Bandyfinalen – ljus och mörker

Idén att låta även de förlorande semifinallagen göra upp i en match om bronspengen är väl inte så dum. Men att därmed räkna med att lagens supportrar skulle ansluta till spelplatsen, i år Tele2 arena, är aningens naivt. För även om det var Hammarby som  mötte Villa i detta, som det trots allt blev, bandydrama, lockade matchen knappt en handfull åskådare. Synd, om spelarna, laget och visst hade de alla varit värda att få visa upp den här matchen inför mycket folk. För här blev precis den nerv, trots att matchen väl egentligen var avslagen från början med tanke på att inget av lagen orkade ladda efter att ha missat finalplatsen (Hammarby efter en tajt, rafflande semifinalserie mot Sandviken, Villa klart och tydligt med 0–3 i matcher mot ett övertygande Västerås). Men väl på isen hände något så småningom och ja, det hade varit mumma att få den upplösning som blev, Hammarby vände på övertid förlust till seger, i finalen.

bandy1 Villas David Karlsson långt från final. Foto: JAN WIRIDÉN

Villa fick slokörat konstaterat att den här säsongen inte riktigt har varit som laget önskat. Visst, sportchef Jonas Jonasson har hävdat att målsättningen är att komma topp fyra, men med sikte på finalplatsen och guldet. Men till 2015-årsfinal var Villa ärligt talat aldrig nära.

Nej, jag har sett på tok för lite av lagets bandy, men det jag har sett har givit anledning till att grubbla. Från att varit vilda Villa, där en sanslös optimism kunde vända och för all del stjälpa matcher, försöker laget bygga på ett tryggt spelsystem, lite åt Svennis tänk med Blåvitt tidigt 80-tal. Ni vet, press på bollhållaren, överbelastning där motståndarna har bollen och sedan ett försök att utnyttja bollerövrandet för snabba kontringar med målgörarna Daniel Andersson, Jesper Bryngelson och David Karlsson som exekutörer längst fram. Med Lars Fall på högerhalven skaffade man sig också förra året en mästerliga lyrslagare, som kunde skära sår i motståndarna diagonal.

Men förra säsongen ambitioner kom delvis på skam och i år än mer.

Under Ari Holopainens ledning hade laget en kämpaglöd och parat med det vilda Villa, som emellanåt kunde driva tränaren till vansinne, blev det en motor och ett driv som ledde laget till finalplatsen 2012, den sista på vackra Studenternas i Uppsala i strålande vårsol.

Efter förlusten där åkte laget dagen efter, slokörat till bygget av Friends arena i Solna, där 2013-års final skulle spelas. Dit kom aldrig Villa, inte heller 2014 och 2015 får alltså laget spela en match om tredjepriset, men i Tele2 arena, torskar där och därmed lyckas inte Villa tvätta bort byken om sämst då det gäller.

Nu ryktas det om Johan Esplund ska tillbaka till Villa och ja, det kan vara nyckeln till vändningen för Villa.

I årets final var han emellanåt briljant i sitt spel när hans Västerås mötte Sandviken i en final, som det osade om initialt.

Tempot var så högt att det kändes som om ryska landslaget var på plats. Det är ju så Västerås gärna börjar sina matcher, men med Sandviken fick laget också ett motstånd som klarade av denna vilda tranedans.

Inte utan chanser, dröjde det till 16.05 innan Västerås gjorde första målet. Då hade Sandviken stångat sina anfall blodiga mot ett kompakt, centralt Västeråsförsvar. Ett spel som skulle visa sig vara vinnande för Västerås, då Sandviken aldrig riktigt kom åt motståndarna och väl i straffområdet mötte gästrikarna Andreas Bergwall, en 40-årig målvakt som aldrig spelat bättre.

Få bollar, om ens några, är för svåra för honom.

Matchen slutar 6–4, gav en viss dramatik på slutet där Sandviken jagar ifatt Västerås 4–1-ledning. Men jag kunde ändå ana att den jakten var mer desperat fåfäng än en verklighet att verkligen kunna kvittera eller komma förbi. Västerås var för starka i alla lagdelar för att Sandviken skulle klara segern.

Johan Esplund, eleganten, den irrationelle spelaren, gjorde ett klassmål i andra som borde gått till historien. Men, dessvärre, målet dömdes bort för att en Västeråsspelare obstruerade SAIK:s målvakt Abbe Bodin. Jag tyckte nog att det var en riktig bedömning, även om Västeråsspelaren blir inkörd av en Sandvikenspelare mot Bodin, så kunde Västeråsspelaren lätt undvikt den situationen.

Nu spelade det ingen roll, mer än att vi inte fick något vackert att skriva in i bandyns historieböcker.

SAMSUNG DIGITAL CAMERA

Bandyfinalen 2012 – bästa förutsättningarna för bästa bandyn. Foto: KAI MARTIN

Vad värre är; bandyns SM-final krisar för andra året rent publikt. Nära 16000 är i och för sig en fin siffra, men den sämsta på många, många år och ja, jag saknar final utomhus. Framför allt då våren strålar med klar himmel och bländande sol.

