Tack och adjö, Viruspojkarna

Show:

HEJ DÅ VIRUSPOJKARNA

Final. Viruspojkarna tackade för sig tillsammans med gäster, som Bengt-Åke Nilsson, trummor. Foto: KAI MARTIN

Lorensbergsteatern, Göteborg

Bäst: Virusversionen av Miss Lis ”Komplicerad”.

Sämst: Att det är slut.

Fråga: Vill de verkligen inte fortsätta, trots att pandemin (kanske) ändå är över…?

Slumpen skapar möjligheter och trion Per Umaerus, Henrik Wallgren och Stefan Sporsén var inte snara att ta till vara på det som gavs. När pandemin startade i mars förra året och snabbt stängde ner Sverige i allmänhet och Kultursverige i synnerhet luftade de sina känslor på det enda viset som de kan, det vill säga genom musik och text. Gamla svenska örhängen, som ”Det är så hälsosamt och stärkande i fjällen”, fick dagsaktuella texter om rådande virusrekommendationer. Så också David Bowies ”Life on Mars?” med flera. Snabbt blev Youtube- och Facebookinslagen virala, fåfängan kittlade och nya utmaningar antogs, texter skrevs och sånger repades. Viruspojkarna blev snart i var mans öra och öga, till glädje och tröst under en tid då inget var speciellt kul.

Nu har restriktionerna lättat. Viruspojkarnas uppdrag är över, men först en grand final. På Lorensbergsteatern. Det är klart att det är skillnad på att göra sina egna inslag på sociala medier, oavsett om de är inspelade på Ullevi eller Götaplatsen, och att sätta samman en föreställning med start, paus och slut. Men samtidigt, varför inte.

Nej, Lorensbergsteatern var inte utsåld, men ändå tillräckligt full för att skapa både stämning och förväntan. Det är tre rutinerade herrar som kan både skämta och musicera ihop. De kan dessutom sätta trestämmigt så att det stå härliga till och då är ju redan hälften vunnet. Det finns ett slags manus som allt spinner kring, men det är mer åt mellan låtarnasnack, som en förklaring till det ena eller andra numret. För att stärka upp och fylla scenen kommer dessutom Claes Eriksson in som pausfågel (i första akten) och inslag (i den andra), så att trion får möjlighet att byta om och/eller hämta andan.

Det är klart att detta är en hastigt ihopsatt historia. Paddorna hjälper Viruspojkarna med texterna, men det är med en förvånansvärt hög nivå som Viruspojkarna ändå går i mål med denna sin ett och halvtåriga satsning. Det är charmigt, begåvat, lustigt och trevligt. Jazztrummisen, Stefan Sporséns styvfar, Beng-Åke Nilsson hoppar in i ett nummer. Sambaflickorna Paula de Hollanda och Yoanna Eek Björnulfson kryddade färgstarkt och rytmiskt à la Riokarnevalen finalen med sin närvaro med allsång som höll hela vägen ut ur salongen: ”Hejdå, covid! Hejdå!”. Sämre kvällar kan man ha en höstkväll i Göteborg.

Tack för underhållningen, pojkar.

Ösiga 40-årsjubilarer med ett lik som försökte leva

Bäddat för Troublemakers. Foto: KAI MARTIN

1981 är ju svindlande långt bort. Men det var då medlemmar ur Göteborg Sound och Perverts sydde ihop verksamheten till Troublemakers. Medlemmar har skiftat under åren och vid en period på 80-talet var gruppen heller inte speciellt frekvent med sin verksamhet. Men stadigvarande sångaren och profilen Christer ”Blomman” Blomgren ville mer. Sparkade liv i orkestern som sedan 30 år tillbaka varit envist aktivt och underhållande med sin punkrock från den gamla Göteborgsskolan. Det är kärvt, rätt på, fartfyllt, hjärtligt och alltid underhållande.

Så när bandet nu firar 40 år gör man det med besked. En spelning (lördag 30 oktober) sålde snabbt ut när restriktionerna väl släppte, så fredagen 29 oktober bokades på med samma resultat. På scen fick bandet också hjälp av energistinna trion Apa Gbg med Per Dahlberg, radioprofilen och förre Hollywood Indianssångaren, som fräste ur sig ett intensivt set med mersmak. Likaså med Blisterhead, Skövde och Falköpingsbandet, som kramade skiten ur allt och alla med sina allsångssmittande låtar.

Men det var förstås Troublemakers kväll. Bandet – Blomgren, Elvis, Erik och Psychobilly – var ivriga att få lufta sig efter allt för lång vila. Till kvällen skulle inte bara de 40 åren firas utan också att nytt album kommit – ”En sista skål”.

Från det bjuder Troublemakers upp till sju låtar på en repertoar om 21 låtar.

Det blir en ju en kväll med extra allt, självklart fartfyllt, glatt och intensivt. Jag har personligen fått en invitation med önskemål om att sjunga Liket Levers ”Levande begravd”, en låt jag förstås har i medvetandet om än inte i textmuskelminnet. Jag ”körade” med Freddie Wadlings band på en spelning arrangerad av Garageligan på Bjurslätts torg våren 1979. Jag hade då slirat rejält, GT hade skickat dit sin nöjesrecensent Johan Wopenka för bevakning av händelsen. Men under entrébordet låg jag och bet honom i benet. Han drog förskräckt tillbaka det och fick väl iväg sin rapport om spelningen så småningom. Oklart dock om jag nämndes, som dessutom alltså sjöng med på refrängen till ”Levande begravd” med allt mindre kläder på kroppen för att slutligen pipa ”Mitt kön! Mitt kön”. Alkoholen gör märkliga saker med människan.

Nu skulle det alltså ske en repris på låten med mig på scen, men vi skulle stanna vid att jag denna gång skulle sjunga. Blomman hade kontaktat mig en vecka innan för att inpränta ”inga lappar på scen”, väl medveten om min oförmåga att lära mig ens den enklaste barnkammarvisa. Jag tog honom på orden, pluggade text, skrev ned den om och om igen, memorerade, sjöng den, repeterade, tog om och om igen. Gjorde för säkerhets skull en prydligt nedskriven text i datorn och printade ut, vek ihop arket och stoppade det i kavajfickan, den kraglösa i svart som skulle matcha de svarta byxorna, västen, den blå- och svartbrokiga skjortan där jag bar ett par röda Dr Marteninspirerade lackkängor till. Jo, jag vill ha hängslen och livrem; tänkte att kunde upphovsmannen själv sitta med en pärm med texter i knät och briljera med sin sång kan väl jag göra detsamma med en ynka lapp…!

Jag hade också planerat att bryta av punkfasonerna med något som alltså drog åt kostymhållet, förvisso i svart. Döm om min förvåning då Troublemakarna drar på sig kostym och slips till giget.

”Levande begravd”…? Jo, den fick jag vänta på sugandes på en, eller två öl för att stilla tillståndet. Först som låt nummer elva var det dags och den skulle föregås av en presentation, som skulle kunna innehålla allt möjligt. ”Nu ska du få igen!”, skrattade Blomman innan spelningen. ”Var så god”, tänkte jag.

Rastlöst går jag ner bland publiken och ser ett effektivt, larmande och underhållande gäng som spritter av energi. Jag tänker, att det kan inte vara sant att ”Blomman” så sent som sommaren 2019 var nära att avlida på grund av den hjärtinfarkt på scen, som ingen riktigt tog på allvar, som han fick i Halmstad. Av den märks inte ett spår. Han är sannerligen vital, skoningslös i tempo och ödmjukt uppfordrande mot sin publik och sjunger med samma innerliga glöd som alltid. Om hjärtat är med…? You bet.

Jag tar ett kliv upp på balkongen vid mixerbordet för fortsatt utblick över spelningen som mer och mer driver publiken mot än mer förtjusning. Räknar ner via låtlistan och tar så småningom kliven ned för att sen gå backstage, gå på toa och kommer snudda på försent till presentationen av mig inför mitt gästspel.

Hör från spiraltrappan värmande ord om min kulturgärning som främst journalist under de 40 åren – tack för det – och blir uppkallad på scen inför en luddig och entusiastisk publik.

Jag har memorerat vartenda ord för kvällen, tänkt mig en presentation för att fiska upp fusklappen. Kanske borde jag trots allt ha gjort det, för ju mer Troublemakers matat på med sina låtar desto mer ord faller in i glömska. När ”Levande begravd” dundrar igång är det total afasi, jag mumlar några fraser och klämmer med friskt humör in i refrängen (som jag banne mig kan!). Ser lyckliga ansikten. Ser ett band som är tajt och kan mäta varje meter på scen i kvadrat och tum och fylla densamma. Jag får ta plats, uppskattar det varmt och inser att det är tre år sedan jag stod på scen och sjöng när Kai Martin & Stick! gjorde sin sista spelning, på Klubb Död, Nalen 27 oktober 2018. Inser dessutom att jag är äldre än vad Freddie Wadling blev. Livets ekvationer går inte alltid rätt ut, är inte alltid rättvist. Men jag är där, får några minuter i rampljuset, kliver av och kliver sedan på för att gapa och vråla i extranumrets ”Staden Göteborg”, då både förband och publik unisont fyller i på och nedanför scen. En låt som följt på kvällens andre gästartist, Stefan Johansson från City Saints och Eddy Meduzas ”Punkjävlar” framför med friskt humör.

