Eufori på Ullevi – polis försökte stoppa konserten

Konsert:

HÅKAN HELLSTRÖM med gäster

!!!!

Kärlek och publikrekord. Håkan Hellström älskar sin publik och blir älskad tillbaka. det skapar ett unikt möte och ett nytt publikrekord då han för tionde gången spelar på Nordens största arena. Foto: KAI MARTIN

Ullevi, Göteborg.

Publik: 73 162.

Bäst: Så många starka stunder, men ögonblicket med 13-årige Nisse Hasselgren var tårdrypande och magiskt.

Sämst: Ljudet var bitvis bortom all räddning i blåsten.

Fråga: En snudd på optimal kväll, hur ska han toppa den…?

Det är som en sommardag, en sen vårkväll förklädd till höst. Regnet håller förvisso andan, men vindarna viner kalla och vi som är dressade för student. Men här gäller det att inte missa en sekund för då blåser ögonblicket bort i snålblåsten.

Inte bara för att Håkan Hellström gör sin tionde Ullevikonsert. Inte bara för att han åter slår Nordens största arenas publikrekord (nu 73162). Utan för att det händer saker hela tiden.

En konsert med Håkan Hellström är som en cirkusföreställningen. Men tältet där allt händer är en utomhusarena dit alla är bjudna och exklusiva gäster därtill. Då måste man vara med från start.

Från bandets start till den centralt placerade scenen, där musik från ”Du är snart där” ljuder för att snart brytas av av Håkan Hellströms entré från den långa bryggan från Ullevis norra läktare till scenen. Han kommer in som en tamburmajor, iklädd poprandiga byxor, Frälsningsarméns skärmmössa och kavaj, som väl inte burits sedan Thåströms Imperietdagar. Nu i det mest rörande sammanhang med Frälsningsarmén sedan Freddie Wadlings ”Blott en dag” på välgörenhetsalbumet ”En salig samling” (1999).

Så gör han denna paradentré med just Frälsningsarméns blåsorkester och resterande delar av hans band. Det är redan då fullkomligt sensationellt och förtjusande.

Han tar förstår snabbt grepp om publiken med väl alla musiker på plats på centrumscenen och konsertens egentliga början. Hela Ullevi blir ett förtjust stormande hav som tävlar om uppmärksamhet i de intensiva vindarna som drar in. Så av med Frälsiskavajen, mössan har redan flugit all världens kos. På med en hatt som som hämtad från Bob Dylans ”Desire”-album (1976) och plötsligt är han en Dylanlookalike med stil likt en exalterad indiepopkille från Göteborg som som få andra kan domptera en publik på över 70000.
Varje nummer får sin nya dräkt. In med nya arrangemang, annorlunda intro och kärleksfull upp- och omdatering. Dylanhatten byts mot en, passande nog, stormhatt i femte låten ”Dom där jag kommer ifrån”. En hatt som tjänar som en del i den koreograferade jongleringen han titt som tätt underhåller med.

Ja, ni fattar. Det går undan.

Ja, Håkan Hellström är en sann entertainer. Noga in i minsta detalj. Allt verkar spontant, men är inrepat, stött, nött och blött länge inför det här stora ögonblicket. Ja, senast kvällen innan då man i ett folktomt Ullevi körde igenom hela programmet plus kostym för samtliga.

Sarah Klang kommer, som första gäst från Göteborg (alla kvällens gäster är härifrån eller från närområdet), glider drottninglikt in för att sjunga ”Pärlor” med Håkan Hellström. Hon gör den förstås till sin. De gör den självklart till något gemensamt.

Med den mäktiga allsången till ”Gårdakvarnar och skit” (gaisare kan ju drömma om den storpubliken som Håkan har) kommer plötsligt en poliskonstapel inskridande på scen med batongen hängandes i midjan. Vad händer…?

Det visar sig vara Björn Gustafsson, som bryter av med ett strålande komiskt nummer där han som polis undrar om artisten på scen har tillstånd. Det blir dråpligt, fruktansvärt roligt och lekfullt tramsigt för att mynna ut i refrängen till Gunnar Danielssons ”Som sommaren”, låten som Håkan Hellström otippat gjorde en cover på förra året.

Björn Gustafsson hänger på i sången och följer även fint med in i ”En midsommarnattsdröm”, där spexet fortsätter med en spelat pårökt polis som chillar med bandet.

