Jillar läget

Show:

THAT’S LIFE med Jill Johnson, Stefan Brunzells orkester, Jocke Assarsson och Karin Odermatt samt Bohuslän Big Band.

!!!!

Jill Johnson 1 Foto Bo Hakansson

Jill Johnson spänner showbågen och träffar mitt i prick. Foto: BO HÅKANSSON

The Theatre, Göteborg.

Publik: 1400 (utsålt).

Bäst: Jill Johnsons sång har antagit utmaningen.

Sämst: Mellansnacket berör förvånansvärt lite.

Fråga: Hur ska hon övertrumfa detta?

Producentteamet Mikael Solfors Gordon och Patrik Krall har tillsammans med Jill Johnson tagit sikte på Las Vegas mest avancerade shower. De har spänt showbågen och prickar rätt. Det här är en ytterst ambitiös show med extra allt  och 22 män och kvinnor på scen, vilket skapar både ögongodis och smällkarameller i öronen.

Ja, Änglaholmstösen tar sin fars grammofonarkiv från barndomen. Med Frank Sinatra med flera gör hon sedan en ogenerad hyllning dels till sin far, dels till den eran som kanske såg sin höjdpunkt under 60- och 70-talen.

Tillsammans med Linda Hanssons regi och koreografi, men kanske mest ljusdesignern Palle Palmé tillsammans Viktor Rundlöfs video- och ledinnehåll blir det storslaget. Projeceringarna skapar emellanåt närmast en psykedelisk inramning, men är intensivt läckert.

Lägg till detta Jocke Assarssons och Karin Odermatts nycirkustricks, som både skapar utrymme för Jill Johnsons klädbyte och kittlar lite extra i det spatiösa luftrummet i the Theatre.

Men det är trots allt musiken som är i fokus. Orkestern svänger lika bra som nycirkusartisterna i sina trapetser. Det är fullt spjäll, läckra arrangemang och till detta en Jill Johnson som sjunger bättre än någonsin. Hon trivs i den musikaliska miljön, utmanar den svåra croonerkonsten med fraseringar, glidningar och lekfulla vokala vändningar. Det är helt enkelt strålande.

Men… det finns en distans när hon ska närma sig det personliga. Som om hon inte kan bjuda på sig själv fullt ut och därför heller inte bjuder in publiken. Småskämt faller lätt klirrande ned i cocktailglaset, publiken tvekar med sin applåder och det blir några nanosekunder av missriktad tystnad.

Dessutom, betänk att just crooners som Frank Sinatra, Dean Martin och Sammy Davis Jr lite föraktfullt under poprevolutionen på 60-talet kallades för smörsångare. Det slår mig i denna svulstiga produktion, att i denna producenterna eftersträvan av extra allt blir det just lite för mycket smör på popcornen.

Lite mindre för ögat, lite mer personligt och ”That’s life” hade varit perfekt.

Låtlistan på premiären:

1.Daddy Lessons
2.That’s Life
3. Love
4.Almost like being in love
5.Mr Bojangles
6.Time after time
7.I will never let you know
8. For once in my life
9. Spinning Wheels
10. Jolene
11. Here you come again
12. 9 to 5
13. Fly me to the moon
14. New York, New York
15. I got a thing about you baby
16. Chain of fools
17. Mamas got a brand new bag
18. When you tell me that you love me
19. Don’t you worry ’bout a thing
20. Don’t make me over

Svärtad, sorglig och stukad Karl Gerhard

Teater:

KARL GERHARD

SAMSUNG DIGITAL CAMERA

Tomas von Brömssen är skräddarsydd för rollen som Karl Gerhard. Foto: KAI MARTIN

Göteborgs stadsteater

Av: Irena Kraus.

Regi och bearbetning: Eva Bergman.

Scenografi: Tofte Lamberg.

Kostym: Karin Dahlström.

Ljus/ljud: William Wenner/Jesper Lindell.

Mask: Elisabeth Wigander.

Koreografi: Lisa Alvgrim.

Med: Tomas von Brömssen, Eric Ericson, Carin Boberg, Carina M Johansson, Marie Dellskog, Fredrik Evers, Johan Karlberg, Thomas Nystedt, Christoffer Mårdh Löwenadler, Vinga Magnusdotter, Märta Fransson, Carin Juborg och Alicia Fernandes/Nova Henning.

Orkester: Bo Stenholm, Anders Blad, Daniel Ekborg, Per Melin och Stefan Sandberg under ledning av Bernt Andersson.

Karl Gerhard, revymakaren som tog strid på nazismen och kanske framför den svenska regimens flata hållning på tyskarna, är en svensk nöjesprofil av rang. Hans ”Den ökända hästen från Troja” är fortfarande praktfull i sin satir mot den nazityska överhögheten. Det är förstås ingenting som undgår regissör Eva Bergman, när hon gör Irene Kraus pjäs till scenunderhållning. Eva Bergman tycker om samspelet mellan musik och teater – hon har en eminent orkester till sitt förfogande, så det låter sig göra. Men blir här med nära tjugo musiknummer något för mycket.

Missförstå mig rätt. Jag är en stor vän av musikaler, men det här är ingen sådan. Det är en pjäs ackompanjerad av en försvarlig del av Karl Gerhards kupletter, men också från Gershwin och Brel. Ofta alldeles strålande utfört, emellanåt inte så väl.

Men… Tomas von Brömssen som Karl Gerhard är skräddarsydd för rollen. Han gör revykungen med svärta och feber, med en självupptagenhet och svekfullhet som ytterligare adderar den profil som skissats. Det blir en resa från Karl Gerhards uppgång, nedgång och slut med störst fokus på tiden vid nazismens överväldigande skugga över Sverige, över Europa, över världen.

