Diggiloo omfamnar allt – men behöver ny energi

Show:

DIGGILOO

!!

En röst som griper tag. 2024-års ”Idol”-vinnare Margaux Flavet är även en vinnare i årets Diggiloo. Foto: TOMMY HOLL

Södra Fästningshörnan, Varberg.

Publik: 6800.

Bäst: Margaux Flavets röst får tiden att stå still.

Sämst: 40 minuters paus är väldigt lång väntan.

Fråga: Har inte Diggiloo kokat soppa på en spik lite för länge nu…?

Det finns trogna. Det finns återvändare. Det finns debutanter.

I Diggiloo förenas de alla med en förväntansfull publik. År ut. År in. Totalt 20 spelplatser från turnépremiären 10 juli i småländska Kosta till finalen i Eskilstuna 17 augusti. Från Ystad i syd till Umeå i norr, Helsingborg i väster till Stockholm i öster. Det blir många mil med en imponerande stor produktion med allt vad som följer i form av logistik.

Lasse Holms Diggiloo har varit ute varje sommar sedan premiäråret 2003 (undantaget pandemisommaren 2020). Det är imponerande. I ur och skur, i strålande sol och moln, oavsett temperatur eller vindförhållande. Ja, det är inte många gånger man tvingats ställa in på grund av vädrets makter.

Diggiloo omfamnar alla på scen. Nykomlingar som ”Idol”-vinnaren, 16-åriga Margaux Flavet och Melodifestivaldeltagaren, 17-åriga Arwin och veteranen Jessica Andersson, som deltagit i Diggiloo sedan Bockstensmannen era (19 gånger).

Kollektivet är konceptets styrka precis som de individuella kvaliteterna. För här hjälper alla alla till att stråla i strålkastarljuset.

Det handlar om trygg underhållning för hela familjen, från unga till gamla. Det är, hur man än vrider och vänder på det, en fin tanke. En kväll som denna i Varberg med ljumma vindar i den imponerande Varbergs fästnings skugga med västerhavet lockande utanför är som en dröm.

Det blir en show som innehåller det mesta med ett i stort sett rutinerat gäng som vant hystar hem applåder för sång, framförande och humor. I min bok prisar jag dock högst Margaux Flavet, som med sin röst och själ är som hämtad från en annan tid. Precis som norskan Angelina Jordan, som slog igenom som sjuåring tolkande Billie Holiday i Norway’s Got Talent 2014 (kolla här!). Hon som sex år senare imponerade i America’s Got Talent med sin fascinerande tolkning av Queens ”Bohemian rhapsody” (Lyssna här!).

De delar innerligheten i tolkandet av låtar, som om de sjungit genom eoner av tid, men i själv verket är nykomlingar i branschen. De delar skickligheten med sina röster som är mogna och personliga. Margaux Flavet visade det i teve under ”Idol”-säsongen, men här i ett showpaket blir hon snyggt både en del av ett kollektiv och sin egen strålande stjärna då hon framför sina tolkningar av Etta James ”At last” och Nina Simones version av musikalklassikern ”Feeling good”. Och då har hon ändå konkurrens av Sanna Nielsen, som återvänder till Diggiloo efter tjugo år. Japp, hon är förstås strålande och gör Édit Piaf-klassikern ”Hymne à l’amour” så den ger mig rysningar.

Högt och lågt. Diggiloo 2025 bjuder på allt – högt och lågt. Foto: TOMMY HOLL/KAI MARTIN

Ja, det är ett givande och tagande i 2025-års Diggiloo. Högt och lågt kivas med varandra. Uno Svenningsson är ingen sång- och dansman, men hans röst klingar ljuvligt i sommaren med ”Vågorna” och det Freda’-medley som bjuds. Starkast blir det i ”Under ytan”, som kopplas till Mapeis rap – logiskt då han ju under slutet av 90-talet var svenska rappares gunstling där Blues och Ken Ring använde sig av samplingar med Unos röst.

Musikalartisten Bruno Mitsogiannis är en trygg underhållare med stark röst. När han gör Robbie Williams ”Angels” är det både personligt och starkt.

Jessica Andersson får förstås sin stund ensam på scenen och visar sin enastående bredd. Men jag är inte så förtjust i mixen av ”Wrecking ball” och ”Nothing compares 2 U” som kläs i powerballaddräkt. Desto bättre – och roligare – när hon och Sanna Nielsen utmanar varandra i låtar de gjort i Melodifestivalen (nio respektive åtta) och vem som är den störst divan.

Ola Salo är en favorit som med emfas axlat rollen som underhållare långt utanför the Arks sfär. Senast gjorde han en fantastisk prestation i ”Charlie och chokladfabriken” som Willy Wonka på Göteborgsoperan (läs recension här!). Han har gjort någon vända med Diggiloo tidigare och visar nu vilken bredd han har som artist, både som solist, duettpartner och komiker i Per Anderssons våld (jag återkommer till honom).

Medina – Sami Rekik och Ali Jammali – är folkkära, men glider Arwin utanför min radar. Det når liksom inte fram. Likadant med Mapai, som borde kunna bjuda upp bättre med både sin rutin och sin röst.

Lisa Stadell är precis som Jessica Andersson inventarier på Diggiloo, men viker inte en tum i kvalitet. Hon kan sin dans, hon kan sin sång, men när hon gör Marie Fredrikssons ”Ännu doftar kärlek” så blir mer en snyggt gjord cover än en personlig tolkning. Synd.

Bakom har de bandet som kan allt och skickligt visar det under ledning av kapellmästare Robin Svensson. Till allt detta ska man hantera Per Anderssons nycker.

Åh, jag älskar honom och hans humor. Från – den sena – entrén med bärtaxin, en stackare som kånkar på komikern, ett miljövänligt alternativ, till baklängeshumorn i sagostunden (vad får han allt ifrån?). Och, ja, jag tycker att han är för mycket med sin ständiga närvaro och påklistrade inslag titt som tätt. Ändå kan jag inte låta blir att skratta. Inte hans medartister eller publiken heller.

Årets Diggiloo har en svag första akt och en vinnande andra. Totalt en del toppar och några dalar i en hyfsat iscensatt dramaturgi av lätt underhållning. Men konceptet ekar lite grand tomt för mig, som har hunnit se en rejäl portion årgångar under tidens lopp. Nej, det handlar inte så mycket om valet av artisterna som formen på underhållningen. Där får produktionsbolaget i läxa att utmana sig själva för att höja nivån till nästa år – och nästa.

Diggiloo, Sveriges största sommarturné, Södra Fästningshörnan, Varberg, 27 juli 2025.

Artister: Uno Svenningsson, Sanna Nielsen, Medina, Jessica Andersson, Per Andersson, Mapei, Ola Salo, Bruno Mitsogiannis, Lisa Stadell, Arwin och Margaux Flavet.

Bandet: Viktor Sand, saxofon och tvärflöjt, Niklas Tinnborg, keyboard och kör, Filip Olandersson, trumpet. Agnes Darelid, trombon, Jimmy Källqvist, bas och kör, Marcus Liliequist, trummor, Mathilda Fritzell, gitarr, fiol och kör, Mattias Fjellström, gitarr och kör, samt Robin Svensson, kapellmästare på keyboard, dragspel och kör.

Regissör: Sandra Koffner.

Koreografer: Sandra Koffer, Linda Hansson, Lisa Stadell och Felicia Loveflo Lindström.

