu. Ja, förstås även ”Fame factory”-episoden, som föregick det.

Det är klacksparkar och skratt till ett emellanåt lite pladdrigt prat, som skulle må bra av att tajtas till. Men det kan också bränna till rejält, som när hon kommer in på sin barndom med alkoholiserad mamma och en ständigt rädsla över vad flickan Jessica skulle komma hem till.

Det är en period i showen som är smärtsamt stark, där tystnaden bara bryts av reflexer av de tårar som denna hennes livsepisod skildrar.

Alltid till musik. Som från albumet ”40.14.4” där musiken skrivits tillsammans med Peter LeMarc och Marit Bergman. Eller som de glittrande örhängen som hon bjudit genom deltagandet i Melodifestivalen och Diggilooturnén. Framträdanden som också bjudit på hånfulla rubriker, som knappast hade dugt i dag, som ”Kalla nätter”, låten från 2006.

Och viss är det spännande att få höra bakgrunden till låten ”Jag ljuger så bra”, den som Linda Bengtzing fick en hit med.

Jessica Andersson må knockas, men hon reser sig, tar tag i sig och sitt liv. Med bravur visar hon att hon har i strålkastarljuset att göra. Som om av en händelse vinner hon också ”Let’s dance” och vill mer och mer. Som nu med ”På dejt med Jessica Andersson”.

Det är föreställning som känns, men som ännu lider lite av att den inte har nötts ordentligt. Tillsammans med en smula åtstramning i manus, blir det här en alldeles briljant show som är synd att missa. Och vem vill inte gå på dejt med Jessica Andersson…? Hon sjunger fantastiskt, ser fantastisk ut, är rolig, underhållande och vågar vara allvarlig. Det kan inte bli bättre.

LÅTLISTA PÅ DEJT MED JESSICA ANDERSSON

  1. På dejt med mej
  2. You shook me all night long
  3. Sharp dressed man
  4. Kom
  5. Jag ljuger så bra
  6. Kalla nätter
  7. Give me your love
  8. Fötterna på marken/Min lilla hand/Septembermorgon
  9. Mamma
  10. Aldrig aldrig
  11. Calleth you, cometh I
  12. Let’s dance
  13. Little shop of horrors
  14. Där det är grönt
  15. Blivande make
  16. Medley
  17. Go slow
  18. Party voice

Extra:

I did it for love.

Sorglig film om väsentligt band

FILM

I’LL BE GONE

!

ill-be-gone

Håller inte. Dokumentären om Broder Daniel har för många brister.

Regi: Amelia Trash

Producent: Sasha Hecht

Med: Henrik Berggren, Theodor Jensen, Maja Milner, Jenny Wenzer Dahlgren med flera.

Premiär: På Göteborgs filmfestival 29 januari.

Bakgrundshistorien är förstås kittlande. Regissören Amelia Trash och producenten Sasha Hecht lockas i New York av historierna, myterna och mystiken kring Broder Daniel. Pengar samlas in för att möjliggöra denna deras debutfilm. Det reser till Göteborg med avsikten att berätta sånt som tidigare inte har berättats. Henrik Berggren intervjuas, hangarounden Jenny Wenzer Dahlgren intervjuas, pandaflickor – de hängivna fans som skapade en helt egen stil kring Broder Daniel – kommer till tals och forne BD-medlemmen Theodor Jensen får berätta, precis som Makthaverskans sångare Maja Milner.

Men vad sägs…? Vilka stenar lyfts? Vad nytt kommer fram?

Det är en film på stiltje, lika enformig som de klippbilder från ett fruset Göta älv. som visas. Obegripliga passusar gör emellanåt att jag undrar om det handlar om något helt annat innan filmen sätter mig på rätt spår igen.

Märkligt då det gäller ett band med alla känslorna på en och samma gång, inifrån och ut.

Klipp från ZTV och SVT ska skapa autencitet, men för Broder Daniel-fansen har de redan nötts ut. Henrik Berggren kämpar mot sin kroniska trötthetssyndrom i en gigantiskt säng där intervjun sker. Han är vältalig, talar mer broderat på engelska än de sturm und drangtexter han skriver. Är intelligent reflekterande.

Men här har vi alltså ett band som i all väsentlighet har omformat den svenska musikhistorien, en orkester som fortfarande berör. Så blir det en så platt film att jag undrar om inte Göteborgs filmfestival helt borde ha avstått från att visa den.

Tyvärr kommer ”I’ll be gone” försvinna snabb ur både medvetande och repertoar. Lyckligtvis gör inte Broder Daniel det.

En strålande stjärna

Show:

IT TAKES A FOOL TO REMAIN SANE

!!!!