Ljuvligt! Larmigt! Slamrigt!

Tack för att jag fick vara med, pojkar!

Låtlista: 1. Drömmarnas bar 2. Död mans hand 3. Utan hjärtat stannar Sverige 4. Kleptoman 5. Jag mot världen 6. Mammas flickor 7. Himlen faller ner 8 Lilla Blå IIB 9- Faller en faller alla 10. Dom är efter mig 11. Levande begravd 12. Ingenting är värt nånting 13. Majorna brinner 14. Jobba jobba jobba 15. I natt jag drömde 16. Månen lyster klar 17. En sista skål. Extra: Höra ett vrål för 40 år – Punkjävlar – Staden Göteborg – Ronka

Musikens kraft för Backa teater i 40 år

Teatermusik – och för all del cirkusmusik – har sitt anslag i nuet. Att för stunden skapa stämning, locka in tittaren, publiken, i pjäserna tittskåp. På Backa teater har det varit en sällsynt kreativ verksamhet, där orkestern som tillsvidare anställd nu kan stoltsera med 40 år. Det ger naturligtvis en mängd pjäser, uppsättningar, repetioner, ingångar, insikter och uttryck. Fördelen med Backa Teater är att det är en hyfsat solid bandkonstellation. De har gått genom eld och vatten, storm och regn för att nå sina syften. Har mött skådespelare och regissörer med skilda intensioner och visioner, anpassat sig, utmanat, vågat, jämkat. Men hela tiden med ett slags egen ton, ett eget uttryck.

Det har krävt sitt, men har gett desto mer. På scen, nu för en kväll med just dessa fantastiska musiker i fokus, är Stefan Axelsson, Anders Blad, Daniel Ekborg, Kristina Issa (the new one), Mats Hahlin och Bo Stenholm med en slags allestädes närvarande Ingmar ”Spingo” Nilsson, som ju medverkade fram till sin död 2002. Det går naturligtvis inte att famna en så vitt omspännande karriär för en helaftonskväll. Dessutom uppstår ju ett visst hålrum när musiken bryts ut ur sitt sammanhang. Ändå skapar i dessa skärvor av dramatik en stund där musikens kraft slungar oss in i de ögonblick när allt brände till.

Det handlar om 25 stycken musik så vitt skilda åt att allt borde spreta. Men Backamusikerna är kittet som håller allt samman. Deras signatur svävar över arrangemangen, som kan pendla mellan allt från svensk – eller nordisk – folkmusik till arabisk dito, Igor Stravinskij till 70-talistisk symfonirock, hårdrock till jazz, cabaret och visa eller progg. För i Backamusikernas magiska musiklåda kan vad som helst poppa upp.

Inledningsvis är det lite försiktigt. Ja, från både musikernas och publikens sida. Som om de först nämnda är ovana att sättas i strålkastarljuset enkom för sina egna prestationer. Men med varsam hand lockar konferencieren för kvällen, John Pekkari, in dem i den handling där de i allra högsta grad själva är delaktiga i.

Jo, de bjuds på gäster. Kanske främst Niclas Ericsson, ljudtekniker till vardags, som förstärker med keyboard och blåsinstrument med självklar ackuratess. Med honom på trombon i blåssektionen får Daniel Ekborg, trumpet, och Stefan Abelsson extra kraft. Men också Lars Melin, teaterns konstnärlige ledare, på trummor, Krister Nylander, Kjell Wilhelmsen, Ylva Gallon, Gunilla Johansson Gyllenspetz och Felicia Stjärnsand.

Musikerna växlar mellan tusen och en instrument. Var och ett för det specifika uttryckets skull. Det skapar spännvid och fascination, en lockande gränslöshet.

Ofta, inte alltid, är skådespelare inte vokalister i den bemärkelse att det är deras styrka. Så är det heller inte med Backamusikerna, som inte har några profilerade sångare. Med ett undantag. Kristina Issa! Hon är nykomlingen i bandet, 28 år, mångfacetterad musiker och kompositör, med en röst med sprängkraft, kärv skönhet och både lidelse och innerlighet. Med lätthet spänner hon över rock med samma självklarhet som hennes familjerötternas Syriens spännande tongångar. Gunilla Johansson Gyllenspetz, veteran som skådespelare och regissör på Backa teater, sätter också tonen med tydlighet och personlighet.

Anekdoter blandas med musik. Den inledande anspänningen släpper för musikens kraft och lekfullhet, för gränslösheten och möjligheterna. Oavsett om det är musik från ”Romeo & Julia”, ”Peer Gynt”, ”Nationen”, ”Dumstrut”, ”Blodsbröder” eller ännu inte uppsatta ”Vilda inuti”.

Jo, en vid och underhållande kväll där jag spontant bara saknar en gästande musiker: Bernt Andersson. Han som tillsammans med Backamusikerna gjort enastående insatser på Stadsteaterns scen med ”Driving Miles”, Eva Bergmans uppsättning, där bandet suveränt fick tänja på sin kompetens in i Miles Davis rika musik.

Backa teater – Jubileumskonsert med Backamusikerna. Historien om teaterorkestern – Backamusikerna 40 år

Torsdag 27 oktober 2021spelas t o m 9 november

På scen: Stefan Axelsson, Anders Blad, Daniel Ekborg, Kristina Issa (the new one), Mats Hahlin och Bo Stenholm.

Gäster: Nicklas Ericsson, Lars Melin, Krister Nylander, Kjell Wilhelmsen, Ylva Gallon, Gunilla Johansson Gyllenspetz och Felicia Stjärnsand

”När du fyller sextiofem tror du kommer upp till himlen”

Den som säger att det regnar ofta i Göteborg har aldrig varit i Stockholm. Eller ens Borås. Knappast heller i Bergen. Men ändå, jag tror Trondheim tar priset.

Trondheim…? Ja, hur hamnar man där? kan man undra. I oktober? Jo, det finns, som oftast, ett skäl. Sommaren 2019 gjorde vi en svindlande segelresa uppe i Lofoten (går att läsa om här), blev förälskade, njöt av varje dag, av sältan i vattnet, av maten ombord, av allt vi såg och upplevde, inkluderat finalen i Bodö. Vi tog flyget upp, men tåget ned. Det blev ett stopp i Trondheim, en natt på hotell (Radisson Blu) där, där vi kom att besöka Britannia hotel, ett anrikt hotell som precis öppnat efter år av renovering till en svindlande kostnad av 1,3 miljard. Vi åt en rekommenderad sommarbuffé, mat som var lokalproducerad, fick en guidad tur runt i hotellet av hovmästaren och bara blev så förtjusta att vi på stående fot sa att dit skulle vi igen. För att bo.

Det skulle komma att dröja. Men nu var det dags. Vi hade tagit min 65-årsdag som tillfälle, eller ursäkt. Ja, det är därför jag citerar Grisen Skrikers punkklassiker från 1978 i rubriken. 65, liksom… så definitivt. Z hade bokat in oss på Britannia hotel från torsdag 14 oktober till söndag den 17. Allt för att vi skulle bo in oss, få sträcka ut, njuta av hotellets faciliteter och bara koppla av. Ja, det skulle innebära att jag fick stryka min farfarstorsdag med mitt barnbarn, men jag fick träffa honom på tisdagen innan avfärden. För vi åkte tidigt onsdag morgon, lämnade en sprakande Göteborgsmorgon för buss till Oslo, drog norrut på E6, njöt av utsikten mot Uddevalla vid den vackra bron där jag annars måste fokusera på bilkörning. Bron över gränsen likaså, där den gamla bron spänner över en svunnen tid i öster.

Z hade förstås bokat första parkett, eller snarare balkong i dubbeldäckaren som med fart tog oss mot Norge och Oslo. Ett grandiost panorama bredde ut sig under vår färd och kittlingen infann sig av äventyr vid den vackra infarten längs fjorden in till den norska huvudstaden. Hotell var bokat. Radisson Blu Plaza hotel, som sträcker sig mer än 30 våningar högt bredvid Oslo sentral. Vi fick rum med utsikt över fjorden, svindlande 27 våningen, fick checka in tidigt, satt in oss, provade sängen, tog varsin kopp kaffe, men bestämde oss för att bege oss ut på byn. Det var lunchtid, så i hasten blev det Burger King lite slarvigt, men snart satt vi på tricken från Jernbanetorgets undergrunder mot Holmenkollens svindlande höjder mot ändhållplatsen Frogneseteren. En plats som äger sin historia, men som också har ett utställningscenter för att ständigt minnas nazisterna maktövertag under andra världskriget. Vi kunde valt att drabbas, vilket är rimligt, men gjorde halt, tog nästa tåg i motsatt riktning, fick se Oslofjorden långt nedanför, de luxuösa kåkarna omväxlande med hytter som om några fortfarande har sina sommarvistelser kvar i de exklusiva kvarteren.