Manus- och filmarbete: Christoffer Bendixen.

LED-contentdesigner: Thomas Benstem.

Scenograf: Roland Söderberg.

Ljusdesigner och grafiker: Palle Palmé.

Ljuddesigner: Thomas Malbeck.

Kostymdesigner: Madelene Billman.

Arvingarna släpper förtöjningarna

Show:

FESTEN med ARVINGARNA

!!!

Fullt ställ. När Arvingarna bjuder på showen ”Festen” är det fullt ös från start till mål. Foto: TOMMY HOLL/STELLAPICTURES

Kajskjul 8, Göteborg.

Publik: Knôkfullt.

Bäst: Generositeten.

Sämst: Casper Janebrink hade inte sin bästa kväll med borttappade texter.

Fråga: Hur publikflörtande får man vara…?

Vilken show är det i ordningen för Arvingarna på Kajskjul 8…? Hur ska bandet lyckas upprepa tidigare succéer utan att upprepa sig själva…? Ja, rätt givna frågor. För det är som en medverkan i Melodifestivalen per automatik ger uppslaget till en ny föreställning för det populära gänget.

Men tillsammans med luttrade regissören Hans Marklund har man skapat en show med helt nya förutsättningar. Här kastar Arvingarna loss fullkomligt. Det blir från start annorlunda med bandmedlemmarna uppträdande på små scener ute bland borden. Som ett slags aptitretare. Väl på stora scenen drar man igång ett valspotpurri som är som hela havet stormar. Inte en klassiker slipper undan, oavsett om det är ”Dans på Brännö brygga” eller ”Maj på Malö”. Publiken är med från start och fattar armkrog i detta nummer som egentligen avbryts först då mat ska ställas på bordet. Det är Grotescoklass på det hela.

Publiken får möjlighet att andas, men bara kort. För nytt för den här gången är också dansarna Ellen Weston och Linnea Hult, som på något vis ska tjäna som ett kitt som ska hålla samman allt mellan numren. Nu ska man via en QR-kod delta i en tävling om vilka kända låtar bandet ska spela på slutet eller via en annan QR-kod få tillgång till allsångstexter.

Ja, alla ska med. Hela tiden. Man sätter maten i halsen och, sorry, men det blir lite stressigt. Jag inbillar mig att man också vill umgås en smula. Men… det är jag. Publiken är med på noterna och gör det mangrant. Maken till gensvar på en show har jag aldrig varit med om.

Showen är uppdelad i olika akter utefter hur maten serveras med förrätt, varmrätt och efterrätt. Men Arvingarna håller ingen på halster. Någon egentlig huvudshow blir det aldrig, utan allt fördelas över hela kvällen mer eller mindre intensivt. Så kör man ballader tidigt – återigen med starkt gensvar – och har lite prator, som då man konstaterar att förr, när man var ung smet man ut för att gå på fest, nu smiter man från festen för att gå hem.

Med blåstrion – Ella Wennerberg, trombon, tuba, slagverk och sång, Hugo Hammarlund, trumpet, gitarr och sång, Love Nilsson, saxofon och sång – och trummisen Tim Nilsson får man ett driv i musiken, som är smittande. Att Arvingarna kan spela står tvivels utan klart sedan tidigare. Att de är några rackare på att sjunga är också givet. Som den överraskande snapsvisan till melodin klassiska vårkörsstycket ”Längtan till landet” (eller ”Vintern rasat…” i folkmun). Fyrstämmigt, a capella ute i publikhavet utan en darr på stämbandet. Imponerande skickligt.

All inclusive med Arvingarna. Foto: TOMMY HOLL/STELLAPICTURES

De hinner hylla sina fäder i Streaplers och Flamingokvintetten i ett gäng nummer. Generar sig inte för att köra ”Vad har du under blusen, Rut?” men kontras av Ellen Weston och Linnea Hult, som sjunger ”Vad har du i byxan, Jan?” – Gösta Ekmans låt som Lena Nyman gjorde odödlig i Hasseåtages ”Glaset i örat”-revy från 1974.

Ja, ni ser. Det kastas vilt mellan genrer, tempon och förunderligheter. Till det utmanande dans av Ellen Weston och Linnea Hult i mer eller mindre kläder.

Men när man tror att det inte kan bli mer galet, så kliver bandet med sina musiker och dansare in i en extra dimension. ”QR-tävlingen” är avgjord (den har förstås aldrig funnits utan de valda låtarna ingår i repertoaren, sorry en spoiler) och i rasande tempo avverkar man ”Vi är på gång” (Tomas Ledin), ”Michelangelo” (Björn Skifs), ”Don’t stop me now” (Queen), ”Det gör ont” (Lena Philipsson) och så vidare. De stoppar inte ens för en cover på E-types ”This is the way” med Tommy Carlsson utstormandes på ett långbord.

Ja, det skenar iväg och publiken rusar glatt med. För det här är all inclusive. Ett after ski utan skidor, som kröns med ”Eloise”.

Underhållande på sitt sätt. Men egentligen för mycket av allt.

”Festen” med Arvingarna, Kajskjul 8, premiär 4 april 2025. Spelas under våren fram till och med 17 maj.

Regi: Hans Marklund.

På scen: Arvingarna med Casper Janebrink, sång och bas, Kim Carlsson, gitarr och sång, Lars ”Lasseman” Larsson, gitarr, keyboard och sång, och Tommy Carlsson, sång och slagverk, samt Tim Nilsson, trummor, Ella Wennerberg, trombon, tuba, slagverk och sång, Hugo Hammarlund, trumpet, gitarr och sång, Love Nilsson, saxofon och sång. Dessutom medverkar dansarna Ellen Weston och Linnea Hult, även sång.

”Paraden” – humor som når långt

Revy:

PARADEN 2025 – en märkligt musikalisk humoristisk showrevy

!!!!

Vet att roa. ”Paraden” – Annika Andersson och Mikael Riesbeck i spetsen plus ensemble – vet hur man roar.
Foto: KAI MARTIN

Arena Varberg

Publik: Utsålt.

Bäst: ”Bygden sångkontest 2025” är strålande underhållning.

Sämst: En del nummer går på lågvarv.

Fråga: Är inte spelperioden på en månad lite kort…?

Redan när ”Paraden” hade sin urpremiär förra året (recension här) stod det klart två saker. Dels var det här en tuff utmanare mot Falkenbergsrevyn. Dels var det inte en nyårsrevy i traditionell mening. ”Paraden” byggde då inte på nummer som speglade ett år lokalt, nationellt eller internationellt.

Dessutom vågade man, med kapellmästare och låtskrivare Carl-Oscar Korenado bakom flygeln, använda sig av helt eget låtskrivamaterial. Åter visar han sin bredd från croonerbalader till shownummer och punk! Med hans mamma Annika Andersson och underbare komikergeniet Mikael Riesbeck axlande ett stort ansvar borgade det för komikerkvalitet högt och lågt. Så också i år.

Ja, Annika Andersson har åter samlat sin familj. Maken Tomas Korenado står som exekutiv producent, på scen finns alltså sonen Carl-Oscar Korenado, som tillsammans med mamma regisserat. Hon har dessutom axlat ansvar för kostym plus manusskrivande. Med på scen finns också yngre sonen Alexander Korenado, även han regi. Så, ja, vi kan ana att frukost- och middagssittningarna är stormiga och kreativa.