7.ola salo_foto mats bäcker

Rykande fräck show. Ola salo är i sitt esse på Rondo: MATS BÄCKER

Rondo, Göteborg.

Publik: Utsålt.

Bäst: Den oförställda glädjen.

Sämst: SMS-inledningen var definitivt lökig.

Fråga: Kommer verkligen Ola Salos röst palla den översvallande energin han har kväll efter kväll…?

Hösten 2017 i oktober. Ola Salo har precis kommit med ny singel och ny video. Men satsningen med ”I call your name”, den Depeche Mode-osande låten, tvärdör någonstans i höjd med Metoo-rörelsen och går upp i rök. Någonstans där undrar jag hur skör hans solokarriär var. Vilka under skulle vända den…?

Så kom en ny vår, med en andra plats i ”Stjärnornas stjärna” och han dansade åtminstone en sommar med Diggiloo. Där stod det ju också klart vilken kraft the Ark-låtarna har och hur folkligt förankrade de är runt om i landet.

Det måste ha känts skönt för producenterna, som ligger bakom denna hans soloshow. När så nyheten kom i höstas om att ”It takes a cool to remain sane” presenterades i höstas var det ju klockrent, klart att glamkungen i Sverige ska ha en glittrande soloshow på Rondo.

Men solokarriärens låtar ställer han, om inte i skamvrån, så åtminstone åt sidan. Här handlar det om the Arks sprakande hitkavalkad spunnen kring en röd tråd där Henrik Schyffert ligger bakom manus.

4.ola salo_foto mats bäcker

Närkontakt. Det dröjer inte länge förrän Ola Salo söker upp publiken Foto: MATS BÄCKER

Det kan, i förstone, tyckas trist med den traditionella berättelsen om en stjärnas födelse. Hur Ola Salo vill skapa musik, skriver sitt manifest som 14-åring och lockar med sina vänner i Rottne utanför Växjö i en rockrevolution mot tristess, för glam och gränsöverskridande samt för rätten att få vara annorlunda.

Det är en vacker historia om ihärdighet och övertygelse. Så, ja, den fungerar på scen. Men kanske mest tack vare Ola Salos osvikliga energi och glädje. Han älskar sina låtar, älskar att få framföra dem och levererar dem med stolhet.

The Ark-medlemmarna sitter i publiken, det band som betytt så mycket för hans karriär.  Något de alla ska vara stolta över. På scen är det istället en annan konstellation med Johan Röhr, som kapellmästare, Michel Santunione, gitarr, Olov Domeij, bas, Jannike Stenlund, fiol och keyboard, Julia Ivansson, trummor, och Mona Lindgren, gitarr.

Det glammar och slamrar, är polerat och rått, poserande och vackert där Mona Lindgrens spel inte står Mick Ronsons långt efter.

Till detta dansarna Nathalie Akselsen, Elin Lindberg och Phu Nguyen, som förutom livfull och snygg koreografi också ska stå för något slags juvenilt inslag någonstans där drömmar föds för att förverkligas.

9.ola salo_foto mats bäcker

Posör. Ola Salo försitter inte chansen, utan spelar ut hela sitt register. Foto: MATS BÄCKER

Men det är förstås Ola Salo som är den strålande stjärnan i centrum. Det dröjer inte längre förrän han använder borden som en catwalk. Han blygs inte för närkontakt med publiken och spänner bågen både gällande sång, agerande och, i ett för honom, disciplinerat snack.

Här är han i sitt esse, mitt i sin dröm och bjuder inifrån och ut, från själ och hjärta.

”It takes a fool to remain sane” är en fantastisk show med sprakande häftig musik, som landar rätt på krogshowscenen

Så… wham, bam, thank you, man! Det här är en show att återkomma till.

Låtlista, premiären 24 januari 2019:

  1. It takes a fool to remain sane (ensam vid flygel)

  2. Take a shine

  3. Echo chamber

  4. Absolutely no decorum

  5. Clamour for glamour

  6. Let your body decide

  7. One of us is going to die young

  8. Joy surrender

  9. Breaking up with God

  10. Prayer for the weekend

  11. Tell me this night is over

  12. It takes a fool to remain sane

  13. Father of a son

  14. The worrying kind

  15. Sing me out

  16. Calleth you, cometh I

Produktionsteam:

Producenter: Mikael Gordon-Solfors och Markus Viking.

Arrangemang: Peter Kvint.

Regi: Edward af Sillén.

Scenograf: Roland Söderberg.

Koreograf: Zain Odelstål.

Manus: Henrik Schyffert.

Ljusdesign: Mikael Kratt.