Vi har blivit bortbjudna för kvällen, har en tid att passa strax efter fyra, inser att vi har både tid att köpa en flaska vin och att ta en lur, eftersom natten blev kort innan resan. När vi kraschar i hotellets sängar är det för omedelbar sömn och en knapp timme senare skakar vi liv i våra sömndruckna kroppar, klär oss, tittar på utsikten, tar hissen ned och möter så småningom vår dejt vid busshållplatsen för färd återigen på E6 med buss österut. Syrrans yngsta dotter och hennes fru har köpt hus och efter sina år i Oslo etablerat sig allt mer. Vi har inte setts sedan hennes födelsedag sommaren 2019, så det finns mycket att ta igen. När vi kliver av möter hennes fruga med hund och samkvämet fortsätter. Parhuset de bor i är fantastiskt och sakta formar det unga paret det till sitt. Maten slukas av under och njutning, vin dricks, en cognac slank ned som uppvärmning, en finrom efter efterrätten. Jag firas med en fantastisk present från paret och syrrans övriga ungar med familjer. Sedan tackade vi för oss, fick sällskap på hundpromenaden, ned till Ellingsrudåsens trickenstation, som man når via en lååååång tunnel. Så in mot Oslo centrum, hotellet och godnatt utan att stänga den vidunderliga utsikten ute.

Torsdag

Nu väntar Trondheim. Vi ska, efter en generös frukost, ta vårt pick och pack, checka ut och styra kosan via flygtåget mot Gardemoen för en knappt timme flyg mot Norges tredje största stad. Ja, vi reser med ett styng av dåligt samvete, men har – utan att det är någon tröst för miljön, men för plånboken – innestående resor sedan tidigt, där vi utnyttjar en för ändamålet. Inser att flyg är trist, åtminstone vägen från incheckning, säkerhetskontroller till den pliktskyldiga patrullering genom alla taxfreebutiker för att döda tiden innan vi får gå ombord. Norge bjuder på molnigt, jag slocknar. Tror Z gör detsamma och vi lämnar den grådaskiga himlen för Hell. Jo, så heter orten som möter oss strax efter flygplatsen vid Stjørdal (tror det var rätt givet att flygplatsen inte fick namnet Hell). Vi hämtar våra väskor, tar flygbussen in mot vårt resmål och blir efter 40 minuter avsläppta vid Britannia hotels entré.

Det är kö in till incheckningen och vi inser efter en stund att hotellet är fullbelagt av två skäl. Dels på grund av höstlovet. Dels på grund av det stundande bröllopet som ska hållas i helgen. Vi får vårt rum utan dröjsmål, får erbjudande om att vårt bagage kan transportera av en flink fyr, men tackar vänligt nej; resväskorna har hjul. Något ska vi klara själva.

Z har bokat rummen i god tid. Hon har valt lyx för sin man som ska fylla definitivt gubbe inom någon dag. Trots att vi gick husesyn den där sommaren 2019 är det med vidöppna ögon vi går genom hotellet och öppnar dörren till vårt rum. Nej, det är inget stort rum, men det finns en omfamnade känsla, inte bara för de inbjudande Hästensängarna. Badrummets golv är skönt värmande, allt är stil från toalett till tvättstället med två hoar, som vi inte behöver konkurrera om, och den behagliga duschen.

I fotändan av sängen, eller mer korrekt väggen en bit ifrån sängen, tronar en spegel från golv till tag. Jag frågar Z om det verkligen inte finns någon teve, men kanske har hotellet en tanke med det, att man ska till vara på varandra och inte fastna fram Netflix när man nu lyxar till det. Min hustru är smart, hittar en fjärrkontroll och slår på en tv, som plötsligt, som trolleri, dyker upp i spegeln. Vi knockas återigen. Här kommer vi trivas.

På grund av pandemin har Z inte vågat boka någonting av hotellets inbjudande restauranger. Inte heller det populära afternoon tea, prisat. Kanske lite dumt, för hade vi inte rest hade vi ju också bokat av rummen och därmed eventuella restaurangbesök. Men hon dröjer sig kvar hos receptionisten, som välvilligt ska försöka göra vad han kan.

Vi smiter ut på stan, möter med trots regnet i Trondheim, som är intensivt och skoningslöst. Z lånar ett paraply av conciergen, precis som sommaren 2019, fast vi då trodde att vi fick paraplyet. Vi går upp mot Torvet, med sikte på att hitta något att äta på hotellrummet och kanske något att dricka. Vi passar på att köpa lite plagg på H&M till mitt barnbarn. Orsaken är den, att han förstås är värd allt, att jag spelade ishockey i februari 1991, då min son var ett halvår. Då handlade jag en fin lite overall i två delar, storlek 74, som telningen hade ett bra tag. Klar att hans son ska ha något liknade. Se det som en tradition.

Regnet hämtar andan för att släppa på igen. Vi går in på Rema 1000 på Torvet, köper bubbelvatten, jordnötter, chips och konstaterar att julmusten är tidig till försäljning även i Norge. Z hittar en blomsterbutik och köper ett fång rosor som nogsamt slås in i cellofan för den hågade pensionisten. På vägen till hotellet smiter vi in på Kaffebrenneriet för köp av macka och quiche lorrain till lunch. Väl på plats låter vi oss smaka, dricker te till och lite bubbelvatten och färdas sedan in i våra drömmar ett tag. Jag läser lite ur Ragnar Jónassons ”Aska” för en tur till norra Island. Vi kikar på tv ur spegeln, gör oss i ordning för kvällen, för Z har bokat bord nere i vinbaren. En plats som lockades oss den där magiska stunden, juli 2019, med sina charkuterier och viner. Vi har bord 20.00. 21.00 kommer underhållningen. Allt är sobert. Jag har, eftersom vi bor på Britannia hotel, valt brittisk. Så det blir bruna manchesterbyxor (Oscar Jacobson, Reningsborg för några år sedan), en Burberryskjorta med tillhörande slips (Cirkeln secondhand i Mölndal respektive Ragtime herr, Göteborg) enligt tesen more is more. På fötterna mina Clarks, med brandgula skosnören, som renoverats med orange sula och klack hos Mölndals skomakeri. Samma skor som jag förövrigt, av slumpen, hade senast jag frekventerade hotellet.Z är smashing i en ylleklänning från Next, som jag köpte till henne vid ett Londonbesök.

Vi väljer, förstås, en charkbricka med ostar, allt lokalproducerat – något hotellet sätter en ära i att göra vid sina restauranger. Servitören rekommenderar vin, vi nickar förtjust, smakar av och glömmer sedan bort både tid och rum, men framför allt vad det är för gott vi dricker. Jo, ja, vi tog också en västerbottenostpaj med kalixrom, som kanske stack utanför det lokalproducerade. Men då var vi redan på väg i njutningens lustfyllda resa, så en tur in i norra Sverige gick an.

Bandet, en trio med instrumenteringen xylofon, kontrabas och sång, soundcheckade. Om igen med den smittande ”What’ll do”, som bland andra Nat King Cole gjort till sin. Men i denna deras version blev det mer lounge, mer vals, lite lätt upptempo och i mina öron (efter att ha jämfört med klassiker som Sinatra och nämnde Cole, ja, till och med Dylan) en vinnare. Mycket snyggt. När de väl drog i gång sitt set höll de fast vid det lättsamma, eleganta. Sångerskan vågade sig på scatsång, utmanade därmed xylofonistens och kontrabasistens soloutflykter. Men efter att ha sett Ella Fitzgeralddokumentären på Svtplay är det också lätt att inse hur svår konsten är. Vi har en lov runt vinbaren (över 10000 flaskor kvalitetsvin), den som lockade oss vi vårt senaste besök och då hovmästaren berättade att man kunde köpa ett vin, som sedan lagrades. Väl färdiglagrat får man besked om att det är dags att avsmakas. Vi borde ju naturligtvis gjort det, men någon from förhoppning om att det skulle falla ut just vid den vistelse. Men just då kunde vi inte spå i stjärnorna.

Vi går mätta, nöjda och lyckliga upp till vårt hotellrum. Omfamnas av varandra, men också av sängen, kikar på ”Kastanjemannen” (jag vet vem som är mördaren; jag har läst den spännande boken av Søren Sveistrup) innan vi somnar i den av hotellets kvällspersonal uppbäddade sängen. Jo, mellan 18 och 20 kommer de och gör iordning för natten, tar bort prydnadskuddar och filtar, bäddar försiktigt upp, fluffar till kuddarna, placera en flaska vatten med glas vid vardera nattduksbord, sänker temperaturen och ställer in belysning på kvällsmood. Bortskämt…? Japp. Men trevligt.