Scenmagi. 13-årige Nisse Hasselgren sjunger Håkan Hellströms ”Nordhemsgatan leder rakt in i himlen” inför 70000 på Ullevi. Foto: KAI MARTIN

Så hämtar vi andan och Håkan Hellström presenterar nästa gästartist med att han blivit tipsad om ett filmklipp om en kille från Nordhemsskolan, som sjunger ”Nordhemsgatan leder rakt in i himlen”. In på scen med kepsen bak och fram kliver 13-årige Nisse Hasselgren och sjunger skirt, rörande vackert just den låten som senast – 2022 – gjordes med Göteborgs symfoniker. Nu är det i ett avskalat arrangemang med fokus på denne gossopran med grungelook. Det är magiskt med mina tårar som ackompanjemang.

Håkan Hellström står bredvid, spelar lite munspel, men är främst en pedagogisk, uppmuntrande sidekick i stunden.

Ja, han kan sådant där. Skapa en sällsynt känslomässiga dramaturgi i sina arenakonserter. Med scenen i mitten har han väl hoppats på att bjuda alla på allt och exklusivt – åtminstone någon gång under kvällen. Jag vet inte om det fungerar helt optimalt, även om tanken är god. Emellanåt skymmer högtalarpelarna, ibland den centrala delen av scenen där bandet och Frälsningsarméns blåsorkester för det mesta håller hus.

Men det är en kväll för fest, för gripande tal och versioner av låtarna, för smittande glädje och för nostalgi. Ingen vurmar väl så för Göteborg och en romantisk bild av staden. Bildskärmarna bjuder inte bara på händelser från scenen utan klipp som accentuerar låtarnas innehåll. Det blir en allsköns radda bilder med allt från artistiska förebilder (John Lennon, Bob Dylan, Torbjörn Nilsson, David Bowie, Freddie Wadling, Astrid Lindgren…) till humoristiska filmsnuttar med dansande suputer inramat av lekfulla animationer,. Scenarbetarna är som hämtade ur det där klippet från de sommarturnén 2023 om göteborgska hamnsjåare med sina lustiga smeknamn. Ingen detalj är för liten för att slarvas bort. Ja, till och med en gigantisk krok från någon kran i hamnen hänger över scenen.

Finalen är emotionell med ”Valborg” som utgångslåt och allsång. Mäktig, trots att den hyllar Gais. (Å andra sidan sjunger han i andra låter mer om änglar än om grönsvart, så det må vara hänt.) Istället för exalterade applådåskor dånar en del av slutscenen i Steven Spielbergs ”Närkontakt av tredje graden” med John Williams suggestiva, majestätiska ”Wild signals”, som efter en låååång stund glider över i första extranumret ”Din tid kommer”.

Så kommer Miriam Bryant in som efterlängtad gästartist för ”Du kan få mig så lätt”. Och, nej, det blir inte lika magiskt som första mötet på Ullevi 2016, då duetten blev som från ett älskande par. Men det är nog så ljuvt ändå. Och visst sjunger hon bättre än någonsin, trygg i sitt artisteri och sina kvaliteter som sångerska.

Klokt nog är hon också med i ”Känn ingen sorg för mig Göteborg”, en låt som Håkan Hellström ensam inte riktigt bemästrar längre. (Den ligger otroligt högt i originaltonarten.) Det blir en annorlunda version, som är helt bländande.

Så farväl med ”Du är snart där”, återigen ett nytt arrangemang, men med samma utgång som vanligt med slutscenen i Charlie Chaplins ”Moderna tider”.

Ja, det är en formidabel kväll med bitvis uselt ljud. Det blir lätt så i blåsten och kanske också på grund av den centralt belägna scenen. Det måste vara otroligt svårt att ratta rätt med en sångare som försvinner utom synhåll emellanåt och med ett band som rör sig runt omkring.

Nytt blandas (premiär för ”Gå för glory” och ”Sweethearts” plus refrängen från ”Som sommaren”) med gammalt, som ”Ramlar”, som skapar ett än mer kokande Ullevi.

Ikväll bjuder han på sin elfte Ullevikonsert. Det kommer bli ett nytt godisregn, en cirkus med kanske nya nummer och gäster. Man vet aldrig med Håkan. För han vill att varje kväll ska vara unik.

Eufori. Håkan Hellström skapar återigen magi – och eufori på Ullevi. Foto: KAI MARTIN

Håkan Hellström, Ullevi, Göteborg, 6 juni 2025. Spelar också 7 och 13 juni.

Bandet: Tobias Wiklund, trumpet, David Nyström, klaviatur, Finn Björnulfson, slagverk/sång, Labbe Grimelund, trummor, Oscar Wallblom, bas/sång, Mattias Hellberg, gitarr/munspel/sång, Simon Ljungman, gitarr/sång, Nils Berg, saxofon/klaviatur/fiol/sång, LaGaylia Frazier, sång, Annika Granlund, sång och trumpet, Ingela Olsson, sång, och Kerstin Ryhed-Lundin, sång.