Inledningen är magnifikt filmisk. Eric Ericson, som Karl Gerhards livspartner Göthe Ericsson, förklarar kort sin saknad med en fryst scen i skuggan. Så börjar festen, vi slungas tillbaka till 1940 och Tomas von Brömssen tar över bums, bjuder in publiken och sveper med en värmande gest in salongen till detta äventyr.

SAMSUNG DIGITAL CAMERA

Med Karl Gerhard i fokus. Foto: KAI MARTIN

Det är en pjäs med sina förtjänster och den speglar väl vår ängsliga tid av längtan efter fest och bekymmerslöshet då allvaret knackar på axeln.

Gott så. Men jag tycker inte samspelet mellan von Brömssens Karl Gerhard och Ericsons Ericsson fungerar. Här uppstår inte den desperation och längtan dem emellan som visar på nödvändighet av varandra i en relation – på gott och ont. Carina M Johansson är tvivels utan en skådespelare med ett stort register, som kan nåla fast publiken med sina porträtt. Det fungerar med Zarah Leander, men inte mer. Hon har helt enkelt inte de vokala resurser som krävs för att matcha den svenska divans. Synd.

Tillsammans med lite överspel – Fredrik Evers diplomats pinsamma uppvaktande av Zarah Leander blir just pinsamt, men av fel anledning – är det dock randanmärkningar.

”Karl Gerhard” är en pjäs som tjusar, bedårar och charmar. Även om Karl Gerhard framställs delvis från skuggsidan.

Drömsk poesi från hotat språk

Musikteater:

SHTOLTSE LIDER

Ida Louise

Drömskt berättande. Foto: KAI MARTIN

Cinnobe Teater

Med: Ida Gillner, sång och saxofon, och Louise Vase, sång och piano.

Regi: David Sperling Bolander.

Videoprojektioner: Donovan von Martens.

Ljusdesign: Karl Wassholm.

Kostym: Majli af Ekenstam.

Föreläsning och översättare: Beila Engelhardt Titelman.

Danska Louise Vase och svenska Ida Gillner fick i praktiken uppdraget i knät. Att skapa musik av kvinnors poesi på jiddisch, det språk som i östeuropa var ett slags vardagsspråk för många judar, men som sent, ja, en bit in på 1900-talet också blev ett språk för moderna författare och poeter. Det svämmade över. Ju mer de läste desto större blev målbilden, som nu har landat i föreställningen ”Shtoltse lider”, stolta dikter.

Föreställningen ingår den just nu pågående Planetafestivalen, speglar fem judiska kvinnors poesi i tolv nummer, alla komponerade av Louise Vase och Ida Gillner.

Det är en drömskt poetisk föreställning med reflektioner från jiddischpoesin högtid på 20- och 30-talen, då kvinnorna försökte göra sina röster hörda i en mansdominerande värld. Inget vet vad som kunna ha kommit av detta då förintelsen nära nog krossade både språket, människorna och visionerna.

Lousie Vase och Ida Gillner växlar mellan svenska, engelska och jiddisch och de växlar också musikaliskt, samtidigt som de är fria andar i sitt skapande. Ja, det går att höra reminiscenser från judisk folkmusik, kanske något drag från klezmer, men lika mycket från nordisk folkmusik eller försiktig tango. Tillsammans med Donovan von Martens projiceringar och Karl Wassholms ljus blir det en skir och stark föreställning, som tillsammans med Beila Engelhardt Titelmans föreläsning skapar ljus åt det som inte ska bli bortglömt.

 

Syndfull och ljuv förening av Weill och Puccini

Opera:

DE SJU DÖDSSYNDERNA & GIANNI SCHICCHI

Dödssynder

Systrarna Anna, som gestaltas i symbios av Sara Suneson och Edda Magnason i Brechts/Weills ”De sju dödssynderna”. Foto: MATS BÄCKER

Med: Edda Magnason, Sara Suneson, Alexander Grove, Öyvind Boye Løvold, Mattias, Ermedahl, Sami Yousri, Lina Räftegård och Jonathan Sikell (De sju dödssynderna) samt Åke Zetterström, Anna Johansson, Ingrid Tobiasson, Jung Son Yun, Daniel Ralphsson, Carolina Sandgren, Daniela Borg/Ester Sandnil, Mats Persson, Mats Almgren, Daniel Hällström, Ann Kristin Jones, Sami Yousri, Mattias Ermedahl, Alexander Grove, Öyvind Boye Løvold, Lina Räftegård och Jonathan Sikell (Gianni Schicchi).

Göteborgsoperans orkester ledd av dirigent Antony Hermus.

Av: Kurt Weill och Bertolt Brecht (De sju dödsynderna) och Giacomo Puccini och Giovacchino Forzano  (Gianni Schicchi).

Regi: David Radok.

Scenografi: Lars-Åke Thessman.

Kostym: Karin Erskine.

Koreografi: Thomas Wilhelm.

Ljus- och ljuddesign: Peter Götzlinger och Andreas Renhorn.

Scenen i inledande ”De sju dödssynderna”, Kurt Weills och Bertolt Brechts vandring genom sju amerikanska städer och lika många synder, är som hämtad från någon stilistisk målning av Edward Hopper; rent, modernt i ett bluesblått ljus.

I kulisserna ses skeende reflektera i fönstren, men det är framför huset resan tar sin fart till Kurt Weills skeva skönhet till kompositioner. Edda Magnason klär nogsamt av en eventuell förväntan om en Monica Zetterlund. Hon visas vilken mångfacetterad sångerska och aktör hon är. Låter sig ledas in i frestelsen med fin koreografi och speglar sin syster (Sara Suneson), som båda heter Anna, i symbios och motsats. Det är kärvt, vackert och med en scenbild som saknar motstycke i både sin enkelhet och paradox.