Fredag – dagen!

Har jag berättat att vi bor på Britannia hotel...? Ett hotell med anor, invigt 1870 som har hyst kungligheter som drottning Elizabeth II och den japanske kejsaren, men också musikerikoner som tidigare nämnda Ella Fitzgerald, men också Beyoncé med make Jay Z. Vi tror också att Metallica har bott på hotellet och att James Hatfield bodde i tornrummet, sviten högst upp i hotellet. Den som vi också fick möjlighet att kliva in i under vår generösa rundvandring juli 2019. Sviten har egen vinkällare, en personlig kock som använder svitens kök till sina kokkonster. Där finns också ett gyllen badkar, öppen spis med mera. Till en kostnad mellan 60000 och 100000 kronor dygnet kan man njuta dessa faciliteter. Så gjorde dock inte vi. Man vill ju vara modest, ja, snudd på anspråkslös.

Men denna första morgon på hotellet gick ändå inte av för hackor. Ja, det var alltså nu jag klev in i den aktningsvärda åldern 65. Rosorna var ju inhandlade, stod i en vas som hotellet hade tillhandahållit, bredvid snusade min älskade Z; jag vaknade först, försökte sova räv. Insåg att jag missat ett samtal från den äldste sonen och att klockan trots allt var halv åtta. Vi hade tid i matsalen, Palmehaven (ja, där vi hade ätit den makalösa sommarmenyn), 08.30. Jag surfade in på mobilen och födelsedagshälsningarna hade redan börjat trilla in på Facebook, andra sociala medier, via SMS och i Messenger låg det videosamtal från sonen och hans familj som jag alltså missat. Praktiskt. En födelsedagssång från mina kära.

Rummet är mörklagt. Man sover gott och länge. Sängarna är sköna. Jag förstår att hustrun passar på. Men ska verkligen jag väcka henne? Hon har ju en make att gratulera! Nå, jag gör mig i ordning, hon vaknar sakta till liv. Vi förenas för en promenad nedför hotellkorridoren, hissen ned till foajén och mot frukostmatsalen, där gästerna samlats tidigt. Vi får vårt bord, en ung norska med pigg blick visar oss, kommer med kaffe och vi kan börja ta för oss av den digra buffén, där inget finns att sakna. Om man till äventyrs ändå gör det finns en meny som man kan beställa från, så varför inte pocherade ägg…? De kommer snabbare än vi hinner andas, är så delikata som man bara kan drömma om och när jag ser ett sällskap få in champagne till morgonmaten noterar älskade Z detta, beställer utan att blinka varsitt glas till oss och vi skålar för min ålderdom, eller vad man nu ska kalla det.

Britannia hotel, alltså. Jo, min garderob var given. Till resan hade jag packat ned min tweedkostym (Tweedmaker) , den tredelade, som jag fick av Z i julklapp senast. Till det en grön Stenströmskjorta (köpt i Halmstad), två alternativa slipsar – Morris/Ralph Laurent Polo – och mina Dr Martens brogskor med fransade flärpar i ett slags försök att ge en golflook. Sällan använda och 30 år gamla, men nu fyller de syftet. På resan upp har jag mina Jacob Cohenjeans (Ragtime herr), en ljusblårutig Etonskjorta (Stadsmissionen Mölndal galleria), en en rutig Oscar Jacobsonväst (Ragtime herr), min fina Vardoc of Oxfordslips (Cirkeln secondhand, Mölndal), Barbourjacka (Ragtime herr), en Johnston of Elginhaldsduk (Stadsmissionen, Mölndal galleria), min tweedkeps från Dublin och de tidigare nämna Clarkskorna. Dessutom, som extra allt, Burberrytrenschen som jag fyndade på Reningsborg våren 2015. Som komplement till garderoben – även de nämnda – manchesterbyxorna, de bruna Oscar Jacobson, Burberryskjortan, en röd- och vitrutig Fred Perryskjorta, en Morrisslipover. Jo, resväskan var stinn.

Till frukosten blev det lite sömndrucket, trots det ”tidiga” vaknandet, jeansen, Etonskjorta och slipovern. Ingen slips, även om det kändes naket.

Njöt jag…? Verkligen. Dels för att i sällskap med Z kan man ingenting annat. Men också för att stunden gav det. Vi tog vår tid, åt och lät oss väl smaka. Drog ut på stunden innan det var dags att gå omvända vägen tillbaka för tandborstning. Regnet gör halt, men Z lånar ett nytt paraply. I Trondheim går ingen säker för vädrets makter.

Vi besöker butiker, hittar till secondhandbutiken Arven med både herr- och damkläder, lite åt Beoynd retro, det vill säga inte riktigt min – eller Z:s – stil. Går in i NMS Gjenbruk bredvid, hittar ett snyggt brunt Rörstrandsporslin. Men hur få hem det…? Vi låter bli. Fortsätter ut i det ostadiga vädret, som dessutom bjuder på rejäl blåst från norr. Vi passerar ett vackert funkishus, som antagligen varit ett varuhus, men nu är ett köpcenter med olika butiker. Ambitionen om att ta oss ett dopp i Trondheimfjorden kommer på skam. Av flera anledningar, faktiskt. Dels för det lynniga vädret. Dels för att möjligheterna att komma till fjorden är strikt begränsade. Visst skiljer järnvägen staden från fjorden, men en bro gör att det går att komma ned till hamnen. Men där finns ett staket som avgränsar. Visst, det stoltserar ett badhus – Pirbadet – där, med möjlighet att bada utomhus, men… nej, det är inte samma sak. Receptionens försök att komma i kontakt med vinterbadarklubben, för medlemmar endast, har misslyckats. Så vi går med vår kasse med handdukar och badkläder utan att få möjlighet att utnyttja dem. Väljer annat. Som en kopp kaffe i det nybyggda kvarteret precis där bron över järnvägen landar. Vi kurar ihop, som om vi även inomhus känner av vindarna som vränger kläderna ut och in. I närheten finns musikmuseet Rockheim, som avhandlar norsk rockmusiks historia. Vi lockas, går in, betalar, tar hissen upp till utställningen som bjuder på en röd tråd norsk hytterocksmys från 50-talet, förvillande lik den svenska rockresan men mer lusekofta. Men utställningen, som vill vara interaktiv och generös, är i mina ögon lite för mycket för de redan invigda. En dörr in till norsk black metal bjuder ett rum med ölflaskor på ett soffbord, ett trumset, musikriggar, som om vi hamnat i ren replokal. Men musiken… nej, det kvittrar fåglar istället för malande metal. Rockheim borde ha kunnat bjuda på mer, då norsk musik är världsomspännande, även om vi svenskar inte riktigt har landat i det.

Vi går ut, promenerar i blåsten bakvägen upp mot byn och tar sikte mot Solsidan där det ska finns en secondhand i Frälsningsarméns regim. Kartan guidar oss rätt i takt med det tilltagande regnet. I köpcentret på andra sidan Verftsbrua smiter vi in i gamla varvslokalerna som nu hyser restuaranger, butiker och Meny, matvarukedjan. I den senare handlar vi frallor och en fiskburgare för lunch. Z får användning av hotellets paraply i british racing green och min irländska tweedkeps och Barbourjacka håller ovädret stången, även om fukten kryper innanför.

Vi når vårt mål. En fräsch butik med öppna ytor, men fyndar gör vi inte. Så ut i rusket med sikte mot hotellet. Vi går som i en cirkel i förhållande till när vi startade tidigare under dagen. Vandrar över Bakke bru som leder över Nidelva och in mot centrum på lövhala trottoarer. Hotellet ger oss skydd från ovädret, vi äter vår mat, smakar på vinet vi köpt i torsdag, slappnar av fullständigt och eftermiddagssömnen värmer oss skönt och stänger ute ovädret utanför.

Jag har under dagen försökt beta av gratulationerna från alla möjliga håll. En blomsterbutik undrar när de kan leverera blommor och jag säger måndag eftermiddag. Telefonen ringer när jag är in en UFF-butik, en kär vän som uppmärksammar dagen. Min yngste son ringer. Senare Z:s dotter. Det kommer mejl och sms. Facebook svämmar över och upp till över en vecka senare möts jag av gratulationer. Smickrande, förstås. Men Facebook är misstänksamma och vägrar låta mig svara på inläggen var för sig, så i perioder blir jag stoppad från ett vänligt tack till var och en; en märklig hantering i sin iver att hålla ordning.

Hotellet har fullt i sina gourmetmatsalar sedan månader tillbaka, så där får vi inte plats. Men man har varit oss behjälpliga med bokning på en närliggande restaurang. To rom og kjøkken ska bjuda oss på födelsedagsmiddag. Eller, det är ju Z som gör det. Vi lotsas dit via vår karta, en rask promenad på några hundratal meter, får vårt bord och kikar på menyn. Bestämmer oss för en sjurättersmeny med en tillhörande vinmeny, för vi tänker att kvällen ska bli lång.