Förra året fanns favoriten Jeanette Capocci på scen. En komedienne av rang. I år har hon ”ersatts” av Sara Axelsson, som med sin musikalbakgrund snyggt matchar de övriga musikalartisterna, starkt sjungande Sonny Enell och Sandra Boman. Tranåssonen Sonny Enell har en pipa som slår det mesta, men han kan sannerligen roa som komiker och är en sann utmanare till rutinerade duon Andersson–Riesebeck.

”Paraden 2025” skapar, precis som förra året, sitt eget – komiska – universum. Det blir bygdekomedi bottnande i den som hon växte upp med – och scendebuterade i – i hennes fars nyårsrevyer i Mårdaklev. Det är rötter som sitter djupt och som fortfarande ger näring till hennes humor. Tillsammans med Mikael Riesbeck, som med röst och kroppsspråk är outstanding, skapas scenmagi och komedi. Som det idoga paret Rut och Ragnar, han som pratar med sådan iver en rotvälska som ingen förstår.

Här finns också en humor som är mörk, på gränsande till otäck. Sällskapsspelet ”Snack med vresig kärring” är ett exempel på det. Delvis improviserat med en elak tant (Annika Andersson), som dyker upp som gubben i lådan och tar död på all eventuell fredagsmysstämning.

Numret ”Fyra vänner” är oväntat kritisk mot den (o)heliga alliansen spelbolag, snabblån, banker och staten. Ett vasst, elegant musikalnummer med allvarsbotten. ”Bingo med Guldis” är stygg satir mot spelprogram som ”Bingolotto”. Oväntat elak.

Allt börjar emellertid med en andningsövning, för att försätta oss alla i trams innan det snart brakar loss med det lång, men svindlande underhållande numret ”Bygdens sångkontest 2025” med Sonny Enell som självupptagen, mycket lokal programledare. Musiknummer efter musiknummer står på parad. Vinnaren? En pojkduo som inte ens har tävlat.

Med denna föreställningen utmanar ”Paraden 2025” åter sina konkurrenter några mil söderut i Falkenberg. Bäst är att gänget där skruvat till sina ambitioner ytterligare. Årets revy är den bästa jag har sett (läs recensionen här). ”Paraden 2025″…? Åh, den håller förstås hög klass, men kan också bli än bättre. För allt är detta andra år i något av sin linda. Men en sak står klart: Det är i Halland det händer.

”Paraden 2025”, Arena Varberg. Premiär 18 januari 2025. Spelas till och med 16 februari.

Regi: Annika Andersson, Carl-Oscar och Alexander Korenado.

Musik, sångtexter, kapellmästare: Carl-Oscar Korenado.

Ljud: Jonathan Larsson.

Ljus: Peter Tellqvist.

Ljud- och ljusassisten: Oscar Svärd.

Peruker: Tiina Bengtsson.

Kostym: Annika Andersson.

Scenografi: Jonathan Larsson och Peter Tellqvist.

”Fyra vänner”-koreografi: Alicia Hedman.

Drömorkestern: Carl-Oscar Korenado, piano och sång, Axel Andersson, gitarr, Benjamin Önnehed, bas, Xerxes Andrén, trummor, Sebastian Petersson, trombon, och Albin Lagg, trumpet.

Ensemblen: Annika Andersson, Mikael Riesebeck, Sara Axelsson, Sonny Enell, Sandra Boman och Alexander Korenado.

Stefan Anderssons ”Flygblad över Berlin” lyfter igen

Show:

FLYGBLAD ÖVER BERLIN

!!!!

Igen. Nypremiären på ”Flygblad över Berlin” bjuder på en både uppdaterad och rafflande version av Stefan Andersson om Sverige under krigsåren 1939–1945. Foto: TOMMY HOLL

Kajskjul 8, Göteborg.

Publik: Fullt.

Bäst: Modet att våga göra krogshow av något så allvarligt som krig.

Sämst: Nej, allvaret vinner.

Fråga: Har han någon ny musikdramatisk historia på gång…?

När Stefan Andersson hade premiär på ”Flygblad över Berlin” (min recension här) i januari 2019 blev det omedelbart en föreställning som lyfte, trots tyngden i sitt allvar. För krigsåren, Sverige under desamma, skojar man inte bort. Ändå lyckas och hade Stefan Andersson modet att göra en krogshow om temat. Vågat. Men han som avhandlat Sverige under andra tidsepoker och händelser gjorde det med säker hand. Han kan det här med historiskt berättande i musikform. Han är en god estradör, spinner snyggt en röd tråd av research, som gör att låtarna – och hans scensnack – får bärighet. Han backar heller inte för att väva in rena skrönor, som gör att publiken inledningsvis lyssnar andaktsfullt, men inser att han allt drar en vals.

Denna hans uppdaterade version av ”Flygblad över Berlin” tar egentligen avstamp i den fortsättning som sjösattes dagarna innan pandemin slog ut all scenverksamhet i mars 2020. Ramverket är detsamma, som 2019. Men när man nu tar upp föreställningen är det med vissa förändringar. Så har han gjort av sina tidigare shower, förfinat, stannat av och betraktat från håll, gått in och justerat, lagt till och dragit ifrån.

Det kan bli kladdande i onödan. Men inte här. Persongalleriet baserat på verkliga personer finns med: styrman Nils Ryberg, som var med på en konvoj med en dyr last av kullager till Skottland, Arne Beurling, kodknäckaren som med penna och papper knäckte tyskarnas kod under transittrafiken, Jane Horney, den svenska spionen som av danskarna falskeligen anklagades för dubbelspionage och avrättades, Gösta Wollin, kartritaren som landade som fallskärmsjägare under Dagen D, den svenske diplomaten Göran von Otter, som träffar SS-officeraren Kurt Gerstein i en tågkupé 1942 där denne vittnade om tyskarnas fruktansvärda dåd i Treblinka och Bełżec…

Ej heller att förglömma Stefan Anderssons morfar som som yngling flydde Norge för Sverige med tyskarna tätt i hasorna.

Ett myller av allvar. ”Flygblad över Berlin” har en drabbande autenticitet, men vågar också skämta i allvaret.

Foto: KAI MARTIN

Det skapar förstås en drabbande autenticitet, som dessutom förstärks av skådespelare Gunnar Pedersen, som göran några av gestalterna, men också Torgny Segerstedt, Göteborgs Handels- och Sjöfartstidning kontroversielle chefredaktör som tog strid på Tysklands nazipolitik tidigt och höll ståndaktigt fast vid sina åsikter genom krigsåren. Ja, även Churchill dyker avmätt segerrusig upp i Pedersens gestalt när vi nått fram till krigslutet i maj 1945.

Så med berättelser från verklighetens dramatik i växelvis samverkan med Stefan Anderssons musik bildas en väv som lägger en form av andakt över kvällen. Vi är i år 80 år från krigsslutet. Kanoner i Europa mullrar igen. Människor slits upp från en trygg tillvaro, ser sina hem gå i spillror och familjemedlemmar dö av kulor och granater. Nej, freden är inget man kan ta för givet. Inte 1939. Inte heller 2025. Stefan Andersson och hans ensemble visar på det med insiktsfullt allvar.

”Flygblad över Berlin”, Kajskjul 8, Göteborg. Nypremiär 17 januari 2025. Spelas under våren fram till och med 8 april.