Sångerna är på originalspråket, tyska, och krånglar till det en del eftersom viss fokus förloras för den som vill läsa på textmaskinen högt placerad ovanför scenen. För det är på scen det i förstone händer, där Anna och Anna far genom ett USA med varje dödssynd – högmod, girighet, lust, avund, frosseri, vrede och lättja – solkigt och vackert iscensatt i musik och text tillsammans med scenbilden och koreografin.

Regissör David Radok har sedan listigt vävt samman Weills/Brechts ”ballet chanté” i en akt med Puccinis korta, men intensiva ”Gianni Schicchi”.

Detta arvsdrama innehåller sina väl valda bitar av de sju dödssynderna, vilket uppsättning skönt frossar i. Det blir en burleskt underhållande föreställning där inledningen på sätt och vis också blir början på ”De sju dödssynderna”. För sekvenserna man kunde skymta i det Edward Hopperlika husets fönster får här sin förklaring. Varje reflektion från första akten får i det nu vända dockhuset fullt spelutrymme och tvärt om går det att skönja skeenden från ”De sju dödssynderna” utanför husets fönster.

Det är scenkonst på hög nivå bara gällande scenografin. Men Göteborgsoperan visar också klass på sångarna i rollerna med främst Åke Zetterström som den diaboliske Gianni Schicchi och Anna Johansson som hans dotter med praktnumret ”O mio babbino caro”. En operafavorit som väcker spontana och välförtjänta applådåskor. Men de 15 sångarna med de två dansarna fyller alla en väsentlig roll och skapar stort nöje, som tillsammans med ”De sju dödssynderna” bjuder på höstens, kanske årets scenäventyr.

Innerlig Shirley Valentine

Teater:

SHIRLEY VALENTINE

Shirley Valentine av Willy Russell

Maria Lundqvist kryper under huden på Shirley Valentine. Foto: SÖREN VILKS

Med: Maria Lundqvist.

Av: Willy Russel.

Regi: Edward af Sillén.

Scenograf: Lars Östberg.

Kostym: Sigge Avander.

Stora Teatern, Göteborg

Britten Willy Russels monolog ”Shirley Valentine” har lite dryg 30 år på nacken. Är något så märkligt som en monolog med en kvinna i huvudrollen, en pjäs skriven av en man som borde begripit bättre. Men som med sin briljanta, varmt humoristiska och ömsinta text skildrar en kvinna på jakt efter drömmen om sig själv.

Då handlade det om en kvinna strax över 40. I Maria Lundqvist gestaltning ökar åldern med tio år. På scen spelar det ingen roll. Inte alls, faktiskt. För med denna sin ”Shirley Valentine” (premiär i Stockholm i våras) har Maria Lundqvist hittat en paradroll, som hon med kärlek och innerlighet gör till sin egen, ja så mycket att det där underbara sker, att rollen blir ett med skådespelaren. Som om det är en dokumentär som spelas upp, där varje ord, varje klokskap, besvikelse, vardagsrutin, fnittrig kommentar eller tår är på riktigt.

Det händer inte utan stor skicklighet. Men det sker heller inte om skådespelaren vågar, vill och kan krypa in under huden på den roll hen ska spela. Maria Lundqvist gör det med emfas.

Hon är på scen i två timmar och tjugo minuter med en närvaro som är slukande. Hon äter varje centimeter av scenen, vänder sig mot publiken och bjuder in. Med sin mjuka göteborgska förvandlar hon originalets Liverpoolkvinna på 80-talet till en Göteborgsbrud här och nu.

Ja, nej, det finns ju inte så många hemmafruar som står och väntar på att mannen ska komma hem för att exakt när han tar klivet innanför dörren ska serveras en middag. Men vi tar bort den där tidsmarkören och lyssnar till vad Shirley Valentine har att berätta, så är det definitivt här och nu. En kvinna som vill vara en människa, som tror på sig själv, som vågar leva sitt liv, som söker drömmen efter sig och förverkligar den.

Det är vackert. Det är starkt. ”Shirley Valentine” är en fin, känslosam och roande pjäs. Med Maria Lundqvist som ”Shirley Valentine” blir pjäsen ytterligare varm, innerlig, inkännande och rolig, som om hon egentligen spelar sig själv. Ja, jag vet att det inte är så, men för mig är det där bedrägliga trollkarlstricksen då skådespelarkonst är som bäst.

Fotnot: Gästspelet på Stora Teatern avslutas ikväll, söndag 29 oktober. Men pjäsen kommer åter i vår till Göteborg och då Lorensbergsteatern för en spelperiod mellan 12 april och 27 april.

 

Henrik Berggrens strid mot väderkvarnar

Konsert

HENRIK BERGGREN

!!!

SAMSUNG DIGITAL CAMERA

Henrik Berggren, stark men skör. Foto: KAI MARTIN (från Liseberg i somras)

Lisebergshallen, Göteborg.

Publik: 1900.

Bäst: Fick ta pauser i våras/somras. Står på benen i en och en halvtimme.

Sämst: Påstå inte att du inte bryr dig då du bryr dig.

Fråga: Hur kan en originell artist ägna så mycket uppmärksamhet åt en enda recensents åsikter?

Jag gillar att Henrik Berggren har fått mersmak. Att Jan Gradvalls recension kickat igång adrenalinet på ett sätt som ingen av läkare ordinerad amfetaminkur klarat under hans grava, mentala svacka. Recensionen som fick honom att skriva ett långt försvarstal (som han sedan dess plockat ned från sin Facebooksida). Som flyttade upp Henrik Berggren från skuggan upp på sina barriärer, till strid, till storm, iväg.

