Nedför och uppför och framåt i London (och Kphm)

Onsdag – dressar för succé

Det blev en tur. Det blev det. Vi missade ju Roxette i somras av tusen och en olika skäl. Fick så hjälp att lösa biljetter till en utsåld Royal Arena i den kungliga danska huvudstaden. Fick samtidigt, ungefär, reda på att min gudsons band Lavender skulle på turné i England. Inte heller det något att missa. (Konserterna recenserade r – Roxette – och här – Lavender.)

Så det blev till att boka resa och hotell. Köpenhamn är jag alltid sugen på. Allt är Z:s fel, för det är hon som i förstone dragit dit mig och senare jag som dragit dit henne. London? Alltid. Men det var ett tag sedan. Senast för sex år sedan när Brexit inte slagit ut i full blom, när man kunde använda sina mobila tjänster utan problem och komma in i landet utan ETA.

Än längre sedan är det sedan Z och jag var där. Då räknar vi tillbaka till sommaren 2015. Alltså tio år sedan. En resa som snabbt packades full (läs här).

Vi tartåget till Malmö, en resa som började strömlöst på Göteborgs central, men där tågföraren körde in med minuten när. Snyggt jobbat. Passerar Lund och brottsplatsen för slagen i Lund pingstafton 1980 (en händelse som delvis beskrivs här). Så Malmö. En kort bensträckare ned till Öresundståget och färd mot Hovedbanegaarden, men först efter att vi klivit av vid Ørestad, vid köpcentrat Fields där både hotell och konsertarena ligger inom promenadavstånd.

Det är alltid speciellt att åka över bron, oavsett om det är med bil eller tåg. Det känns futuristiskt, på något vis. Så snabbt skifta från ett land till ett annat, från ett kynne till det danska, från svenska till danska på bara någon halvtimme. Jag gillar fönsterplatsen. Ser scener passerar revy, noterar utan att lägga något på minnet. Allt får bara fara förbi med en tom blick.

Z är bästa ressällskapet. Vi matchar varandra bra, dra oftast åt samma håll. Vi kliver av vid Kastrup för tåget vi kom med ska vidare utan stopp till centrala Köpenhamn på grund av förseningar. Det var inget som nämnde i Malmö. Så vi står huttrande och väntar in nästa, men det dröjer inte länge innan det kommer. Några stopp senare är det dags. Amager bjuder på kall, klar novemberluft under en blekblå himmel. Vi knatar med våra resväskor mot hotellet, som ligger bortom Fields. Cabinn Metro hotell är ett prisvärt alternativ, som även inkluderar frukost. Man tänker att en adress som Arne Jacobsen Allé – uppkallad efter den kände och framgångsrike arkitekten och formgivaren – skulle vara en stilfull boulevard. Men det är en bred, trist gata med trista, fyrkantiga hus långt från Arne Jacobsens modernistiska tänkt. Endast de färgglada lönnlöven piggar upp. Men vi checkar in, får får kabin som liknar något som en lyxkryssare kunnat erbjuda och väljer att skyndsamt ta oss mot Byen i våra hjärtan.

När vi kliver av vid Hovedbanegaarden är det strax efter lunch. Hungern pockar. Så vi går mot Tivoli, där nöden inte har någon lag. Jag smiter in med Z i Tivoli Food Hall. Hon för att spana efter de digra utbudet av maträtter; jag för att stapla ned för trapporna till toaletterna. Väl färdig och i samklang med Z konstaterar vi att det inte bli någon mat där i de stimmiga lokalerna. Vi söker oss förbi det klassiska nöjesfältet, mot Rådhuspladsen, över den trafikstridiga HC Andersens Boulevard och mot Frederiksbergsgade, den första av gatorna på Strøget mot Kongens nytorv.

Z poserar vid entrén av det berömda gåstråket och jag fångar henne tillsammans med ett bröllopspar, som ovetandes blir med på bilden. Bara några tiotal meter därifrån ligger målet för vår promenad: Shiwarma grillhouse. Stället som tillsammans med hålet i väggen vid Prøvestenen utanför Helsingør bjuder på de bästa shiwarma man kan önska. Jag tar plats. Z, som beställt och betalat, kommer efter. Jag undrar över bestick. Hon hämtar tjänstvilligt och återvänder med kommentarerna om att männen tyckte det var konstigt med bestick till shiwarma i pitabröd. Men jag vill inte kladda. Har det kanske efter pappa, som hatade att äta hamburgare för då använda han händerna för att äta.

Vi låter oss väl smaka. Vår förlängda weekendtur har precis startat. Efter inmundigandet går vi ut, men Z är snabb att gå in igen. Nu i en handskbutik. Hon provar handskar, är ungefär lika noggrann och svår som då det handlar om skor. Det vill säga, det tar en tid.

Jag väntar utanför. Ser folkhavet flöda, vågor av folk sköljer in. Nya ansikten. Nya kroppar. Långa. Korta. Tjocka. Smala. Fula. Ordinära. Vackra. Nya klädstilar. Eller gamla. Jag tröttnar. Kikar in genom skyltfönstret där Z står i ivrigt samspråk med expediten. Inga handskar köps. Slutligen kommer hon ut och vi kan gå vidare.

Nej, vi väljer inte fortsatt färd mot Kongens nytorv. Det blir åter över Rådhuspladsen och Vestebrogade, förbi gamla SAS-hotellet, som nu mer heter Radisson Collection Royal Hotel och det kan ju inte någon fan hålla reda på. Men där båda vi några förtrollade dagar hösten 2020 när pandemirestriktionerna lämnade en glipa för umgänge och resande. Vi checkade in där, uppgraderade för en spottstyver till en svit på 18 våningen och bodda som kung och drottning.

Nu väcktes minnet till liv, men vi gick förbi. Vi viker av på gatan med det filuriska namnet Trommesalen och kommer upp på Gammel Kongevej, där jag vet att det finns några Røde korsbutiker. Vi planerar också att fika och Z säger strängt att här finns inga kaféer. Nej, sträckan mellan SAS-hotellets baksida och förbi Planetariet är rätt trist. Det händer saker först när vi närmare oss favoritgatan Værnedamsvej med den lilla ostbåge till gata Tullinsgade där ”världens minsta” hotell ligger. Central hotel & cafe bjuder bara ett rum och någon gång skulle det vara kul att ta sig några nätter där, bara för att. Den här gången blir det inte sens fika. Vi suktar efter danska wienerbröd och det har inget att ställena haft på vägen, inte heller här. Vi går vidare.

På andra sidan Gammel Kongevej ligger så första Røde korsbutiken, som har stängt! Men… innanför huserar en expedit, som snart kommer och öppnar. Det visar sig att hon som frivilliganställd inte fått tiden att räcka till. Uppgifterna om öppningstider får man helt enkelt ta med en nya salt. Vi kliver in. Kollar en vända. Stannar vid herrkläderna. Z hittar en tredelad kostym, som verkar vara fint skräddad och av utmärkt kvalitet, ylle. Priset står inte utsatt. Jag kikar vidare medan Z dividerar med expediten, får priset 350 DKK och där vidgas mina öron. Jag googlar inte märket, men sättet kostymen är sydd på gör att jag köper den. Storleken…? Ja, den passar definitivt inte mig. Men kanske mina söner. Det blir en vinröd manchesterkeps av okänt märke för 50 DKK innan vi går ut med en stor bärkasse. Senare kollar jag upp Magee 1866 och inser att det är ett bra köp. Surt att jag vuxit till mig genom åren. Men, men, men…

Vi går in går kors och tvärs på Gammel Kongevej, in i olika butiker. Z hitta ett par handskar av favoritmärket King Louie som inhandlas. Vi går över gatan till en secondhandbutik utan personal – inser vi efter ett tag. Man scannar in vid en betalstation vad man handlat. Vi nyper i lite kläder, men vänder ut tomhänta. På södra delen av Gammel Kongevej byter den ena exklusiva butiken av den andra. Vi når slutligen Røde kors-butik nummer två och då har vi passerat gränsen in till Frederiksberg. Jag hittar en väst i ylle, ett nytt märke – Pre End of Denmark – som i nyskick ligger i segmentet strax under Dressman. Västen är av god kvalitet och sitter bra. 130 DKK fattigare har jag fyllt bagen från förra Røde kors-butiken. Vi hinner smita in i en vintagebutik som har exklusiva kläder. Bland annat en ursnygg Holland Esquire, som gör brittisk, klassisk gentlemanstil med extra snits. Äldste sonen har det som favoritmärke efter att Z och jag fyndat en sprillans ny kavaj under en av Stadsmissionen guidadad secondhandtur för tio år sedan (skrev om den här!). Visst, plaggen ligger högt i nypris. Men att också ligga högt i andrahandsvärde avskräcker. Framför allt då jag vet att sonen fyndat nya kavajer via appen Vipps där en nolla dragit ifrån nypriset.

Men expediten, som pratar danska med norsk brytning och senare visar sig vara svensk, är synnerligen trevlig. Även om det tog en stund att inse att hon var en han.

Vid hörnet Gammel Kongevej och Hauchsvej ligger konditoriet/bageriet/restaurangen Harlo & Meyer. Vi kliver in och ser bageri-/konditoridisken med det vi suktar efter. Jag smiter in på toa med Z beställer och under tiden har hon fått reda på att det egentligen är stängt. Vi får vårt kaffe på nåder och wienerbröd, men får sitta i kafédelen när draperier dras för då man ska arrangera om från lunch till middag. Expediten är mycket trevlig, tar på sig ansvaret för att servera oss, pratar med en förbipasserande överordnad som ger sitt nickande bifall. Vi får en fin stund, ett av wienerbröden (vi delar på de två som vi har köpt) är ljuvlig med äppelskivor i mitten. På andra sidan disken håller expediten på att packa ner… nej, vi inser att hon slänger varorna i skylten: bröd, wienerbröd… Vi tittar sorgset på. Hade vi inte varit på resande fot hade vi frågat om vi inte kunde fått handla för reducerat pris. Innan vi går tackar Z expediten och berömmer hennes goda wienerbröd. Utan att blinka plockar hon ned två av wienerbröden med äppelskivor till oss, som vi får utan att betala. Vi är förtjusta.

Höstskymningen har kommit snabbt. Det är regn i luften, blött på marken, gasljus, neonbelysning, skyltfönster och billyktor reflekterar vackert från den blöta, svarta asfalten. Det är rusningstrafik. Bilar och ivrigt pilande cyklister samsas med de gående.

Vi tar oss mot Værnedamsvej. Ser förtjust på denna favoritgatan i Kphm, som det var länge sedan vi besökte. Går in i en ostbutik som dignar av lockande varor. Nästa gång, säger vi till den trevliga expediten. Nästa gång. Vi passerar Les Trots Cochons där vi njutit fler gånger än en. Men senast var också det länge sedan. En butik med julprylar lockar in Z och jag följer med för att snabbt gå ut. Jag är rastlös. Z kommer, men vänder in igen. Hon har sett någon julpryl i skylten och vill köpa den. Hon kommer inte tillbaka. Jag står under en markis och spanar in folklivet, som är intensivt i kvällsmörkret. Z kommer inte. Jag vänder åter och står utanför och tittar in. Det är kö. Z är i och för sig först i den, men expediten håller på och krånglar med en krånglande kvittorulle till betalmaskinen. Jag suckar, återgår till min position under markisen. Så kommer Z och vi kan ta oss ned mot Vestebrogade och Hovebanegaarden, tar fel perrong, undrar vilket tåg som tar oss till Ørestad och hur många zoner vi ska betala. Löser det. Hamnar på rätt tåg, betalar rätt avgift, tar oss tillbaka till hotellet och börjar röra oss mot arenan genom Fields. Vi behöver köpa tandkräm, som vi missat att ta med oss. Inne i den gigantiska butiken Bilka (en kedja jag helt har missat under mina år med Z – 2007 till nu) tar vi en vända och inser, bland alla matvaror, att vi är helt i fel fas gällande kost. Vi kommer inte hinna äta innan konserten, om vi inte köper något här. Det blir håndmadder, små smørrebrød, som vi tar med oss i hopp om att Z ska kunna smuggla in dem i arenan. Jag har mina dubier; inte hon. Hon har, som vanligt, rätt. Vakten känner förvisso på henne väska, men den väger lätt, inga drycker i flaskor där. Maten är räddad och øl köper vi i baren.

Om konserten har ni redan fått en länk i början av texten, så den hoppa vi över. Men en bild bjuder jag på.

Vi strosar ut med cirka tiotusen besökare. De flesta mot Fields och parkeringar och metro smat S-tåg. Vi mot hotellet. Vi tar en øl som avslutning på dagen.

Torsdag – rum knappt utan utsikt

Sängen är trång, men sällskapet gott. Jag sover mot fönstret, måste diskret försöka smita förbi Z som sover på ytterplatsen. Nattens toabesök klaras av. Sedan kommer gryningen och hennes väckarklocka ljuder. Vi packar i ordning, fixar oss lite hastigt för frukost som är nere i källaren. Det blir en ok måltid i en matsal som en bamba. Så upp på rummet igen för att borsta tänderna och packa ned allt. Det blir lite mer än det var tänkt och mer än det som fanns plats i väskorna från Göteborg.

Checkar ut och mot Kastrup. Jag har fått övningar för mitt knä av fysioterapeuten och ett råd om att ha på mitt knäskydd – ett Baurefeind Genutrain som jag haft för att stärka vid en tidigare ledbandsskada. Ett brett gummiband är också nedpackat. Fortfarande ska jag ta det försiktigt med promenerande. Men säg det till flygplatserna. Vi går och går, checkar in bagage och går och går för att komma till säkerhetskontrollen och går och går för att komma till gaten. Innan dess går och går vi runt för att fördriva tid. Vi bestämmer oss för att äta för att inte helt hamna ur fas. Det blir den här gången i Kastrups Tivoli Food Hall, smørrebrød igen och en øl. Vi vänder oss till ett kafé runt hörnet för en kopp kaffe och möjligheten att äta upp de goda wienerbröden från igår. Just är står delar av Roxette, så det blir ett trevligt samtal innan take off. Z dokumenterar, förstås.

I Pressbyrån på Göteborgs centralstation har jag köpt ett magasin om Beatles album ”Abbey Road”, Dagens Industris helgbilaga med en Max Martin-intervju och sedan tidigare är journalisten och författaren Johanna Bäckström Lernebys första deckare ”Den sjunde pojken” nedpackad. Det blir inte mycket tidningsläsande under färden, men några kapitel i booken betar jag av innan vi når Englands östra kust. Themsen skymtas och snart flyger vi över ett nära nog molnfritt centrala London.