När jag såg Villa möta Sandviken i den dramatiska finalen 2012 var det just sådana förhållande och det var bandy som bäst.

Och ja, jo, året efter var det helt crazy med nästan 40000 då SAIK mötte Hammarby… Men Hammarby kan ju inte spela final varje år och det var definitivt vackrare på Studenternas.

Den svenska mediakrisen är den svenska krisen i stort

Det blåser snålt och kallt på Göteborgs-Posten.

Med anställningen av Alice Teodorescu som chef för ledaravdelningen har ett redan bistert klimat på tidningen blivit än bistrare.

Den skarpt tänkande och välformulerade ledarskribenten Gert Gelotte finner det för gott att sluta, något han beskriver här och som känns väldigt olustigt i det alltmer krympande tidningslandskapet som han och jag med tusentals andra befinner oss i.
Han nämner många orsaker, men visar framför allt på ett allt märkligare tänk från tidningsägarna, där inte bara snabba klicka ska genera läsning utan också populismen ska nå ända in på ledaravdelningarna. Nu handlar det inte ens om eftertankens kranka blekhet. Nu ska det ska gå undan med tänkandet och ska det skrivas måste det vara till stora rubriker, för ju större desto tydligare.
Jag tappade lite andan där i min verksamhet som journalist. Lusten rann av mig och jag har inte varit ensam om det.
Jag märker på mina kollegor hur krafterna sinar, oavsett ålder, och det är klart med den misshandel som svensk journalistkår har drabbats av under några raska år är det inte så konstigt.
Resumé skriver i en granskning skoningslöst om den besinningslösa vinsthysterin. 700 journalistjobb har försvunnit under två år, mestadels inom svensk dagspress, samtidigt som ägarna under samma period har tjänat 3,3 miljarder.
Jag är tvungen att skriva det igen.
3,3 miljarder!
Det är häpnadsväckande mycket pengar och mediahusen är inte ensamma om denna groteska girighet.
Därför är svenska mediakrisen inte bara ett problem för de journalister som träder ut i arbetslöshet eller för de stackars textknackare som är kvar. Vinsthysterin och bristen på anständiga arbetsplatser är ett problem som sprider sig som en farsot över hela Sverige. Lägg till att allt fler företag slimmar sin organisation i jakt på vinster som ska gagna giriga ägare. Få jobbar mycket som får jobba än mer. Det i sin tur sliter ut de som har jobb, sjukskrivningarna ökar i samma takt som arbetslösheten. Skrivet detta ska vi också ha i minnet att kravet på att vi jobbar längre och skjuter pensionen framför oss ökar.
Det är naturligtvis en arbetsekvation som inte går ihop. För vem ska orka jobba med ett tempo och arbetsbörda som rimligtvis borde delats på flera…?
Det är alltså inte bara ett problem för de som kliver ut i arbetssökandets töcken, det är också ett problem för hela Sverige och därmed något som regeringen måste se stint i vitögat.
Dessvärre finns det inga tecken på att så görs.

Dansen räddar Flashdance

MUSIKAL

!!!

Flashdance

The Theatre

publik: 1700

+ Hanna Lindblad! Vilket framträdande, vilken dans!

– Jag fick utslag av musikens 80-talssound, men det är min allergi.

? Var fanns sångpedagogen?

Fleshdance

Imponerande koreografi och scenografi med suveräna Hanna Lindblad i centrum räddar ”Flashdance”. Foto: MATS BÄCKER

Alltså… 150000 har redan sett den här föreställningen sedan premiären på China Teatern i huvudstaden. Nu väntar en månads sejour i Göteborg i den fantastiska salongen med det gräsliga namnet i Gothia Towers inför 1700 per föreställningen under en månad.

Det är alltså en ensemble som nötts, stötts och blötts under en räcka shower, som kommit ner till rikets andra stad för att underhålla.

Och, det är alltså filmen från 1983 som tjänar som grund för den här påkostad, färggranna och sprakande föreställningen, som första gången blev musikal i England 2008.

Klart jag ska ha förväntningar då.

I huvudrollerna återfinns Rennie Mirro (Nick), Karl Dyall (CC) och Hanna Lindblad (Alex), trion som förgyllde min tillvaro med ett fullständigt bländande spel i den svenska uppsättningen av ”Singing in the rain”. Så, åter, det är personer i fokus som kan varandra väl på och vid sidan av scen.

Vi slungas tillbaka till 80-talet med kraft. Pittsburgh, krisande stålverk, musik som ekar med tomma trummor och syntar med själlöst liv, ett klädmode som gud glömde och i detta drömmen om dans.

Det har scenografen Andreas Bini förstått till fulländning. Här kastas man mellan tuff industri och nattklubben där Alex går sitt andra skift efter en hård dag på jobbet, mellan balettskolan Shipley Dance Academy och CC:s tuffa stripbar eller mellan danslärarinnan Hannas (Siw Malmkvist) hem och Alex bostad.