Maten kommer in i maklig takt med lite smakprover inledningsvis. Allt är väl lagat, vinerna balanserade och det är lätt att luta sig tillbaka och ha det bra. Vi överraskas av betjäningen där vi serveras av totalt fem servitörer under kvällen. Något som gör att det inte blir så personligt som man kan önska. Snett bakom oss sitter ett större sällskap som är stadda vid kassa. Bordet är belamrat med vinglas, som delvis fylls på, delvis plockas bort och emellanåt dricks ur. Någon maträtt kommer in. De satt där då vi kom. De dröjde kvar då vi gick. Men vår sorti kom att dröja. Z beställde notan, som inte kom. Ett annat par gjorde samma sak och betalade i samma andetag. Personalen cirkulerade kring, gav vinsällskapet stor uppmärksamhet; oss ingen. Efter 20 minuter, en halvtimme är jag beredd att resa mig och gå. Z lyckas påkalla personalens uppmärksamhet och vi kan slutligen komma ur lokalen ett antal norska kronor fattigare.

På stan är det yra. Ett grabbgäng tjoar mot mig under vår promenad hem innan allt klingar av och vi når vårt hotell och tar skydd i vårt rum för ytterligare avsnitt av ”Kastanjemannen”.

Lördag

Frukosten upphör inte att tjusa. Vi beställer mer från menyn med vetskapen om att vår – sena – lunch blir afternoon tea. Jo, receptionen har lyckats ordna plats åt oss. Morgonen denna lördag är stilla. Vi förstår senare att norrmännen har sovmorgon. Få har beställt bord halv nio, som vi. Inte oss emot. Det är en behaglig start på dagen. Vi äter oss lika behagligt mätta, möter dagen hyfsat tidigt. Vi går ut för inhandling av ett styck kalsong på intilliggande Dressman (hade räknat fel i planeringen), smiter in i en secondhand för barnkläder utan att hitta något till sonsonen, så mot Nidarosdomen för att få möjlighet att kliva ner i dess katakomber. Men väl framme vid den imponerade byggnaden, som började resas redan 1070, får vi besked att allt är fullt. Ja, sedan månader tillbaka. Ok, vi nöjer oss med minnena från den grandiosa gudstjänsten den där söndagen i juli 2019, promenar lite vilsna västerut på snudd på folktomma gator, då jag undrar över om vi inte ska sätta oss på spårvagnen, ungefär på samma vis som vi gjorde i Oslo. Gråkallbanan är privatägd, den är världens nordligaste och nära hundra år gammal.

Sträckan, på nära 9 kilometer, tar oss från Sankt Olavs gate i centrala stan till Lian, en nätt klättring 233 meter ovanför havet, förbi stadsmiljön, upp genom förortens villakvarter till Trondheims nära fjällmiljö och friluftsliv. Vi hittar rätt, får hjälp av föraren att ladda ner giltig app, betalar för vår resa och efter en stund rör sig vagnen för vår färd på 50 minuter tur och retur.

Vi kommer ned efter utflykten och utsikterna i god tid för att skifta kläder till vårt afternoon tea. Nu är det dags för min tweedkostym, Z stassar till sig med sin vackra Ilse Jacobsenklänning. Palmehaven är fylld av sorl, loungemusik från mannen vid flygeln, serveringspersonalen löper gatlopp med ställningarna med läckerheterna: fingersandwich, scones med sylt/marmelad, kakor… Ja, te till, förstås. Jag väljer husets egen blandning av Earl Grey.

Miljön är som stämningen sober. Vi är som gäster till något som inte är vi, men som vi ändå stämmer in i. Timmen, den dryga, dansar iväg och vi dansar förtjusta ut och upp på hotellrummet för att planera resten av eftermiddagen och kvällen. Det blir hotellets spa, där vi bryter av mot det stundande bröllopets gäster med kvinnor i vackra klänningar och männen i pingvinuniformer när vi kommer gående i tofflor och bakrockar med badkläder inunder. Vi tar hissen ned till källaren, går i korridorerna och träder in i spavärlden. Inleder med bassängen, några längders simmande, tar en varmvatten pool, går vidare till de olika bastur som finns, värmen driver oss på flykt och vi svalkar oss med isbitar (!) innan vi går in i en ångbastu, tar en dusch, upptäcker kallvattensbassängen som jag kliver ned i för att stanna en kort, men ändå inte hastig, stund. Det är behagligt. Vi nöjer oss, går upp till rummet och klär på våra rentvagade kroppar.

Det har gått några timmar sedan vårt afternoon tea och vi funderar på om vi ska gå till Solsidans Meny för att inhandla lite charkvaror och ostar för en sittning på rummet. Vi går ut i rusket, tar våra kliv över Verftsbrua där vi utan skydd för vind och regn får känna på Trondheimvädrets makter. Ungefär där och då lockar en sittning på Olivia – den norska restaurangkedjan som också finns på Avenyn – med sin italienska meny. Men de har bara bord på den inglasade utomhusserveringen att erbjuda, så vi avböjer och går vidare. I nästa kvarter ligger Egon, en uppskattad och prisad restaurang och den med italienskt på menyn. Där går det bättre, efter att vi äntligen begripit – och gått runt huset – hur man ska gå in. Vi får fönsterplats, där regnet droppar in, men stället håller annars ovädret på utsidan. Dagens pasta blir valet, ett glas rött till, lite parmesan och det bästa sällskapet. Så kan man också fördriva en lördagskväll. Men varför avsluta den för tidigt. Vi hade ju en drink i baren att ta, den som vi inte hann med vid vårt första besök då vi var så dråpligt nära att kliva in där Kai Martin & Stick!:s första basist satt efter en arbetsdag. Nu var det alltså hög tid och vi fick plats, Z siktade in sig på sin favorit Bloody Mary och jag en Day Martini. Bartendern var multitasking, jonglerade och rörde ihop sina drinkar med stor skicklighet. Vi njöt av skådespelet, men också av våra drinkar som var bedrägligt lena och välsmakande.

Det är vår sista i Trondheim, men båda är överens om att vi lätt skulle kunna stanna en vecka till på hotellet. Lyx och komfort parat med ett vänligt och generöst bemötande är vinnande överallt utom i plånboken. Men så får det bli ibland.

Söndag

Vi vaknar medvetna om att vi gör våra sista timmar på Britannia hotel, kanske någonsin. Vi packar, gör oss i ordning för morgonen och vår final i frukostmatsalen. Njuter av varje tugga, sköljer för dagen ned med te, beställer in ägg Benedict, låter stunden stanna tiden, hör pianisten ta över och kikar sedan på klockan. Flygbussen väntar. Dags att ta farväl och checka ut.

Vi har en lång resa hem, inte bara räknat i kilometer. Z har kalkylerat med tidsmässig generositet, vilket skulle göra en mer än nödvändigt långt stopp i Oslo och hemkomst vid midnatt. Men när vi landat, efter en bländande inflygning över ett soligt Oslo med fjorden glittrande – där jag innan lokaliserat Hønefoss, Tyrifjorden med Utøya –, så kikar vi på möjliga alternativ att komma med en tidigare buss. Z ringer på vägen in till Oslo med flygbussen, lyckas få plats på en buss söderut klockan fem, betalar med lite mackelimang en extraslant för ombokningen och plötsligt känns Göteborg närmare.

Bussen pinnar på bra på E6, men tar sedan en tur in mot centrum där man stannar vid varje hållplats som vore det en linje i stadstrafik. Nå, en guidad tur genom Oslo kan man ju ta. När vi så når busstationen har vi tid att gå och äta, hittar en kebab där Z väljer falafel och jag en kebab i pitabröd; hon valde rätt, jag fel. Men maten håller hungern stången resten av resan plus det godis vi köper innan avfärd.

Våra platser på bussen är trånga, men chauffören Lars-Börje, Bulan kallad, styr och med fast hand i sin Frillesås Bandybuss söderut. Vid nio på kvällen kan vi låsa upp hemmet, välkomnas av Z:s son och börja ta in vardagen efter dagar av flärd. Jag, ett år äldre, med min första pensionsutbetalning väntande dagen efter. En ny tid. Ett nytt liv. Men bara nästan. Jag kommer ju fortsätta jobba ett tag till, så parkbänken och duvorna får vänta.

Fin hyllning av Beatles

Show:

YEAH! YEAH! YEAH!