Vi landar på Heathrow före utsatt tid. Pinnar oss ur planet och mot bagageutlämningen. Men först scanna pass som säkerställer inte bara vår identitet utan också att vi har betalat vårt ETA. Förbi där tar både Z och jag oss ett toabesök innan bagagebanden börjar rulla. Med resväskorna i handen söker vi oss mot automaterna för att kolla hur våra konton på de tre (!) Oystercarden har det. Rätt bra, visar det sig. Men de gäller inte för Heathrow express eller Elizabeth Line, som ska ta oss till Paddington. Vi dividerar fram och tillbaka, väljer det billigare och senare alternativet. (Ja, jag vet att man kan ta Underground till city, men vi valde bort det.) Köper biljetter och går och går ned till perrongerna. Ställer oss och väntar på Elizabeth Line-tåget, som aviserar snar ankomst till där vi står. Så sprakar det till i högtalarna. Något om tåget vi ska med. Inställt. Oklart hur vi ska ta oss vidare. Vi rusar till nästa perrong, där Heathrow Express står. Går ombord. Men tvekar. Är det verkligen rätt? Går av igen. Hastar fram till en person som slutligen förklarar att det tåget går till nästa terminal varifrån Elizabeth Line kommer ta oss till Paddington på de biljetter vi har köpt. Rusar tillbaka. Går ombord. Dörrarna stängs.

Vid nästa terminal är det ett myller av folk. Vi placerar oss girigt så strategiskt som möjligt och när tåget väl kommer efter en dryg väntan kliver Z frankt på och tar plats för oss båda. Hon är medveten om att stå inte är ett bra alternativ för mitt knä.

Tåget fylls snabbt, men rusar också igenom storstaden in till Paddington. Vi kliver av och försöker orientera oss var vi är. Vi ska ju till Pread Street och öster ut. Men kartan vi kikar på vid en av de tusen utgångarna markerar inte var vi är. Jag pekar med hela handen och går iväg, men inser när vi kommer upp till Bishop’s Bridge Road att vi har gått och fel håll. Brexit har ju gjort att vi har stängt av vår roaming och bjuda Telia på dyra slantar för surf har vi låtit bli. Ett svenskt par vid kartan har följt efter oss för de ska åt samma håll. Men då vi vänder åt vet jag inte om de gör detsamma.

Så småningom kommer vi rätt, jag skymtar St Mary’s Hospital, som är ett riktmärke för mig, och vi knallar den vackra novemberdagen mot Edgware Road, som vi ska korsa och går vidare mot Old Marylebone Road, där hotellet ska ligga. Vi löser det efter lite bristfälligt orienterande och kommer fram till vår vistelse som ligger i hörnet av stora leden Marylebone Road. Hub by Premier Inn London Marylenebone är rätt nybyggt och ett högt hotell. Vi får ett rum på nionde våningen och möts av ett fräscht rum, men fönstret är i ena hörnet, minimalt och man kan bara ana den intensiva trafiken nere på Marilybone Road och, lite längre bort, Marilynebone Station. Men det blir bra. Sängen är spatiös, ett gemensamt täcke oroar initialt, men när vi väl somnar långt senare störs vi inte alls. Inte heller av att det bara finns handdukar för en person, men det löser vi senare.

Med Z är det ingen rast och ro. Vi ska iväg. Vi ska ut. Vi ska se. Vi ska njuta. Så… efter att vi har i hast packat upp drar vi iväg mot Undergrounden, mot Edgware Road och mot China Town. Vi går längs den mäktiga infartsleden Westway, som mynnar ut i Marelynebone Road och korsar den hårt trafikerade leden. Vänstertrafiken lurar oss, men vi väntar in signalen innan vi tar oss över. Nedför trappor, ned med en hiss och nedför trappor till tunnelbanan som tar oss till Piccadilly Circus. Vi väljer rätt uppgång och hamnar snabbt i China Town där Z vill gå till en dumplingsrestaurang som hon och hennes dotter S gästade för några år sedan. Jag är ingen fantast av dessa knyten, men ibland får man finna sig. Vi hittar efter lite mackelimang Dumpling’s Legend på Gerrard Street, lokalen är vid tidpunkten rätt lågt frekventerad. Hovmästaren placerar oss vid fönstret. Ett knep för att det ska se ut som det är fler folk i lokalen än vad det här. Vi är som magneter. Snart fylls restaurangen på. Z rådbråkar menyn och kyparen om vad hon vill ha. Jag tar några dumplings med tryffel utan att titta på menyn och beställer en kinesisk rätt med kyckling och nötter. Z hittar rätt till slut, men först efter att frågat S om råd. Det blir varsin Kingfisher också. Jag glömmer förstås att beställa ris, det som kommer i beställningen i Sverige, men inte här. Maten är ljuvlig, men med många och då menar jag många kryddstarka chili, som jag sorterar ut. Jag är ingen kryddstark kille.

Jag smiter uppför trapporna till toaletten – gud, för att vara handikappad eller rullstolsburen i dessa etablissemang – efter att vi har betalt. Z följer efter. Hon dröjer. Jag går ner. Kollar foton i entrén och ser att kungaparet – eller om det var innan drottningen checkat ut – varit där och att Camilla fått jobba ihop sina egna dumplings. Det satte förstås extra glans åt besöket. Jag går ut. Det regnar försiktigt och mörkret har omfamnat kvällen. Folkströmmen är intensiv, men det ska bli värre. Till slut kommer min hustru. Vi går ned mot Leicester Square där det är en galet lång kö in till julmarknaden och mängder med vakter. Passagen förbi bli som ett nålsöga. Så trångt att jag får andas in och andas ut. En oerhört stilig punkare i min ålder går före mig, blå skinnjacka, snygga byxor, sandaler på fötterna, spretigt, grått hår, pearcingar. Men han försvinner i trängseln. Det är som en omöjlig passage. Vi som går åt ett håll möts av horder av människor på väg åt det motsatta. Men på något vis tråcklar vi oss förbi, hittar ett hål i väggen och förhör oss om musikaler som vi kanske ska gå och se. Men det blir ingen business.

Istället går vi Charing Cross Road uppför, in på kvarteren mot Covent Garden. Hamnar på Earlham Street och ser en obelix som jag tidigare aldrig har noterat och vi försöker undvika gående, cyklister, västmodifierade rickshaws och bilar. Kommer in i ett julpyntat kommersiellt glitter med lockande varor i var och vart annat skyltfönster. Lotsar så småningom stolt Z till Neal Street och Dr Martens-butiken där och där blir vi. Z provar och provar och provar. Jag är van. Slutligen har hon köpt ett par stövlar till sig. Vi fortsätter upp mot Floral Street, tittar in hos Paul Smith och konstaterar att allt är i prisklassen långt utanför det begripliga. Men snyggt är det. Ut i den fuktiga novemberkvällen. Z kikar in i någon butik. Jag väntar utanför. Vi går in i TK Maxx, lågprisvaruhuset med outletvaror. Jag hittar smart adapter, eftersom jag tagit med fel. Går ner i källaren, Z kommer efter. Hittar mycket snyggt, bland annat en Holland Esquiere-rock för bråkdelen av vad den kostar ny. Men dels behöver jag ingen rock, dels så är den fastlåst så att den inte går att prova.

Vi dröjer kvar i den varma källaren med plagg, plagg, plagg i trånga utrymmen. Går upp. Jag betalar min adapter. Den fuktiga luften med regnet är skön att ta in. Mitt emot, på Long Acre, ligger en av Barbours många butiker. Deras julreklam med Wallace and Grommit har roat mig ett tag. Klart vi ska kika in. Barbour gör ju också ett samarbete med Paul Smith, som ska spanas in (kolla här).

Det är full kommers i den sent kvällsöppna butiken. Samarbete med Paul Smith är närmast komiskt i sin brittisk överhöghet. Jag provar en jägarväst med en fick stor nog att rymma en fasan. Nej, trots humorn får det vara. Ser en kund lämna butiken med en påse med det inhandlade i. Wallace and Grommit! Jag måste också köpa något. Hittar en snygg, rutig skjorta i röda nyanser. Den blir det.

Regnet har ökat. Men är inte besvärande. Plötsligt har vi står vi öga mot öga med Spaghetti House i korsningen av Great Newport Street, Cranbourn Street och St Martin’s Lane. Stället vi besökte och trivdes så bra i under vår bröllopsresa för över tolv år sedan. Den där ölen vi hade bespetsat oss på blev till vin och oliver. Vi fick en plats i ett hörne, precis som då och möttes av en synnerligen trevlig servitör, som då. Z var övertygad om att det var han som serverade oss då. Men när vi frågade visade det sig att han bara varit på stället i ett och ett halvt år.

Att låta tiden gå med Z är alltid förtrollande. Vinet – Angelo Montepulciano d’Abruzzo – smakade förträffligt. Oliverna likaså. Folk kom i en strid ström för att ta skydd för regnet, men motades vänligt men bestämt ut av personalen. Vår tid var över. Dags att betala och gå.

Regnet höll andan. Vi sökte oss t/r Leicester Square, där folkhoparna lugnat sig men inte kön, så åter mot Charring Cross, ned mot National Gallery och Trafalgar Square, dit julmarknaden nått, men ännu inte granen från Norge. Vi går mot tunnelbanan och siktar mot hotellet. Dagen har varit lång.

Fredag – glitter och glamour

Vi försökte verkligen. Eller… Z försökte. Vi visste rätt tidigt i vår planering att det fanns chans på att komma till Victoria & Albert Museums lager i östra London för att exklusivt kunna se saker ur David Bowies kollektion. Men när Z var nära bestämde sig datasystemet för att krångla. Då hade hon köpt ett årskort till det anrika museet i Knightsbridge, dit vi ändå hade tänkt att gå.

Så målet för dagen blev V&A:s ”Cartier”-utställning, som bara hade några dagar kvar. Vi kammar oss, matar oss, borstar våra tänder och beger oss till Edgware Road och Circle Line. Kartorna fungerar ju inte i mobilerna, då vi saknar uppkoppling. Men vi har tagit ut riktningen och jag kommer att inse att Edgware Road har två skilda tunnelbanestationer. Jo, det finns allt nytt att lära i London.

Linjen tar oss rätt och det verkar vi inte vara ensamma om att tycka. Vagnarna fylls med skolklasser, som alla har samma mål. Muséerna. Antingen V&A eller Naturhistoriska. En ny gång leder oss mot målet, men vi går först fel. Hittar rätt och tar lite förkoll in bland de fantastiska persiska mattorna, där den gigantiska och ljuskänsliga Arbadilmattan från 15oo-talets mitt fascinerar med alla sina små, små knutar.

Vi fortsätter runt lite innan vi styr mot ”Cartier”-utställningen. Det är vi inte ensamma om. Vi är en rejäl kö med medlemskort och får reda på att det kommer ta 45 minuter innan vi kommer in för att få se glittret.

Kön tickar på långsamt, men med ett hyfsat gott humör hos deltagarna. När vi så kommer ner i de nedre environgerna är det i mörker med de dyrbara juvelerna i upplysta skåp för att bjuda bästa exponering. Det är ett fascinerande hantverk och priserna de kan anas ha kostat för att bjudas kungligheter, prominenta, filmstjärnor kan man inte ens ana.

Det glittrar och förför, men jag blir samtidigt trött på överdådet. Det är så sanslöst.

Vi tar oss tid, vrider och vänder på perspektiven. Men slutligen är vi klara. Går upp i ljuset, in i butiken utan att handla någonting och går sedan en genväg till utställningen om Marie-Antoinettes kreationer.

Det blir, förstås, överdåd igen. Den vettlösa rikedom – i kontrast till folkets fattigdom – är närmast grotesk. Samtidigt är det ett hisnande skickligt hantverk och stilen från den tiden ekar in i dag. Dels in i Sofia Coppolas drama ”Marie Antoinette” (oklart varför det är tappat ett bindestreck), men också modeshower av idag och – varför inte – Jenny Sooviks fantastiska föreställning som Paperwing till förra albumet (läs om den här).

Man fascineras, blir förundrad, men till detta också äcklad. Och hungrig. Medlemskortet ger möjlighet att smita in i några av de kaféer och matsalar som finns till medlemmarnas förfogande. Vi letar oss rätt, tar världens långsammaste hiss och söker oss mot en spegel, som visar sig vara en dörr. Där, i en larmig lokal, finns det ett kafé. Te och scones känns bra till lunch.

Z låter omsorgsfull mig sitta och rumsterar omkring för att komma med te och scones med tillbehör. Vi samtalar i salen med bedrövlig akustik, tittar på folk och bryter sedan upp för en vända i det gigantiska museet och de intilliggande salarna, som får Röhsska museet att te sig som en kolonistuga.

Det visar sig att när vi väl lämnar museet har det blivit mörkt. Regnet hotar, men bara en smula diskret. Vi tar en sväng in i Naturhistoriska museet, tar lite bilder bland skelett på mammutar och dinosaurier för att skicka till barnbarnet innan vi bestämmer oss för att ta oss ned mot Victoria station, för där ska ju en teater finns för musikalen ”Hamilton”, som jag har hört gott om. Vi söker oss till South Kensington Station och vidare mot vårt mål.

Vi tar oss upp mot den gigantiska stationssalen där det finns wi-fi och orienterar oss mot Victoria Palace Theatre. Jo, det finns biljetter. Vi bjuds ett bättre pris än vad de annars skulle ha kostat, men så är salongen senare heller inte riktigt full. Vi frågar efter ett matställe och blir rekommenderade ett köpcenter en bit bort. Knallar dit och knallar in på Zizzi med italienskt kök. Beställer, dricker, äter och tackar nej till kaffe och tiramisu. Tillbaka till teatern i god tid, hittar våra platser, som är nära scenen, men med bra avstånd. Egentligen ser man bra i det brittiska teatrarna var man än sitter. Showen drar igång och vi rycks med. Men om den kan ni läsa här.

Z har beställt vin och chips i pausen. Men den visar sig vara blott femton minuter kort, så det blir att hasta. I applådtacket inser att det här är blott ännu en föreställning (den hade premiär 2017). Trots ovationer blir tackandet väldigt kort.

Vi känner oss utslängda och en smula snopna. Åker en helt tom t-bana tillbaka för att knyta oss efter åter en intensiv dag.