Ljuddesign: Alexander Alexandersson.

Videodesign: David Nordström.

Mask/kostymdesign: Magnus Flobecker.

Kär tradition i behov av förändring

Lokalrevy:

VINTER I VÄLFÄRDEN – ELLER VÅRDSLÖST 2

!!!

img_6912

Metateater. Inslaget med Mölllans fria musikaliska teater är vinnande.

Foto: KAI MARTIN

Möllan, Mölndal.

Publik: Fullt.

Bäst: Lena Gustafsson och sketchen om Åbybadet.

Sämst: Regeringskaoset med Darth Vader.

Fråga: Borde inte Mölndalsrevyn vara ren och skär kult efter Grotescos framgångar…?

Spelas fram till 2 mars.

Ibland undrar jag om gänget i Mölndalsrevyn är vår tids sista entusiaster. I år firar revyn som tar lokala intressen på större allvar än utanför kommungränsen 45 år. Det är på alla sätt och vis imponerande.

Jag har haft förmånen att vara med hart när varje år sedan 1999, har sett uppgång följas av mindre bra, Per Andersson i suveränt samspel med revyräven Lennart Olsson, som ju gick ur tiden 2018 (båda får var sitt nummer i revyn). Jag har också fått se scenbegåvningar som strålat, men som sedan inte orkat vara idoga. Det kan man inte anklaga Karin Mickelbo och Lena Gustafsson för. Troget och med aldrig sinande entusiasm medverkar de i Mölndalsrevyn med själ, skratt och hjärta. Tack för det.

För en lokalrevy behöver sin ryggrad. Duon Mickelbo och Gustafsson är kulturbärare och gör det med stolthet. Det känns och ger dessutom övriga ensemble stadga i spelet på scen.

Ramberättelsen är något av Mölndalsrevyns signum. I år ett vårdhem som jagar kostnadseffektiva lösningar, på bekostnad av sliten personal och illa skött brukare. Jo, revyn speglar sig i verkligheten och har ett manus  som inte är oävet, även om det inte riktigt orkar hela vägen.

img_6911

Vå(r)dligt. Ramberättelsen om vårdhemmet tar över. Foto: KAI MARTIN

Karin Mickelbo är överläkaren och chefen Gerd Schyrman, som styr vårdhemmet Vårdaga med fast hand. Med andra ord är det öppet för förvecklingar.

Problemet med ramberättelsen är att den dominerar. Jag föredrar mer klassisk nummerrevy där året får speglas i en färgstark kavalkad. Nu blir det alltså bara så delvis. Synd.

Det gör också att tempot aldrig blixtrar till.

img_6918

Musikal. Karin Mickelbo som operadiva i musikalen ”Fia med knuff”. Foto: KAI MARTIN

Men det finns underhållning som bär hos dessa underbara entusiaster. Jag har kommit mer och mer att vara förtjust i den usla humorn som bjuds i numret när Möllans fria musikaliska teater får fritt spelrum. Nu med den nyskrivna musikalen ”Fia med knuff”, som inte blir annat är pinsamt rolig. Här tar man ut svängarna i egensinnighet med Karin Mickelbo som operadivan som inte kan få nog av publikens uppskattning.

img_6905

Inget lågvattenmärke. Lena Gustafsson ironiserar friskt över Åbybadet. Foto: KAI MARTIN

Lena Gustafsson badnummer om Åbybadet är en skrattfest och årskavalkaden stringent och sprakande.

Hanna Johanssons filmer är strålande i sin ambition, där glimten mot tv-serien ”Vår tid är nu” är bäst.

Mölndalsrevyn 2019 är en stabil 45 åring, som bjuder på trygg underhållning. Men jag saknar nya grepp och ser gärna att man kastar bort ramberättelsen till nästa år. Våga nytt, snart är revyn 50!

Mölndalsrevyn 2019: Vinter i välfärden – eller Vårdslöst 2

Regi: Tove Wiréen.

Medregissör och koreograf: Gustaf Jönsson.

Med: Anna-Klara Dahlén, Anders Dahlberg, Lena Gustafsson, Karin Mickelbo, Anton Nordin, Henrik Nyström, Elisabeth Petersson och Sara Sanzén.

Orkester: Liv Hansen (kapellmästare), Staffan Andersson, Janschie Börjesson och Bengt holm.

Kostym: Doris Kjær.

Smink/peruk: Adam Högblom.

Ljud: Sebastian Olsson.

Ljus: Marcus Olsson.

 

Musik från ett vardagsrum – början på något nytt

Huset ligger uppklättrat på berget med milsvid utsikt över Göteborg. Vintersolen ligger lågt och sticker in som en skoningslös strålkastare, men ingenting som inte ett par rejäla gardiner kan skärma av.