Gäster: Frälsningsarmén blåsorkester, Sarah Klang, Nisse Hasselgren, Björn Gustafsson och Miriam Bryant.

Fotnot, korrigering 20250617: Frälsningsarméns blåsorkester är egentligen inte från kåren utan består av jazzmusikerna ”Frälsningsarméns blåsorkester” med ”Frälsningsarméns blåsorkester” med Joakim Rolandsson, flöjt och altsax, Lina Lövstrand (flöjter och alt- & barytonsax,, Malin Wättring tenorsaxofon, Jacek Onuszkiewicz, trumpet och flügelhorn, Lennart Grahn, trumpet och flügelhorn,  Elin Andersson, trumpet och flügelhorn, Michele Campo, trombon, Magnus Wiklund, trombon, Ella Wennerberg Wettéus, trombon & bastrombon, och Niclas Rydh, bastrombon och sousafon.

Låtlista:

  1. Intro med temat från Du är snart där
  2. Jag har varit i alla städer
  3. En vän med en bil
  4. Gå för glory
  5. Dom där jag kommer ifrån
  6. Mitt hjärta är ett jordskred
  7. Tro och tvivel
  8. Sweethearts
  9. Du kan gå din egen väg
  10. Mitt Gullbergs kaj paradis
  11. Pärlor (med Sarah Klang som gäst)
  12. Gårdakvarnar och skit
  13. Refrängen till Som sommaren (Gunnar Danielsson, här med Björn Gustafsson som gäst)
  14. En midsommarnattsdröm (med Björn Gustafsson som gäst)
  15. Nordhemsgatan leder rakt in i himlen (med Nisse Hasselgren som gäst)
  16. När lyktorna tänds
  17. Kom igen Lena!
  18. För sent för Edelweiss
  19. Det kommer aldrig va över för mig
  20. Ramlar
  21. Valborg
  22. Mellanspel med visning av en scen ur filmen Närkontakt av tredje graden med John Williams Wild signals
  23. Din tid kommer
  24. Nu kan du kan få mig så lätt (med Miriam Bryan som gäst)
  25. Känn ingen sorg för mig Göteborg (med Miriam Bryant som gäst)
  26. Du är snart där

Bländande ”Änglagård” – men Helen Sjöholm var timmar från att ställa in

Musikal:

ÄNGLAGÅRD

!!!!

Drama. ”Änglagård” håller hög klass även när den gästspelar i Scandinavium. Extra drama blev det bakom kulisserna då Helen Sjöholm vara nära att tvingas ställa in. Foto: MATS BÄCKER

Scandinavium, Göteborg.

Publik: När nog slutsålt.

Bäst: Fredrik Kempes musik blir mer och mer imponerande ihop med ensemblens framförande.

Sämst: Scandinavium bjuder inte in till samma intimitet som Oscars i Stockholm.

Fråga: Är det verkligen det sista vi har sett av ”Änglagård” på svenska scener…?

Om jag räknar rätt är det den 274 föreställningen av musikalen ”Änglagård” som är vid denna Göteborgspremiär. Ensemblen från uruppsättningen på Oscars i Stockholm 10 september 2023 är i stort sett samlad. Det innebär att Helen Sjöholm är tillbaka som den bigotta Rut Flogfält och Zac Paulin spelas åter av Lindy Larsson.

Musikalen med manus av Edward af Sillén och Daniel Rehn plus musik och sångtexter av Fredrik Kempe har med rätta blivit en publikfavorit drygt 30 år efter Colin Nutleys film. I stort följer musikalen filmens berättelse, något har förstås tagits bort. Annat lagts till, Men i stora drag är det igenkänning av hög grad för alla som har sett filmen och tjusats av den.

Nu sjunger musikalen ”Änglagård” på sista versen. Åtminstone i den här pampiga uppsättningen. Gänget har varit för gästspel i Malmö tidigare i maj och kommer nu till Göteborg och Scandinavium. En utmaning, förstås, att förvandla en hockeyarenan till en intim teatersalong. Det funkar, men inte mer än så.

Jag hade glädjen att se nypremiären i höstas. Då med Sanna Nielsen, som imponerade på mig i rollen som Rut Flogfält, och Denny Lekström i rollen som Zac. Det var en föreställning som öppnade alla känslorna på vid gavel. ”Änglagård” är en helt igenom lysande musikal.