Lördag – shopping och Lavender

Vi startar dagen som den förra. Hinner knappt vakna förrän kläderna är på och vi tar hissen ned till frukostmatsalen, den som är densamma som gårdagens bar. Stolarna är ok, sofforna för låga och borden för små. Men maten som bjuds är brittiskt ok, bra skramlade ägg, stekta ägg, bacon, korvar, fruktcocktail, yogurth, flingor, bröd att rosta, marmelad, te eller kaffe. Vi tar vår tid, sitter vi olika platser varje dag. Spanar in andra frukostgäster, klädsel, frisyrer, vanor… Så går vi upp, gör morgontoaletten och skissar vad vi ska göra.

Jag vill till Covent Garden – igen! – men nu till Walker Slater, tweedbutiken där jag köpte en tredeladkostym hösten 2018 efter att ha varit på begravning utanför London hösten 2017 och efteråt under några timmar får tid i centrala London. Hamnar utanför den söndagsstängda butiken och står som ett barn utanför en leksaksbutik. Dit skulle jag. Dit kom jag (går att läsa om här). När jag var i Edinburgh för en hockeyturnering besökte jag originalshopen, där där allt började, i akt och mening att hitta en ny kostym. Men då fanns det inget i min storlek (korta armar och korta ben), så det blev snopet nog ingenting (läs här om den resan).

Den kostymen, från 2018, fotograferades av min reskamrat Peter Birgerstam. Väl upplagd på sociala medier fångade mästerfotografen Elisabeth Ohlson (hon som sorgligt avled förra hösten alldeles för ung efter en tids sjukdom) upp den och ville ha mig till sin ateljé i Stockholm för en fotosession. Det blev av i februari 2019. Oerhört smickrande.

Samma, men annorlunda. Kostymen från Walker Slater blir fotograferad i Brighton 2018 och senare i Stockholm 2019. Foto: PETER BIRGERSTAM och ELISABETH OHLSON

Men vi tar den långa vägen dit. Vädret är höstigt, klart och några grader ovanför tiostrecket. Män går i kortbyxor som brittiska skolpojkar. En del i kortärmat. Så vi knallar iväg mot Baker Street, går nedför Sherlock Holmes gata, jag kollar in huset där Beatles hade sin fatala Applebutik under en kort, intensiv period och fortsätter ned. Kikar in i en herrbutik som skyltar med nedsatt pris på det mesta. Expediten berättar att det anrika huset ska bort på grund av att det är i så dåligt skick att det inte går att rädda. Jag provar västar, kavajer, kollar in byxor… Expediten lovordar min klädsel och smörar på för att få mig på kroken. Z hejar delvis på. Han lovar att fixa byxlängder och korta ärmar under dagen. Jag tvekar, men säger att jag ska återkomma. Det gör jag inte. Vi fortsätter ned och smiter in i en butik för japanska köksknivar. Fortsätter ned till Selfridges och deras saluhall. Kikar på mat i mängder från havet, gården, från jakten, kakor, bakverk, bröd, kex, drycker… Vi går ut igen och ned på Oxford Street och dessa massiva myller av människor. In igen på Selfridges efter att ha tittat på deras julskyltning som går i Disneytema. De anrika snurrdörrarna skjutsar in oss och så småningom ut oss. Som mellanstation ska jag mot Paul Smiths resalebutik på den illa, grändliknande Avery Row i Mayfair. Affären med lite lägre priser än den på Floral Street.

Vi tar oss dit nära nog utan hjälp. Kartorna vid busshållplatserna guidar oss. Det blir förstås lite andra butiker under gång innan vi kommer rätt. Men väl där konstaterar vi att även här ligger priserna utanför plånbokens riktlinjer.

Vi går tillbaka, smiter in på ett kafé för nödvändigheter, upp på Oxford Street. Konstaterar att butiker har flytt och ersatts av andra sedan vi/jag var här senast. Oxford Circus är rena cirkusen. Nedför Regent Street där jag tänkte ta sikte på Burberry och Hackett, men Z trumfar med Liberty, korsvirkeshuset som reser sig i Soho.

Vi tar hissen upp och tränger oss igenom folkhoparna. Kollar mattor, tyger och tyger igen. Kläder. Allt. Det. Är. Dyrt. Vi kommer ut tomhänta och jag inser att den nya Libertyskjortan med etiketter och allt kvar som jag köpte för 350 kronor på KFUM på Nordenskiöldsgatan var skamligt billig, om än dyr för en secondhand.

Carnaby Street hägrar. Nytt besök hos Dr Martens, men kortare än normalt. Nedför Broadwick Street, som jag förväxlar med närliggande Berwick Street där ju omslagsbilden till Oasisalbumet ”What’s the story morning glory” togs. Det är inte lätt då stressen i lördagsvimlet slår till. Å andra sidan hade jag precis lyckats lära mig att jag trodde fotot togs på Wardour Street. Lyckligtvis vet jag emellertid var Bar Italia ligger. Favoritstället som vi aldrig vill missa. Nu är jag bekant med geografin och myllret av gator i Soho och går med gott självförtroende mot Firth Street, ser lokuset. Men vi bestämmer oss för att gå mot mina egentliga mål. Skyndar mot Covent Garden, men förvirrar oss upp mot Denmark Street med sina musikhistoriska rötter (Bowie, Elton John, Sex Pistols…). Brusande St Giles High Street och åter nedför Neal Street, där vi någonstans på vägen ställs inför åter ett Beatlesmärkt hus.

Via Short’s Gardens når vi Travelogde, ett centralt beläget och utmärkt hotell, där jag bodde 2019. Viker av på Drury Lane där secondhanden Oxfam (en kedja lite som Stadsmissionen) ligger, men den tar vi sedan. Det är Great Queen Street som hägrar och fina, fantastiska Walker Slaterbutiken där. Vi kommer fram, men jag tvekar. I skylten är det bara damkläder… hm. Jag kikar bort åt Kingsway, men ser ingen annan skylt. Vi går in och, ja, där är det bara tweed för kvinnor med stil. Jag frågar en expedit, som förklarar att herrarnas ligger en bit ned på gatan. Ok, vi promenerar, jag lätt brydd, i kanske 50 meter innan mina drömmars mål uppenbarar sig på den lätt stökiga, på grund av vägarbete och husrenoveringar, gatan.

Ojojoj. Det här är en rejält mycket större butik en den jag gästade 2018 (den där damerna nu huserar). Här finns stil och klass en masse. Z sätter sig i en stol, tålmodigt väntande. För här blir det som jag med henne i en skobutik, men i omvända roller. Jag strosar runt. Blir diskret uppvaktad av en expedit. Jag undrar hur länge de har varit i den nya lokalen. 2021, får jag veta. Ja, dålig tajming med tanke på pandemin, erkänner han. Men…

Han låter mig hållas, men håller också ett öga på mig ivrig att vara mig tillags när så krävs. Jag förklarar min historia, berättar om 2017 och köper 2018 samt besöket i deras butik i Edinburgh. Så väljer jag en kostym, en blå tweed. Vi bestämmer tillsammans storlek. Han springer ned i källaren för att hämta väst och kavaj. Kavajen sitter perfekt, västen likaså när jag provar dem. Byxorna är väldigt långa i benen, men ska så vara. Vi fixar det, säger han. Hur länge är ni kvar i London?

(Jag har berättar mitt livs historia för honom, så han vet var jag kommer ifrån, mitt intresse för kläder och att vi – surprise – är på tillfälligt besök i London.)

Nej deras skräddare hinner inte fixa byxorna. Men jag har ju Samuel på Mölndals torg, som ordnar det lätt och snyggt. Jag köper en skjorta till, funderar på ett par snygga strumpor (som jag borde ha köpt), men tycker att de var för dyra! Får allt i en bärbar kostymgarderob och går ut ur butiken berusad av mitt oförstånd, men lycklig över mitt val. Ja, det som Z noga har övervakat och uppmuntrat.

Vi är lite sultna, men avser att vänta till efter besöket hos Oxfam. En pub på vägen ger mig möjlighet att gå på toaletten (trapport ner i källaren). Vi fortsätter mot secondhanden. Kliver in, skiljer på oss för en stund. Jag går med bestämda steg fram mot herravdelningen. Hittar lite märkeskläder till ett okej pris, men för små storlekar. Så dyker en Paul Smith-skjorta upp, väsentligt billigare än dem jag stött på i butik. Så för sakens skull. Jag hittar också en Ted Baker huntingjacket med tweeddetaljer, som sitter som en smäck. Z kommer med ett par skoplock i trä av god kvalitet. Jag blir ungefär tusen svenska kronor fattigare, får en tygkasse på köpet och lever enligt devisen kläder är kul.

Nu trycker hungern på. Vi går uppför Drury Lane, går in på puben White Heart i hörnet av High Holborn, men det visar sig att köket har lunch!

Vi knatar vidare och når slutligen puben The Compton Cross, går en trappa upp och blir hjärtliga välkomna. Z frågar om de serverar fish’n’ships, som vi suktar efter. Sjävklart gör man det. Så det blir det till lunch och en ale till. Det blir utmärkt.

Vi överhör den trevliga servitören samtala med några andra gäster. När han nämner Sex Pistols spetsar jag öronen. Han förklarar att bandet brukade hänga här, hos den här puben.

Spännande.

Vi betalar, bryter upp och söker oss mot Frith Street där vi hittar ett ledigt bord utomhus vid Bar Italias servering. Jag sitter med mina shoppingkassar och bevakar våra platser, som vi tingat bredvid varandra för att kunna spana in det intressant gatuklientelet. Z ordnar beställningen, som inte kommer och när vårt grannbord blir serverade först går Z in med bestämda steg för att höra vad som hänt. Jo, vi har blivit bortglömda, men allt ordnar sig och hos Bar Italia har man all tid i världen.

Inga kändisar, var vi kan se, gästar stället idag, förutom vi. Men det är spännande ändå att se alla som passerar revy i denna Londons kanske finaste catwalk.

Vi lämnar med saknad och rör oss mot Leicester Square för att nu ska vi köpa biljetter till ”Abba Voyage”. Vi dividerar länge om vilken prisklass vi ska ta, men landar vi den lägre som kommer innebära ståplatser. Det får gå. Gubben vill helst sitta. Ja, hans gumma likaså. Men prisskillnaderna är radikala.

London Underground, både på perrongerna och i tågvagnarna, bjuder alltid på spänning. Det gäller att vara vaken och kolla in sin omgivning. Kan det vara en celebritet som utmanar kollektivtrafiken för sin resa från A till B…? Han som sitter där snett över, är inte han någon. Han som klär sig så nonchalant, men elegant.

Vi hinner hem med våra kassar och får vila benen lite. Jag provar jackan en gång till och då märker Z att ett larm sitter kvar. Märkligt, för det tjöt inte då vi lämnade butiken. Nå, vi får försöka få tid att åka tillbaka till butiken för att få bort det.

Nu är det dags för färden österut och spelstället Sebright Arms där gudsonens band Lavender som precis har kommit med sitt debutalbum ”We’re having a barn dance” (lyssna här). Det blir en dryg resa med byte vid Baker Street, som även denna station överraskar med myriader av gångar, trappor och perronger innan vi kommer rätt till den som bjuder rätt linje mot Liverpool Street Station och vidare med byte mot Cambridge Heat. Vi matchar avgångarna tämligen perfekt. Sätter oss i det norrgående tåget som är fullt av yngre, äldre vuxna – sådana som inte vill låtsas om att det var länge sedan de klev ur tonåren – entusiastiska på väg mot någon konsert. Vi blir inte kloka på vilken, men ingen av dem går i alla fall av där vi går av.

Jag har scannat av kartan i minnet, går västerut på Hackney Road, en dåligt upplyst förortsgata i östraste av London. Vi blir lite osäkra när vi går in på parallellgatan Coate Street, som om möjligt är än dunklare. Men i en gränd som förbinder de båda gatorna står en hoper med ungdomar utanför en lokal, som måste vara Sebright Arms. Vakten välkomnar oss in och det är knôkat och vi drar i hast upp medelåldern utan att någon ens höjer på ögonbrynen. Vi söker efter scenen, men hittar den inte. Ser damernas i en vrå snett bakom disken, men där tar lokalen stopp.

Vi är förbryllade. Var ska Lavender spela? Går tillbaka till vakten, som lugnt förklarar att jämte damernas finns en trappa ner och där ska konserten hållas.

Vi är bland de första i den trånga lokalen. Svarta väggar, lågt i tak. I ena änden baren, i den andra den låga scenen. Nödutgångar? Jag spanar. Tycker mig ana att bakom scenen, det som leder till logen, kan vara vägen ut om allt går åt helvete.

Det gör det inte. Z och jag köper oss varsin öl, träffar gudsonen helt kort, som är stolt och tacksam att hans gamla gudfar är på plats. Jag, eller vi, är å andra sidan hedrade att vi fått komma. Jo, vi stod på gästlistan. Men den unga flickan i kassan hittade inte mitt namn förrän jag pekade med hela handen.

Spelningen…? Jo, länken finns i inledningen av denna text. Men jag bjuder på den igen (här).

Vi är exalterade efter spelningen. Så upplyftande. Så bra. Vi dröjer oss kvar. tar två t-shirtar, som vi lovar betala dagen efter då vi ska ses på lunch. Så ut i det fria, ut ur den trånga lokalen, den trånga puben och den trånga gränden. Väl på Hackney Road finns en busshållplats och vi bestämmer oss för en sightseeing by night, får bästa platserna då bussen väl kommer, längst fram på andra våningen. Bussen plöjer målmedvetet mile efter mile in mot centrum och till Oxford Circus, som är ändhållplats: Old Street, Clerkenwell Road, Theobalds Road, Bloomsbury Way, New Oxford Street…

När vi kliver av med våra medpassagerare, festystra tonårskillar med flera, är det för att bli ett med storstadens nöjespuls så här någon timme innan midnatt. Vi går Regent Street norrut efter att söderut konstaterat att där går inga bussar åt vårt håll. Jo, vi vill fortsätta bussresan. Det är ungefär som i Malmö, långt mellan anslutande busshållplatser… men gå skadar inte.

”Vår buss” kommer så småningom. Det är några hållplatser till innan vi är framme vid Marylebone Station och den korta promenaden till hotellet. Ännu en dag är till ända. Men inte förrän ytterligare en film i serien ”Bridget Jones dagbok”, som Z spanat in och jag nogsamt somnat ifrån.

Söndag – Camden, jättepizza Abba

Frukost! Vi har lärt oss rutiner och försöker balansera vår mat på det lilla bordet. Bland porslinet finns nu en tekanna. Efter den brittiska frukosten är det dags att ge sig av för det som dagen bjuder. Z vill till Camden Lock Market. Förutom det ska vi träffa gudsonen på en restaurang som han har valt ut. Vi ska också hinna med att larma av jackan och slutligen åka österut för att se ”Abba Voyage”. Ett späckat schema, som förhoppningsvis också ska bjuda på lite improvisation.