Här har startat något som bäst kan uttryckas med arbete pågår.

I vardagsrummet musik. Trummor i ett hörne, keyboard och kontrollbord i ett annat vid ett skrivbord som för tankarna till Lettermans, framför teven gitarr, pedalbord och förstärkare, utspillda i soffan en bas eller två plus jag i den motsatta.

Vad är då detta…?

img_6861

Porträtt av en artist i skapande. Foto: KAI MARTIN

1999 var jag inviterad till att sitta i en av jurygrupperna till Smask (Svenska Musikakademikers sångkåntest) och fick förutom förmånen att höra på djärva grepp på nyskriven, svensk schlager också möjlighet att träffa nya människor.

En av dem var Mattias Bylund, då musiklärare på Sam-skolan, en man med en utstrålning som befästes någon månad senare när jag var på Musikhögskolan för att bevittna och åhöra Pernilla Emmes elever göra avslutningskonsert.

Mattias Bylund satt som kapellmästare för orkestern och det svängde något kopiöst.

Jag hade vid denna tid börjat skriva musik som egentligen var mig fjärran, men som ändå lockade och utmanade. Ja, postpunkpoeten och tillika -sångaren gjorde låtar som plöjde i jazzpopfåran, den där med soultouch som Peter LeMarc, Mauro Scocco, Bo Kaspers Orkester, Orup… ja, Svante Thuresson och, skulle det visa sig, Lisa Nilsson.

Men ensam på min kammare med ett piano som medel var ju visionerna väsentligt större än så. Låtarna hade börjat samlas på hög och jag hörde i min skalle något mycket mer än mitt trilska hamrande på instrumentet.

Med Mattias Bylund framför mig formulerade jag tanken, som i ”Tjuren Ferdinand”, att ”Honom ska jag ha”.

Men hur trevlig han nu var hade jag en så stor respekt att jag inte vågade fråga. Inte heller de gånger jag av en slump sprang på honom i samband med konserter före sommaren 1999. Men jag dristade mig trots allt till att säga, att jag ville träffa honom, men först efter sommaren, först efter att jag samlat mod.

Så rann sommaren iväg, en och annan ny låt skrevs och hösten kom. I oktober fattade jag mod, bjöd Mattias Bylund på en Kinakrog på Arkivgatan och öppnade mitt hjärta. I min portfölj hade jag tidigare demor, ett gäng texter samt i handen ett fång ackord till låtar som jag ville visa honom.

Vi åt, samtalade och han sa att han var intresserad, men ville lyssna först. Rimligt.

Vi tog oss upp till en sal i Musikhögskolan där vi kunde spela kassetterna och några av låtarna på piano. Han sa ja, men också att han inte hann. Men han skulle höra av sig.

Det skulle visa sig att han satt som kapellmästare för Mölndalsrevyn. Det skulle ta sin ansenliga tid fram till mars 2000. Tiden gick och jag lätt den bero. Så i början på mars får jag ett meddelande om att han bokat studio, musiker och tekniker den 30 mars ute på Björkö.

Jag var stum… och förväntansfull.

Så torsdagen, den sista i mars, den som också skulle bli den första 30 mars på 2000-talet. Jag tvekade på min kapacitet, tog 245:an ut till skärgården en kulen, bister vinterdag, parkerade nere i hamnen och ovanför hamnskjulen låg studion med Karl Gunér, som en av ägarna och för dagen/kvällen tekniker. I studion var verksamheten i full gång: Magnus Sjölander på trummor, Michael Engström på bas, gitarristen Lars Granath och, förstås, Bylund själv på keyboard. Det blir fem låtar som spelas in i rask fart, strax innan sju är grunderna lagda, musikerna plockar ihop och tackar för sig; kvar är Bylund, Gunér och jag. Ytterligare pålägg görs, keyboard och, självklart, sång. Halv tre är allt mixat, i min hand har jag en cd som glöder. Vi ringer färjevakten för att komma över och jag kör i eufori hem.

Jag kan knappt sova, är ändå uppe med mina familj som lystet och nyfiket tar del av min musik. De är entusiastiska, lillkillen, då nyss fyllda sex blir förtjust i särskilt en låt, som han vill höra om och om igen. Jag är lycklig.

I september åker vi ut igen, nu för fler låter. Lars Granath har ersatts av Stefan Ekstedt och mitt självförtroende har stärkts. Det låter fantastiskt.