Bra manus där intrigen omfamnar humor och allvar med dramatik och spellust. Lägg till Fredrik Kempes musik – och texter – som spänner över folkton, schlager och klassisk musikal på det mest eleganta vis. Han är helt enkelt en sann utmanare till Abbas Björn och Benny.

Men ingenting blir förstås någonting utan en ensemble som vet att vårda sina roller.

Ja, Helen Sjöholm imponerar förstås som Rut Flogfält. Ja, än mer med tanke på att hon bara är timmar ifrån att ställa in. Allt på grund av en hotande sjukdom. Av detta märks ingenting. Hon är helt enkelt bländande och helt all in i sin roll. Tommy Körberg är Gotfrid Pettersson är helt ingeom lysande med Gustav Levin som brodern Ivar. Vilket samspel.

Finfint samspel. Bröderna Gottfrid och Ivar Pettersson görs excellent av Tommy Körberg och Gustav Levin. Foto: MATS BÄCKER

Tuva Børgedotter Larsen vet att göra sin Fanny Zander med kaxig närvaro såväl som skör och tvivlande, sökande efter en far hon aldrig träffat, en släkt hon aldrig har mött.

Maktkamp. Helen Sjöholms Rut Flogfält och Tuva Børgedotter Larsens Fanny Zander går i klinch med varandra. Foto: MATS BÄCKER

Men än mer imponerande är birollerna där det inte tummas på någonting. Fredrik Lycke gör sin kärve, maktgalne Axel Flogfält med pondus och sjunger förträffligt. Ja, i klass med Tommy Körberg. Martin Stokke Mathiesen gör sonen Mårten som en juvenil drömmare om ett liv utanför det inskränkta samhället han lever i.

Allt är laddat med dramatik och energi på det mest imponerande vis. Det är ju ändå sluttampen som det här gänget kör denna älskade musikal. Men här är närvaron total. ”Änglagård” är helt enkelt lysande – igen! – även om jag fortfarande tycker att första akten är en smula för lång.

Det blir en musikal som greppar nutid i frågan om främlingsfientlighet, självgodhet och oförmågan att se människan in i själ och hjärta. Ett förmodligen evigt tema, men starkt presenterat i denna musikal.

”Änglagård”, gästspel i Scandinavium, Göteborg. Premiär 5 juni 2025. Spelas till och med 14 juni.

Manus och regi: Edward af Silén efter Colin Nutleys film med samma namn.

Kompositör och sångtexter: Fredrik Kempe.

Manus: Daniel Réhn.

Koreograf: Per-Magnus ”PM” Andersson.

Arrangemang: Karl-Johan Ankarblom.

Scenografi: Lars Österbergh.

Ljusdesign: Mikael Kratt.

Kostymdesign: Annsofi Nyberg.

Mask- och perukdesign: David Julio.

Ljuddesign: Oskar Johansson.

Orkester: Erik Brag Månsson, kapellmästare/keyboard, Pär Grebacken, träblås, Anders Sjögren, träblås, Johan Ahlin, horn, Jonas Lindeborg, trumpet/flygelhorn, Staffan Findin, trombon/euphonium, Kristina Ebbersten, fiol, Anna Wallgren, cello, Anders Jonsson-Wessman, bas, Peter Nielsbo, keyboard, Niklas Thelin, gitarr/keyboard, och Jörgen Stenberg, trummor/slagverk.

Medverkande: Tuva Børgsdotter Larsen (Fanny Zander), Helen Sjöholm (Rut Flogfält), Tommy Körberg (Gottfrid Pettersson), Gustav Levin (Ivar Pettersson), Fredrik Lycke (Axel Flogfält), Lindy Larsson (Zac Paulin), Jenny Holmgren (Eva Ågren), Martin Stokke Mathiesen (Mårten Flogfält), Per Svensson (prästen Henning Collmer).

Ensemble: Denny Lekström, Joakim Jennerfors, Hanna Ulvan, Klara Nilsson, Johan Schlyter, Hjalmar Freij, Tord Hansson, Lauge Demnat, Cecilia Wrangel Skoug, Isak Bendelin, Thérèse Andersson Lewis, Emilia Brown, Emma Mellroth, Petter Mario Skoglund och Rolf Christianson.

Alices röst: Helena Bergström.

Lite lite galet, Madness

Konsert:

MADNESS

!!!

Underhållande. Madness, med sångaren Suggs i spetsen, roade på Liseberg 45 år efter sin tidigare Göteborgsspelning. Foto: KAI MARTIN

Liseberg, Stora scenen.

Publik: 8000.

Bäst: Jovaliteten.

Sämst: Det överdrivna tramset.

Fråga: Hur många hitlåtar spelade Madness inte…?