Z längtar alltid till Camden och det brus av turism, atmosfär och kommers som är där. Vi tar bussen och får en guidad tur på vårt eget vis med våra Oyster Card. Vi kliver av bara något kvarter från händelsernas centrum och slukas genast in i folkvimlet. Dagarna i London har, förutom någon regnskur, bjudit på milt, vackert höstväder. Prasslande lönnlöv kantar våra promenader och det hela känns behaglig. Jag har inte behövt använda min vändbara Burburryrock, som jag fyndade på en loppis i Marbella i våras, mer än någon enstaka gång. Den har helt enkelt varit för varm. Det har blivit min gråa Sand, secondhandkavajen jag hittade hos Stadsmissionen i Arkaden tidigare i år. På huvudet en Stetsonkeps, skjorta och pullover, halsduk, ett par grå yllebyxor, strumpor och ett par Clarks-skor med gröna snören – allt secondhand.Det räcker i swinging London utan att sticka ut.

Det är ett intensivt liv och kiv där alla är. Olika språk blandas: franska, spanska, tyska, danska, norska, isländska, några slaviska språk jag inte kan identifiera och svenska förstås. Z går med van hand in i gränderna och marknaderna, in och ut, klämmer och känner på plagg. Jag förfäras, som alltid, över mängden plagg, skor och hattar/kepsar som bjuds till försäljning. Allt kan ju inte gå åt och vad händer med det som inte säljs. Min gräns är ju också nådd med de inköp som jag har gjort, samtidigt är jag ju, som shopaholic, ett lätt offer i detta kommersiella brus. Vi går in och ut ur denna köpmännens labyrint till tempel och passerar Amy Winehousestatyn, som blir ofta fotograferad av de passerande.

Z söker sig målmedvetet mot butiken Cyberdog, som är att som att kliva in i ett gigantiskt ravenäste. Neonfärger och musik till tordönsvolym. Jag välsignar att jag inte behöver arbeta i denna gräsliga miljö, men Z njuter; det gör inte jag. Säger att jag väntar utanför. Det är en befrielse. Jag ställer mig utanför butiken Modfather, helt utan passande stil mellan de två vesporna som hämtade från ”Quadrophenia”, modsfilmen baserad på the Whos album för drygt 50 år sedan med Sting i en av huvudrollerna. Jag spanar in folk, låter allt passera revy som livet självt. Denna höstdag i november är ren och klar, Z dröjer och dröjer än mer och jag klagar inte i solljuset och där jag står har jag god uppsikt över entrén till helvetesbutiken där hustrun nu är.

Så plötsligt inser jag att jag är blott tio meter från den så kallade the Clash-trappan. Den som de tre punklegendarna Mick Jones, Joe Strummer och Paul Simenon stod när bilden till omslaget till debutalbumet togs 1976. Jag står alltså i Chalk farm i Camden vid trappor som jag sedan tidigare har tyckt vore kul att se, men aldrig lyckats orientera. När Z väl, efter mycket om och men, kommer ut ber jag henne fotografera mig i trappan. Jag poserar som bara jag kan posera, det vill säga inte så bra, och Z knäpper några bilder.

Vi fortsätter in i Dr Martensbutiken, där Z fastnar i både skoprovande och -köpande, som går ovanligt fort. På andra våningen i butiken finns något av ett museum med rockstjärnor som alla i olika sammanhang burit just Dr Martens. Vi tar en kik, fortsätter ut och in i matmarknaderna och en och annan butik, bestämmer oss för att försöka hitta busshållplatsen i motsatt riktning som vi kom. Men först travar vi Chalk Farm Road ner, passerar bron över slussområdet. En punkare sitter med en enorm mohikan och en skylt om att få bli ”a drunk punk”, men verkar mest vara en institution, en clown, en gycklare. Vi korsar gatan, går ned mot de nya området med mer snobbiga butiker och därmed mindre puls. Vi kommer ner till slussarna där en pråm just ska docka in i en sluss för vidare färd på Grand Union Canal. Mannen springer som en skeppsråtta för att öppna portarna medan kvinnan styr båten med van hand. Det tar sin stund och de får sin publik, inklusive de haschrökande a-lagarna som sitter på parad vid en bänk mot en vägg med utsikt över det som händer.

Jag smiter iväg på en toa, trappor, loftgångar, hissar. Upp och ned och upp. Z och jag försöker lokalisera varifrån bussen ska gå, men irrar runt ett tag innan vi lyckas. Så är vi på väg ned mot Baker Street där vi ska träffas gudsonen, men är i så god tid att vi kan gå av för att gå ned till Oxfam på Marylebone High Street. När vi kliver av försöker Z orientera sig i mobilen, för vi har nu upptäckt att vi kan använda kartan offline (hög tid!). Med ögonen ner missar hon en gatstenskant och stupar brutalt i backen. Jag blir förfärad. Hon med. Folk skyndar till och hjälper henne upp. Men förutom knät, som fått ta den stora smällen, har det gott bra. Inget brutet, ingen huvudskada. Tack och lov. Vi kan fortsätta efter att ha samlat oss. Vi går Cheltern Street ned från Marylebone Road, viker av längs Paddington Street och når så Marylebone High Street, som genast överraskar. Vilken atmosfär, så mycket trevliga butiker, kaféer och restauranger. Vi har emellertid trångt om tid går med bestämda kliv till Oxfam. Men inte uppenbarligen inte så dåligt med tid att vi inte hinner scanna av vad som finns i butiken. Det finns en försvarlig mängd märkeskläder, som inte är helt billiga, men som är en struntsumma i förhållande till om de hade varit sprillans nya. Så säker jag mig mot kassan, berättar mitt ärende och expediten, en jovialisk herre med en lustig huvudbonad säger att han löser dit. Fram med larmet. Nja, förklarar jag, jag har jackan på hotellrummet. Ville bara helt kort kolla om det var deras larm. Han visar snabbt hur larmen ser ut och det stämmer med det som sitter på min jacka. Jag frågar hur det kan komma sig att det inte tjöt då jag gick ut ur butiken. Han lutar sig förtroligt mot mig och viskar: ”It doesn’t work”. Så ler han pillemariskt.

Nu är det dags för gudsonen och restaurangen vid Baker Street. L’Antica pizzeria da Michelle ligger mitt emot stationen och nära Sherlock Holmesmuseet. Det är gudsonen som har valt platsen och han är på plats när vi kommer i tid. Det blir pizza, som han rekommenderar, och jag beställer ett glas vin som när det kommer är stort som en swimmingpool. Än större är pizzorna, som är gigantiska, men inte desto mindre goda. Vi får en fin stund med honom, betalar för hans mat och dryck, förstås, och ger honom även en för liten slant för t-shirtarna som vi köpte kvällen innan.

Han smickrar mig med att berätta om att han som inte har någon i familjen som spelar instrument och gör musik har haft mig som lite av en förebild. Det gör mig glad, men han är förstås en oändligt mycket större talang än jag och långt mycket mer kunnig. Så som det ska vara med unga människor.

Så är det dags att skiljas åt efter att ha stämt av så mycket som vi kunnat och hunnit. Vi hoppas förstås på framgång för Lavender och att de ska komma ut i Europa, eller kontinenten, att spela och också få möjlighet att komma upp till Sverige. Vi lovar att hålla kontakten och vårt hus står öppet när helst.

Vi tar oss tillbaka till hotellet, gör oss i ordning för resan österut. Ungefär som igår, men nu mot Abba Arena, som ligger i det område som iordningställdes för olympiaden 2012.

Jag inser att vi har tid att hinna förbi Oxfam-butiken och tar på mig min Huntingjacket med larmet, som jag försöker vika ned i fickan. Den passar bra nu då det blivit lite kallar. Vi går Baker Street ner och Paddington Street längt kvarter vi nu gjort oss bekanta med. Kommer till butiken och expediten fixar elegant saken och jackan är så befriad från sitt braskande larm. Vi går ut på den gatan som vi har blivit allt mer förtjust i, som nu glittrar förföriskt i den tidiga kvällen. Går mot Regent Park för att gå ner i undergrunden. Vi tar sikte mot Stratford station och vidare med Dockland light railway, som tar oss dit vi ska. Vi är inte ensamma. Folk söker fest, älskar Abba och kommer från hela världen. Förväntningarna ligger i luften, folk är lyckliga; åtminstone innan. Jag skrev om mina upplevelser här.

Vi är femtusen (utsålt igen!), som slussas ut ur arenan efter föreställningens slut. Mot station, där allt är reglerat för att det inte ska bli kaos på perrongerna. Slutligen är det vår tur och vi tränger oss in i en vagn, går av vid Stratford och genom korridorerna. Ser ett tåg på en perrong och kastar oss in. Vi inser när vi satt oss att det är ett tåg tillförande Elizabeth Line, som tar oss direkt till Liverpool Street Station. Lite snabbare, men lite dyrare. Nå, det får gå. Så vidare genom transportsystemet till Edgware Road och jag föreslår att vi ska köpa något att ha att äta på hotellrummet. ”Abba voyage” började sin söndagsföreställning klockan sex, så kvällen är ung. Vi irrar runt på Edgware Road i olika kvälls- och söndagsöppna butiker utan att få napp. Slokörade går vi hotellet, men Z ger inte upp. Hon lämnar mig drällandes i sängen och går mot Marylebone Station och kommer tillbaka med frukt, sandwich och några öl till kvälls-teven, som naturligtvis avslutas med den senaste i ”Bridget Jones dagbok”-serien, som jag naturligtvis somnar ifrån.

Måndag – kramar ut det sista med svindlande utsikter

i följer våra nya morgonrutiner, med den skillnaden att vi nu sorterar bland våra prylar för att snabbt kunna packa då det är dags att checka ut. Men först frukost. Så tillbaka till hotellrummet för the final countdown. Med väskorna i nävarna och nyborstade tänder tar vi för sista gången hissen ner från nionde våningen och vårt rum utan utsikt (knappt), checkar ut och tar farväl, drar våra resväskor längs den brusande morgontrafiken denna köldslagna måndagsmorgon. Efter dagar med nära nog brittsommar i luften (nära, 14, 15 grader, men ändå) slår vintern till, känns det som. Vi når Paddington station, där vi tänkt ställa in väskorna för att göra London i några timmar innan det är dags att ta turen ut till Heathrow för färden hem.

Vi hittar ett ställe för bagageinlämning, men Z är övertygad om att det finns skåp någonstans. Vi irrar oss ut mot den väldiga stationshallen för att irra oss tillbaka. Det finns bara den. Vi lämnar in våra väskor och promenerar mot den perrong som ska ta oss via Circle Line till Aldgate. Prefekt, det kommer ett tåg, men plötsligt är destinationen ändrad. Nästa tåg går långt mycket senare. Märkligt. Vi stannar tålmodigt, men bestämmer oss för att istället ta oss till Aldgate East, som borde ligga inte så långt ifrån Aldgate. Det funkar. Vädret är strålande och Z har bestämt att vi ska utforska ett av många ”hemliga” ställen, som denna botaniska trädgård på toppen av ett hus.

Vi kliver av där vi ska och kommer upp på Fenfurch Street, traskar mot Aldgate och vidare mot Sky Garden, som ska vara vårt mål. En lunchstinn restaurang blir min räddning i nöden, en Next-butik blir föremål för en exkursion. Så korsar vi gatan och in i det som vi tror är vår skyskrapa med trädgård. Men det visare sig senare att vi hamnat på the Garden at 120 med nog så god utsikt en sådan här strålande dag. Vi tittar oss mätta efter att ha runt 360 grader, tar den snabba hissen ner och går mot Leadenhall Market, den anrika arkaden med anor från 1400-talet som vi länge önskat komma till. Tack för den slumpen. Det blir en snabb kopp kaffe i den vackra omgivningen innan vi promenerar mot gurkan… ja, den så speciella skyskrapan the Gherkin. Vi passerar den ena moderna byggnaden efter den andra, men utsikter och hissar har vi fått nog av, som ligger bland de inklämda gamla byggnaderna från ett långt bort då.

Nu ska vi till Spitafields Market med intilliggande Brick Lane med sitt myller av butiker och restauranger. Z blir omedelbart förtjust, tycker till och med att det känns bättre än Camden. Vi sveper förbi, stannar till föredömligt kort här och där och låter en koreansk snabbmatsrestaurang mätta våra magar på ett föredömligt vis. Vi kommer återvända hit, men tiden är för knapp. Så goodbye Yellow Brick Lane.

Vi styr kosan mot Paddington Station, hämtar ut vår väskor, köper biljetter till Heathrow Express och sveper ut från London mot den stora flygplatsen. Går i oändliga korridorer utan plats för en man i nöd och kommer så småningom till den gigantiska avgångshallen. Vi checkar in, lyckas sätta fel tagg på våra väskor, så Z.s blir min och vice versa. Går mot säkerhetskontrollen. Då jag kommer in och hamnar i kö är inte Z med. Oklart vart hon har tagit vägen. Jag kommer igenom. Väntar in min älskade, som undrar var jag har varit.

Nå… nu ska vi döda tid. Kikar in i butiker, köper lite till yngste sonen som ska hämta oss på Landvetter i den sena midnattstimmen. Går till en brittisk restaurang för en sista öl och lite mat. Så larvar vi iväg oss till gaten, träffar en göteborgare som ska följa oss på färden och tar oss ombord, lämnar ett London i mörker, kommer till ett Köpenhamn i mörker. Vi landar med knapp tid till planet till Landvetter. Försöker skynda på, men kön genom tullen är gigantisk. Vi är en hoper som ska med anslutningsflyg vad det nu månde vara. Vi lyckas alla diskutera oss förbi och når nästa gate. Planet hem står och väntar lite försenat. Kommer vi få vårt bagage med…? Så lämnar vi Katrup, försöker orientera oss var vi är på färden norröver: Ven, Strandvejen, Helsingør, den svenska västkusten. Vi landar i ett regnigt Göteborg. Ingen son som möter oss. Men han är listig och cirkulerar runt för att hämta upp oss utan att behöva parkera på en dyr parkering. Hemfärd. Hemmet. Sängen. Skönt.

Jag vaknar tisdag morgon och scrollar in på Instagram. Ser att Lavenders album av BBC Radio 6 Music blivit utnämnda till ett av årets bästa. Stolt spelar jag hela albumet till frukosten. Och igen.

Knappast Abba dabba do!