Det blir några spelningar: Jord, Stora Teaterns utomhusscen och jag och Mattias Bylund gästar Slottsskogsscenen i något arrangemang som jag tror att Karin Klingenstierna höll i… Blå timmen, kanske.

2003, plötsligt. Jag har besvärat Bylunds hemmastudio med ett bombardemang av låtar, som han tvingats spela in i sin hemmastudio på Torkelsgatan i Lunden. Men den sommaren återkommer han inte. Jag bidar min tid, med vetskapen att han har otroligt mycket att göra. Så ringer han. Jag sitter på mitt jobb vid Järntorget.

”Jag kommer förbi. Jag har demon klar. Kan du komma ner? Jag har bråttom.”

När maestro talar lyder man. Jag springer ned för trapporna, in glider hans svarta V70 med tonade rutor och som i en knarkaffär hastigt avklarad åker rutan ned, handen sträcks ut, jag tar emot den brända skivan (ja, det var så man gjorde efter kassetterna och innan de sända filernas tid) och säger tack när bilen drar iväg i hast.

Jag rusar upp på redaktionen, sätter på CD:n och lyssnar med hörlurar på hur han har producerat musiken, lagt på kör med hustrun Anna Bylund, bas, gitarr… Det låter enastående. Som på riktigt. Jag ringer och säger ”Vi gör en skiva!” och han svarar ”Jag visste det.”, där jag kan ana ett leende.

2004 i december ”tävlar” vi om vad som ska komma först. Annas och Mattias förstfödde, min vän Garths död eller albumet ”Sol på svenska”. Barnet kom först, skivan sedan och först några månader senare avled min vän efter en lång tids sjukdom.

Det var en period av glädje och smärta, stolthet och sorg. Skivan kom strax innan jul och jag gick runt till grannar och vänner och sålde den. Jag skickade så småningom ut den till  P4-kanaler runt om i Sverige, men recensionsex…? Nej, jag ville stå fri som den nöjesskribent på GT jag var. Inget kotteri. Vill någon skriva om den, fine, men köp den; det ville ingen av mina kollegor. De hade väl inte så bra lön eller också var nyfikenheten inte så stor.

Titeln ”Sol på svenska” har sin förklaring. Jag hade under 90-talet en diskussion på en nattklubb med en radioprofil om soul, den svenska med Lisa Nilsson och Eric Gadd var i fokus, och han hävdade att ingen från Sverige kunde sjunga soul. Jag käftade emot. Men då min musik ändå, delvis, hamnade kölvattnet av denna genrer ville jag inte förhäva mig. Travestin på Jan Johanssons ”jazz på svenska” fick bli ”Sol på svenska”, inte soul, men när och inte utan själ.

Vi hade releasekalas dagen efter att Garth hade gått bort. Jag tvekade länge om jag skulle genomföra spelningen på Jazzhuset, men valde att köra, placerade ett bord snett nedanför scenen, lät en öl stå där som skulle ha varit Garths plats; han fick sin hyllning, jag fick mitt releasekalas, som jag är övertygad om att han skulle vilja ha varit med på och att jag hade. Några veckor senare sjunger jag en egenkomponerad låt på hans begravning, ”Leavin'”, om att lämna för någonting annat.

Livet tog sina törnar och någon skilsmässa och en massa år senare ser allt annorlunda ut. Mattias Bylund prisades som arrangör 2016 och fick en Grammy  vid galan i Los Angeles för sitt arbete med Taylor Swift. Han har mängder med uppdrag från Max Martingänget, där en av hans elever från Sam-skolan ingår. Kai Martin & Stick! gör under året albumcomeback med [utan titel], stolt och stark musik som kritikerkåren, så när som på Gaffa, GP och Nöjesguiden undviker (tacksam att vi står över det).

2013 hjälpte han mig, efter att vi inte jobbat ihop sedan 2006, med ”Roberts requiem”, som spelades på min pappas begravning. Ett stycke musik jag inte trodde jag kunde göra. Klassiskt, på gränsen till barock.

Men ur mina nya, fantastiska relation med Z kommer ingen musik. Hon är ledsen för det, jag har försökt och tänkte, att om jag startar ett nytt soloalbumsprojekt så kanske låtskrivartarmen retas. Det har inte gått så bra.

Däremot har Bylund återigen tagit emot mig med öppna armar och ordnade i sitt vardagsrum, ovan- och inledningsvis nämnda, för en session med Michael Engström, bas, Magnus Sjöqvist, gitarr, och Miko Rezler, trummor, plus Bylund som maestro, tekniker och keyboardist.