Kan sin historia. Pepperland – här fr v Per Umaerus, Mathias Kündig och Micke Isacson – kan sin Beatles. Foto: KAI MARTIN

Göteborgs stadsteater

Medverkande: Pepperland med Micke Isacson (gitarrer, sång, keyboards, munspel, skrattloop, prat, dans med mera), Mathias Kündig (bas, sång, slagverk, prat, dans med mera), Benny Karlsson (trummor, sång, slagverk, fodral-beats, prat, schackspel med mera), Stephen Sahlin (keyboards, sång, slagverk, autoharp, megafon, diskhandskar, prat, dans med mera), Stefan Sporsén (keyboards, sång, slagverk, dragspel, trumpet, horn, diskhandskar, prat, dans med mera) och Per Umaerus (gitarrer, keyboards, sång, slagverk, ukulele, såpbubblor, prat, dans med mera) samt Karin de Frumerie (prat, sång, hink & kedja med mera).

Pepperland är inte bara ett av världens främsta tolkare av Beatles musik. De har också fått visa sina färdigheter på Stadsteaterns scen tidigare. Som med Liverpoolskådisen Mark McGanns ”In my life” (om John Lennons liv) 2016 och ”Sgt Pepper”-jubileet 2017. ”Yeah! Yeah! Yeah!” spänner över något annat. Göteborgsbandet iklär sig rollen som musiker i klassiska Abbey Road studio 2, där Beatles framför allt efter slutturnerandet 1966 blev ett studioband av rang; kreativa, produktiva och fantasifulla ivriga att utnyttja teknikens alla möjligheter. Pepperland är inte sena att ta efter. Få kan som de sex killarna skapa något slags beatlesk autenticitet. Så varför inte börja föreställningen med ”Tomorrow never knows”, från just 1966, med alla märkliga baklängesljud, loopar och rytmer. Det sker naturligtvis med ackuratess.

”Yeah! Yeah! Yeah” djupdyker ned i rent nördigt berättande om bandets inspelningar – från ”Love me do” 1962, gruppens första, till de sista från finalen med ”Abbey Road” – men vågar också vara tramsigt triviala. Mycket har sagts om Beatles och, nej, Pepparland har inte gjort några nya forskningsrön, men har varit noga tillräckligt för att presentera en underhållande historia ackompanjerad till Beatles musik.

Lika noga är de i musikens arrangemang, allt från akustiska låtar, stämsången i ”Because” till ”Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, där publiken instrueras och bjuds in för att skapa ljudeffekter.

Pepperland väljer inte någon kronologisk ordning i berättandet. Ibland haltar manus en smula. Men man väver ändå samman väsentligheter från de fyra Liverpoolkillarnas och vännernas märkliga och starka historia.

Karin de Frumeries medverkan är inledningsvis apart. Men blir allt mer något slags extra berättande och en utmaning gentemot Pepperland för att mot slutet bli en alltmer självklar del av gruppen.

Finalen med ”Yesterday” som allsång, där sträcken från Abbey Roads övergångsställe blir textskyltar, över till Beatlesmedlemmarnas solomusik – Ringo Starrs ”Photograph”, George Harrisons ”My sweet Lord”, Paul McCartneys ”Band on the run” och John Lennons ”Imagine” – är direkt rörande.

Pepperland kan sitt Beatles med emfas. Härligt att de också kan både underhålla och lära ut om bandets 60-åriga historia utan att det för en sekund känns daterat.

Hockeyfeber

Jag har ju spelat seriehockey sedan 70-talet. Varit en passionerad utövare av sporten sedan 60-talet. Kan liksom inte sluta och när fortfarande drömmar om räddningar som från gud sänt. Sejouren med IK Raid, Hisingslaget som jag spelade med mellan 1999 och 2017 med ett gästspel för en match 2018 är över. Men emellanåt kan jag känna att det är matcherna jag vill åt. Då, då adrenalinpåslaget ger kickar, när benen är stumma av nervositet, när sinnena är skärpta och man är inne i det somliga kallar zonen.

Så har jag nu haft lyckan att få medverka i laget Kings & Queens, som man kan uttyda av namnet är ett sällskap hockeyentusiaster av både könen med lika skilda kompetenser som åldrar. Det är härligt. Laget medverkar i en rekreationshockeyserie i Göteborg, men förra året blev det bara en match där mig innan pandemin stängde alla fortsatta möjligheter.

Men nu var det dags igen. Åter igen Mölndal Ravens, det lag jag var med och besegrade förra året. Men det var då det. Nya förutsättningar nu.

Jag märker rätt snart att sinnena är inte riktigt med mig. Jag saknar fokus och det är i min position förödande. Uppvärmningen är en rad skilda missiler, inte i förstone för att värma upp målvakten utan för utespelarna att sikta in sig. Det, hur som helst, stärker inte min skärpa.

Nå, när matchen är igång är det vi som trummar på. Vi har ett gäng skridskostarka spelare, som kan det här med att förflytta puck snabbt och växla positioner. Så vi dominerar från start. Men det är motståndarna som gör första målet. En spelare kommer in från höger, driver på en bit ovanför den förlängda mållinjen och lurar mig från min främre stolpe och han har oceaner av yta att sprätta in 0–1. Nej, den var jag inte nöjd med. Vi kvitterar och andas ut. Fortsätta spela bra, men när gästerna gör en av sina få forecheckningar blir en av våra forwards lite väl ivrig. Han har förvisso pucken, vänder bort sina motståndare, men när han ska gå bakom målet och spela pucken vidare skjuter han istället mot mig, som ofokuserad släpper in skottet vid främsta stolpen. Nej, jag såg den inte komma, men som en av mina backar sa ”It takes two to tango” och, jo, jag skulle varit i position. Men ärligt, jag upplevde aldrig att jag blev uppbjuden till den dansen.

Matchtröja. Kings & Queens är ett rekreationshockeylag som jag spelar med.

Vi rycker emellertid upp oss. Kvittera åter och gör både 3–2 och 4–2 hyfsat snabbt innan pausvila. I andra rycker vi ifrån och radar upp målchanser, men är också effektiva i målskyttet.

Jag har en försvarare i Tilda Antonsson, som så sent som säsongen 2019/20 spelade SDHL med Göteborg HC, som är en dröm ha med med sig. Vältajmad, balanserad i sitt spel och med stötbrytningar som överraskar motståndarna hela tiden. Anny Källum Olusanmi spelar också back, en kvinna som för sju månader sedan blev mamma. Stort bara det. Hennes passion för ishockey är så stark att hon måste på is tidigt och är också en offensiv kraft med sina kraftfulla skridskoåkning. Moa Eriksson, en av initiativtagarna till Kings & Queens och även hon med SDHL-erfarenheter, gnuggar på kanten och gör mål. Precis som Tilda Antonsson, som i en offensiv raid serveras en macka. Ja, det är så det ser ut i Kings & Queens. Tjejer som briljerar och killar som strävar på, allt i något slags harmoniell balans. Och alla vill göra mål, så backarna ger sig gärna ut på utflykter i anfallet.

Jag har inte speciellt mycket att göra, för vi förlägger spelet i anfallszon, men motståndarna kommer i konstiga kontringar och det är precis som om jag inte ser pucken. Räddningarna är få, de gör sina mål. Men jag räddar en straff, å andra sidan för att släppa in nästa. Nej, jag är inte fas med mig själv och det är inte ett spel som passar mig, som gillar att ha och göra.

Vi behåller ledningen, men i tredje perioden gör gästerna en uppryckning och det börjar darra hos kungar och drottningar. Ja, det blir så då den gamle keepern där bak spelar inkontinent. Det ramlade in totalt sex puckar och jag tror att jag en normal dag skulle ha tagit samtliga. Å andra sidan gjorde vi tolv mål, snyggt fördelade mellan både kvinnor och män. Så en vinst är en vinst är en vinst, för att travestera Gertrude Steins över hundraåriga dikt om rosor. Trist bara att jag spelade så visset.

Urstark urpremiär av Håkanmusikalen

Musikal:

KÄRLEK SKONAR INGEN

Storslaget och smärtsamt. ”Kärlek skonar ingen” berör där Håkan Hellströms låtar hamnar i ett ny, svart sammanhang.
Foto: LENNART SJÖBERG

Lek med tanken att man slungas 21 år tillbaka i tiden. Ungefär då hade Håkan Hellströms första soloturné tagit sin början och blivit ett formidabelt segertåg, som sedan fortsatt förbi stationer som ”Allsång på Skansen”, turné med Magnus Uggla och the Ark, inspelningar i Brasilien, skivinspelningar, nya turné, allt större scener där utsålda Ullevikonserterna blev i legio. Bara det är svindlande. En indiekille från Göteborg med drömmar och musik från the Jam, the Smiths, Bob Dylan och Eldkvarn i bagaget, liksom. Och nu musikal med världspremiär på Göteborgsoperan. Osannolikt, eller hur…?

Men han kunde från start ge ett berättande som berörde. Hittade en sorgkantad, lätt trasig ram som omfattade de sköra, de som irrat fel, de som sökte kärlek men inte visste hur eller var man skulle hitta den, eller tröstade sig med droger och sprit, förlorade jobb och hopp… Allt i en Göteborgsmiljö som är allt annat än turistanpassad, men som på något vis ändå fått något romantiskt över sig.