Till det har koreografen Jennie Widegren gjort kanske det styvaste jobb jag sett på en svensk musikalscen. Herregud, här får ensemblen slita i parti och minut. I synnerhet Hanna Lindblad, som alltid imponerar, men som nu gör det än mer med en total närvaro varje sekund på scen.

Men i en musikal ska en – oftast tunn – story berättas genom sång och det är här det brister lite för ofta för att jag ska hamna i total hallelujastämning. Allt för många i ensemble klarar helt enkelt inte av solosången när det så krävs och ja, det är smärtsamt att höra Siw Malmkvist, denna rutinerad och aktade sångerska, snubbla fram orden i sitt för kvällen första framträdande. Något som lyckligtvis räddas av hennes komiska talang.

Räddas görs i stället sången av Rennie Mirro, som återigen visar vilken starkt lysande musikalstjärna han är, och Karl Dyalls sylvassa insats som CC. Båda har en vidd, spänst och karaktär i stämbanden, som gör att jag lyssnar och vill höra mer.

Nu blir det istället dansen och scenografin som räddar den här föreställningen – och det är i och för sig gott nog, även om jag vill ha mer för perfektionen. För vi pratar ändå om 80-talshits som ”Gloria”, ”Manhunt”, ”Maniac” och finalnumret ”What a feeling” – låtar som kräver sina sångare.

Självklar har också ”Flashdance” sina komiska poänger, som för att lasta av dramatiken. Här kliver alltid så underhållande Ola Forssmed in som showens driftkuku, men har man sett honom tidigare blir det snart klart att rollen ”Jimmy” är en parentes som han får slita lite väl mycket med för att den ska bli tydlig.

Beröm ska också Anne Sjøbakken Fleiner ha för sin insats som vilset drömmande Gloria – hon lyckas väl balansera en osäker själ i både sång och dans.

Men… publiken får sitt lystmäte i denna sprakande produktion som spänner över tre timmar – allt från Chippendalesnummer med sexpack inkluderat till rörande romantik. Klart att det tjuts i salongen då.

En parentes i köpstoppet

Herregud, jag är inte mer än människa.

När jag promenerar med min hustru genom Annedal, när vårsolen skriker ljus och intensiv, när Västergatan övergår till Haga Kyrkogatan, när en retrobutik skyltar med en kostym som osar rock’n’roll och som doftar, kanske min storlek…

Ja, då är jag inte mer än människa.

Nå, det hände sig som så att butiken, Secondhand store, inte hade öppet så tanken att köpa kostymen kittlade än så länge bara sinnet. Men när väl den stabila bilden av mitt köpmotstånd börjat krackelera bar det sig inte bättre än att vid en sväng in till Ebbes hörna vid Vallgatan fanns ett par vita Tigerskor för 50 kronor. Visserligen en storlek för stora, men tillräckligt frestande för att de skulle bli mina.

Så då står jag alltså med ett par vita skor och ingen kostym, mer än den som hänger i skyltfönstret på Haga Kyrkogatan.

Orm

Sir Vääääs, tssssss, outfit! Foto: KAI MARTIN

Jag vaknar med tanken att besöka butiken, men har först en musikalpremiär som jag ska bevista vid lunchtid.

När jag så kommer ut från den med en känsla av jubel (läs om den här), så var det ju bara att hoja till affären och se om verkligheten överensstämde med dikten och fantasin.

Jag parkerar min cykel, säger hej till en ung kvinna som också visar sig vara butiksinnehavaren. Jag går in i butiken med något slags flåshurtig ansträngning, ber att få titta på kostymen samtidigt som jag frågar efter storleken.

Byxorna säger M och kavajen 48, kan gå. Kavajen sitter som klippt och skuren. Byxorna behöver provas diskret.

I ett lite omklädningsrum längst in i butiken kommer domen. Det är tajt, magen behöver krympas, men längden på byxbenen är perfekt. Det är, visar det sig, även priset. 600 kronor och jag kan inte tacka nej.

Kostymen är kanske tio år gammal, fräsch, lite vida byxben nedanför knät. Men modellen, detta ormskinnstryck på, förmodligen, svinläder. Coolt, även om min vegetarian till dotter kommer få ett spel. Dessutom, H&M! Hur gick det till och finns det någon som kan berätta den historien och vem designern är…?

Bländande vårsol ute – strålande ”Lily” inne

Fråga mig inte hur många nyskrivna svenska musikaler det finns.

På rak arm kan jag bara erinra mig ”Rebecka” – Jonas Franke Bloms musikal baserad på Ylva Eggerhorns texter.

Ett gammaltestamentligt tema som aldrig grep mig riktigt, mer än ambitionen när den hade premiär för tio år sedan.

När jag nu får en aptitretare av Martin Schaubs och Patrick Rydmans musikal ”Lily” är det andra locktoner.