Session i vardagsrummet. Foto: KAI MARTIN/MICHAEL ENGSTRÖM

Jag har frågat hur många låtar kan vi kan göra och han säger bara ”ös på”. Jo, tack. Jag skickade väl 20 filer till honom. Det mäktade vi inte med. Men under inspelningseftermiddagen bränner vi av ett dussin, eftersom det uppstår feeling. Som maestro Bylund säger ”Nu har vi till ett album!” och musikerna är dedikerade, jag smickrad, och när de i sina referenser bäddar in bland andra Joni Mitchell och utbrister förtjust ”ah, 80-tal” eller ”oh, 70-tal”, så slår jag blygt ned blicken. Det blir spännande, det här.

Nu återstår mycket jobb, arrangemang som ska göras, gitarrpålägg, keyboard, stråkar, blås och sång med kör. Men stenen är i rullning. ”Sol på svenska” ska få ett syskon. Oklart hur lång tid själva grossessen tar.

Upplyftande dans på sluttande plan

Dans:

SKID och DECADANCE

skid2

Uppförslut. ”Skid” är koreografi som kämpar mot tyngdlagen. Foto: MATS BÄCKER

Nypremiär, Göteborgsoperan, t o m 23 januari.

När de sattes upp 2017 för sina respektive uruppförande – ”Skid” respektive ”Decadance” – skapade de var och en för sig uppmärksamhet.

”Skid”, förstås, med sin dans på ett starkt sluttande plan. Där koreografen Damien Talet från början villa ha 45 graders lutning på ”dansgolvet”, men fick backa på sina ambitioner med några grader.

Det är modern dans som utmanar alla fysiska lagar och skapar en illusion av ständig strävan, födsel, liv och död. Den idoga Sisyfos arbete uppför, men här också nedför, för att ta sig genom livets eviga flöde.

Dansarna väller över kanten som maskar, i en strid ström. Eller som regndroppar på en fönsterruta. I enskild rörelse för att slutligen fogas samman i ett försök att bryta ensamheten.

Skid-18_LS

Strävan. ”Skid” är en Sisyfos vandring upp- och nedför. Foto: MATS BÄCKER

Det är dramatiskt, om än med kanske aningens för stark volym, effektivt och suggestivt med finalen där gästdansaren Amilios Arapoglou genomför en sensation. Påklädd förvandlas hans t-tröja, i ett slags nylonstrumpeliknande material, till en puppa där kläderna försvinner. I alla sin nakenhet ”föds” han i kraft, skön och dramatisk koreografi. Oerhört starkt.

”Decadance” inleds egentligen redan i pausen. En ensam dansare står framför ridån och gör små rörelser till den orgeljazzbaserade bossanovan. Det är humor, dans med glimten i ögat, som förstärks av ett ungt par (syskon?) som speglar hans dans från sidan av bänkraderna. Fint och spontant.

decadance

Lustfyllt. ”Decadance” bjuder in danselement från vitt skilda genrer. Foto: MATS BÄCKER

När så ridån går upp och den välfyllda salongen har stillats, så glider ”Decadance” över i en glädje- och lustfylld dans, där koreografen Ohad Naharin tar oss genom olika sällskapsdanser parat med såväl modern dans som klassisk balett.

Bara det är en fröjd för ögat, lekfullt, kittlande och symmetriskt skickligt.

Men när dansarna går ut i bänkraderna och väljer var sin partner ur publiken… ja, då blir det fantastiskt, bejakande och en föreställning av extra liv i en annars livfull föreställning.

Olika människor med olika förutsättningar sätts i rampljuset med tränade dansare, som varsamt leder dem in i dansens virvlar. Tillsammans skapas på plats en koreografi som är skön och humoristisk; alla kan dansa, alla ska med, alla vill och vi som sitter kvar stirrar avundsjukt förtjust på scen. Så glädjerikt.

En kvinna sluts i en dansares famn, får lite extra tid och hennes njutning skapar energi hela vägen ut i salongen till sista plats. Vackert!

Dansarna i Göteborgs danskompani tar sedan kommandot i egen regi mot finalen i ett crescendo som ger mersmak.

Både ”Skid” och ”Decadance” är lustfyllda föreställningar som tåls att ses om och om igen. Tyvärr medger inte den korta speltiden detta. Den 23 januari är det sista gången.

Skid:

Koreografi: Damien Jalet

Musik: Christian Fennesz.

Kompletterande musik: Marihiko Hara

Scenografi: Jim Hodges/Carlos Marques da Cruz

Kostym: Jean-Paul Lespagnard.