Show:

ABBA VOYAGE

!!

Inget att jubla över. Showen ”Abba Voyage” med Abba som avatarer övertygar inte. Foto: PRESSBILD

Abba arena, London.

Publik: Utsålt (lite drygt 5000).

Bäst: Låtkatalogen är oöverträffad.

Sämst: Dataspelspassagen som dök upp.

Fråga: Om inte ens Abba-fansen jublar i längden, vem ska jubla då…?

Det tog en stund innan Abba och jag kom överens. Inledningsvis var det för mycket dansband för att omfamna mig. Men det är klart att vinsten i Brighton i april 1974 med ”Waterloo” var kul och färgglad. Med bandets stigande framgång blev distansen än större, även om jag (som många andra) häpnade över att Elvis Costello med andra började hylla bandet i slutet av 70-talet. Hade vi fel…? Ja, det hade vi. Björn och Bennys låtkatalog är snillrik, gruppens sound genuint, Agnetha och Fridas röster unika var för sig och gemensamt. Och visst var jag i Scandinavium när ”Arrival”-turnén landade i januari 1977, men jag var ännu svalt imponerad. (Låtlistan här!)

För min del dröjde det till jag såg musikalen ”Mamma Mia” en stekhet, ångande britsommardag i London 1999. Min dåvarande hustru och jag hade nyss blivit utsläppta från vårt hotellrum där låset går i baklås. Med någon minut till godo kom vi som var nyduschade dyngsura av svett till Prince Edward Theatre för matinéföreställningen som var utsåld till sista plats.

Jag var fortsatt skeptisk i ungefär en minut efter att ridån gått upp. Mottagandet var fantastiskt. Det var Abbamania från första stund. Publiken älskade det. Och jag insåg rörd att herregud vad bra musiken var. Och vilken musikal!

Det blev några vändor till med ”Mamma Mia” då den spelades på svenska i fantastiska översättningar av låttexterna av Niklas Strömstedt och Björn Ulvæus. Den som hade Gunilla Backman i en sprakande huvudroll. När sedan filmen kom 2008 med Maryl Streep, Stellan Skarsgård, Pierce Brosnan och Amanda Seyfried i huvudrollerna befäste det bara succén. Och jag nickade gillande. Abba hade fått mig.

Pandemin ställde till det för ”Mamma Mia, the party” kom det att dröja med premiären i Göteborg (den hade ju spelats i Stockholm på Tyrol i fyra succéfylld år). Först i september 2021 började den spelas för snabbt utsålda hus i ett ombyggt Rondo (läs om föreställningen här!).

Våren 2022 hade ”Abba Voyage” premiär i den specialbyggda arenan i 2012-års olympiaområde i östra London. Återigen succé för Abba, som är närvarande som avatarer varje eftermiddag eller kväll som det är showtime. Man har alltså skapat en illusion av en Abba-konsert med medlemmarna så som de såg ut 1977.

Det är klart att det är spöklikt. Med ett tiomannaband som spelar musiken live blir det förstås en märklig upplevelse. Det går att ta på förväntningarna innan showen. Publiken är exalterad, oavsett ålder. Många är dessa för fest, paljett, glitter, dansskor, peruker. När väl showen drar igång – ja, det är en show, ingen konsert, trots livebandet – är stämningen på topp. Men… den falnar. För hur applåderar man avatarer…?

Trots porträttlikheten och det fascinerande i att höra Abba-medlemmarna röra sig, sjunga och prata – var och en har sina egna presentationer – med sina faktiska röster är det ett avstånd. Det är så uppenbart att det inte är på riktigt och med det blir känslan distanserad. Sedan kan jag inte låta bli att undra över hur skaparna av detta projekt kunde låta – framför allt – Agnetha och Frida ha en sådan kass mikrofonteknik. Så var det ju inte i verkligheten. Nu är poserandet viktigare än att de sjunger i mikrofonerna.

Jo, det finns perioder när man glömmer att det är avatarer. Men det är sällan. Snarare växer känslan av overklighet. Inget är spontant. Allt är programmerat. När det sedan i en lång sekvens då avatarerna tar ett kliv tillbaka och det blir ett slags dataspel med ung hjältefigur i centrum… ja, då faller showen pladask och med den stämningen.

Det tar sig. Men festen gör det inte. Showen blir som Madame Tussauds vaxkabinett goes live. Än märkligare blir det när de nya, utmärkta Abba-låtarna ”Don’t shut me down” och ”I still have faith in you” från 2021 sjungs av medlemmarna från 1977.

I finalen, till applådtacket kommer Abba så som de kom in efter premiären i maj 2022, det vill säga som de ser ut i nutid. Då kändes det verkligt.

Nä, vill man njuta av Abbas musik blir det bäst i musikalform som i ”Mamma Mia” eller för fest som i ”Mamma Mia, the party”.

”Abba Voyage”, Abba arena, London. Premiär 26 maj 2022. Denna recension från föreställningen 16 november 2025.

Abba avatarer: Medlemmarna Agnetha Fältskog, Björn Ulvæus, Bennya Andersson och Anne-Frid Lyngstad från hur de såg ut 1977.

Livebandet: Amy Hsu, keyboard, Todd Blackmore, gitarr, Hanna Corcoran, saxofoner, Robbie Gibson, percussion, Christian Mendoza, gitarr, Janette Williams, trummor, Robyn Brown, bas, Kara-Ami McCreanor, sång, Cleopatra Ray, sång, och Carlene Graham, sång.

Låtlista:

  1. The visiter
  2. Hole in your soul
  3. SOS
  4. Knowing me, knowing you
  5. Chiquita
  6. Fernando
  7. Super trouper
  8. Mamma Mia
  9. Does your mother know?
  10. Eagle
  11. Lay all your love on me
  12. Summer night city
  13. Gimme! Gimme! Gimme! (A man after midnight)
  14. Voulez-vous
  15. The name of the game
  16. Don’t shut me down
  17. I still have faith in you
  18. Waterloo
  19. Money, money, money
  20. Thank you for the music
  21. Dancing queen
  22. The winner takes it all

Fotnot: Låtlistan är inte statisk utan har ändrats under gång.

Paperwing mot nya utmaningar och under

Utmanar och vågar. Jenny Soovik tar Paperwing mot nya utmaningar och under när hon bjuder på albumet ”Age of Pisces” som en föreställning med sångare, musiker och dansar i Annedalskyrkan 8 november. Foto: KAI MARTIN

Med förra albumet ”String fling” (2023) tog Jenny Soovik, eller hennes artistiska alias Paperwing, stora steg artistiskt. Det som nådde sina definitiva höjder med spelningen på Stora Teatern i september 2023.

Nu är hon tillbaka med nya utmaningar och under med sitt album ”Age of Pisces”, som kommer spelas i sin helhet i Annedalskyrkan 8 november. Förutom orkester kommer dansare, sångare och kör finnas på plats för föreställningen.

– Jag kallar det kaxigt för en popopera, säger hon.

Hon är ambitiös, Jenny Soovik. Ingenting i hennes skapande visar på någonting annat. Följde man hennes Instagramsida paperwingmusic så kunde man under våren 2023 se hur en Marie Antoinettliknande karaktär växte fram. Med det kom senare informationen om att en föreställning – ja, mer det än en konsert – skulle hållas på Stora Teatern i Göteborg. Den 8 september samma år hade en fullsatt salong förmånen att se ett musikaliskt under. För egen del något av det mest storartade jag har sett och hört. (Läs om det här!) Även om musiken på albumet ”String fling” tillhörde höjdpunkterna 2023 var detta något helt extra utöver det vanliga.

Sakral plats. Jenny Soovik har valt Annedalskyrkan för sitt nya projekt ”Age of Pisces”. Foto: KAI MARTIN

Nu ska alltså Paperwing anta nästa utmaning. Med albumet ”Age of Pisces” (release 31 oktober – tyvärr bara digitalt) överträffar hon åter sig själv. Med föreställningen i Annedalskyrkan 8 november, två år och två månader efter undret i Stora Teatern, ska hon också spänna bågen ytterligare till det yttersta.

– Den här föreställningen är kaxigare än den förra, erkänner hon.

– Jag är en visuell person som inte bara gör musik utan också målar. Nu ska jag också dansa.

Jo, hon var inne på koreografi med ”String fling”. Ett resultat av mötet med ryska dansaren och koreografen Liza Penkova det inspirerande året 2023.

– Hon jobbade på Balettakademien med dans till min musik. Hon fick med dansare därifrån till ”String fling” på Stora Teatern.

De båda har fortsatt jobba ihop. Från att då bara gjort mer gester än dans har Jenny Soovik nu utforskat dans sedan ett år. Inte bara har samarbetet med Liza Penkova fortsatt intimt och intensivt. Även det med Xenia Kriisin, kostymdesignern som skapade den fantastiska Marie Antoinettekreationen, har fortsatt.

– Hon är också musiker och tillsammans med Sara Aaberg har de skapat kreationerna till föreställning i Annedalskyrkan, förklarar Jenny Soovik.

Storslaget.Föreställningen ”String fling” på Stora Teatern i september 2023 blev något utöver det vanliga med Paperwing i en kreation signerad Xenia Kriisin, som hon nu åter jobbar med. Foto: KAI MARTIN

Jo, det ska bli storslaget igen. Ambitionen är hög, viljan stark. Hon som är uppvuxen med musik – mamma Elisabeth Engdahl musiker (mest känd som saxofonist i Kurt Olssons Damorkester) och pappa Thomas Gustafsson jazzsaxonist (Lina Nyberg Band, Bitter Funeral Beer Band, Beches Brew med flera).

– Ja, jag har haft musik omkring mig. Men också varit på otaliga jazzkonserter med musiker i flanellskjorta, säger hon liksom för att markera att hennes vilja är något mycket mer då hon står på scen.

Hon förklarar idén med ”Age of Pisces”:

– Jag har velat förstå hur världen funkar, säger hon.

– Så jag har läst och lyssnat. Allt från forskning till kvantfysik, men också visdomslära, som taoism och buddhism och i viss mån religion. Jag är också fascinerad av astrologi och tarot, vad det säger om verkligheten. Där finns också något vackert… jag tycker tarotkort är vackra och astrologin med stjärnorna och rymden. Allt sammantaget blev som en berättelse.

Jenny Soovik berättar att skapandet närmast har gått sömlöst sedan projektet med ”String fling”.

– Jag kan inte pausa. Jag vilar lite grand, men sedan börjar att snurra. Det är som om något vill ut.

Albumet ”Age of Pisces” är tänkt som just ett klassiskt album med tolv spår.

– Ja, det var viktigt. Nu blev det i och för sig tretton spår eftersom en ouvertyr kom till, men den räknar jag som spår noll. Med tolv låtar blir det som en klocka.

Det blir också den musiken som är på albumet som kommer spelas – från start till mål. Men på scen blir det med det hon kallar sitt team. Hon säger sig vara välsignad med kreativa människor omkring sig där alla bidrar, oavsett om det är dansare, körer, sångare eller musiker.

– Det är fantastiskt. Jag kom i kontakt med konstnären Tilde Hedvig och frågade om hon ville måla min musik. Det har blivit tolv tavlor plus omslaget till albumet. Hon kommer ställa ut i Lilla Kapellet i Annedalskyrkan i samband med föreställningen.

Nej, hon har ingen större budget till att göra det här. Egentligen ingen alls. Ett stipendium har tickat in. Men en hyfsat stor biljettförsäljning kan det bli något att dela på för de inblandade. Men här handlar det om kärleken till Paperwing och det projekt hon har skapat.

– Jag har inga pengar, men alla ställer upp. Det är fantastiskt och inte klokt.

Det verkar som att allt faller på plats. När hon sökte spelplats för ”Age of Pisces” kom Anndedalskyrkan på tal.

– Jag har haft kyrkor i tankarna och tänkt att nästa projekt ska bli i en kyrka. Så skickade jag en förfrågan till Annedalskyrkan och fick svar från Ludvig Lindelöf (präst i kyrkan, min anm) efter en kvart och ville vara samarbetspartner. Han visade sedan ha beröringspunkter med podden ” Myter och mysterier”, som jag har lyssnat sönder. Så det kändes som ”meant to be”.

Med spelplatsen klar kom nästa utmaning. Den hur ”Age of Pisces” skall bli live och hur det kommer att låta.

– Jag kallar det för en popopera. Kaxigt, jag vet. men jag googlade opera och vad det står för – att använda musik och visuell performance ihop – och kände att det stämde. Det tar jag. Så tänkte jag att jag ville ha solister, så det blir fyra starka solister. Top notch i branschen, alla från Göteborg. Jag ville också ha med en kör och fick kontakt med Mara körensemble. De svarade efter fem minuter.

Luttrad. Jenny Soovik har hög ambitionsgrad för sina projekt, men media är dåliga på att nappa, trots storslagenheten i det hon gör med Paperwing. Foto: KAI MARTIN

”Age of Pisces” har alltså alla förutsättningar att bli något extraordinärt. Personligen är jag helt övertygad om att det blir en ny konstnärlig fullträff för Paperwing. Men att ni ”bara” får läsa om det här är sorgligt. Till ”String fling” gjorde meriterade musikjournalisten Per Sinding Larsen ett inslag, men först efter konserten. Nu ekar medier som Sveriges Radio, Gaffa och Göteborg-Posten med tystnad.

Jenny Soovik är luttrad.

– Inför det här projektet har jag lagt ner media, säger hon.

Men visst har hon och hennes presskontakt försök. Med tystnad som svar. Eller ghostad, som det kallas på 2020-talet.

Märkligt, om ni frågar mig. Jenny Sooviks Paperwing är musik för en plats större än Sverige.

– Kanske därför, säger hon med ett vemodigt leende.

Paperwing, ”Age of Pisces”, Annedalskyrkan 8 november 2025.

På scen: Paperwing/Jenny Soovik, sång, Hannah Tolf, sång, Xenia Kriisin, sång, Lea Sittler, sång, Klara Ahlersten, sång, Olimpia Dynarek, piano/synth, Jonathan Albrektson, synth, Viktor Reuter, bas, William Soovik, trummor, Liv Fridén, flöjt, Mara Vokalensemble och dansaren Pontus Sundset.

Kompositör och konstnärlig ledare: Jenny Soovik.

Koreograf: Liza Penkova.

Kostymdesign: Xenia Kriisin och Sara Aaberg.

Ljusdesign: Maria Lakatos.

Konstnär: Tilde Hedvig.

Biljetter finns på: https://billetto.se/e/age-of-pisces-biljetter-1518620

Balettakademien övertrumfar sig själva

Musikal:

INTO THE WOODS

!!!!