Lily2

”Lily” den starka musikalen om prins Bertil (David Alvefjord) och prinsessan Lilians (Åsa Sjöblom) kärlek. Foto: KAI MARTIN

Duon, som har haft hjälp med dialogen av meriterade och rutinerade översättaren Nicklas Källén, har tidigare varit drivande i utmärkta minimusikalen ”The missing fortnight” (kanske får den trots allt räknas som en ny musikal, gjord på 90-talet) baserad på Burt Bacharachs musik.

Nu står de själva som kompositörer och textförfattare till en berättelse som spänner över prinsessan Lilians liv från det att hon träffade prins Bertil 1943.

Det är inte bara en utmärkt idé, det är dessutom en historia värd att berätta; gruvarbetardottern från Wales som blev svensk prinsessa, trots att hon skandalöst nog var gift då hon träffade prins Bertil och först efter 30 år tillsammans fick lov att ingå äktenskap med den svenske prinsen.

Jo, det är ett slags pendang till brittiska kungahusets skandalrelation mellan Edward VIII och Wallis Simpson, men där prins Bertil var sin titel och kungahuset troget lika stolt och trogen som han var sin älskade.

Hans och Lilian Mary Davies blixtförälskelse under blitzen är en bra berättelse. Till Martin Schaubs och Patrick Rydmans musik och texter är det här också en bländande musikal in spe.

Ja, den är inte där än. Det finns återstående jobb för att göra den tipp topp, men kanske mer på detaljplanet. Det visar den konsertformat som hade sin urpremiär i dag.

Lily3

Begåvade elever på Musikhögskolans musikallinje – här Hanna Ulvan och Daniel Alvefjord. Foto: KAI MARTIN

Uppsättningen som gjordes nu på Artisten, Göteborgs musikhögskola, är med elever från andra årskurs under ledning av studierektor Nina Norblad, som också fungerat som ett slags regissör.

Det är en konsertversion där flera av låtarna saknas. Men det går att förstå vilken kvalitet materialet har. Martin Schaubs rutin som låtskrivare (motorn i bandet West of Eden och en av arrangörerna till Konserthusets serie ”Popical” med Lalehkonserten som en av de största) och hans känsla för starka melodier tillsammans med Patrick Rydmans sångarbegåvning (han sedan lång tid tillbaka en av medlemmarna i sångensemblen Amanda) ger en stark skaparduo.

Elva låtar bjöds det på med utmärkt framförande av de åtta eleverna. Lite vilseledande blev det med samtliga fem kvinnor som prinsessan Lilian och två av tre män som prins Bertil. Men jag förstår poängen med att låta strålkastarljuset skina solidariskt på de juvenila musikalartisterna. De behöver tränas för större uppgifter och för några av dem känns det inte speciellt långt borta.

David Alvefjord har en utmärkt röst och gör sin roll som prins Bertil i större delen av denna konsertversion övertygande och med utstrålning. Precis som Åsa Sjöblom, vars röst bär starkt som svagt med fin klang. Även Mira Andersson är ett namn att lägga på minnet, med fin röst och utstrålning.

Lily4

Ung Lily (Åsa Sjöblom) möter gammal Lily (Pia Ternström) i musikalen ”Lily” – i bakgrunden Anna-Hanna Rosengren.

Foto: KAI MARTIN

Men med detta sagt, ska det också poängteras att det är små detaljer som gör denna nämnda trios lyskraft lite starkare. För hela ensemblen visar prov på att klara av denna deras utmaning på ett utmärkt vis.

Dessutom, vi pratar om fyra dagars repetitioner innan ”Lily” presenteras på scen. Det är, hur man än vrider och vänder på det, ett strålande resultat under de omständigheterna.

Martin Schaub och Patrick Rydman har jobbat med ”Lily” under två års tid. Några av musikalens låtar är fantastiska stycken, som gripande ”Lament” och humoristiska ”The oldest debutant”. Annat behöver slipas på, som finalen med ”The last remains”, som jag önskar så stark att den klingar länge efter ridåns fall.

”Lily” är skriven på engelska, kanske en brist i ambitionen om att den ska sättas upp på en svensk scen, men definitivt en utmaning för låtskrivare där rikets gränser inte är nog. Men framför allt så hoppas jag och tror att vägen till en musikalscen inte behöver vara så förtvivlat långt bort.

”Lily” har långt vidare kvaliteter som fler än publiken på Artistens bör bli varse.

Fakta ”Lily”:

Text och musik: Martin Schaub och Patrick Rydman

Dialog: Nicklas Källén

På scen, Artisten 5 mars: Vilhelm Blomgren, David Alvefjord, Anna-Hanna Rosengren, Åsa Sjöblom, Mira Andersson, Thomas Stokke, Hanna Ulvan och Pia Ternström

Musik: Martin Schaub, piano, och Patrick Rydman, cajon

Regi: Nina Norblad

Bob Hund – så mycket bättre

Funderar jag, så tror jag att det var på Lollipopfestivalen vid Lida friluftsområde söder om Stockholm som jag första gången begick livepremiären. 1995 och Bob Hund stod på scen och tog andan ur mig. Fräckt och nytt, galet och sammanhållet, underhållande, bekant och skavande obekant.