Att musikalen ”Kärlek skonar ingen” öppnar för ett möte med flera av de gestalter Håkan Hellström skapat ur fantasi eller verklighet gör den närvarande, empatisk och stark från start.

Michali Koutsogiannakis, som jobbar dubbelt i Göteborg – ”Mamma Mia – the party”-premiär i fredag, nu sin roll som Allan här –, sitter på sin parkbänk, spelar på sina låtar (Håkans, förstås) och är trasigt vacker, en ensam man i avsaknad av sin hustru (Vera Veljovic), som lockar från andra sidan. Där sätts tonen, för det är ingen glammig, glättig tillställning vi bjuds.

”Kärlek skonar ingen” är inte heller en Håkan Hellströmsk låtkavalkad att sjunga hjärtat ur kroppen till, ingen Ullevikonsert för ung som gammal. Nej, det är en musikal i skuggan av containrar, en stad som rivs och byggs upp, en stad som glömmer sina medborgare i ivern att spänna musklerna inför framtiden.

Här finns skuggfigurerna, här sitter tre gånger Glenn (Anders Wängdahl, David Lundqvist och Tobias Ahlsell) som gamarna i ”Djungelboken” ivrigt kommenterande och raljerande skeenden. Här försöker Lena – starkt spelad av Anna-Maria Hallgarn – hela sitt trasiga jag. Kristina Issa, den ensamkommande flyktingen Amira, är både flyende och kontaktsökande i sin skarpa roll, precis som Sofia Pekkaris juvenila, sårbara kriminella Fernando på jakt efter kärlek och hämnd. Eller Timo Nieminens Karl-Johan, han som förlorade jobbet på Pååls bagerier, men nu blivit byråkrat på Stadsbyggnadskontoret med en allt mer hisnade arbetsbörda och en allt mer svindlande distans till varifrån han kom ifrån. Eller Nina Zinjanis Eva, som lider av mental ohälsa vilken driver henne allt mer över kanten där hon upptäcker pojkvännen Tommys (Vilhelm Blomgren) otrohetsaffär med Anna (Lisette T Pagler).

Nej, det är ingen omedelbar historia. Det tar en stund innan den utkristalliserar sig, men då bländar den desto mer. Här vävs ett derby mellan Gais och Blåvitt in och, ja, Änglarna åkte på pisk.

Regissör Victoria Brattström har fått jobba med små scener såväl som stora och lyckas väl. Här kan fokus sättas på ett solonummer likväl som alla på scen inkluderande kör, akrobater och orkestern Rymdens Fisk. Scenrummet är stramt men rörligt och levande där scenograf Karin Dahlström jobbat med containrar som bas. Elegant och effektivt i all sin enkelhet.

I ”Kärlek skonar ingen” blottas ett Göteborg långt från Kals och Adas, det andra sidan myntet av Lasse Dahlquists käcka stad. Här möter istället de ekande skotten, de hukande kvartsfigurerna, de kriminella, de kärlekskranka och -törstande i Håkan Hellströms låtar, som får nya och djupare dimensioner. Starkt och berörande. Men Göteborgsoperans ljudtekniker har en del att jobba med. Premiärens ljudnivåer skilde sig allt för mycket mellan de agerande på scen; ibland var det helt enkelt svårt att höra vad som sades eller sjöngs.

Kärlek skonar ingen:

Musikal i två akter av Victoria Brattström, Simon Ljungman,

Håkan Hellström och Mirja Unge.

Koncept & idé: Victoria Brattström, Simon Ljungman och Håkan Hellström.

Musik: Håkan Hellström och Björn Olsson.

Sångtexter: Håkan Hellström.

Dialog: Mirja Unge.

Story och karaktärsutveckling: Mirja Unge och Victoria Brattström.

Dramaturgi och manusutveckling: Eva-Maria Dahlin.

Musikalisk bearbetning, vokalarrangemang: Simon Ljungman.

Orkestrering: Jonas Nydesjö.

Orkesterarrangemang: Simon Ljungman och Jonas Nydesjö.

Musikalisk ledare och dirigent: Nick Davies.

Dirigenter: Jonas Nydesjö och Bjorn Dobbelaere.

Regissör: Victoria Brattström.

Koreograf: Gunilla Olsson Karlsson och Gustaf Jönsson (koreografassistent).

Scenograf: Karin Dahlström och Linda Wallgren (biträdande scenograf).

Kostymdesigner: Bente Rolandsdotter och Mary-Anne Buyondo (kostymdesignassistent).

Ljusdesigner: Anna Wemmert.

Videodesigner: Leif Eriksson och Patrik Gunnar Helin, filmbolaget Peter Arnbert & co AB.

Ljuddesigner: Dennis Barkevall.

Konstnärlig konsult: Staffan Aspegren

I rollerna: Timo Nieminen, Sofia Pekkari, Kristina Issa, Michali Koutsogiannakis, Vera Veljovic, Vilhelm Blomgren, Nina Zanjani, Lars Väringer, Lisette T Pagler, Anders Wängdahl, David Lundqvist och Tobias Ahlsell plus ensemble och akrobater.

Rymdens Fisk: Simon Ljungman (gitarr och sång), Daniel Lindén (piano), Finn Björulfsson (slagverk), Helena Winkler (bas och sång), Tobias Ljungman (trummor) och Nils Sundberg (gitarr och sång).

Göteborgsoperans orkester och kör.

Låtlista:

1. Ouvertyr & underscore

(Känn ingen sorg för mig Göteborg, Din tid kommer,

Hoppas att det ska gå bra för de yngre också)

2. Bara dårar rusar in

3. Det kommer aldrig va över för mig

4. Tro och tvivel

5. Dom där jag kommer från (kort version)

6. Hoppas att det ska gå bra för de yngre också

(underscore)

7. En vän med en bil

8. Vi visste inte vart kärlek skulle ta oss

9. Vid protesfabrikens stängsel

10. Dom där jag kommer från

11. Dom där jag kommer från (underscore)

12. Inte skyldig nån nåt

13. Vänta tills våren

14. Fernando (underscore. Arr.)

15. Vem vill vara din vän när du har tappat glansen

16. När lyktorna tänds

17. Nordhemsgatan leder rakt in i himlen

18. Jag vet inte vem jag är men jag vet att jag är din

19. Gårdakvarnar och skit

Akt 2

20. Valborg

21. Det tog så lång tid att bli ung

22. Bit dig i läppen

23. I sprickorna kommer ljuset in

24. Pärlor

25. Din tid kommer

26. Sång i buss på villovägar

27. Du kan gå din egen väg & Förhoppningar och

regnbågar

28. Pärlor

29. Mitt Gullbergskaj paradis

30. Ramlar

31. När lyktorna tänds (repris)

32. Du är snart där

Åh, vilket party! Äntligen premiär för ”Mamma Mia – the party”!

Show

MAMMA MIA – THE PARTY

!!!

Kulturbärare. Sussie Eriksson medverkade i musikalen ”Mamma Mia!” och har även en ledande roll i ”Mamma Mia – the party”. Foto: KAI MARTIN

Rondo, som förvandlats till Nikos Taverna, Göteborg

Bäst: Onekligen Mija Folkessons version av nya Abba-låten ”Don’t shut me down”, som Björn Ulvæus presenterade på plats.

Sämst: En förvånansvärt blyg publik som det tog tid att få igång.

Fråga: Michalis Koutsogiannakis i rollen som Nikos, som också spelar i Håkan Hellström-musikalen med premiär i kväll 9 oktober. Hur orkar karl’n…?

Så blev den äntligen av, premiären av Rondos storsatsning på ”Mamma Mia – the party”. Krogshowen som blev en fundamental succé när den spelades på Tyrol i Stockholm med 800 föreställningar under fyra år. Ett och ett halv år för sent kunde Rondo, nu förvandlat till Nikos Taverna – ett imponerande ombygge av de anrika göteborgska showlokalerna – slå upp dörrarna.

Jo, det låg förväntan i luften hos de 500 gästerna. Och, nej, ingen behövde gå därifrån besviken. För här bjöds på ett Abba-bonanza med grekisk touch, en meny med grekiska rätter och – ja – ouzo som fördrink.

Showen är en integrerad del upplevelsen under kvällen. Här finns ingen egentlig fast scen. Istället rör sig musiker, dansare och huvudaktörerna fritt i rummet från golv till – ja, snudd på – tak. Det blir händelserikt, upplevelserikt och det gäller att som publik hänga med i turerna.