Och så långt är jag med.

En recension kan vara förödande. Ord kan smärta. Meningar fungera som voodoo.

Så när jag bevittnade Henrik Berggrens releasespelning på Pustervik i våras, så var det en skör men stark artist som berörde. Men som heller inte orkade. Samtidigt var det frapperande hur han slickade i sig energin från publiken, hur bandets kraft gav honom styrka. Det räckte inte till en hel timme på scen. Men känslomässigt räckte det hela vägen in till de snårigaste av hjärtan.

För Henrik Berggrens musik, texter och melodier, oavsett om det är från hans soloalbum eller Broder Daniel-plattorna, är svårmod, sturm und drang, en människa i ständig offside, en med en förkärlek för de missförstådda. Det är musik som behövs.

Det är naiviteten i melodierna som bedårar. Nakenheten i texterna som skapar en uppriktighet, den där sårbarhet som det ständigt bara är att repa bort skorpan på för att det åter ska blöda.

Han gjorde sina sommarspelningar med lite mer stadga än den där kvällen på Pustervik. Men det jag såg på Liseberg var bra, men utan riktig energi.

Jag blev uppriktigt överraskad när jag fick reda på att han skulle göra denna hans höstturné. Men, som sagt, jag gillar att han vänder på kuttingen, att han reser sig upp efter åren av knockout. Att han är klar när han bodde vara groggy.

Så säregen han är blir det både hans styrka och fall.  För när han en bit in under konserten börjar prata om filosofin att ingenting är viktigt, parat med ideliga kommentarer om sin status på Facebooksidan, blir det kontraproduktivt.

Jag är övertygad om att Henrik Berggrens text och musik är viktig för honom. På samma vis som den är det för alla som lyssnar på honom, som har honom som tröst istället för rakblad. Att då kalla det för inte viktigt blir, i mina öron och ögon, en Lindemanfilosofi, ni vet den där om att livet är som en påse, tomt och innehållslöst.

Då förvandlas det meningsfulla till något meningslöst.

Tvärt om tycker jag att Henrik Berggren är viktig. Även om det känslomässigt kan vara starkare och beröra mer än den här spelningen. På samma sätt kan bandet vara mer med hans musik. Nu gör förre Soundtrack Of Our Livesgitarristen Mattias Bärjed emellanåt för mycket ordinärt rock’n’rollspel, istället för den där till synes enkla spelet som jag är övertygad om att Henrik Berggren förordar. Bitvis saknar jag också kraften i musiken. Det kan bli bättre. Det kan bli starkare. För Henrik Berggren har fått sina musketörer, alla för en, en för alla. Men just nu rider han med dem för strid mest mot väderkvarnar.

Låtlistan Liseberg 27 oktober 2017

1. Hold on to your dreams 2. Dream my days away 3. To my brother, Johnny 4. Thirst for life 5. I’ll be gone 6. Run, Andy, run 7. When we were winning 8. Wolf’s heart 9. Wild child 10. Happy people never fantasize 11. Whirlwind 12. Shoreline 13. No time for us Extranummer: 14. You wore the crown; I played the clown 15. You bury me 16. What could have so hurt a heart

Henrik Berggrens turné i höst: Falun 4/11, Örebro 11/11, Umeå 16/11, Uppsala 25/11, Karlstad 1/12, Malmö 8/12, Linköping 15/12, Stockholm 21/12

Timo upp och ner

Konsert:

TIMO RÄISÄNEN

!!!

Timo

Dansa. Pausa. Dansa. Pausa. Foto: KAI MARTIN

Pustervik, Göteborg.

Bäst: Krämandet i extranumren.

Sämst: För mycket start och stopp.

Fråga: När kommer Timo Räisänen att lita på sina nya låtar…?

Han gjorde ju ett ordentligt stilbrott med samarbetet med arrangören, dirigenten och musikern Martin Schaub när Ted Gärdestad satte i fokus. Förvisso hade Timo Räisänen nosat på svenskan både gällande ”Lyckliga gatan” i SVT:s ”Alla tiders hits” (han vann tävlingen 2013) och Göteborg Energiuppdraget med ”Aldrig långt bort” (2011), Bland annat.

Men med nyss utkomna albumet ”Tro, hat, stöld” är det fokus på svenska texter till Timo Räisänens nu rätt så typiska indierock.

På scen försöker han upprätthålla skärpan gällande det nya materialet. Men tålamodet brister. Jo, han inleder med ”Hemliga polisen” och följer sen upp med fler spår från albumet uppblandat med äldre, engelskspråkigt material. Det är ok. Men…

Starten är tafflig som börjar med att han möter publiken för att stämma sin gitarr och sedan krångla med gitarremmen. Så kickstart för att ta ett långt, okoncentrerat mellansnack. Börja igen. Ta ett långt, okoncentrerat mellansnack. För att byta t-shirt. Kickstart… Ett mönster som repeteras spelningen igenom.

Synd, tycker jag.

Om jag nu skulle önska hade det varit mer passande med ett tajtare set, tre låtar åt gången, mellansnack (t-shirtbyte) och dessutom i högre grad presentation av de nya låtarna, som förtjänar en bättre behandling än det de fick på Pustervik.

För när Timo Räisänen väl är inne i musiken, när rösten får tala (vilken exceptionellt häftig och god sångare han är!), så larmar och charmar han de mesta.

Nu blir det lite av ett fritidsgårdgig, eller kanske hemma i någons vardagsrum; inte så där jättenoga med någonting, men väldigt trevligt.

En dryg vecka

Tiden rinner. Tiden kryper. Tiden krälar. Tiden löper. Allt beroende på vad man har för händer. Eller inte.