Ljus: Joakim Brink

Gästdansare: Amilios Arapoglou
Göteborgsoperans danskompani: Takuya Fujisawa, Emilia Gísladóttir, Sabine Groenendijk, Valeria Kuzmica, Emelie Leriche, Pascal Martyn, Michael Munoz, Waldean Nelson, Einar Nikkerud, Dorotea Saykaly, Duncan C Schultz, Endre Schumicky, Frida Dam Seidel, Satoko Takahashi, Lee-Yuan Tu, Afrika Yamada och Joseba Yerro Izaguirre.
Decadance:
Koreografi. Ohad Naharin
Kostym: Rakafet Levy
Ljus: Avi ”Bambi” Yona Bueno
Göteborgsoperans danskompani: Jesse Bechard, Takuya Fujisawa, Emilia Gísladóttir, Andrzej Glosniak, Janine Koertge, Valeria Kuzmica, Micol Mantini, Rachel McNamee, Michael Munoz, Riely O’Flynn, Endre Schumicky, Frida Dam Seidel, Satoko Takahashi, Lee-Yuan Tu, Joseba Yerro Izaguirre, Ingeborg Zackariassen och Amanda Åkesson.

Stark och vågad krogshow av Stefan Andersson

Show:

FLYGBLAD ÖVER BERLIN

!!!!

img_3478

Ur kriget. Stefan Andersson utmanar sin krogshow med allvarstema. Foto: KAI MARTIN

Kajskjul 8, Göteborg.

Publik: Utsålt.

Bäst: Förmågan att spegla Andra världskriget i en släkting bara någon generation bort.

Sämst: Tidstypiska kostymer, men skorna, Stefan Andersson!

Fråga: Femte musikaliska historielektionen från magister Andersson, vad kommer härnäst?

Med: Stefan Andersson, sång och gitarr, Sebastian Hankers, bas och sång, Magnus ”Moffa” Törnqvist, gitarr och sång, Erika Risinger, fiol och sång, Michael Edlund, trummor, Michael Ottosson, keyboard och Gunnar Pedersen, skådespelare och sång.

Manus, musik och regi: Stefan Andersson.

Ljus, design och teknik: Jonathan Alenhag.

Ljud, design och teknik: Roger Krieg.

2008 gick startskottet för Stefan Andersson och hans musikaliska historielektioner. Då med bas på Marstrands fästning och berättelsen om ”Marstrandsfånge no 90 Kleist”. Under åren har det blivit fler, men hela tiden med historien på tryggt avstånd, som de om Gustav III och Ostindiekompaniet.

Det har blivit en nisch som var vinnande, både kommersiellt och i det konstnärliga skapande. För Stefan Andersson har fått med en växande publik i sin nyfikenhet gällande den svenska historien.

Med ”Flygblad över Berlin” har historien krupit närmare i tid. Inte bara för att det är i hyfsad närtid. Här utgår han från sin morfars oberättade historia om flykten från de tyska ockupanterna i Norge till Sverige. Minnen som fick morfaderns blick att bli mörk, men där förklaringen, ens den minsta detalj, yppades.

Stefan Andersson stannar inte vid det. Ytterligare män och kvinnor som i stort och smått haft betydelse i Andra världskriget: en styrman Ryberg, Arne Beurling, kodknäckaren, Jane Horney, Gösta Wollin, kartritaren.

Några vars släktingar sitter i salongen och med det skapar en känslomässig effekt.

För Stefan Andersson vet att minnet av kriget ligger bara en släkting eller granne bort

Han är en singer/songwriter som vet att hitta sina guldkorn i krigets grymma och rika historia. Som ”Flygblad över Berlin”, mötet mellan den svenska diplomaten  och SS-Obersturmführer Kurt Gerstein, som i en tågkupé 1942 mellan Warszawa och Berlin bekänner grymheterna i koncentrationslägren. Vittnesskildringar som sedan fördes vidare till det svenska utrikesdepartementet för spridningen ut i världen.

img_3475

Musikdramatik. Stefan Andersson vet att berätta sina historier. Foto: KAI MARTIN

Ja, ni förstår. Det handlar inte om en vanlig svensk krogshow med tjo och tjim. Med effektiv dramaturgi sugs publiken in i hans berättelser, men det är ingen föreställning med mörker som ett sänke. Gravallvaret följs av humor, kunskap och research följs av roande skrönor. Till sin hjälp har han Gunnar Pedersen, som i inledningen av de båda akterna tjänar som Torgny Segerstedt, chefredaktören för Göteborgs Handels- och Sjöfartstidning och stark motståndare till den tyska regimen, och kryptören Arne Beurling.

Måhända finns de somliga som sätter vinet i halsen, men Stefan Anderssons ”Flygblad över Berlin” är en modig föreställning som vågar lita på allvarstystnaden. Det blir så då man skapar ett förtroende med sin publik, som mellan den bästa magistern och hans elever.