Några av bandmedlemmarna hade jag stött på i andra sammanhang, som sångaren Thomas Öberg som jag gjorde en intervju med några år tidigare då han var med i Oven & Stove och gitarristen Johnny Essing, som figurerat i flera band i punk- och postpunksvängen.

Men det här… Oj!

SAMSUNG DIGITAL CAMERA

Galet och seriöst, genialt och konstigt – Bob Hunds opera underhåller.

Jag hade ju läst om bandet, hade de första plattorna och var ju förtjust i sound och uttryck. Men på scen var bandet så mycket mer, så mycket bättre.

Det är ju en orkester som definitivt gått sin egen väg, men aldrig någonsin gjort avkall på sin identitet. Det är bisarr musik, men genialisk, det är på gränsande till galenskap, men alltid för smart för att bli helt tokigt.

Jag har lyckligtvis sett Bob Hund fler gånger än jag kan minnas och har nog aldrig blivit besviken. Underhållningsvärdet är alltid cementerat på en stabil grund och därifrån kan bandet sedan sträcka sig hur långt som helst.

När Bob Hund fick rycket att sälja alla sina instrument gav det en oanad väg, som ingen, kanske inte ens killarna själva, kunde ana.

SAMSUNG DIGITAL CAMERA

En stram och fokuserad Conny Nimmersjö.

Men när de flaggade för en uppsättning på Malmö opera var det nog fler än jag som skakade på huvudet åt stolligheterna. Men samtidigt… varför inte?

Det blev operan ”Och Bob Hund dör i slutet”, en föreställning som jag inte var på, men som jag nu fått mig till livs tack vare SVT:s sändning.

Malmöoperan med orkester och kör blev ett nytt redskap för den rastlösa och innovativa orkestern, det blev också ett samarbete som blev fruktsamt.

SAMSUNG DIGITAL CAMERA

Operaprimadonnan Thomas Öberg med nya later.

Bob Hunds musik gifter sig med den seriösa inramingen. Thomas Öbergs upptåg får ett motstånd som blommar. Det blir kanske inte ljuv musik, men låtarna får en annan dimension.

Jag älskar inledning där symfonikerna inleder och bandet kommer in först efter en lång stund. Hur bandmedlemmarna är stramt uppklädda i svart, förutom Thomas Öberg i vitt med sitt svarta pärlhalsband och den svarta masken i ansiktet.

Och han tar kommandot över denna deras opera, kräver bums stående ovationer och pratar ordvigt och varmt humoristiskt. Ju mer varm i kläderna han blir desto större utmaningar, skjortan åker av efter ett tag och med hjälp av någon i publiken, han är ute och tackar stora delar av publiken och han klättrar sedvanligt ut i stolsraderna. Ja, det blir strålande underhållning och Bob Hund återigen så mycket mer och så mycket bättre.

Öppet spel och storhyllning med legendarer på is

Det är klart när några tusen kommer till Frölundaborg för att se två lag bestående av hockeylegendarer, att alla förväntar sig underhållning. Det blev det, inledningsvis i sakta mak när spelet väl kom igång.

Men för spelarna har det varit lite mer ändå under de veckor som GP-puckveteranerna har haft för att förbereda sig mot Tre Kronorlegendarerna.

Jag vet att målvakten Mikael Sandberg varit nervös inför uppdraget och egentligen inte ville spela de tre gånger 15 minuter som veteranspel kräver, tveksam på om konditionen skulle räcka. Men reservkeepern Ulrik Sanne har inte varit helt kurrant, så det var inte mycket att be för. Förre Frölundastjärnan Jörgen Pettersson har labbat med skridskoskenor hela veckan och fler därtill har laddat upp var och en på sitt sätt.

Inför matchen har ledaren och initiativtagaren Dick Carlsson slitit ihop arrangemanget, fixat dräkter, sprillans nya, till GP-cuplaget och varit med att styra upp inramningen till matchen.

Jo, det kom alltså några tusen och många kom för att se 64-årige Börje Salming på isen. Någon hade varit där i god tid, tagit med en Torontotröja med Sundins nummer 13 på ryggen, där nu lönnlövet på framsidan fått Salmings autograf.

Legender1

Nummer 21 hyllas med en nära tre minuter lång applåd. Foto: KAI MARTIN

Och när han väl presenterades som back i första femman… oj, enligt GP handlade det om en applådovation på nära tre minuter. Jag tyckte det kändes längre, men det är gott nog. Börje Salming skruvade på sig, visste inte riktigt hur han skulle tackla situation, trots sin långa erfarenhet som spelare och profil i sporten.

Legender2 Legender4

Stilstudie av Tommy Söderström. Foto: KAI MARTIN

Men det fanns förstås fler profiler som lockade och visst är det underbart att se 45-årige Tommy Söderström i målet. Benskydden har inte en centimeter mer i längd än då det begav sig och det stora Jofagallret till hjälmen är detsamma som då det begav sig. Stilen också, förövrigt. Långt in i målet då spelet är på andra sidan, men placeringssäker som få och, ja, han kan göra spektakulära räddningar fortfarande. I andra perioden hoppade emellertid Åke Lilljebjörn in, gjorde starkt ifrån sig, men efter en flott plock viftade han för byte. En förmodad sträckning fick Tommy Söderström att åter hoppa in i målet.