Redan stjärnor. Sistaårseleverna på Balettakademien är redan fullfjädrade stjärnor. Uppsättningen av ”Into the woods” är ren mästarklass. Foto: HARALD NILSSON

Balettakademien, Göteborg.

Publik: Utsålt.

Bäst: Första akten är rasande bra.

Sämst: Andra akten lite mer pliktskyldig.

Fråga: Skulle inte denna fantastiska uppsättningen kunna få en längre spelperiod en över en helg…?

Jag har ju under några år haft förmånen att få se Balettakademiens avgångsklasser och de uppsättningar som de medverkat i och skapat. Men frågan är om ”Into the woods” slår allt. Denna kakofoni av bröderna Grimm-sagor hopkokad i musikalform signerad Stephen Sondheim toppar nämligen det mesta. Ja, inkluderat det jag har sett på de professionella scenerna.

Den komplexa musiken är nedstrippad till kvartettformat på ett mästerligt sätt av kapellmästaren Henrik Magnusson. Scenografin listigt stram. Ulricha Johnsons översättning är precis och i ett ständigt flöde. Det behövs. För texten är intensiv och svårbemästrad med de invecklade och utmanande sångerna. Allt detta bemästrar det här unga gänget med både briljans, allvar, humor och tajming.

”Into the woods” skapar alltså en smältdegel av ”Rödluvan och vargen”, ”Askungen”, ”Jack och bönstjälken”, ”Snövit”, ”Rapunzel”. Det är fattiga, utsatta, prinsar och prinsessor, vargar, jättar och häxor, onda och goda i ett ljuvligt mischmasch i ett infernaliskt tempo. Cementerade könsroller möter uppror och kontrollerande mödrar får sitt motstånd.

Ja, allt ska med och får märkligt nog plats.

Eleverna som är med tar sitt uppdrag på största allvar – oavsett vilka uppgifter de har. Det är två lag som alternerar (lag Höna och lag Harpa), så samtliga på scen får sin plats i rampljuset. Det är fantastiskt att se hur exempelvis Vincent Te Datek, som i lag Höna spelar Jack, gör sin kossa Mjölkvitt med stora övertygelse. Precis som Mia Malmqvist, som i lag Höna gör Rödluvan, fullkomligt briljerar i sin korta scen som den guldäggläggande hönan när hon medverkar i lag Harpa. Här backar alla alla.

Övertygande. Norah Franson gör sin Rödluvan med stor övertygelse. Foto: HARALD NILSSON

I det sistnämnda laget är det inte svårt att låta sig imponeras av Clara Törngrens Häxan. Hon går verkligen in i rollen på ett övertygande sätt i sång och agerande. Så också med Norah Franssons Rödluvan, som är gjord som en hormonstinn fjortis fylld av kaxighet och trots. Simon Agaton och Valdemar Wahleck som prinsarna som uppvaktar Askungen respektive Rapunzel är här bröder, oerhört underhållande och fjolliga in i minsta detalj. Askungens styvsystrar Florida och Lucinda görs komiskt grimaserande och med ett härligt kroppsspråk av Mikaela Akkanen och Isabel Rautamo.

Ja, så fortsätter det. Huvudrollerna i ”Into the woods” är många, intrigen är snårig, men ingen går vilse (mer än i berättelsen) oavsett vem som är i centrum och skickligheten i framförandet är stort.

Jag är oerhört imponerad av Balettakademiens uppsättning av ”Into the woods”. Från framförandet till scenografi och musikarrangemangen.

”Into the woods”, Balettakademien, Göteborg. Premiär 10 oktober 2025. Spelas till och med 12 oktober. Denna recension baserad på eftermiddagsföreställningen 11 oktober med lag Harpa.

Musik och text: Stephen Sondheim.

Originalmanus: James Lapine.

Arrangemang: Jonathan Tunick.

Regissör: Emelie Sigelius

Koreograf: Rebecca Evanne

Musikinstuderare/kapellmästare: Henrik Magnusson

Svensk översättning: Ulricha Johnson

Ljusdesigner och scenofrafikoncept: Elias Wallin

Ljuddesigner: Karl Wassholm

Kostym, mask, rekvisita, scenografitillverkning med mera: MM3, Göteborgsoperan och Wendelsbergs folkhögskola.

Orkester<: Bjørn Bjerknæs-Jacobsen, trumpet och slagverk, Amalia Beauregaard Camp, flöjt, Oscar wallberg, cello, och Henrik Magnusson, piano.

I rollerna (lag Harpa): Mads Bokar Bjerre (bagaren), Elsa Hanebrant (bagarfrun), Clara Törngren (häxan), Saga Ljungberg (Askungen), Joel Carlberg (Jack), Norah Fransson (Rödluvan), Victor Lindgren (berättaren/mystiske mannen), Simon Agaton (prinsen, Askungen), Valdemar Wahlbeck (prinsen, Rapunzel), Mikaela Akkanen (Florinda, styvsyster till Askungen/Rapunzel), Isabel Rautamo (Jacks mor/Lucinda, styvsyster till Askungen), Thea Ekholm Wretenby (Askungens styrmor/mormor), Vincent Te Datek (mjölkvitt), Simon Strandahl (hovmarskalk/ensemble), Alva Lundbäck (Askungens mor/ensemble), Cornelis Nilsson (Askungens far/ensemble), Emma Hoffmann Nedergaard (ensemble), Mia Malmqvist (ensemble) och Nicole Eng (ensemble)

Spöklik fars på två blir halvdan

Show:

MYSTERIET MYRNA VEP

!!

Sliter förtjänstfullt. Claes Malmberg och Sofie Lindberg kämpar med sina många karaktärer och storyn i röriga, men bitvis roliga tvåmannafarsen ”Mysteriet Myrna Vep” på Kajskjul 8. Foto: TOMMY HOLL

Kajskjul 8, Göteborg.

Publik: Det är inte fullt som på Arvingarna, om man säger.

Bäst: Claes Malmberg och Sofie Lindberg är en utmärkt komikerdynamo.

Sämst: Föreställningen håller inte för en helkväll.

Fråga: Vad handlar det här om egentligen…?

Som om det inte räcker med att Claes Malmberg har obotlig cancer och ska spela ”Dödsdansen” med Riksteatern i höst. Han har dessutom uppdraget att tillsammans med Sofie Lindberg spela den spöklika farsen ”Mysteriet Myrna Vep” på Kajskjul 8 mellan varven under denna höst. Jo, han älskar att jobba. Helst jämt.

Nu får han – och hon – en utmaning i paritet med den han ensam gjorde de 25 rollerna i ”Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann”, sommarunderhållningen vid Tjolöholms slott 2022. Nu delar Sofie Lindberg och han ”bara” på åtta roller och allt sker via sinnrika kostymbyten och olika gestaltningar. Ja, det blir en fars på två i denna uppsättning som bygger på tramsig, spöklik brittisk adelsmiljö. Det är porträtt som blir levande, varulvar, spöken, mumier och mitt upp i allt kommer sång. Ja, från Arja Sainomaas ”Högt över havet”, Kajs ”Bara bada bastu”, Imperiets ”Var e’ vargen” (en låt som de inbjudna influencarna inte har någon koppling till och lämnar dem håglöst bläddrande i telefonerna) och Sara Lis och Björn Ranelids ”Mirakel”.

Ja, till och med ”Knô daj in”. Låtar med emellanåt nyskrivna texter.

Ja, det är ett sammelsurium . Bitvis oerhört skickligt där Claes Malmberg låter sin lord tala som nämnde Björn Ranelid och Sofie Lindberg sin dräng/all i allo Nichodemus få röstdrag av Eva Rydberg. Och, ja, skiftena är strongt gjorda, precis som hur de båda på noll och ingen tid alls byter från en karaktär till en annan. Ja, Claes Malmberg lånar i sin roll som Myrna ut sin Ronny Jönsson-röst, så ni förstår att scenen är full – om än på två.

Fullt på scen. Claes Malmberg och Sofie Lindberg har att göra på Kajskjul 8. Foto: KAI MARTIN

Charles Ludlams satiriska pjäs från 1984 har sina utmaningar. Det är ett mischmasch av genrer: victorianska spökhistorier, Hitchcockstämningar, ”Jakten på den försvunna skatten”-intriger,Emily Brontës ”Svindlande höjder”, Sherlock Holmes ”Baskervilles hund”. Lägg till sångnumren som adderats.

Sofie Lindberg är en strålande komiker som tillsammans med Claes Malmberg utgör en driven humordynamo. De sliter för att få den här uppsättningen att gå ihop. Men når inte riktigt i mål.

Så… Nej, det här är inte den skarpaste kniven som lagts på Kajskjul 8:s bord genom åren. Men underhållande nog ändå. Problemet är att föreställningen inte håller för en helkväll.

”Mysteriet Myrna Vep”, Kajskjul 8, premiär 10 oktober 2025. Spelas till och med 15 november.

Av: Charles Ludlam.

Regissör: Anders Aldgård.

I rollerna. Claes Malmberg och Sofie Lindberg.

Orkester: Benneth Fagerlund, kapellmästare/piano, Martin Tallström, gitarr, och Per Bookvist, trummor.

Smärtsamt bra och fulländad ”Miss Saigon”

Musikal:

MISS SAIGON

!!!!!

Brutal närvaro. Feline Andersson gör sin Kim med brutal närvaro och stark sång. Foto: MATS BÄCKER

Göteborgsoperan.

Publik: Utsålt.

Bäst: Feline Andersson gör Kim till fulländning.

Sämst: Med ”Miss Saigon” på engelska tvingas jag att läsa textremsan högt upp och missar skeenden på scen.

Fråga: Har ”Miss Saigon” någonsin gjorts så kraftfull och autentisk…?

Redan med uppsättningen av ”Miss Saigon” på Folketeatret i Oslo (premiär 2023) visade regissör, britten Guy Unsworth att han ville något mer än att bjuda på ännu en musikal. (Jag såg sista föreställningen 10 november samma år.) Han ville gräva djupare, skapa en historisk autenticitet och var noga med att de roller som så krävdes skulle göras av artister med sydostasiatiskt ursprung.

Nu med ”samma” uppsättning nedflyttad till Göteborgsoperans vidare scen och resurser har allt skruvats till ytterligare. Han har också valt att låta denna uppsättningen spelas på originalspråket engelska. Ensemblemen har fått genomgå formidabla historielektioner för att förstå djupet, kraften och väsentligen i var och en roller i reflektion till historien.

Det är ju så, att Vietnamkriget (1 november 1955–30 april 1975) har satt sina djupa sår. I landet där allt utspelades har befolkningen valt att inte prata om dåtid, utan siktar framåt. Men minnena finns kvar. På andra sidan Stilla havet lever krigsveteraner många gånger vind för våg i mental ohälsa, som USA inte bryr sig mer om än enstaka parader.

Paul Hardcastle fick en otippad hit 1985 med sin låt/video ”19”. Skoningslöst hamras budskapet in. Medelåldern på soldaterna var just 19 år. Ditskickade för att strida för något de inte visste vad det handlade om i ett land de inte kände till.

Vad medelåldern var på de vietnamesiska kvinnor som tvingades in i prostitution vet jag inte. Inte snittåldern på de stridande invånarna heller. Men att de drabbade alla är lätt att förstå.

”Miss Saigon” landar någonstans i krigsslutet. Chris, en ung soldat som drivs av ruelser inför sitt uppdrag, möter den likaledes unga vietnamesiska kvinnan Kim på baren Dreamland, som också tjänar som en bordell. Hon har flytt landsbygden där hennes familj dödats. Hon har ett tungt bagage, men är också oskuldsfull.

Ja, intrigen handlar om kärlek och svek under en ond tid. Men också om hopp – och förtvivlan. I Guy Unsworths händer har ”Miss Saigon” blivit en smärtsamt stark och fulländad uppsättning. David Woodheads scenografi är snillrik. Jean Chans kläddesign sparsmakat när så krävs och i full blom när det behövs.

De intensiva scenerna avlöser varandra med kraft. Från starten på risfälten med flygattack och bombningar över denna klassiska helikopterscenen vid amerikanska ambassaden till paradnumret ”The american dream” med Engineers (hallicken) drömmar om USA.

Eu Jin Hwang gör sin Engineer rått slipad, med alla skiftningar som krävs för rollen. Skickligt.

Paradnummer. I ”The american dream” får tillsammans med ensemblen glänsa extra allt. Foto: KAI MARTIN

Här finns också Chris starka inledning med ”Why, God, why?” – en scen som ger rysningar på grund av dramatiken. Timothy Garnhams amerikanska må vara sisådär, men herregud vad han sjunger. Han omfamnar sina nummer med lidelse i skönsång, som inte för en sekund tvekar om Chris ifrågasättande om vad han gör som soldat i Vietnam.

Drabbad av ruelse. Timothy Garnham gör sin Chris med stor övertygelse. Foto: MATS BÄCKER

Men det är förstås Feline Andersson som Kim som är den starkast lysande stjärnan i denna så sorgliga musikal. Hon är Kim. I varje känsla, varje steg, varje gest och hållning. Hennes sång är briljant och mångfacetterad. Om hon var bländande i som Elphaba i ”Wicked” når hon här fullkomlig världsklass. Hennes närvaro, hennes glädje och smärta känns igenom ben och märg, rätt in i själ och hjärta.

Lägg till ensemblen som i sina skiftande insatser gör formidabla insatser för att skapa det totala, intagande intrycket.

Och, inte minst, Jesper Blomberg som på grund av Arvid Assarssons sjukdom med kortvarsel får gå in och ta rollen som John – med bravur.

Världsklass. Feline Anderssons insats i ”Miss Saigon” är av världsklass. Foto: MATS BÄCKER

”Miss Saigon” på Göteborgsoperan är en omtumlande föreställning som skakar om i det innersta. Den fjäskar inte. Duckar inte för det brutala. Här går sveket på det personliga planet hand i hand med det politiska. När kommunistregimen tog över ledde det också till en massiv flyktingvåg. Mellan 1975 och 1992 flydde över två miljoner sitt hemland. Många infångades, straffades eller överlevde inte sin flykt. I slutscenen får vi denna information, som också förklarar att 35000 vietnameser bor i Sverige. Varav några finns på scen i just ”Miss Saigon”, så skapas autenticitet!

Det är ju också en musikal som tjänar som en pendang till ”Madam Butterfly”, Giacomi Puccinis opera från 1904. Men med en än mer kraftigt målad svärta och med en verklighetsanknytning som är svår att slå ifrån sig.