Min tid rusar. Kanske den utmätta också. Men framför allt den vardagliga.

Jo, ja, jag har alltid haft mycket att göra. Har alltid velat ha det så. Men, och det ska erkännas, med arbetslösheten krävdes det mer att fylla agendan än då jobbschemat pockade på uppmärksamhet.

Från 1 september ändrades ju allt det. Jag blev med jobb, Fick plötsligt ansvar för nöjessidor i Göteborg Direkt. Gick knyta an till alla kontakter jag tidigare haft, fick chans på nya, hamnade i jobbmöten, träffade nya och gamla relationer. Hamnade i ett stim.

Det, i sin tur, har gjort att ambitionen med denna min blogg kanske har vacklat. Men jag ska försöka vara stadig. Det är trots allt skillnad på skrivande här och i en tidning.

Men i det flöde av händelser som runnit under mina broar den dryga senaste veckan har jag också känt ett behov av att bara pausa, andas ut, andas in. Bloggen kan vänta. Jag har kört ett race och kommer aldrig komma i mål förrän den feta damen sjunger. Jag är inte där. Än.

Så. Låt mig göra en summering från förra lördagen till nu, denna söndag.

Lördag:

Går på Pustervik. Ser fram emot Lustans Lakejer, som jag inte har sett på år och dag. ja, inte sedan någon spelning på Jazzhuset tidigt 00-tal, eller kanske till och med slutet på 90… jag vet inte.

Bandet flörtar med mina sinnen. Hela tredjealbumet ”En plats i solen” ska framföras på nu mer klassiskt manér. Generöst har jag beretts en plats på gästlistan. Jag tackar för det, minglar med vänner, pratar mer med andra, mindre med en del. Träffar före detta GT-folk, stämmer av, försöker göra min röst hörd i massans sorl. Det är fullt. Det är trångt. Det är förväntansfullt.

Jag tillhör dem som hoppas och vill. Framför allt eftersom bandet har lockat hit dåvarande producenten och förre Japankeyboardisten Richard Barbieri, en ikon och syntmakare av rang.

Vecka1

Eleganter i ett trasigt ljud. Foto: KAI MARTIN

Det utlovade klockslaget för starten av konserten överskrids med en halvtimma. Ett kort intro bjuder upp till albumet. Men från start störs konserten av dåligt ljud där bastrumma och bas slår ut alla ljuva nyanser. Det håller dessvärre i sig. När Kinde och hans mannar dessutom valt att inte spela albumet från start till mål utan kastar om i låtordningen fasar min förtjusning ut. Synd. Lustans Lakejer är för eleganta för att drabbas av dåligt ljud. Den oundvikliga melankolin, mondäniteten, den blasé livserfarenhet som musiken och texterna utstrålar kräver den bästa av inramningar.

Jag hälsar på bandet efteråt. Får möjlighet att prata med Richard Barbieri och säger att jag inte sett honom på scen sedan Japan spelade på Stockholms konserthus för 35 år sedan. ”Åh,” svarar han, ”det var senast jag bar kostym på scen”.

Inser efteråt att jag nog ljög. Såg honom med David Sylvian på Hammersmith Odean kring millennieskiftet. Nog bara han kostym då med. Två lögnare i medelålderns övre gräns.

Söndag:

Jag vaknar av att jag nu kan skriva mig som 61 år gammal. Z ligger bredvid, vill inte att jag ska gå upp före henne och jag som alltid är den som vaknar först, lagar frukost och startar dagen tidigt. Jag sover räv, sträcker ut på tiden, efter att hon har pallrat sig upp och till köket. Slutligen kommer hon, ”väcker” mig med en kyss och en sång, förresten två, svensk och dansk, samt ett vackert dukat frukostbord.

Vecka3

Uppåt  väggarna. Foto: KAI MARTIN

Vi tar tid på oss och när vi väl har klätt oss är det för att gå och se Britt Ignells utställning på Galleri Aveny. Jag har inte träffat henne på 30 år, det är i dag hennes sista dag av utställningen, men jag har följt henne och hennes konst på distans. Nu dags för lite närkontakt.

Här jobbar hin i mindre skala, gör fina skulpturer främst för vägghängning och både Z och jag blir förtjusta, oberoende av varandra, i framför allt en skulptur. Vi får emellertid hålla i slantarna och bara gilla, nicka och kommentera. Dessutom blev det ju samspråk med konstnären själv och hennes fina hund.

Vi går till min gamla adress, Nordhemsgatan 60, där jag tror det ska finnas ett galleri. Jag har fel. Men runt hörnet är det lägenhetsvisning, så det får bli det. En liten ett och en halv på gatuplan. Fint renoverad, men nej tack. Längre ned i backen skyltas om nästa visning. Vi går in, tittar oss hastigt om, innan vi vänder och går ut. Vi bor bra. Men är nyfikna.

Så promenerar vi ner på stan. I hörnet Landsvägsgatan/Haga Nygata träffar vi bekanta, där kvinnan också har sin födelsedag i dag. Vi grattar, tar bilder, skrattar, stämmer av och skiljs åt. Ner på stan, går in på apoteket, vidare ner till Vapiano, där en bekant står utanför tillsammans med en kollega. De jobbar båda på stället, är lite bekymrade då en gäst har svimmat av. Nu väntar de in en ambulans som ska ta hand om gästen.

Vecka4

Mat för födelsedagsbarn. Foto: KAI MARTIN

Vi är lite för tidiga för mat och ska dessutom vänta in Z:s barn som är på ingång. Under tiden smiter vi in på Bengans, pratar med vännen Alex Gabay, blir grattad och smiter ut på Östra Hamngatan. Vi blir tre då den unge mannen kommer med vagnen, går in på Vapiano och inväntar dottern. Hon kommer, vi beställer mat och dryck, som när den väl kommer är alldeles utmärkt. Efterrätt och kaffe blir det också.