Manus, musik, regi, sång och gitarr: Stefan Andersson.

Bas och sång: Sebastian Hankers.

Gitarr och sång: Magnus ”Moffa” Thörnqvist.

Fiol och sång: Erika Risinger.

Trumpet och mandolin: Jan Bjerger.

Trummor: Michael Edlund.

Keyboard och dragspel: Markus Linnell Zovic.

Skådespelare: Gunnar Pedersen.

Ljusdesign och -teknik: Jonathan Alenhag.

Ljuddesign och -teknik: Roger Krieg.

Topp 2024 – nöjesåret

Hög tid att summera förra året. Ett, ur mitt perspektiv, intensivt nöjesår – avsett om det handlat revyer, musikaler, dans, teater, konserter, filmer eller böcker. Som vanligt utgår jag ifrån ett västsvenskt, om inte till och med göteborgskt, perspektiv. Oftast med självklara kopplingar, ibland med lite lösare. Men summa summarum handlar det ändå om det jag har upplevt på scen, filmduk och i bokväg med mera.

Håll till godo. Mycket nöje!

Vilken comeback. Amanda Jenssen bjöd på en av årets konserter när hon gästade Jacy’z i november. Foto: KAI MARTIN

Årets album:

Henning: ”Cowboy från rymden”. Kan man förena Håkan Hellströms Göteborgsromantik med Eldkvarns musikberättande och Mark Knoplers Dire Straits-estetik…? Tja, fråga Henning Sernhed, som utmärkt väl kan svara på den frågan.

Kristina Issa: ”Barn som ber”. Första gången på svenska gör Kristina Issa musik som är både dramatisk och närvarande. Ingen, säger ingen, sjunger som hon.

West of Eden: ”Whitechapel”. Göteborgsbandet som aldrig ger upp sina visioner blir bara starkare och starkare för varje år som går. ”Whitechapel” är vittnesmål från de offer som föll för Jack Uppskärarens brutalitet i London 1888.

Dödsriket: ”Ordet vart kött”. Göteborgsbandet med frontmannen Andrej Hude håller den svenska postpunkfanan högt.

Hästpojken: ”River av ett liv”. Nu mer medelålders för Adam Bolméus och Martin Elisson musik som de fortfarande vore tonåringar med såriga hjärtan och finnig hy. Smittande.

Bach Jazz: finurligt förenande av Jan Johanssons ”Jazz på svenska” och Bach i ömsint jazzton.

Revyfavoriter. Revyer tjusar högt och lågt – oavsett om det är i Falkenberg, Varberg, Mölndal eller på Hisingen. Foto: KAI MARTIN och BO HÅKANSSON/BILDUPPDRAGET

Årets revyer:

Falkenbergsrevyn: ”Tvärdrag”. Gänget på Falkenbergs stadsteater är mästare på det mesta på scen. År ut och år in. 2024 var inget undantag.

Paraden: med Annika Andersson och hela hennes familj Korenado på eller vid sidan av scen blir denna Varbergsshow en tuff utmanare för Falkenbergsrevyn. Premiären på trettondagen, dagen efter den några mil söder ut, var omtumlande bra.

Mölndalsrevyn: ”50 år av revylution”. Som titeln skvallrar om handlade det om ett jubileumsfirande med extra allt. Dessa revyentusiaster förtjänar allt beröm.

”Nyårsbubbel 2024”: revygänget på Aftonstjärnans scen skapar en ny tradition. Oerhört begåvat, men man har behov av att döda lite darlingar.

Årets teater:

”Avgrunden”, Aftonstjärnan, februari. Denna ambulerande pjäs om Kristina Lugn och Alla Edwall med Mirja Burlin och Timo Nieminen har spelats ett tag, men är ständigt underhållande aktuell.

”Onkel Vanja”, Folkteatern, november. Tjeckovs klassiker i klassisk teaterföreställning i en textmässigt djärv uppdatering.

”Odysséen”, Backa Teater, februari. Svindlande, lekfull uppsättning av det klassiska grekiska verket av Homeros.

”Skål för livet”, Stadsteatern, oktober. Omtumlande teater ursnyggt gjord i både form och innehåll.

”Ett spel från sofforna”, Esperantoscenen, april. Nyskrivet av Göteborgsskådespelaren Carl-Markus Wickström, vars manusdebut imponerar. Ett modernt ”I väntan på Godot”.

Årets musikal:

”Charlie och chokladfabriken”, Göteborgsoperan, september. Ola Salo är som klippt och skuren i denna färgsprakande uppsättning av musikalen baserad på Roland Dahls roman.

”Jag ska slå dig på käften”, Stadsteatern Lunchteater, mars. En mustig musikdramatisk föreställning av och med Timo Nieminen om Nils Ferlins sista tid.

”Whitechapel”, Stadsteaterns lunchteater, april. West of Edens nya album blev även en musikdramatisk föreställning i berättande form. Stark.

”Byen som forsvant”, Narvik kulturhus, mars. Ådalsbandet, med Mölndalsbon Lars Bodén, tog uppdraget på största allvar från Narvik om att skriva musikdramatik om stadens historia. En intensiv musikdramatisk föreställning.

”Det påstrukna förklädet”, Balettakademin, oktober. Inte ens utexaminerade visar eleverna på Balettakademin i Göteborg att svensk musikal har en bländande framtid.

Konserter att minnas. Mycket musik under 2024 – här är några favoritögonblick från Göteborgsscener. Foto: KAI MARTIN

Årets konsert:

Amanda Jenssen, Jacy’z, november. Hon gör comeback på ett himlastormande vis, bjuder på sin nya jullåt ”Santa” på självaste releasedagen och jag bara står upp och skriker. Vilken röst hon har.

Bo Kaspers Orkester, Lorensbergsteatern, januari: allt känns igen, allt är invant som en gammal, skön fåtölj. Allt är bra. Alltid.

Ed Harcourt, Jacy’z, april: ensam vid flygeln eller med gitarren. Gästas av både Peter Jöback och Annica Svensson en magiskt avskalad och uppsluppen kväll.

Fever Ray, Way out West, augusti. Under ett Way out West som var en smula blek stack Karin Dreijers ut beträffande både musik och scenframträdande.

Hästpojken, Slice, april. Tänk att en releasespelning kan vara så berörande och rusigt bra.

Årets dans/show:

”Atlas song”: När Anna von Hausswolffs musik och band förenas med Göteborgsoperans danskompani blir det en så stark upplevelse att jag snudd på blåstes av stolen.

”Orup bara”, Draken, november. Jo, den hade premiär, Orup soloshow, i september. Men då var jag sjuk. En hitkavalkad med personlig touch underhåller han stort och imponerar.

Danny, Draken, december. Danny Saucedo är en favorit, som aldrig gjort mig besviken. Inte heller i denna nedtonade showexplosion som han turnerat med under hösten.

”A show larger than life”, Rondo, september. Fullödig, svensk show med dans och musik som hyllar pojkband genom tiderna.

Läsvärt. Göteborgsförfattare som bjöd på läsvärt under 2024. Foto: KAI MARTIN

Årets böcker:

Åke Edwardson: ”Treblinka comedy club”. Han har placerat Erik Winter i ide. Här är det istället Nazityskland under judehat och förintesele, andra världskriget början och en amerikansk journalist/komiker som söker sin släkt och rötter i tidiga 40-talets Berlin. Fruktansvärt bra.