Jag såg ”Madam Butterfly” på just Göteborgsoperans scen 2018 och blev svårt gripen (läs här). Då med den sydkoreanska stjärnan Karah Son i en bländande roll, som hon reser runt världen med. Jag skrev då att hon ”sliter hjärtat ur kroppen med sin sång och agerar så raffinerat med både mimik och koreografi att trovärdigheten inte viker en tum”. Precis så med Feline Andersson.

”Miss Saigon”, Göteborgsoperan, premiär 27 september 2025. Spelas till och med 28 mars 2026.

Av: Claude-Michel Schönberg och Alain Boublil.

Regi: Guy Unsworth.

Dirigent och musikaliskt ansvarig: Joakim Hallin.

Scenograf: David Woodhead.

Kostymdesign: Jean Chan.

Koreografi: Cressida Carré.

Maskdesign: Tiiu Luht .

Ljusdesign: Matt Haskins.

Ljuddesign: Avgoustos Psillas.

Musik: Claude-Michel Schönberg.

Sångtexter: Richard Maltby Jr och Alain Boublil.

Ytterligare sångtexter: Michael Mahler.

Orkestrering: William David Brohn.

I rollerna: Feline Andersson (Kim), Timothy Garnham (Chris), Eu Jin Hwang (Engineer), Arvid Assarsson (John), Karin Mårtenson Good (Ellen), Alistair So (Thuy), Natalie Chua (Gigi).

Ensemble: Jesper Blomberg (cover John), Albin Boudrée, John Browning (cover Engineer), Julia Carlström (cover Ellen), Fanny Dan Tomter, Sonny Enell, Anton Engström, Julia Forssell, Tord Hansson, Martine Hattestad Kveli, Lars Hjertner, Andrea Rymoen (cover Kim), Evelina Schilling (cover Gigi), Robert Sillberg, Carl Sohlberg (cover Thuy), Matias Steen Hauge (cover Chris), Oscar Sundling Wallin, Lea Undall, Vivian Wrang plus statister och barnstatister.

Barnet Tam (spelas av fyra barn under spelperioden): Pontus Bremholm, Louis Linusson, Gabriel Melo och Mia Terese Yasuda.

Orkester: Göteborgsoperans orkester.

Magnifik Moulin Rouge på Rondo

Musikal:

MOULIN ROUGE

!!!!

Intensiv. ”Moulin Rouge – the musical” sprakar intensivt från första till sista scenen. Foto: MATS BÄCKER

Rondo, Göteborg.

Publik: Snudd på utsålt.

Bäst: De sprakande massdans- och sångnumren är en fröjd att få bevittna.

Sämst: De stressade replikerna mellan låtarna.

Fråga: Är det helt givet att lyfta ner en musikal från en teater till Rondo…?

Filmen med Nicole Kidman och Ewan McGregor i huvudrollerna från 2001 blev en succé och Oscarsbelönades. Musikalen, som kom 2018 med premiär i Boston, följde i filmens spår. Ja, både beträffande handling och succé, och for som en löpeld över de stora showscenerna i världen. För två år sedan sattes den upp för första gången i Sverige med en fullödig version på China teatern i Stockholm. En föreställning jag hade förmånen att se några månader efter premiären (läs här!).

När hundraåriga China Teatern gav ”Moulin Rouge – the musical” en perfekt inramning. Visst, några årtionden efter då när handlingen i musikalen är tänkt att utspela sig. Men snudd på perfekt.

Så hur har det då gått att lyfta över allt till Rondo, som ju är en helt annan spelmark…?

Jo, tack. I stort väl. Med viss reservation för intimiteten och inramningen som China Teaterns höga väggar med läktare ger.

Man har också lyckats få med sig huvudrollerna och stora delar av ensemblen. Sanna Jansson har tagit steget upp från ensemblen och gör Nini samt Anna Rällsjö har klivit in som Arabia.

Så, det är ett rutinerat och ”Moulin Rouge”-vant gäng som tar sig an Rondos scen och Göteborgspubliken.

Det här är ju en musikal som inte vilar på hanen. Från starten med ”Lady Marmelad” till den sprakande finalen. Det är en tårta med tomtebloss och fulladdad med musik från allsköns håll (T Rex, Bowie, A-ha, Police, Sia, Talking Heads, Seal, Bizet och från ”Sound of music”). Innehållsmässigt har man en mix av handlingen från ”La Bohème” och ”Cabaret”. Det är can can-fart med cabaret-, burlesque-, varieté-nummer blandat mer rent sentimentala nummer som Elton Johns ”Your song”.

Musikaliskt har den svenska uppsättningen – vad jag förstår – skapat sin egen identitet med sitt eget val av låtar – och vem som sjunger dem. Det är en skicklig väv som bör applåderas. Somt mer bekant än annat. Snygga arrangemang, djärv stämsång och solosistnummer av klass när så krävs.

Fulladdad. ”Moulin Rouge – the musical” är fulladdad av musik- och sångnummer. Foto: MATS BÄCKER

Andreas Wijks mjuka, känsliga och viga röst är perfekt för rollen som den naive amerikanen Christian, som kommer till Paris konstnärskvarter för att förverkliga sina singer/songwriterdrömmar. Marsha Songcombe gör sin Satine – nöjespalatset Moulin Rouges stora stjärna – med perfekt balans av hårdhet och ömsinthet. Fred Johansons greve är diabolisk och hans ”Sympathy from the devil” (ja, Stones i ett musikalnummer!) är brutalt vass.

Jo, det är en musikal som kräver sina solister. För var och en av huvudrollerna har sin bestämda plats i rampljuset. Mest av alla, förstås Marsha Songcombe och Andreas Wijk.

Morgan Alling gör sin ekivoka teaterdirektör med briljans och spets i allt från dominans till devot. Men ”Chandelier” klarar han dessvärre inte av att sjunga med någon större övertygelse. Samtidigt kommer den prestationen undan på grund av rollen.

Santiago i Anton Ewalds gestalt blir både humoristisk och eldfängd. När han sedan får sjunga stannar klockorna. Alexander Larsson kan sin Henri Tolouse Lautrec – ja, den store franske konstnären (1864–1901), som ju rörde sig i cabaretkretsar för sitt skapande. Här är han emellertid mest en författare med musikaldrömmar (även om hans konst syns i hans ateljé).

Men…! ”Moulin Rouge – the musical” är ingenting utan sin fantastiska ensemble. Herrgud vad var och en av de femton får slita för sina uppgifter. I koreografin med utstuderade dansscener till sångnummer – ja, gärna allt samtidigt. Plus snabba klädbyten i de snygga kreationer som Astrid Lynge Ottosen kreerat.

Jo, ”Moulin Rouge – the musical” håller på Rondo. Nej, det är inte en musikal som stämmer till eftertanke eller som sätts i en nutida kontext. Den är helt ren och skär under hållning. Eller kort och gott: C’est magnifique!

”Moulin Rouge – the musical”, Rondo, Göteborg. Premiär 25 september 2025. Spelas till och med 1 februari 2026.

Manus: John Logan (baserad på Baz Luhrmans film med samma namn från 2001).

Arrangemang, orkestrering, kompletterande musik & text: Justin Levine.

Dansarrangemang: Justin Levine & Matt Stine.

Medorkestrering: Katie Kresek, Charlie Rosen & Matt Stine.

Svensk översättning och regi: Anders Albien.

Koreografi: Jenny Widegren, Zain Odelstål, Kirsty McDonald & Anja Gaardbo.

Scenografi: Takis.

Ljusdesign: Palle Palmé.

Ljuddesign: Oskar Johansson.

Kostymdesign: Astrid Lynge Ottosen.

Mask- och perukdesign: Sara Klänge.

Medverkande: Marsha Songcombe (Satine), Andreas Wijk (Christian), Morgan Alling (Harold Zidler), Fred Johanson (greven), Alexander Larsson (Toulouse-Lautrec), Anton Ewald (Santiago), Sanna Jansson (Nini/ensemblen)), Joanna Perera  (la Chocolat/ensemblen), Anna Rällsjö (Arabia/ensemblen) och Nils Reinholtz (Baby Doll/ensemblen).

Ensemblen: Tobias Ahlsell, Patrik Riber, Zain Odelstål, Liza Stockseth, Louise Wallentin, Robin Lake, Albin Lindén, Martin Jonsson, Emilia Hallstensson, Martin Wallin Andersson, Kim Pastor, Keisha von Arnold, Nanette Haugan, Edin Jusuframic och Erik Höijby.

Orkester: Jonathan Bengtsson (kapellmästare och klaviatur), Oskar Kälström/Jonathan Sagerström (gitarrer), Pär Öjerot/Johan Ekberg (gitarrer), Julia Fahltin/Staffan Andersson (bas), Per Svenner/Simon Wiborg-Liljeblad (trummor), Marcus Sturewall (andra keyboard, kapellmästare) och Hampus Torarp (andra keyboard).

Musikalstjärnor i ny musikalsatsning – med musik av Ebba Grön

Sissela Kyle, en av Sveriges mest meriterade och hyllade skådespelerskor, gör gemensam sak med musikalstjärnorna Gunilla Backman och Helen Sjöholm. Tillsammans lanserar de det nya konceptet pocketmusikal med ”Nån måste göra det” med premiär i Göteborg fredag 26 september.

Allt till musik från Abba till Ebba Grön.

– Vi har valt låtar som vi gillar, säger Sissela Kyle, som regisserar.

Trio i stjärnor. Stjärntrion Gunilla Backman, Sissela Kyle och Helen Sjöholm satsar på pocketmusikalen ”Nån måste göra det”.
Foto: TOMMY HOLL

Gunilla Backman och Helen Sjöholm är några av våra allra främsta musikalstjärnor. Men tillsammans har de aldrig jobbat.

– Vi har delat turnéer, men aldrig stått på scen samtidigt, säger Gunilla Backman.

Ja, hon som fick sitt stora svenska genombrott i ”Mamma Mia” 2005. Helen Sjöholm, slog igenom som Kristina i ”Kristina från Duvemåla” tio år tidigare. Trots att de bara skiljer några år emellan dem är det alltså först nu som de kommer mötas på scen. Då i pocketmusikalen ”Nån måste gör det”, som har urpremiär på Lisebergsteatern fredagen 26 september.

Men… pocketmusikal? Jag erkänner för trion Gunilla Backman, Helen Sjöholm och Sissela Kyle att jag inte har en aning om vad det är för något. Ja, trots mer än 40 år som nöjesreporter står jag mig slätt. Inte så konstigt, visar det sig.

– Det är ett påhittat begrep. Det är vi som kommit på det! utbrister de nära nog i en mun.

– Det är bara två personer på scen och miljön är i ett bibliotek med massa böcker, fortsätter Sissela Kyle.

Förklaringen

Men att trion samlades för att skapa denna pocketmusikal kräver sin förklaring.

– Jo, vi har ju som sagt inte jobbat ihop, Helen och jag. Men vi har pratat om det, kontaktade varandra för en annan pjäs och då kom vi på att vi också skulle ringa Sissela, förklarar Gunilla Backman.

– Ja, vi träffades förutsättningslöst på ett kafé, fann varandra helt spontant, säger Sissela Kyle, som erkänner att det aldrig var aktuell för henne att sjunga. Så regissör fick det bli.

– Jag träffade Per, som hade en idé, så han kom med och fick beskriva sina tankar. Vi fick med producenten Agneta Villman och själva har vi också gått in som producenter, fortsätter hon.

– Ja, det är något vi är påtagligt stolta över. Vi hade en idé, utvecklade den och nu är vi också producenter, säger Helen Sjöholm.

Ja, det är inte helt givet att våga satsa pengar på något nyskrivet, som dessutom ska ut på turné över hela landet. Men Sissela Kyle, Gunilla Backman och Helen Sjöholm har vågat.

– Idag, efter pandemin, är allt sådant här mycket svårare, säger Helen Sjöholm.

– Men hittills har det sett ut att gå bra.

Givet med musik

Med två svenska musikalstjärnor var det förstås givet att det också skulle bli musik.

– Vi har valt låtar som vi själva gillar, säger Sissela Kyle.

Det har blivit en brokig samling låtar. Från Abba till Ebba Grön. De sistnämnda inte helt givna i ett musikalsammanhang.

– Absolut, men vi har fått godkänt, säger Gunilla Backman, påtagligt nöjd.

Nytt koncept. Helen Sjöholm, Sissela Kyle och Gunilla Backman har själva skapat begreppet pocketmusikal. Foto: KAI MARTIN

Både Helen Sjöholm eller Gunilla Backmanhar jobbat med helt nyskriven musikal. Men det är ändå inte helt vanligt och framför allt är formatet helt nytt. Det blir med andra ord en utmaning för dem båda.

– Det är ju en helt ny berättelse och helt nya karaktärer, säger Helen Sjöholm.

– För oss är det ju en självklarhet att sjunga. Men det här är ju en pjäs i grunden där det gäller att få in både över- och undertext. Där har vi haft stor hjälp av Sissela. Hon har ett sätt som inspirerar, säger Gunilla Backman.

– Ja, det är ju en föreställning med både humor och allvar, som hon har låtit oss undersöka hur vi bäst ska göra det, fortsätter Helen Sjöholm.

Efter Göteborgssejouren på Lisebergsteatern fram till 18 oktober väntar en Sverigeturné.

Egen turné. Sissela Kyle åker på sin egen turné med ”Min föreställning om mamma” och är dessutom bokaktuell med självbiografin ”CV – livets gång”, som nyligen kommit ut. Foto: TOMMY HOLL

Men då är Sissela Kyle uppdrag sedan länge över. Men hon har att göra ändå. Dels är hennes självbiografi ”CV – livets gång”, där man får läsa om hennes resa från uppväxten i Partille till ungdomsåren med Haga, rockklubben Errols och Sahlgrenska som centrala Göteborgsplatser och vidare till en av Sveriges mest aktade skådespelare.

– Det är inte en självbiografi från A till Ö enligt en kronologisk ordning. Så den är inte ordentlig på det viset. Den har mer styrts av livet och människorna jag mött, säger hon, som förutom premiären också ska hinna med Bokmässan (25–28/9).

Sissela Kyle kommer också åka på turné.

– Ja, jag fortsätter med ”Min föreställning om mamma” med start i Kalmar 9 oktober. Jag kommer till Lisebergsteatern 15–17 oktober. Där är det slutsålt. Men jag måste erkänna att jag är otroligt stolt över att jag blivit bokad på Konserthuset. Första föreställningen 29 november är slutsåld. Jag får handsvett bara jag tänker på det. Men till eftermiddagsföreställningen finns det biljetter kvar.