I passande pauser under dagen bockar jag av och tackar för födelsedagshälsningar på Facebook, Instagram och via mejl, telefon och sms. När dagen är slut räknar jag in över 700. Jag bugar mig.

Men innan dagen sluter sig går vi på bio för att se ”Blad runner 2049”. Dystopisk, långsam, grym och med ett ultravåld som jag tröttnar på. Men filmen är som en amerikan vill närma sig något av Tarkovskij, den ryske filmskaparen. Vackert på sitt sätt.

När vi kommer hem är det kväll. På trappen sitter min yngste son för att gratulera. Den äldre dröjer någon dag. Älskade barn.

Måndag:

Morgonhockey pockar på sin uppmärksamhet. Jag har hyfsad ordning på spelet. Men efteråt har jag en dragning i höger skinka, som kommer besvära mig resten av veckan.

Jag har jobbet som kallar och har ett intensivt schema efter morgonmötet. Springer från den ena intervjun till den andra, men har lyckats ta fel på den första tiden, som först är i morgon, tisdag.

När jag kommer hem är jag rätt mör.

Tisdag:

Mer hockey är planerad. Men jag låter hockeyn vara för att vila kroppen. Ägnar mig åt stretchning. Gör intervjun jag trodde jag skulle gjort igår och tar mig till jobbet med cykeln, skriver, äter lunch med en kollega. Har ett bra samtal med henne. #metoo skallar uppfriskande över världen och skakar om Sverige, mig, alla.

Gör en tur i tvättstugan, kör några maskiner, hänger upp, stryker några skjortor. Tittar på Champions League, Real Madrid mot Tottenham i en sällsynt underhållande match.

Onsdag:

Klockan ringer tidigt. Det ska den göra. Min koas är ställd mot Säter. En vän, vars mamma nyligen har gott bort, behöver hjälp med skjuts hem till Göteborg. Jag vill passa på att färdas när det är mörkt upp till Alingsås för att möta ljuset när vägarna blir sämre och viltet kanske håller sig i skogen.

Jag smiter ut ur staden innan vägtullarna slår om från streck till nio kronor. Trafiken är gles och jag kan själv välja min fart inom rimliga gränser.

Vecka5

Färden mot ljuset. Foto: KAI MARTIN

Först upp mot Vårgårda, kanske Vara, kommer ljuset. Jag tvingas stanna innan Skara av nödvändiga skäl, men fortsätter med styv fart. Kommer till Örebro, tankar och fortsätter förbi Lindesberg och upp genom Bergslagen, förbi Fagersta, Hedemora och kommer fram klockan elva. Något som överraskar min vän, som hade räknat med ankomst någon timme senare. Han har varit minutiös i sina förberedelser. Allt är ihoppackat, lägenheten skinande ren och det tar inte lång tid att packa bilen full med det som ska med.

Vi ska lämna lite prytlar och nycklar innan vi kan åka söderut. Men på fastighetskontoret har de lunchstängt mellan elva och ett, generöst, så vi passar på att få oss något till livs. Rotmos och fläsklägg, stadig husmanskost, som är suveränt tillredd. Så gör vi lite sightseeing i Säter, besöker hans barndoms kvarter, ser Säters sjukhus på håll, sågverket, badstället, friluftsmuseet, alla timmerstugor i centrala byn. Historien ropar.

Vecka

Historisk promenad. Foto: KAI MARTIN

Så mot Göteborg genom ett höstvackert Sverige. Motsatt väg som jag kom. Kort stopp i Laxå och vidare hem. Mörkret har börjat komma när vi når hans adress. Allt lastas ur och bärs upp och in till ett nytt hem. Förutom en vacker skinnväska fullastad med tidningar och hemligheter, som jag får för hjälpen.

Middag med familjen. Åter Champions League. Åter underhållning. Benfica–Manchester United. Sömn.

Torsdag:

Har medvetet en ren dag, förutom en lunchdejt med en vän. Plockar ihop i tvättstugan. Stryker rent, viker ihop, levererar till var och en. Gör mig i ordning och cyklar ner till Järntorget.

Vi kommer ungefär samtidigt, styr kosan mot Bombay, den indiska restaurangen. Vi kommer en stund efter lunchrusningen och får bord direkt, sätter oss ned, beställer och stämmer av våra liv. Äter upp maten, dricker vårt vatten och bestämmer oss för kaffe på Cigarren. Efteråt följs vi åt för en promenad. Jag hinner knappt låsa upp cykeln förrän en bekant till min vän kommer tillsammans med en kompis. Det är slitna herrar som kommer direkt från rökande av substanser som jag håller mig ifrån. Jag kommer i samspråk med den äldre, några år fler än jag, som beklagar sig för att han rökt på och vad ska barnbarnen säga, och han som ska sälja Faktum… När vi bryter upp tackar jag för att inte jag hamnat där.

Dagen går i sitt stilla mak. Lagar mat, men låter Z plocka undan.

Kvällen ska ägnas åt humor och allvar. Olof Wretling har sin föreställning på Storan, yngste sonen följer med och vi roas. Det är en sällsam berättelse han har på scen, Olof Wretling, om diagnoser som ställts honom från det han har varit liten. Om sorg och egenanklagelser, om befrielse när ordens kraft kommit att stå honom bi.