Legender3

Mikael Sandberg fredar GP-pucklagets mål. Foto: KAI MARTIN

Det blev ett öppet spel där GP-puckveteranerna vann med 4–3 och visst bjöds det på delikatesser. Kanske det främsta av Anders ”masken” Carlsson, som fri med ”Sampan” ryckte med kroppen åt höger för att vänsterställa och vricka in pucken i öppen kasse.

Börje Salming fick aldrig chansen att göra mål, men vilken fysik han visar upp och han är fortfarande stark i skridskoåkningen.

Legendarer5

Ronnie Sundin får Uppbackarnas pris av kamratgängets ledare Claes Sjölin. Foto: KAI MARTIN

Det kanske inte kan sägas om förre Frölundabacken Ronnie Sundin, men han prisades ändå när han fick kamratföreningen Uppbackarnas pris inför den tredje perioden. Ett pris som han skulle fått för flera år sedan, men där Frölundas ledning agerat njuggt och inte släppt in representater från Uppbackarna i Scandinavium vid matchtillfälle och en hedrande ceremoni. Men nu blev det av och Ronnie Sundin kan nu sälla sig till pristagare som Henrik Lundqvist, Niklas Andersson, Joel Lundqvist och Fredrik Pettersson.

Idel ädel hockeyadel till Göteborg

När GP-pucken firar 60 år görs det rejält.

Lördagen den 28 februari möts legendariska Tre Kronor-spelare och lika legendariska GP-puckspelare.

Matchen spelas i Frölundaborg och prestigen inför kampen är hög.

– Tre Kronor har ju med Börje Salming och hans namn är aktat i Hockeysverige. Att han ska vara med har säkert lockat flera att ställa upp – både i landslaget och GP-puckgänget, tror arrangören och idékläckaren Dick Carlsson, på Göteborgs ishockeyförbund.

 Unknown-1 En legendar på väg till tidernas hockeyfest i Göteborg.

Det är två meriterade gäng som ställs mot varandra. Lägger man upp medaljer och utmärkelser så räcker de med säkerhet runt Frölundaborg.

I Tre Kronor finns spelare med erfarenhet från NHL som nämnde Börje Salming tillsammans med bland andra Magnus Roupé, förre Frölundaspelaren Willy Lindström, Tommy Söderström, Tomas Jonsson och Mats Näslund.

– Ja, Börje är ju den störste som alla har väldigt stor respekt för. Men jag är otroligt glad att Mats Näslund är med. Han är ju något av Börjes motsats. Börje Salming har ju egentligen aldrig vunnit någonting, men är ett aktat namn i Hockeysverige, ja, hela världen. Men Mats Näslund har vunnit SM-guld, Europacupen för klubblag, VM- och OS-guld, Stanley Cup. Dessutom fick han ju Lady Byngs Trophy som NHL:s främste gentleman 1988. Något som inte ens Nicklas Lidström fått, trots sina meriter, säger Dick Carlsson.

Idén till matchen kom efter förra årets finalspel i GP-pucken i februari.

– Jag sålde in den och lyckades få med alla på idén, säger Dick Carlsson, som jobbar på Göteborgs hockeyförbund, och bland annat ansvarar för nämnda GP-pucken och Göteborg Hockey Cup, där båda infaller i januari.

– Det här blev mycket mer än jag trodde. Jag har fått sköta bokning av arenan, bankett, boende, transfer. Jag har fixat nya dräkter till GP-cupslegendarerna och sponsorer.

Så ett heltidsjobb har blivit långt över det vanliga för snart 60-årige Dick Carlsson (han fyller om en månad).

– Mycket av min arbetstid har fått gå till detta, så det vanliga jobbet har jag skjutit upp. De senaste veckorna har jag jobbat både dag och natt plus helger. Det har varit hur mycket som helst att göra, säger han, som i samband med jubilerandet om en månad får en eftertraktad vila i New York tillsammans med sin familj.

Men nu är det matchen mellan GP-cuplegendarerna och Tre Kronor-veteranerna som står på schemat.

Han har sedan en tid tillbaka varit ansvarig för just landslagsspelarna, där var det inget problem att skaka fram ett lag.

Inte heller med GP-cupspelarna.

– Jag har ju varit ledare eller tränare för både TV-puckspelare och de som varit med i distriktslagen. Jag har bra kontakt med de flesta och de har varit snabba att haka på, berättar Dick Carlsson.

Men ett namn blev han snuvat på, även om det var riktigt nära att han fick träff.

– Ja, Daniel Alfredsson skulle ha kommit. Men verkligheten har kommit ikapp honom sedan han slutade som spelare. Han har fyra söner att se till och privata åtagande har gjort att han är tvungen att stanna hemma i Detroit. Dessvärre kan inte heller Mikael Andersson vara med. Han fick en ny knäled i november och kan inte spela. Pebben Axelsson har också tvingats lämna återbud.