Marie Hermanson: ”Längst in i skogen”. Göteborgsförfattaren fortsätter i Göteborg för cirka hundra år sedan. Mystik och krim i en skön förening i denna hennes tredje roman om polisen Nils Gunnarsson.

Jeanette Bergenstav: ”Havsgrav”. Göteborgsförfattaren och -journalisten håller klassen med sin tredje roman i sviten om frilansjournalisten Jennifer Sundin. Alltid rafflande. Alltid med smarta vändningar.

Carl Johan Vallgren: ”Din tid kommer”. Sällan har det stora vemodet rullat in så vackert, som när Falkenbergssonen återvänder till sin hembygd med detta deckardrama. I klass med Henning Mankell Kurt Wallander-svit.

Tony Fischier: ”Själarnas illusionister”. Han har ett driv som få, Göteborgsbaserade Umeåfödde Tony Fischier. I denna hans hittills tjockaste roman i serien om kommissarie Niklas Rangvik tummar han – återigen – inte en sekund på spänningen.

Årets film:

”Under trottoaren – stranden”: regissör Henrik Hellström från Falkenberg har gjort en film som det inte går att sluta prata om. Märklig, underhållande.

”Porträttet”, november. Petra Revenues nedtonad film om ett par som diskuteras sin forna relation är insiktsfull och porträttnära utan stora gester.

”Den svenska torpeden”, november. Göteborgsskådespelaren Josefin Neldén i sin livs roll som den trotsiga mästersimmaren Sally Bauer.

”Bröderna Andersson”, december. Ja, det tog sin tid innan jag fick sett Johanna Bernhardssons drabbande, och tålmodiga, film om bröderna Roy, Ronny, Kjell och Leif Andersson.

Saknade. Under 2024 gick bland andra Ulf Dageby och Sverker Stenbäcken bort. Foto: KAI MARTIN

Årets saknade:

Sverker Stenbäcken. Trots att han var svårt plågad av sin sjukdom stod han på scen med sitt älskade Bröderna Brothers i december 2023. En bit in på det nya året förlorade han kampen och avled, djupt saknad.

Ulf Dageby: I slutet av maj gjorde han ett vasst framträdande med husband på Pusterviks scen då musikaffären Musik Utan Gränser firade, lite försenat, 50 år. I juli gick Nationalteaterns grundare och Nationalteaterns Rockorkesterns starkaste profil hastigt bort.

Ulf ”Lången” Johansson: han som tillsammans med sin bror Christer bjudit upp och in till klubbliv sedan tidigt 60-tal har göteborgarna mycket att tacka. I augusti tog han farväl av livet. Saknad, aldrig glömd.

Elisabeth Olsson: skaraborgaren som blyg kom till GT:s fotoredaktion och lärde sig jobbet av erfarna, varmhjärtade kollegor. Flyttade till Stockholm och kom ut (som om vi inte redan visste). Med utställningen ”Ecce homo” 1998 blev hon ett namn på allas läppar. En förkämpe för allas rättigheter. I slutet av oktober avled hon efter en tids sjukdom. Den inplanerade utställningen, reprisen av ”Ecce homo”, i Högsbo kyrka i november blev ett hedrande avsked.

Anarkistisk ”Anakronisterna”

Revy:

ANAKRONISTERNA med Per Andersson, Claes Eriksson och Andreas T Olsson

!!!

Trio som roar. Andreas T Olsson, Per Andersson och Claes Eriksson bjuder på smart – och emellanåt – dåraktig underhållning.
Foto: CHRISTOFFER BENDIXEN

Lorensbergsteatern, Göteborg.

Publik: utsålt.

Bäst: Galenskapen när två Kalle Lind kommer in på scen och skapar kaos.

Sämst: ”Getdressyren” känns en smula studentikos.

Fråga: Efter gästspelet på Stadsteatern i Stockholm i vår, blir det någon fortsättning för trion…?

En Claes Eriksson med kontrollbehov tillsammans med en stringent solist som Andreas T Olsson med en otämjd komiker som Per Andersson… kan det gå? Ja, tillräckligt för att Claes Eriksson i alla fall sökte samarbete (inledningsvis ingick även Henrik Dorsin i samlingen), fick ja och föreställningen ”Anarkisterna” kreerades och sedermera sattes på scen i vårs på Intiman i Stockholm.

När den nu spelas på Lorensbergsteatern är det Claes Erikssons sista suck på den scen han tillsammans med övriga Galenskapare och After Shave haft som egenägd hemmaplan sedan 1987. Det är med andra ord speciellt ur många aspekter.

Uppsättning gick som framgångståget i Stockholm. Nu ska allt dammas av, fräschas till och scenmotorerna kickas igång. Ja, Andreas T Olsson kommer till och med med ett nytt nummer Lorensbergsteaterns publik till ära.

Ja, nummer. Här handlar det om nummerrevy i högt tempo, men också med sedvanlig eftertänksamhet som kännetecknar inte bara Claes Eriksson utan också Andreas T Olsson. Filosofi och komik i en fungerande formel tillsammans med Per Andersson höga tonläge och mer fysiska humor. Jo, det gifter sig i ett stökigt, emellanåt larmande bröllop. Blir en smula för mycket ibland, men aldrig utan att någon helt tappar greppet… nästan.

För när Andreas T Olsson och Per Andersson kommer in och ”stör” Claes Eriksson blir det något som mynnar i brottarscenen i hotellkorridoren i ”Borat”, om ni minnas. Ett improviserat nummer med de ”unga” komikerna utklädda som något slags Kalle Lind i ett försök att hylla mästaren Claes Eriksson. Ja, Kalle Lind, som tillsammans med göteborgaren Henrik Jutbring (som nog fick sitt lystmäte i salongen) för ett år sedan kom med coffetableboken om Galenskaparna och After Shave.

Just där och då skenar allt okontrollerbart samtidigt som Claes Eriksson försöker hålla ansiktsdragen intakt. Galet rolig.

Men tillsammans med utmärkte – och lyhörde – kapellmästaren/pianisten Per Johansson bjuder trion på klassisk underhållning med en samling välskrivna texter och en hoper hyss och tokigheter. I fonden en bokhylla listigt skapad för entréer och sortier, kläd- och persedelbyten och attiraljer för möjlig använd i sketcherna.

”Anakronisterna” bjuder på nära två timmars underhållning av ett sällan skådat slag av tre starka scenpersonligheter, som var och en fyllt just Lorensbergsteatern på egen hand. Inte konstigt att det blir lite anarki emellanåt.

Fotnot: ”Anakronisterna” är byggt på ordet anakronism, som trion skriver ” något som fanns förr och som fortfarande finns, men som inte borde finnas – och definitionen av anakronist – någon som tycker att det som fanns förr och fortfarande finns, men inte borde finnas borde finnas…”.

Anakronisterna, Lorensbergsteatern, premiär 27 december 2024. Spelas till och med 6 januari 2025.

Artister, manus, musik, scenografi och regi: Per Andersson, Claes Eriksson och Andreas T Olsson.

Piano, dragspel och musikarrangemang: Per Johansson.

Scenografibygge: Sture Pettersson och Adam Roos, Hede ateljé.

Ljusdesign: Annika Tärnström.

Ljuddesign: Tomas Alexandersson.

Kostym: Ulrika Wassén.

Mask och peruk: Tiina Bengtsson.

Danny – Sveriges showman nummer ett!