Fotnot: Musiken finns på albumet med samma namn som showen på Kajskjul 8

Falkenbergsrevyn firar nya triumfer

Revy:

UPPSKRUVAT

!!!!

alla pratar med alla (b2_8238)

Pricksäkert. När Falkenbergsrevyn gör svensk politik till pajaserier. Foto: BO HÅKANSSON/BILDUPPDRAGET.

Falkenbergs stadsteater.

Publik: Utsålt.

Bäst: När Krister & Stefan blir Stefan Löfven och Ulf Kristersson.

Sämst: Hyllningen till Dante blev inklämd.

Fråga: Har Falkenbergsrevyn någon utmanare i Sverige…?

I programbladet står det att det till premiären att det varit 158 dagar från start till premiär. Jag tror, med respekt, att det är mycket mer än så. Istället inbillar jag mig att så fort startskottet har gått för en revy börjar arbetet, åtminstone mentalt, med nästa.

För en bra revy scannar av året från start till mål, höjer ett fuktat finger i luften för att sedan låta det bläddra genom dagstidningar efter nyheter väl värda att höjas upp eller sänkas med en effektiv punchline.

Falkenbergsrevyn kan det här bättre än de flesta. När ensemblen dessutom har ett gäng utmärka musiker och till detta månar om kvalitet i sångröster… ja, då har man redan tagit hem mycket av kvalitet.

Många gånger är det till och med så att de avancerade, svängiga och flerstämmiga musikarrangemangen innehåller revyns verkliga höjdpunkter beträffande humor och text.

Med musiken på topp blir också Falkenbergsrevyn en tempostark historia, där första akten hart när fladdrar förbi med en hög lägstanivån beträffande underhållning.

Årets tillskott är rutinerade Anna Carlsson, multibegåvad med stark utstrålning. Hon kan dans, mimik, tajming, sång och imitationer. Förvisso inte helt främmande för Falkenberg, hon har spelat på Vallarnas friluftsteater flera säsonger, är hon en frisk fläkt i detta rutinerad team. Här finns egentligen inte en enda svag kugge i detta väloljad maskineri. Väl på plats är det bara att luta sig tillbaka och njuta av Falkenbergsrevyns uppskruvade tempo och underhållning.

Här får vi möta brandmännen från i somras som är lågutbildade och har ett brinnande intresse, men som drabbas av skattmasens nit. Här rimmar Sara Danius med Horace Engdahl är en lus och knytblus, Postnord får sig sina paket varma, kungafamiljen sätts i fokus med den långtidsregerande majestäten (i Andreas Skölds gestalt mer V Gustav-lik än nu sittande). Lill-Babs hyllas. Trump och Kim John-Un kramas kärvänligt. Och Oboy-krisen från i somras får sin rättmätiga uppmärksamhet via Bertil Schoughs härliga imitation av Peps Persson och hans låt.

Falkenbergsrevyn Uppskruvat 2019.
Bild: Bo Håkansson, Bilduppdraget

Porträttlik. Oboykrisen får sin uppmärksamhet. Foto: BERTIL HÅKANSSON(BILDUPPDRAGET

Jo, det är svep över hela landet, högt och lågt. Allt presenterar med fingertoppskänsla, finfin kostym och inte alltid helt lätt koreografi.

Men mest underhållande och en verklig energikick som sveper över hela salongen är när striden om regeringsmakten i Sverige hamnar i en fars på Vallarna. Annika Andersson (Anna Carlsson) försöker balansera en sävligt dryg Stefan Lövfen (Håkan Runevad) i Olverts gestalt och, förstås, Ulf Kristersson (Linnéa Lexfors) i Birgers. Här firar både humorn och Linnéa Lexfors triumfer. Strålande.

2018-12-29 - GTU1483

Hysteriskt. Linnéa Lexfors som Birger är rent hysteriskt kul. Foto: GLENN T UNGER

Visst, det finns ett och annat nummer som drar ner på tempot. Men totalt håller Falkenbersgrevyn hög kvalitet fart också in i 2019.

Uppskruvat:

Regi: Mats Sandelius.

Koreografi: Emelie Hag Sandelius.

Kapellmästare: Bernt Bengtsson.

Scenografi/ljus- och produktionsdesign: Fredrik Dillberg.

Peruk/mask: Tiina Bengtsson.

Kostym: Caroline Eriksson.

Med: Bernt Bengtsson, Anna Carlsson, Bengt Ivarsson, Linnéa Lexfors, Håkan Runevad, Bertil Schough, Andreas Sköld och Beppe Wackelin.