Men GP-pucklaget lär kunna utmana Tre Kronor-veteranerna.

Vad sägs om förre Frölunda- och landslagskeepern Mikael Sandberg i mål och en backuppsättning av bland andra Calle Johansson och Thomas Kärrbrand. Till det anfallsess som Patrik Carnbäck, Niklas Andersson, Fredrik Sjöström och Jörgen Pettersson.

– Jörgen Pettersson är ju speciell med meriter i NHL och en framstående Frölundaspelare, som ju dessutom precis som Carnbäck, kommer från Göteborg, säger Dick Carlsson.

Nu hoppas Dick Carlsson på gensvar från publiken. Radio och press har varit pigga på att prata och skriva om evenemanget.

– Göteborg är ju en hockeystad, det vore trevligt om folk uppmärksammar och uppskattar det här. Dessutom går ju alla som spelat GP-cupen i år in gratis, säger han och tillägger.

– Jag hoppas att det rasslar till rejält på lördag.

Tre Kronor:

Målvakter:    1.  Tommy Söderström  
    30. Åke Lilljebjörn
Backar:      2. Tomas Jonsson                                       
  3. Leif Rohlin
  4. Janne Karlsson
  8. Magnus ”Sigge” Svensson
21. Börje Salming
23. Ronnie Sundin
27. Thomas Eriksson
29. Stefan Larsson
Forwards:     5.Patric Juhlin
  9. Thomas Rundqvist
10. Anders ”Masken” Carlsson
12. Mikael Andersson
17. Mathias Johansson
19. Magnus Roupé
20. Willy Lindström
24. Terho Koskela
33. Jonas Johnsson
26. Kenneth Andersson
26. Mats Näslund
55. Paul Andersson Everberg
General Manager: Dick Carlsson
Coach: Curt “Curre” Lundmark
Målvaktscoach: Håkan ”Algot” Algotsson
Professor: Lennart ”Hovan” Hovelius
Fysioterapeut: Tommy Tingets
Materielansvarig: Torbjörn ”Tobba” Sköldstrand

GP-pucklaget:

Målvakter:  15.  Mikael ”Sampan” Sandberg  
    30. Ulrik Sanne
Backar:      4. Sören Johansson
  6. Calle Johansson   C
  7. Mats Ljung
16. Thomas Kärrbrand
18. Stefan Axelsson
25. Oscar Ackeström
27. Patrik Aronsson
44. Anders Rybrink
Forwards:     2. Christer Gustavsson
  6. Christer Kellgren
  8. Peter Gustavsson
12. Johan Hesslind
12. Peter Högardt
14. Patrik Carnbäck
17. Thomas Andersson
18. Johan Herberts
19. Jörgen Pettersson
20. Fredrik Sjöström
24. Niklas Andersson
33. Johan Witehall
General Manager: Hasse “Bula” Andersson
Coacher: Ronny Andersson & Leif Nilsson
Backcoach: Joacim Esbjörs
Specialistdoktor: Torsten ”Doc” Jonsson
Fysioterapeut: Tommy Tingets
Materielansvariga: Dennis ”Flash” Lundin & Stefan Janse

Gripande grand finale för Anna Takanen

Ola Kjelbye

Iwar Wiklander och Tanja Lorentzon i det gripande dramat ”Fosterlandet” på Göteborgs stadsteater. Foto: Ola Kjelbye

Jag vet inte, men jag inbillar mig att Lucas Svenssons ”Fosterlandet” har varit något av ett måste för avgående Stadsteaterchefen Anna Takanen. Det är jag glad för. Sällan har jag sett en pjäs med så stark urkraft och slungats så intensivt mellan nu- och dåtid i ett ämne som är lika aktuellt 2015 som för 70 år sedan.

Göteborgs stadsteaters uppsättning av ”Fosterlandet” är ett uruppförande, gripande, kraftfullt om de finska så kallade krigsbarnen. Närmare 70000 som skeppades över till Sverige samt under och strax efter andra världskriget. Det gjordes av omtanke, men skapade sår, som det sägs i pjäsen, ingen kärlek kan hela.

Om detta ska det berättas och det har gjorts förut. På scen blir det nu också en verklighet i Anna Takanens superba regi.

Men det är inte endast hennes verk. Annika Nieminens scenografi är en starkt bidragande orsak till pjäsens styrka, som naturligtvis bottnar i författaren Lucas Svensson gedigna berättelse. En scenbild inte helt olik den finska uppsättningen av ”Kristina från Duvemåla” på Göteborgsoperan, enkel, stram, effektiv där trappscenen kan förvandlas till  från krigszon till bastulav, från vingligt fyllestråk till sjukhussal, från samlingslokal till brottarlokal, från midsommarlund till stormande hav.

Ja, ni förstår, man sugs in i scenbilden och självklart bidrar skådespelarna, där Göteborgsskådespelarna möter finska kollegor från Svenska teatern i Helsingfors, till detta.