Show:

DANNY

!!!!

Total underhållning. Även i ett ”nedskalat” format håller Danny Saucedo otroligt hög nivå på sin underhållning. Foto: KAI MARTIN

Draken Live, Göteborg.

Publik: Utsålt.

Bäst: Hur Danny sömlöst går från en genre till en annan med sitt eminenta band.

Sämst: Momentet med snurra hjulet var lite lökigt.

Fråga: När kommer nästa stora show med Danny…?

han slog fullkomligt knock på mig med sin show ”Nu” (2017/2018) på Börsen i Stockholm och the Theatre i Göteborg (recension här). Denna fullödiga föreställning med extra allt späddes på med ”The run(a)way show” (2019). (Recension här.) Skulle någon någon gång toppa detta – annat än Danny Saucedo själv.

Så kom pandemin och la sordin på det mesta, men i ett fönster hösten 2021 bjöd Danny upp till en show för en sittande publik på Kajskjul 8 i Göteborg, som i sitt format var fullständigt galet bra. Nej, man fick inte stå upp och dansa till denna hans ”Danny Saucedo dinner club experience”. Men vi var många som gnuggade rumpor den kvällen i ett slags sittdans. (Lös om föreställningen här.)

Året efter uppdaterade han sin ”Run(a)way show” med tillägget 2.0 på Cirkus i Stockholm (läs om den här). Toppkvalitet igen med dans, musik och en publikfest som bjöd in alla.

Jo, jag har sett Danny Saucedo några gånger och han har som få andra tagit sitt artisteri till riktigt höga nivåer.

Nu var det dags igen. Denna gång med något som initialt skulle vara en unplugged show, men där det kliat i de kreativa fingrarna och turnén har vuxit till något annat. Heller också ville han bara luras. För under hösten har han liksom börjat baklänges. Han med bandet – Jonas Pomo, klaviatur och sång, Sebastian Ågren, bas, gitarr och sång, och Niklas Nygren, trummor, sång och syntbas – kommer in på scen med ryggen mot publiken, bockandes och bugandes mot en backdrop föreställande en konserthall. Så chillar han med bandet, knäpper upp en öl för att börja leka lite soft med instrumentet. Så upptäcker han oss! Välkommen till ett backstagegig.

Larvigt…? Ja, kanske. Men en annorlunda grepp och det dröjer inte längre förrän var enda kotte i Drakens salong är delaktig i en denna formidabla underhållning.

Han förvandlar tillsammans med bandet låtarna till en fest av improvisation och lekfullhet. Sömlöst glider de mellan genrer som funk, soul, latin med Danny Saucedo som en bländande crooner, som inte bara har total kontroll över sin spänstiga röst utan också utmanar den med skicklighet. Oerhört imponerande.

Han är kung av salsa, en mästare i funk, en cool jazzkatt, hittar rätt i pop, soul och mer balladintima format. Det är uppenbart att bandet trivs med hur de får traktera Dannys låtar tillsammans med honom och alla får sin presentation i form av snyggt levererade solonummer redan tidigt i showen.

Han har valt att köra på lite lösare boliner än normalt. Använder sig mer av stolpar i berättelserna kring låtarna än en inpluggat manus. Det kan bli lite slirigt ibland, men är också charmigt och inbjudande. Han plockar på volley upp någon kommentar från publiken. Filosoferar kring ljud och ljus rikedom, om sin egen roll i universum och raljerar ståuppaktigt. Dansen har fått kliva åt sidan. Han klarar sig bra ändå.

I somras på Way out West såg jag Benjamin Ingrosso bjuda på sin spännande show (skrev om den här). Men han har en bit kvar till toppen. I slutet av augusti såg jag Darin i Slottsskogens entrépark (läs här). Imponerande. Men en bit kvar. Men självklart ska det bli spännande att få se hur han klarar det stora formatet med Ullevi i sommar. Men ingen, säger ingen, slår Danny. Han är Sveriges showman nummer ett!

Danny Saucedo, Draken live, 1 december 2024, låtlista:

  1. Brinner i bröstet
  2. Så som i himlen
  3. Vibes
  4. För kärlekens skull (Ted Gärdestad-cover med inslag av Håkan Hellströms ”Känn ingen sorg för mig Göteborg)
  5. ”Snurra hjulet”, där låtarna lottas fram – den här kvällen ”In the club” i dansbandsversion, Happy that you found me i hårdrocktappning och Amazing som reggae
  6. Happy that you found me
  7. Har du sett henne i blått?
  8. Dör för dig
  9. Om igen
  10. Honom
  11. Ere bara jag
  12. Snacket på stan
  13. In the club (extranummer)
  14. If only you
  15. Amazing

Orupfori

Show:

ORUP BARA

!!!!

Underhållare av rang. Med Orup bara” bjuder Orup på stor underhållning – helt ensam på scen med sina instrument. Foto: KAI MARTIN

Draken live, Göteborg.

Publik: Snudd på utsålt.

Bäst: Att fira Orups födelsedag med allsång.

Sämst: Att han fortfarande besväras av hosta efter förkylningen under hösten.

Fråga: Ska han verkligen inte våga sig på att skriva nytt material, trots allt…?

När man missar premiären 19 september på grund av sjukdom får man ju passa på vid ett annat tillfälle. Som vid Orups 66-årsdag. Och, nej, jag var inte ensam om att uppmärksamma den detaljen. Denna hans show – ”Orup bara”, med honom själv i sällskap av fyra gitarrer, en flygel, en Würlitzer och emellanåt hjälp av en taktmaskin – inleddes och avslutades med publiken i allsång till hans ära. Fint.

Ja, det är alltså bara Orup ensam på scen, men i sällskap av en publik som äter ur hans hand, som älskar hans låtar och hans älskar tillbaka.

Han som turnerat, firade 60 år med en fyra och halv timme lång konsert med gäster i Globen, gjort shower, album, komponerat för andra och jobbat ihop med Niklas Strömstedt och Anders Glenmark i Ges gav en hint om att något annorlunda skulle komma. Det gavs 2023 då han plötsligt, efter lång tids frånvaro, på sociala medier började med en serie där han tolkade favoriter genom åren. I avskalade arrangemang – flygel, gitarr, sång – sjöng han versioner som mycket väl i sig kunde ha blivit en show.

Nu blev det inte så. Istället blev det en föreställning med hans musik och liv i centrum.

I början på året hade ”Orup bara” premiär på Rival (inte heller den kunde jag se, men kom i mitten av mars och skrev om den här), så blev en publik framgång och följetång. Redan för ett år sedan var det klart att han skulle komma till Göteborg och Draken (läs min intervju med honom här) och i april gjorde han reklam för denna sin show med en spårvagnstur genom Göteborg och en kort spelning på hotel Draken (skrev om evenemanget).

I stort är ”Orup bara” huggen i sten. Han är vän av ordning, ändrar sällan på någonting. Men faktiskt, redan i inledande ”Det är nånting som är bra med stan ikväll” smyger han in något om Järntorget och IFK för att flörta med Göteborgspubliken. Och, suprise, första extranummer är ”Min mor sa till mej”, som ville han upprätthålla tempot från publiken och farten från avslutningslåten ”Då står pojkarna på rad”. (Fick höra efteråt att det aldrig hänt förut och aldrig kommer hända igen.)