Storyn är trivial. Grekiske Nikos har mött svenska Kicki under inspelningen av ”Mamma Mia!” på ön Skopelos och blivit ett par. Tillsammans driver de Nikos Taverna och till det underhållning med Abbas låtar. Nikos dotter Konstantina blir förälskad i svensken Adam, som jobbar som bartender. En kärlek som är no, no för Niko, men framför allt för hans mamma. Bäddat för intriger och för fördomar om greker respektive svenskar. Den som önskar sig djup i historien göre sig icke besvär. För här är det lättsamt och roande rätt igenom, men inte desto mindre en ambitiös uppsättning. Manusförfattare Calle Norlén vet att balansera sin dialog på rätt sida skämskudden och regissör samt tillika koreograf Roine Söderlundh har valt att effektfullt fylla varje vrå av salongen med händelser. Skickligt.

Självklart är Abbas musik den spinnande röda tråden, den som förklarar varje scen i föreställningen. Kvällen går med en rasande fart och plötsligt är det över, men inte utan dans för publiken. Dessutom fick publiken se sig snuvad på allsång med ”Waterloo”. Det såg Björn Ulvæus på plats till. Istället introducerade han nya Abba-låten ”Don’t shut me down” där musikern och sångerskan Mija Folkesson gjord en stark version.

Under hösten på Rondo… förlåt, Nikos Taverna, rullar ensemblen på i olika team. Förståeligt. Det här är en show som kräver fullständig närvaro under alla de timmar den framförs. Det gör också att den ena kvällen inte blir den andra riktigt lik.

Men under premiärkvällen är det tydligt vilken betydelse skickliga Sussie Eriksson gör som kulturbärare för ”Mamma Mia – the party”. Hon som också medverkade i den svenska uppsättningen av musikalen ”Mamma Mia!”. Annars är det en ensemble, som tillsammans med musikerna, sliter hårt utan att jag riktigt hittar någon självklar stjärna. ”Mamma Mia – the party” är istället en show där alla ska med och synas lite lagom.

Humoristisk i nyskriven opera

Opera

SCENER UR ETT POLYAMORÖST ÄKTENSKAP

Utmanar. ”Scener ur ett polyamorös äktenskap” utmanar både musikaliskt innehåll. Foto: OLA KJELBYE

Atalante, Göteborg.

Göteborg är en kreativ stad. Åtminstone scenkulturellt. I våras presenterade paret Martine och Jenny Schaub sin utmärkta musikal ”Silverhjärtats hemligheter”, som gav mersmak. Paula af Malmborg Ward sitter med sitt nyskrivna verk, operan ”Mytomania”, som redan skulle haft sin premiär på Göteborgoperan. I helgen, på samma scen, har musikalen ”Kärlek skonar ingen” premiär med musik baserad på Håkan Hellströms musik och texter. Som ett axplock på den kreativitet som når utanför kompositörs- och författarrummen.

Klas Abrahamssons (libretto) och Marie Samuelssons (musik) är ett annat exempel. En nyopera som såg dagens ljus under en blinkning till premiär i våras inför allt för få, som nu – under allt för kort speltid – åter sätts upp på Atalante.

Det är en sprakande föreställningen i Gunilla Johansson Gyllenspetz regi, som utmanar i såväl berättelse som musik. Det är det lilla operakompaniet Man Must Kings tredje beställningsverk på scenen med kompaniets egna producenter i de ledande rollerna.

Libretto vill låta alla vara med i det polyamorösa äktenskapet som publiken omedelbart får inblick i. Här vankas födelsedags för ett barn som har tre föräldrar. Förväntningarna är stora. Men snart krackelerar tresamheten mellan Anne (Amanda Flodin), Johan (Karl Peter Eriksson) och Marie (Nina Ewald) i ifrågasättande och tveksamheter. För vad händer när treenigheten hotas med att en kommer ut som heterosexuell monogam, som Anne…?

Det skulle kunna vara lätt att tramsa bort ämnet, att vara raljant och överdriven. Men föreställningen balanserar humorn med allvaret i temat. Samtidigt är den skämtsamma tonen kanske också den ventil som behövs för att ta in det komplexa alla infallsvinklar som ”Scener ur ett polyamoröst äktenskap” bjuder.

Mezzosopranen Amanda Flodin bjuder upp och in i både dramat och komedin. Barytonsångaren Karl Peter Eriksson och sopranen Nina Ewald stämmer villigt in. Ja, det är nyopera, som alltså också är en utmaning musikaliskt för den ovane (läs undertecknad), där jag tycker att det atonala jagas till förfång för melodi. Men…! Musiken greppar med kraft, arrangerad för slagverk, cello och klarinett, och uppmanar till ständig uppmärksamhet. Det är förvisso inte svårt. ”Scener ur ett polyamoröst äktenskap” är, en färgstark, utmanande föreställning.

Scener ur ett polyamoröst äktenskap (spelas t o m 10 oktober):

Libretto: Klas Abrahmasson

Musik: Marie Samuelsson

Regi: Gunilla Johansson Gyllenspetz

Scenografi/kostym: Martin Eriksson

Ljus: Christoffer W Fogelberg

Mask: Linda Boije af Gennäs

På scen – Man Must Sing: Nina Ewald (Marie), Amanda Flodin (Anne) och Karl Peter Eriksson (Johan).

Orkester – Gageego!: Jonas Larsson (slagverk), Gustav Wetterbrandt (klarinetter) och Frida Bromander (cello).

Hockeyhaveri

Jag drar runt min målvaktstrunk i olika arenor/ishallar i Göteborg och får därmed besök en räcka omklädningsrum på köpet. Lägg till det att jag haft förmånen att få spela inte bara i hemområdet utan också gästat hallar runt om i landet, i Norge, Danmark, Finland, Island, England, Skottland, USA och Kanada.

Förhoppningsvis finns det ju ett tänk när man bygger en hall som ska omfatta en isrink. Men ibland undrar jag om de som ritat ens har de mest elementära kunskaper om sporten. Som Angered arena, som blott har några år på nacken och som förutom simhall alltså också hyser en modern, fin rink inhyst i en hall i det stora sportkomplexet nära Angered centrum.

Felplacerad. Placeringen av Angered Arenas entré är tokig, långt från p-plats. Dessutom är omklädningsrummen till ishallen för trånga för ishockeylag. Foto: KAI MARTIN

Inledningsvis: man bygger inte ett sportkomplex av Angered Arena där huvudentrén är placerad, riktigt, långt från parkeringen. Då har man ingen aning om hur mycket trunkar väger när man fraktar dem till arenan, än mindre hur mycket de väger efter ispasset. Trappor? Tack, det undviker vi gärna. Kungälvs ishall Oasen är skräckexemplet med den lång trappa ned till omklädningsrummen. Men det finns också en till ishallen i Angered Arena. Inte bra. Framför allt då huvudentrén inte längre är för ishockeyspelare, som förpassats (kanske bara under pandemin, men fortfarande är det så) till bakdörren. Förvisso närmare ishallen, men med en trappa upp och ännu längre bort för ishockeyspelare sett från parkeringen.

Omklädningsrummen? Ja, här är det definitivt inte så att Göteborgs ishockeyförbund kan ha pratat med arkitekterna eller vice versa. De är långa och smala och blir därmed trånga, vilket i sin tur inte för dem funktionsdugliga för sporten ishockey. Hur tänkte man där…? Det är dessutom inte första gången arkitekter visar på dåliga sportmannasinne. De ”nybyggda” omklädningsrummen i Rambergsrinken gjordes för fotbollslag då de byggdes för knappt 20 år sedan. Varför…?

Nu ska Isdala, ishallen i Kortedala, försvinna till förmån för en ny ishall vid Kviberg där GIK ska husera. Det ska, vad jag förstår, blir två rinkar i samma byggnad. Bra. Isytor behövs. Men jag hoppas innerligt att det blir en arkitekt med insikt i sporten som ritar faciliteterna, så att hallen blir praktisk för utövarna. Samma sak när Slottsskogsrinken försvinner för ny ishall. Som det har blivit i Angered Arena är direkt pinsamt. Att upprepa liknade misstag är förkastligt.

Plushallar i Göteborgsområdet:

Kungsbacka ishall – ett föredöme. Spatiösa omklädningsrum till den stora hallen, något mindre till den lilla. Lätt att komma till och från. Flera ingångar för de aktiva.

Frölundaborg – en klassarena. Lätt att komma in och från. Bra och stora omklädningsrum med plats för de aktiva.

Marconihallen – lätt att komma in och ut från parkeringen, några stora omklädningsrum, men också några som är för små. Det kan bli trångt vid cuper och träningscamper när lag/spelare ska komma in respektive ut från omklädningsrum/arenan.

Minushallar i Göteborgsområdet:

Angered Arena – ”kilometer” från p-plats till entrén, ännu längre till bakdörren som nu används till ishallen. Trånga omklädningsrum.

Oasen – Kungsälvs ishall bjuder på en brant trappa ned till omklädningsrummen, som förvisso har hyfsat generösa ytor. Det är väl ok att släpa trunken nedför trappan, men uppför…? Hu!

Rambergsrinken – nybyggnationen av omklädningsrummen för knappt 20 år sedan gav plats för fotbollslag; inte för hockeydito.