”Nån måste göra det”, premiär på Lisebergsteatern 26 september 2025 där den spelas till och med 18 oktober. Föreställningen åker sedan på turné i Sverige (se spelställen nedan).

Manus: Per Naroskin.

Regi: Sissela Kyle.

På scen: Helen Sjöholm (Kassandra) och Gunilla Backman (Felicia).

Musik: av allt från Abba till Ebba Grön.

Turné: Askersund (24/10), Stockholm (Maximteatern – 25/10–21/11), Eskilstuna (7 november), Falun (8/11), Karlskrona (13/11), Kalmar (14/11), Norrköping (15/11), Nyköping (16/11), Gävle (22/11), Umeå (29/11), Luleå (30/11), Östersund (4/12), Härnösand (5/12), Sundsvall (6/12), Vara (11/12), Växjö (12/12), Jönköping (13/12) och Halmstad (14/12).

Feline inte längre grön – har huvudrollen i ”Miss Saigon”

Med huvudrollen som Elphaba i Göteborgsoperans succéuppsättning av ”Wicked” var hon grön i dubbel bemärkelse. Dels för att rollen krävde det. Men också för att hon då, som 23-åring, gjorde sin första huvudroll på en av Sveriges största scener.

Nu är hon tillbaka. Som Kim i hennes favoritmusikal ”Miss Saigon” – på Göteborgsoperan.

– Jag har längtat efter att få spela henne i halva mitt liv, säger hon.

Favoritroller. Timothy Garnham, som den amerikanske soldaten Chris, och Feline Andersson som den vietnamesiska kvinnan Kim har sin roll i ”Miss Saigon” högst upp på listan. Foto: KAI MARTIN

13 år gammal såg hon ”Miss Saigon” på Malmöoperan. På samma plats fanns Timothy Garnham, nu 27. Båda fick samma vision. Det här var musikalen de skulle spela i. Föga anad de att av drömmarna skulle det bli verklighet. För vem kunde någonsin tro att en påg från Höör och en flicka från Malmö skulle förenas på scen i huvudrollerna som Chris respektive Kim 12 år senare när Göteborgsoperans sätter upp ”Miss Saigon” igen efter 20 år.

– För mig var det en roll som jag aldrig trodde att jag skulle få, säger han, som fortfarande någon vecka innan premiären (då denna intervju görs) nyper sig i armen för att han verkligen har fått rollen.

– När de ringde frågade jag tre gånger om det var sant. Det känns helt otroligt.

Visar sina färdigheter igen

Det var det. Det innebar att han återigen fick möjlighet att visa på sina färdigheter som musikalartist på Göteborgsoperan. Så som han tidigare har gjort i ”Cabaret” och i ”Wicked” (2023/24). Men nu handlar det om ett större ansvar på scen i den krävande rollen som Chris.

Han är fostrad i Göteborg. Både på Balettakademin och på Högskolan för scen och musik.

– Jag har bott sju år i Göteborg och har alltid trivts här och ville flytta hit efter att jag var här och såg Håkan Hellström när jag var elva år, säger han.

Scenstarkt. Timothy Garnham gör rollen som Chris till sin. Foto: KAI MARTIN

Ja, Feline Andersson och Timothy Garnham har mötts förut. Dels gick de på samma gymnasium i Lund och dels delade de scen under sejouren med ”Wicked”. Hon hade då huvudrollen som Elphaba, häxan som blev grön. Hon var inte helt oetablerad, som scenartist. Hade gjort utbildning och spelat i England. Men Elphaba blev hennes första stora huvudroll på en av Sveriges största scener.

Tror du att Elphaba och ”Wicked” blev något av en audition för ”Miss Saigon” och rollen som Kim?

– Ja, men lite så är det nog. Jag tror ingen i huset missade att jag ville göra ”Miss Saigon”, men då visste jag inte att den skulle komma hit, säger hon.

Gjorde ett ”kemitest”

– När vi sedan gjorde ett kemitest med Guy (regissören för ”Miss Saigon”), för att se om det klickade… ja, då förstod jag att det skulle gå vägen. Det är ju en roll som jag velat göra i halva mitt liv.

Kemitest?

– Ja, alltså för att se om det uppstod rätt kemi mellan oss. Men det dröjde ändå innan jag fick besked. Jag for från mitt uppdrag i London till Göteborg flera gånger. Till slut sa jag att det inte gick. Jag var tvungen att få ett slutgiltigt svar. Jag trodde ett tag att de drev med mig, säger hon.

Men efter en slutaudition i London fick hon sitt ja.

Hon är fokuserad och ser fram emot premiären. Men ändå var olyckan framme bara timmar innan vi möts. Hon fastnade med en klack i en trappa och vrickade foten.

– Det ska gå bra. Det är ju inte så mycket koreografi i ”Miss Saigon”.

Hämtad från Oslo

Uppsättningen av den nu klassiska musikalen från 1989 är hämtad från Oslo och Folkteatret. Den som hade Guy Unsworth som regissör, som också tagit med delar av teamet och några av musikalartisterna. För honom har det handlat om att inte slarva med budskapet och att få denna sin uppsättning så autentisk som möjligt.

– Inför jobbet i Oslo gjorde jag flera resor till Vietnam för att göra research. Inför uppsättningen i Göteborg gjorde jag ännu en och for till landsbygden, pratade med risbönder. Det var inte helt lätt. Vietnameser vill inte se tillbaka. Men det är fortfarande ett trauma, säger han om Vietnamkriget, som upphörde först 1975 då USA lämnade landet efter flera år av krig på Sydvietnams sida.

– Men det gäller att hitta en balans. Jag vet, som regissör, att jag har två och en halv timme på mig att berätta om ett 25 år långt krig. För mig handlar det inte så mycket om en historielektion som ett försök att skilda hur människor drabbas i krig. Det finns ju, tyvärr, parallell till det som sker i dag.

Efter sitt uppdrag på Göteborgsoperan väntar något väldigt mycket mer brittiskt för den 38-årige, talangfulle och prisade regissören, som ju efter Oslo höll i trådarna för premiären av Roxette-musikalen ”Joyride” i Malmö.

Mästerregissör. Guy Unsworth gjorde ”Miss Saigon” i Oslo, har hunnit med Roxettemusikalen ”Joyride” i Malmö. Nu ansvarar han för ”Miss Saigon” på Göteborgsoperan innan han återvänder till England för scenuppsättningen av ”Morden i Midsummer” Foto: KAI MARTIN

– Ja, det blir en iscensättning av ”Morden i Midsummer”, som ska ut på turné i Storbritannien. Det blir något helt annat och annorlunda. En musikal är ju speciell där så många är involverade med betydande ansvar, som koreografer, dirigenter, scenografer plus artisterna. Där är ju mitt uppdrag att samla ihop allt till en helhet.

Men trots att han återvänder till England så lämnar hans övergripande arbetet inte uppsättningen av ”Miss Saigon”. Inte bara han har gjort sin research; det har även Feline Andersson och Timothy Garnham gjort.

– Jag har sett sjukt mycket dokumentärer och läst böcker om Vietnamkriget. Jag har ju en mamma som är historielärare, så jag får ju inte fuska. Jag spelar ju dessutom inte asiat utan är en amerikansk soldat som inte vill vara där, säger han.

– Ja, det har blivit mycket att lära. Det är viktigt att det blir rätt för någonstans är det ju en riktigt historia. Dessutom har Guy haft historielektioner med oss, säger hon.

– För mig, med mamma från Thailand, har det också varit viktigt att ge folket i Vietnam rättvisa. Kim är ju så mycket mer än en prostituerad, så systerskapet är viktigt. För Guy har det ju varit väsentligt att ha med människor med asiatiskt utseende. Alldeles för många uppsättningar av ”Miss Saigon” har det varit för mycket stereotyper.

”Miss Saigon”, Göteborgsoperan. Premiär 27 september 2025. Spelas till och med 28 mars 2026.

Av: Claude-Michel Schönberg och Alain Boublil.

Regi: Guy Unsworth.

Dirigent och musikaliskt ansvarig: Joakim Hallin.

Scenograf: David Woodhead.

Kostymdesign: Jean Chan.

Koreografi: Cressida Carré.

Maskdesign: Tiiu Luht .

Ljusdesign: Matt Haskins.

Ljuddesign: Avgoustos Psillas.

Musik: Claude-Michel Schönberg.

Sångtexter: Richard Maltby Jr och Alain Boublil.

Ytterligare sångtexter: Michael Mahler.

Orkestrering: William David Brohn.

I rollerna: Feline Andersson (Kim), Timothy Garnham (Chris), Eu Jin Hwang (ingenjör), Arvid Assarsson (John), Karin Mårtenson Good (Ellen), Alistair So (Thuy), Natalie Chua (Gigi).

Ensemble: Jesper Blomberg (cover John), Albin Boudrée, John Browning (cover Engineer), Julia Carlström (cover Ellen), Fanny Dan Tomter, Sonny Enell, Anton Engström, Julia Forssell, Tord Hansson, Martine Hattestad Kveli, Lars Hjertner, Andrea Rymoen (cover Kim), Evelina Schilling (cover Gigi), Robert Sillberg, Carl Sohlberg (cover Thuy), Matias Steen Hauge (cover Chris), Oscar Sundling Wallin, Lea Undall, Vivian Wrang plus statister och barnstatister.

Barnet Tam (spelas av fyra barn under spelperioden): Pontus Bremholm, Louis Linusson, Gabriel Melo och Mia Terese Yasuda.

Orkester: Göteborgsoperans orkester.

123 Schtunk – clowner med känsla för allvar och komik

Teater:

MACBETH

Galet roande. När 20-årsjubilerande 123 Schtunk improviserar sig igenom William Shakespeares blodiga drama ”Macbeth” kommer ingen undan – inte ens jag. Foto: KAI MARTIN

Man sätter sig på tåget till Varberg 16.49 för ankomst 17.33. En moderat rask promenad till Arena Varberg för att få se 123 Schtunk spela utomhus. Tåget tillbaka är bokat. 21.54 från nya, fina Varberg Central. En perfekt kväll med perfekt tajming.

Så dumt. Det kan det förstås aldrig bli när den fria komedigruppen 123 Schtunk bjuder på föreställning och samtidigt firar 20 år på scen. Dels är utomhusföreställningen i Nöjesparken på grund av väder inflyttad till Nöjeshallen (väderrapporterna spelade ett spratt, det hade utmärkt väl gått att hålla pjäsen i det fria). Dels spillde föreställningen över, som den bör, där jag plötsligt blev en del av pjäsen. Det blev ett missat tåg. Det var det värt.

Jo, allt kan hända när 123 Schtunk står på scen. Med sitt clownsmink och sina olika röda clownnäsor tar sig trion an teaterklassiker på allvar och lek. Improvisationen är ständigt närvarande. De glider in och ut ur repliker för att fånga något som händer i salongen.

Som vid introduktionen där två bröder, nio och tolv år, från Höganästrakten fastnar i Lasse Beischers garn och tillsammans med fadern till barnen aldrig kommer loss under kvällen. Eller en bloggande teaterrecensent som snart identifieras och hålls i ett underbart grepp av trion föreställningen igenom. Där Macbeth, då han sias om sin framtid, också kommer ta över http://www.kaimartinblog från mig.

Bakom mig sitter hyllade skådespelaren Ann Petrén med maken Bengt Berger, aktad musiker från bland annat Arbete & Fritid. Bredvid dem filmparet Björn och Lena Runge, mästerregissören respektive -klipparen. Men alla kommer de undan radarn till andra akten då ensemblen även fångar in Ann Petrén med hovsam ”We not worthy”-gest à la ”Wayne’s world”. Så, tada!, är hon en del i replikföringen.

Ja, så håller det på. Galenskap och kaos från start. Lyhört agerande. Snabbt, intiutionsrikt agerande med en trio som ständigt skickligt är på tårna. Det är i sanning imponerande även om jag sitter lite på spänn mot slutet och väntar på att jag – precis som alla i pjäsen – brutalt ska mördas.

Omfamnande. 123 Schtunks föreställningar bjuder på extra allt. Foto: KAI MARTIN

Alla får vi – tillsammans med några till i publiken – som oförskyllt hamnat i spotlighten agera i pjäsens improvisation med repliker som sker där och då i denna 123 Schtunks unika sceniska kommunikation. Det skapar en situationskomik som det inte går att ducka ifrån. Det är oerhört roligt. Ett nästa touretteskt sätt där humorn hela tiden bor granne med kaos. Men – och detta är gruppens styrka – de kan fortfarande greppa allvaret i pjäsen de spelar. Närmast häpnadsväckande. Plötsligt är de inne replikerna. Bjuder på allvar och låter oss alla skickas in i det mörka dramat på de dimhöljda skotska hedarna när det begav sig.

Det skapar dynamik och dramatik. En skicklig kontrast till de ivrigt roande tramset som ju, tillsammans med den egenkomponerade musiken, är något 123 Schtunks motor.

Sommarteatern för gruppen har blivit något av en tradition. Inte så konstigt. Lasse Beischer kommer ifrån staden och har inte släppt greppet om den. Den har inte heller släppt taget om honom. Hälsa på Bockstensmannen på museet i fästningen och man stöter på honom och hustrun Bortas Josefine Andersson på film bortskickade till 1300-talets Sverige.

Man kan tycka att tradition på scen kan vattna ur intresset. Så inte för 123 Schtunk. De lockar inte utsocknes från hela landet, utan stadigt en lokal publik. Till den här tisdagskvällen blev det fullt hus. Ja, närmast premiäriver och det fick till och med ställas fram ytterligare stolar för att alla skulle få plats.

Jag tänker att det här är ju medicin. Är man hängig och nere, kanske till och med deprimerad av någon tyngre art, är 123 Schtunk medlet mot ljuset. Deras omfamnande humor, komiken som tilltalar från start, sättet de möter publiken och inkluderar den, kommer snart innanför huden och in i själen för att värma ett svart hjärta till att slå rött och glatt igen. Det är något vackert i det.

Vi andra får skrattet och underhållningen ändå och med de en livsbejakande energi. Fint det också. Tack för det.

”Macbeth”, 123 Schtunk, Arena Varberg, premiär 15 juli 2025. Spelas till och med 31 juli. Den recension baserad på föreställningen 29 juli.

Av: William Shakespeare i 123 Schtunks fria version.

123 Schtunk är: Bortas Josefine Andersson, Lasse Beischer och Dick Karlsson.

Teknik, sufflör med mera: Otto Olsson Båth.