Men det som är hugget i sten är också underhållning av hög klass. Hans väl inrepeterade låtar och prator skvallrar inte om slentrian. Det är helt enkelt skickligt att adressera allt till publiken som vore de först att höra allt. Dessutom trivs han på scen och kopplar från början på charmen. Lägg till att han spelar sina instrument med säker hand och sjunger förträffligt, trots en krånglande hosta som är reminiscenser från en tidigare förkylning.

Ibland pekar spelandet mot just de influenser som han frontade på Instagram för drygt ett år sedan. Pianospelet i ”Stockholm” bär drag av Rick Wakemans lir med Bowie i låtar som ”Changes” och ”Life on Mars?”. Någon gång kommer en Princegitarr in dominant glittrande som i ”Purple rain”.

Här står låtarna på parad, avklädda, innerliga och synnerligen effektiva. Orup showar loss när så krävs, dansar och larvar sig. Men kan också fånga allvaret eller skapa berättelser om låtarnas tillblivelse.

Den här kvällen, som förmodligen de flesta kvällar, kommer publiken på fötter och det bildas något av en eufori, eller Orupfori om man så vill. Det är imponerande att han fortfarande, snart 40 år efter genombrottet, fångar sin publik så väl. Men han är folkkär. Låtarna sitter i ryggmärgen hos publiken, som aldrig släpper taget om honom och hans musik. Lika lite som han släpper taget om publiken.

I vår åker ”Orup bara” på turné i Sverige. I sommar kommer han göra lite nedslag i en nedkortad version för x antal spelningar. Synd att missa.

Låtlista, ”Orup bara” på Draken, Göteborg 29 november 2024:

  1. Det är nånting som är bra med stan ikväll.
  2. Är du redo?
  3. M-B.
  4. Stanna hos mig.
  5. Indiedrottning.
  6. Som isarna (när det blir vår).
  7. Nångång någon någonstans.
  8. Sjung halleluja (och prisa Gud).
  9. Upp över mina öron.
  10. Stockholm.
  11. Det gör ont (som föregås av en låt utan titel och Springsteens Dancing in the dark).
  12. Vid min faders grav.
  13. A nightingale sang in Berkeley Square.
  14. Magaluf.
  15. Trubbel.
  16. Jag blir hellre jagad av vargar.
  17. Då står pojkarna på rad.
  18. Min mor sa till mej.
  19. Regn hos mej.
  20. Från Djurholm till Danvikstull.
  21. Din arm omkring min hals.

Pojkbandsfyrverkeri på Rondo

Show:

A SHOW LARGER THAN LIFE

!!!

Fullmatad. ”A show larger than life” hyllar pojkband från 50-talet och framåt i en sprakande show på Rondo. Foto: PER JAHNKE

Rondo, Göteborg.

Publik: Utsålt.

Bäst: Balladerna har riktigt hög kvalitet.

Sämst: 42-årige David Lindgren i hiphopstass känns lite lökigt.

Fråga: Hur mycket kan man krama ur pojkbanden…?

Hösten 1991 i Scandinavium. New Kids On The Block spelar. Ett i raden av pojkband som skapar hysteri hos sina unga fans. Det är utsålt. En ung kvinna har skrivit på en skylt ”Donny, take my virginity!”. Hur det gick med den saken vet jag inte, men hon fick träffa bandet efteråt. Det är drygt 30 år sedan. Nya pojkband har kommit sedan dess: Westlife, ‘Nsync, Take That, Backstreet Boys, One Direction. Artister från grupperna har haft den puerila karriären som en språngbräda för sina solosatsningar, som för Justin Timberlake, Robbie Williams och Harry Styles har lett rätt upp bland stjärnorna.

När ”A show larger than life” (titeln hämtad från Backstreet Boys låt ”Larger than life”), initierad av mästerproducenten Mikael Gordon Solfors, nu når Göteborg och Rondo är det resultatet av fingertoppskänsla. Showen hade premiär för ett år sedan i Stockholm och landar som ett trimmat paket laddat med fyrverkeri och pojkbandsgodis på den göteborgska krogscenen.

Ingenting kan gå fel. Gör det inte heller. Det är högt tempo från start med David Lindgren, Boris René Lumbana, Greg Kurtiz, Kenny Lantz och Marco Wihlborg i fokus. Sång, dans, hits! Till detta ett band, lett av kapellmästare Kristian Kraftling, som är tajt, explosivt, svängigt och följsamt.

Vi får en resa som heter duga. Kanske med störst fokus på banden från 90-talet, med en hyllning till svenska Cheiron-gänget med Denniz Pop och Max Martin i spetsen, men också Motown-eran med låtar från Temptations och Jackson Fives repertoarer. Killarna dansar och sjunger så att svetten lackar. Det är intensivt, innerligt och med hjärtat. Lägg till en ljusshow som bitvis tar andan ur en, så blir det både ögon- och örongodis.

Visst, originalen når de inte upp till. Men framför allt Boris René Lumbana och Greg Kurtiz kan sjunga med bredd och lyster. David Lindgren är klippan mycket lutar sig mot. Han är en showräv som behövs och är mångt och mycket ett slags konferencier genom kvällen. Ur orkestern kliver Erik Segerstedt, hämtad från Uddevallas kommunala musikklasser, och visar vilken stjärna han är både gällande sång och de instrument han trakterar. Gitarristen Mathilda Fritzell spelar så det formligen ryker om henne.

Publiken är snart på tårna. Både vad det gäller att dansa och sjunga med.

Jo, pojkbanden genom åren griper fortfarande tag. Med eller utan förlorade oskulder.

”A show larger than life”, Rondo, Göteborg. Premiär 13 september 2024. Spelas till och med 21 december.

Regissör: Roine Söderlundh.

Koreograf: Kenny Lantz.

Manus/text: Lasse Karlsson, Roine Söderlundh och David Lindgren.

Musikarrangör: Kristian Kraftling.

Scenograf/ljusdesign: Jimmy Thorén.

Ljuddesign: Alexander Alexandersson.

Stylist/kostymdesign: Christopher Bergström.

Makeup/hårdesign: Kattis Trollregn.

Ensemble: David Lindgren, Boris René Lumbana, Greg Kurtiz, Kenny Lantz, Marco Wihlborg samt, inhopp dansare, Alexandro Duchén.

Band: Kristian Krafting (kapellmästare, keyboard och sång), Mathilda Fritzell (gitarr, fiol och sång), Shirin Siavashi (gitarr och sång), Kalle Persson (trummor och sång), Mattias Andréasson (bas och sång) och Erik Segerstedt (keyboard, dragspel, gitarr och sång).

Låtordning:

  1. Intro
  2. Larger than life/Everybody/No strings attached/Get down/Step by step/Relight my fire
  3. When you’re looking like that
  4. Gone
  5.  Everybody get out/I love rock’n’roll/House of love/Ice ice baby/You got it right (the right stuff/Ice ice baby/U can’t touch this/Steal your girl
  6. Shape of my heart
  7. Go back in time/Get ready/Picture of you/My girl
  8. The call
  9. Bang bang/Toxic/Whoops I did it again
  10. I make love to you/I’ll never break your heart/End of the road
  11. It’s gonna be me
  12. Dynamite/I want you back/Dynamite/Can you feel it
  13. Back for good
  14. Feel
  15. I want it that way
  16. Tearin’ up my heart/Bye bye/Larger than life (extranummer)

Uppsluppen Diggiloo-final i Skatås

Konsert:

DIGGILOO med Jessica Andersson, Andreas Lundstedt, Ann Westin, Saga Ludvigsson, Andreas Weise, Anders Bagge, Wiktoria, Cimberly, Elisa Lindström, Liamoo och Lisa Stadell

!!!