Birgitta Ulfsson, i rollen som den åldrade och inför döden liggandes Elsa (90 år, lika gammal som den fria finska nationen), hittar tonen direkt; är längtande, drömmande, dement och klarsynt i samma andetag, Ständigt med detta förbannade öppna sår, som går igenom så många av de andra rollerna, efter att ha lämnat bort sin äldste son under de svåra åren.

Ingvar Wiklander (Ulfssons sambo i verkliga livet – så kan det sinnrikt gå till i teatervärlden) är en urkraft på scen i rollen som John. Mannen som kämpat med att förtränga sin egentliga mor, försökt måla upp en bild av sig som stolt och stark svensk, men där det blåvita färgerna aldrig går ur honom och det där förbannade såret av svek som aldrig vill läka.

Hans dotter Lussa (Tanja Lorentzon), författaren som aldrig någonsin blivit hel, som söker sin historia utan att kunna greppa den och som vill ha kontakt med sin farmor, som stängt av. Jo, det blir starka scener bara i det här triangeldramat.

Men Lucas Svensson nöjer sig inte vid detta. Finnarnas utanförskap i Göteborg finns som en annan stark motor, med Johan Gry som skärv men känslig vän till John, där Grys och Wiklanders spel blir som ett tillbakaslungande till mötet mellan Roland Jansson och Weiron Holmberg på scen, som hämtat direkt från Göteborgs varv. Och kvinnornas kamp, med den yngre Elsa som görs  brinnande och närvarande av Alma Pöysti, där strålkastarljuset kanske lyser som mest intensivt…

Männens tystnad och kamp mot känslorna ställt mot kvinnornas. Mödrarna som tvingas försöka släcka minnen för att inte haverera känslomässigt, men som går omkull ändå för att resa sig och knota vidare, skamfyllda, sorgsna i evighet, amen. Kvinnorna och barnen i det dunkla vemodets ljus med andra aktens slut med alla små gluttar med namnskyltar kring halsen som rent gripande.

Det här är ett känslomässigt starkt och drabbande drama med ett ljust slut, men också med en sorgsen komik som lockar till skratt som några gånger får vända tillbaka till det spruckna hjärtat igen. Pjäsen är på fyra och en halv timme, inkluderat två pauser. Den dansar iväg, inte våldsamt och virvlande. Men ömsint, inkännande, dröjande… som en tango.

Tack för dansen, Anna Takanen.

Fosterlandet hade premiär på Göteborgs stadsteater 25 februari och spelas under våren 2015:

Av Lucas Svensson RegiAnna Takanen Medverkande Thomas Backlund, Anna Bjelkerud, Johan Gry, Stella Laine, Sue Lemström, Tanja Lorentzon, Andreas Luukinen, Mattias Nordkvist, Dennis Nylund, Alma Pöysti, Mitja Sirén, Emilie Strandberg, Birgitta Ulfsson, Mikko Virtanen, Iwar Wiklander Musiker Matti Ollikainen Elina Ryd Scenografi och kostym Annika Nieminen Bromberg MaskPirjo Ristola Elisabeth Wigander Ljus- och videodesign Joonas Tikkanen Kompositör Matti Ollikainen Koreografi Reija Wäre Ljud Tommy Carlsson Dramaturg Jerker BeckmanLinnea Stara

Nytt, hårt öl bryggt i Göteborg

Det är ju populärt hos många musiker att dricka öl.

En del, som Ebbot, blir till och med affischnamn för en ölsort på ett visst brygger (i detta fallet Ocean), något jag skrev om i GT.

Men nu kokas det nya brygder i bygden som förhoppningsvis ska ge smak.

Unknown-2 Tung brygd som görs av In Flames trummis

Daniel Svensson (i mitten). Foto: LENNART REHNMAN

Det är In Flames energiske trummis Daniel Svensson som tillsammans med en kollega håller på att ta fram en ölsort från eget bryggeri.

Inte så märkligt, kanske. Bandmedlemmarna vill ha något att göra vid sidan av turnerandet. Gitarristen Björn Gelotte och basisten Peter Iwers har ju restaurangen 2112 på Magasinsgatan i Göteborg och sångaren Anders Fridén jobbar med whisky.

Än så länge saknar bryggeriet namn, så vitt jag vet, och etikett. Men arbetet är långt framskridet.

Man kan väl gissa att reklamen kommer slå på den stora trumman för ett hårtslående öl med glöd, energi och kraft.

När pilsner väl ska slinka ner och fukta var mans och kvinns strupar vet jag inte, men Daniel Svensson är ju en ölkonnässör så att den ska bli god betvivlar jag inte – han har ju dessutom den goda smaken att hålla på ett lag med blåvita färger kommande från staden Göteborg.

Och alkohol är, i olika styrkor, ju populärt i musiksammanhang. Vin – Motörhead, Lasse Stefanz, Kent, Per Gessle med fler

Cognac – Thåström

Öl – Graveyard ”Hisingen brew”, Fatboy ”Brown ale”, Kiss ”Destroyer beer”, Elbow…