Fredag:

Startar morgonen med hockey. Fast först efter frukostgröten och stillsam väckning av fru. Fikar efteråt. Den ömmande skinkan är lite bättre. #metoo skallar starkare för varje dag. Dejtar en vän för fika, vi ses på Järntorget, går mot Auktionsverkens innergårdar, träffar en vän till min kamrat, blir presenterad och hör namnet Fredrik, får förklarat senare att han är filmare. Märkligare blir det på kvällen då det visar sig vara Kim Anderzons son vars film ”Den skalliga primadonnan” visas på kvällen, som jag inte missar.

Min vän bjuder på kaffe och undrar om jag vill ha något till. Det blir hälsovådligt, men en dammsugare. Vi samtalar, försöker famna allt som inte berättats sedan vi senast sågs; barn, familj, jobb, musik, böcker…

Vecka6

Klassisk fika.

Vi sitter utomhus för vädret tillåter det och Auktionsverkens gamla gårdar har vårdats. Det är en trevlig miljö som andas Berlin och jag längtar dit.

Efter hockeyn hade jag handlat. Planerar mat för kvällen, fläskfilé med champinjoner, lök, vitlök, dijonsenap, tomatpuré, crème fraîche samt cocktailtomater. Ris till. Och vin. Z hade dagen innan köpt ost, som blir vår dessert till filmen och senare ”Skavlan”.

Under middagen pratar vi #metoo. Min hustru är klok. Jag försöker bli det också.

Lördag:

Vaknar tidigt. Väcker inte Z. Läser lite. Går upp för att göra iordning frukost. Väcker Z, som är morgontrött. Vi möts så småningom vid frukostbordet och sträcker ut med mat och tidningsläsning. Kanske de sista stunderna med GP, där min prenumeration upphör. Men, förutom räkningen, har ingen hört av sig om jag verkligen inte ska fortsätta. Bra jobbat. Trots att jag var vid tidningens monter på Bok- och biblioteksmässan, talade med dem och blev lovad att bli uppringd.

Z tar en lat dag. Jag gör mig i ordning för jag har blivit inbjuden till hockeyn mellan Frölunda och Skellefteå. Men inte nog med det, legendaren Niklas Anderssons tröja ska hissas vid en ceremoni.

DSC_8749

Niklas Andersson hyllades välförtjänt. Foto: TOMMY HOLL

DSC_8733

Rörda söner Noah och Lias Andersson när pappa Niklas hyllas. Foto: TOMMY HOLL

Det blir känslosam inför fullsatta läktare. Gamla lagkamrater till den förre Frölundaspelaren är på plats, laget, förstås, alla med nummer 24. De i livet som fått sina tröjor hissade (Patrik Carnbäck, Stefan Larsson, Lars-Eric Lundvall, Ronnie Sundin, Jörgen Pettersson). Så Niklas Andersson, hans fru och söner. Det är en strålande manifestation för en spelare som betytt så oerhört mycket för laget under den period han spelade där. Väl värd en hyllning.

Matchen blir en kvart försenad och starten i första perioden är lite trevande från båda lagen. Men där hemmalaget tar kommandot och radar upp chansen utan att riktigt komma till.

_TH15671

2–0 av John Nyberg. Foto: TOMMY HOLL

Det dröjer till andra perioden. Ja, 13 sekunder in, då Joel Lundqvist vinner en tekning, som går tillbaka till Ramsus Dahlin, som dansar in sidled och knäpper iväg ett skott som ställer en skymd Skellefteåmålvakt. Frölunda tar sedan ledningen med 2–0 innan Skellefteå jagar ikapp och kvitterar. Återigen lite onödigt, där laget inte kan skaka av sig motståndarnas gnuggande och därmed skapar lägen som blir mål. Och fortfarande darrar Frölundas försvar. Nu kan laget tacka Johan Mattssons målvaktsspel. Jag vet inte hur många svåra räddningar han gjorde, framför allt nere i gubbhörnet mellan klubbhandske och benskydd. Men han löste det mesta med bravur.

Övertidsmålet som gav vinst för Frölunda, kan diskuteras. Men det blev vinst.

Väl hemma blev det repris på gårdagens kost plus ost och vin. Men nu till ”Så mycket bättre” och ”Skyfall”, som reklamavbrotten dödade fullständigt. Ja, så mycket att jag gick och la mig. Men… jag har sett filmen förut.

Åh, Martin…!

Show:

SYSKONKÄRLEK – RÄKNA MED BRÅK

Med Martin Stenmarck och Franz Bengtsson

!!!!

Martin4

En show som är själfull och gripande. Foto: KAI MARTIN

Kajskjul 8, Göteborg

Bäst: Alltså, hans berättelse är fullkomligt gripande.

Sämst: Sången är inte alltid lika gripande.

Fråga: Är detta den mest hudnära show som gjorts i Sverige…?

Man ser Martin Stenmarck. Denne vackre man med ett bländande leende, med en kropp som gör män och kvinnor yra. Mannen med en röst som rockar och smeker. En showman som, då det begav sig, lockade kvinnor till utsålda hus när det gällde ”Ladies night”.

Han behöver ju bara ställa ut skorna, smälla av ett leende, göra lite sköna moves innan han börjar sjunga tillsammans med ett väl sammansatt band.

En svensk golden boy som fyller sin plats på scenen och lockar sin publik av trånande kvinnor – och män.

Men också en av tolv syskon. Med en mor som rastlöst bröt upp för att flytta. Som hade barn med fyra män. En kvinna som höll ihop barnaskaran och ändå inte.

Bakom detta hans vackra leende finns en djupt gripande historia, som Martin Stenmarck nu har valt att berätta.

Jag är uppvuxen i en familj där mor och far höll samman till döden skiljde dem åt. En syster var mitt sällskap under uppväxten inom hemmets väggar, förutom alla mina gosedjur och fantasifigurer. Vi flyttade inte en enda gång.