Tack och hej. Diggiloo-turnén tog farväl i Skatås 23 spelningar efter premiären i Ronneby 1 juli. Foto: KAI MARTIN

Skatås, Göteborg.

Publik: Snudd på utsålt.

Bäst: Cimberlys version av ”I’m telling you I’m not going” välter allt över ända.

Sämst: En halvtimmes paus skapar rastlöshet och får showen att tappa tempo.

Fråga: Ska Skatås fortsatt bli Diggiloo-turnéns finalarena…?

Förra årets final av Diggiloo hölls i Skatås. Så också i år. Då regnade det intensivt. I år var vädret nära nog lika hotande, men höll sig på rätt gräns. Men där 2023-års avslut blev en fundamental överraskning, inkluderat teamet, när Anne-Lie Rydé på scen aviserade sitt avslut inte bara på turnén utan på sitt artistskap är årets final ”bara” uppsluppen och underhållande.

Sedan starten 2003 har ett pärlband av artister uppträtt. Etablerade som nykläckta. Förra året fanns  (”Idol”-vinnare 2022) och Maria Sur (”Melodifestivalen” 2023) med. Nu är det ”Idol”finalisterna Cimberly och Saga Ludvigsson från 2023, som ska utmana jessica Andersson med sin 18 säsong med ”Diggiloo” och Lisa Stadell, 15 säsonger.

Så här vid finalen är de två ungdomarna, 19 respektive 18, en självklar del av showen. Saga Ludvigsson charmade sig genom rutan och gör det från scen likaså. Men hon har en bit kvar till att sången sitter. Cimberly är en vassare sångerska, men en smula mindre showgirl än sin finalkollega från ”Idol”. Men hon kastar ju sig huvudstupa in i alla numren med glans.

Däremot är det hon som välter kvällen fullständigt med sin version av Jennifer Hollidays ”And I’m telling you I’m not going”. Låten från Broadwaymusikalen ”Dreamgirls”, som blev hennes genombrott på 80-talet och som senare ”American Idol”-deltagaren Jennifer Hudson gjorde till sin i en magnifik scen i filmatiseringen av ”Dreamgirls” (2006). Den gjorde ju svenskan under förra årets ”Idol”-säsong med smärtsam emfas. Från scen gör hon ””And I’m telling you I’m not going” så starkt berörande att de stående ovationerna inte räcker. Bravo.

Får stående ovationer. När Cimberly gör ”And I’m telling you I’m not going” får hon stående ovationer. Foto: KAI MARTIN

”Idol”-domaren Anders Bagge må vara en sångare, men är ingen dansman. Han klarar sig fint ändå. Hans scenskräck är förvisso alltid en utmaning, som han genomlider men hanterar. Det är djärvt. Han är ju en artist, producent och låtskrivare av rang vars CV är svårt att övertrumfa och på scen blir det lite stories från bland annat arbetet med Célin Dion.

Att vara artist på en Diggiloo-turné kräver emellertid sin artist. Anders Bagge kämpar. Hans röst är lätt och ledig, omfångsrik och mjukt vacker. Men för varje wejlande bjuder han på känslan att han är ute på djupt vatten. Nej, han missar inte. Men tilliten finns där inte. Till sig själv eller för publiken.

Mest avslappnad är han när han sjunger med andra. Då blir det mer lek och mindre allvar. Han behöver inte så i rampljuset, det skoningslösa.

Det är tvärt om med Liamoo, Göteborgssonen, som tar allt större kliv för varje gång jag ser honom. Han tar för sig, rör sig snyggt i de koreograferade numren och sjunger emellanåt i Bruno Mars-klass. Hans ”Dragon” görs i en dramatisk version, tangerande den i Melodifestivalen. Men här med lite större skärpa och mot en publik utanför kameravinklarna. En sann showman.

Uppsluppen final. ”Diggiloo”-turnén tackade för sig med en uppsluppen och underhållande final. Foto: KAI MARTIN

Så också med Andreas Wiese, som imponerar med sin röst, sitt omfång och sin karaktär på rösten – oavsett vilka genrer han svingar sig mellan.

Elisa Lindström slog igenom i ”Dansbandskampen” 2010, men har en bredd som sträcker sig utanför dansbandens domäner. Vid hyllningen av förra året bortgången kompositören Stefan Nilsson (1955–2023) sjunger hon ”Gabriella sång” från filmen ”Såsom i himmelen”. Inte som Helen Sjöholm, men starkt nog för att beröra.

Ingen ”Diggiloo” utan humor. I år med göteborgskan Ann Westin, en slagkraftig tant i min ålder som vågar att käfta. Hon gör sina inpass under gång, men när hon tar plats för ett eget nummer efter paus blir det riktigt roligt. Hennes ”drömscen” där hon håller tal på engelska till sin dotter som gift sig med prins Harry är storartad komik.

Från scen får vi allt från hyllningar till Abba, Lasse Berghagen, Stefan Nilsson och Alcazar. I det sistnämnda medleyt strålar Andreas Lundstedt som en discokula med övriga i ensemblen. Men det blir förstås också publika såväl som personliga tolkningar av standards.

Som när slagverkaren Pablo Cebeda bjuds in till scenens framkant och gör en bossa-version av ””Stand by me”, som är snygg, listig, följsam där trion Liamoo, Anders Bagge och Andreas Weise snyggt hänger in på sång.

Jessica Andersson är alltid en klippa. Här dessutom konferencier hela kvällen tillsammans med Andreas Weise.

Och, som finaler på turnéer alltid bjuder, så blev det lite hyss. Kanske inte så tydligt för publiken. Men… från blåsarna, eller när regissören Sandra Koffner kom in på slutet för sång och dans. Som om hon inte har gjort något annat (det har hon inte heller). Eller Andreas Weise i Pippi-peruk.

”Diggiloo” är över för den här gången. Det handlar alltså om oförarglig familjeunderhållning med folkkära, skickliga artister. Men speltiden är för lång, trots en generöst matad show.

Diggiloo-final, Skatås, Göteborg 24 augusti, 2024.

Artister: Cimberly, Saga Ludvigsson, Andreas Weise, Anders Bagge, Elisa Lindström, Andreas Lundstedt, Liamoo, Ann Westin, Jessica Andersson, Lisa Stadell och Wictoria.

Bandet: Robin Svensson, kapellmästare, keyboard, dragspel och kör, Kristian Persson, trombon, Jimmy Källqvist, bas och kör, Marcus Liliequist, trummor, Filip Olandersson, trumpet, Viktor Sand, saxofon och flöjt, Niklas Tinnborg, keyboard och kör, Mattias Fjellström, gitarrer, och Pablo Cepeda, slagverk, gitarr och kör.

Regissör: Sandra Koffner.

Koreografi: Linda Hansson och Lisa Stadell.

Manus- och filmarbete: Christoffer Bendixen.

Led-content designer: Thomas Benstem.

Scenograf: Roland Söderberg.

Ljusdesinger och grafiker: Palle Palmé.

Kostymdesigner: Madelene Billman.

Musikaliskt ansvarig: Robin Svensson.

Körrarrangemang: Emma Bensing.