Min story är med andra ord väsentligt annorlunda från Martin Stenmarcks. Här öppnas en ny värld när han så djärvt möter sin krogpublik. Det är oerhört avskalat, lite rekvisita med en byrå med en skivspelare, en back med skivor, några instrument och sidekicken Franz Bengtssons maskinmark.

Martin1

Show- och allvarsman. Foto: KAI MARTIN

Martin Stenmarck kliver in på scen i en chimär dörröppning; hatt, röda läderjacka, ett par grå, löst sittande byxor, en t-shirt. En showstart som snart får sitt stopp. För detta är något helt annat än en föreställning där musiken är i centrum med koreografi och show.

Martin Stenmarck behöver berätta. Med hjälp av manusförfattare Kristoffer Appelquist  gör han det med en närhet, som från start berör starkt. Aldrig utan humor, men alltid med allvaret tätt vid sin sida.

Låt mig säga med en gång att sångerna som sjungs snarare tjänar som avlastare när ämnet blir för tungt. Arrangemangen är likt de moderna dj-akterna med uppumpade beats utan att det ändå blir för dominant. Det är, ärligt talat, så där. Men det fungerar.

Oavsett vilken kan ingen efter den här showen säga att Martin Stenmarcks låtar är ytliga, för här öppnar sig en avgrund av känslor ju längre hans berättelse löper. Men det är också som om han inte kan engagera sig i sången på samma sätt som historien han har att berätta.

Publiken på Kajskjul 8 är i andaktsfull tystnad. Det behövs. Innan har arrangören bett om mobil- och kameraförbud fram till extranumren. Helt begripligt. ”Syskonkärlek – räkna med bråk” kräver uppmärksamhet. I gengäld får bjuds det på en föreställning som suger andan ur mig, som går genom ben och märg, rätt in i själ och hjärta. Jag är djupt tagen.

Det är som det är en form av exorcism för Martin Stenmarck. För när sedan extranumren kommer är det showmannen som bjuder upp igen. Som om han behöver tvätta sig ren efter den dy han varit i.

”Syskonkärlek – räkna med bråk” är en synnerligen stark – och djärv – show som tar tag i  alla känslorna på en och samma gång.

Fotnot:

Martin Stenmarcks ”Syskonkärlek – räkna med bråk” spelas i Göteborg ikväll, 14/10 samt 20 och 21/10. Därefter Norrköping (28/10), Malmö (3/11), Skövde (8/11), Örebro (10/11), Gävle (11/11), Stockholm (17 och 18/11).

Turnén är redan en framgång och har förlängts till våren med fler speltillfällen.

Rome Is Not A Town skakar om

Konsert:

PABLO MATISSE, LAVA BANGS och ROME IS NOT A TOWN

!!!!

Rome2

Röjarband. Foto: KAI MARTIN

Pustervik, Göteborg.

Bäst: Rome Is Not A Town kan verkligen skaka om.

Sämst: Bu för gig som börjar efter midnatt.

Fråga: Vilket blir nästa kliv för Göteborgsbandet…?

Vilken lyx, egentligen. Tre Göteborgsband som var och en för sig bjuder på en extrashot energi väl fördelat över en kväll. Klart att det blir en form av berusning av det.

Kvällen, eller kanske snarare natten, är vikt för Rome Is Not A Town, bandet som har Sonic Youths Thurston Moore på fanlistan och som firar releasen av debutalbumet ”It’s a dare”.

Men Pablo Matisse och Lava Bang är sannerligen inga dåliga uppvärmare. Det förra inledde kvällen med sådan energi och fart att det var svårt att inte imponeras.

Division Of Laura Lee-sångaren Per Stålberg håller i mikrofonen med den äran, levererar aggressivt och rappt med obändig rastlöshet. Till detta förre Soundtrack Of Our Livesgitarristen Ian Person, som jag aldrig sett få jobba så hårt och intensivt. Denna rockkombo rasar igenom sitt set med pur glädje och frenetisk ilska. Stark, modern punk.

Pablo

Fartfylld orkester. Foto: KAI MARTIN

Lava Bang följde med expressiv rock på trio. Bas (SaraBeata Hagström) och trummor (David Flood) håller ihop musiken förtjänstfullt där gitarren (Sara Eriksson) är sparsmakad både vad det gäller ackord och melodispel. Snyggt och intensivt med en sång som är på samma gång desperat och läcker.

Lava

Intensivt. Foto: KAI MARTIN

Redan när jag första gången såg Rome Is Not A Town knockades jag av bandets sprängkraft, coolhet och det snygga samspelet. Det har inte blivit sämre under de här två åren. Gruppen har definitivt utvecklats utan att tappa sin särart.

Rome1

Furiöst. Foto: KAI MARTIN

På scen är det furiöst, men aldrig kaotiskt. Musiken är helt klart inspirerat av Sonic Youths larm, men med sin egen identitet. Det är malande, elektriskt, med en symbios mellan trummisen Caroline Kabat och basisten Emma Wättring som driver svänget och hårdheten till den yttersta gränsen och gitarristerna Susanna Brandin och Kajsa Poidnak förmåga att möta varandra. De förstärker varandra, fyller ut, stöttar, duellerar. Till detta Kajsa Poidnaks emellanåt lätt blasé sång, som emellanåt brister ut i ren desperation.

Jo, Rome Is Not A Town är ett band som skakar om och fascinerar.

Rome3

Fantastiskt samspel. Foto: KAI MARTIN

Men på scen skulle jag ändå vilja ha större variation i ljudbilden. Mangel i all ära, men glöm inte dynamiken i förtjusningen att låta mycket.