När Madness senast, och hittills enda gången, spelade i Göteborg skrev vi 1980. Bandet var då förband till Ulf Lundell, inledde med ”Night boat to Cairo” och ska enligt uppgift slagit knockout på publiken (de som begrep) och på huvudakten. Nu 45 år senare är bandet still going strong, men knappast i skick att skicka ut några hårda slag.

Madness inledde ju som ett av de främsta banden inom den ny skavågen, som kom i slutet på 70-talet och från Storbritannien gav eko runt om i västvärlden. Ja, till och med till Göteborg där band som Bruset och, ja, Kai Martin & Stick! omfamnades av stilen (lyssna på ”Stadens gator”, som omformades från pop till ska till debutalbumet ”Biomusik” 1980).

Men det var när gruppen smälte samman ska och popens förening med music hall och vurmande för något slags brittisk nostalgi. Med inspiration från Kinks, Ian Dury och i viss mån Beatles (tänk ”Penny Lane”) steg framgångarna in i 80-talet.

När bandet nu står på Lisebergs stora scen är det ett gäng aktade herrar, som fortfarande famnar sitt brittiska arv med stolthet. Den här gången är det genombrottslåten – Prince Buster-låten – ”One step beyond” som får sätta tonen för konserten. Det blir en spelning som är både generös, jovialisk och emellanåt lite onödigt skojfrisk. Men precis som vädret i stort håller Madness musiken stången, även om det finns nummer som tempomässigt är lite trötta.

Nej, sångaren Suggs är inte den med störst röstomfång och faller emellanåt ur ton precis som Lee ”Kix” Thompson på saxofon. Å andra sidan det som de förlorar i ton tar de igen med charm och humor. I stort saknar bandet inte espri och naturligtvis inte låtar. Samtidigt kan man fundera lite över urvalet. Nog saknas det lite klassiker, som ”Michael Case”, även om nyare (ja, bandet har skrivit nytt och gett ut i ”modern” tid) material som ”Mr Apples” och ”NW5” håller måttet.

Ändå, Madness 2025 bjuder in till värmen, om än emellanåt med armbågen. Finalen? ”Night boat to Cairo”, som de inledde med senast.

Madness, Stora scenen, Liseberg, 4 juni 2025.

Bandet: Chris Foreman, gitarr, Mike Barson, klaviatur och sång, Lee Thompson, saxofon, slagverk och sång,Dan Woodgate, trummor och sång, Mark Bedford, bas, och Graham ”Suggs” McPerson, sång samt Mez Clough, slagverk, Steve Hamilton, barytonsaxofon, Joe Auckland, trumpet, och Mike Kearsey, trombon.

Låtlista:

  1. ”One step beyond” (Prince Buster-cover)
  2. ”Embarassment”
  3. ”The prince”
  4. NW5
  5. ”My girl”
  6. ”Taller than you are” (Lord Tanamo-cover)
  7. ”Love struck”
  8. ”The harder they come” (Jimmy Cliff-cover)
  9. ”Shut up”
  10. ”The sun and the rain”
  11. ”Wings of dove”
  12. ”Grey day”
  13. ”Mr Apples”
  14. ”Bed and breakfast man”
  15. ”House of fun”
  16. ”Baggy trousers”
  17. ”Our house”
  18. ”It must be love” (Labi Siffre-cover)
  19. ”Madness” (Prince Buster-cover – extranummer)
  20. Night boat to Cairo (extranummer)

Nashville på gott och ont i Scandinavium

Festival:

WEST COAST COUNTRY FESTIVAL med JAMIE MEYER, DON REDMAN, JAY SMITH, JILL JOHNSON, JACKSON DEAN OCH LUCINDA WILLIAMS

!!!

Först ut. Jamie Meyer från Kville var först ut på stora scenen på West Coast Country Festival i Scandinavium. Foto: KAI MARTIN

Scandinavium, Göteborg.

Publik: Några par tusen.

Bäst: Trots allt, stämningen.

Sämst: Klichéerna.

Fråga: Festivalen är redan klar för nästa år, men med vilka toppnamn…?

West Coast Country Festival har entusiastiskt kört några år i Mölndal. Nu, med viss hjälp av Göteborgs pr-grupp Göteborg & co, har man dragit på stort med Scandinavium. Vädersäkert, förstås, men en solig dag som denna kanske effekten och den publika närvaro varit större om allt arrangerades i, säg, Slottsskogen. Jo, ja förstår att årstiden inte medger detta och risken för aprilväder i maj är stort.

Nu blir det countryfest i Scandinavium och alla tjommarna var inte där. Visst, en härligt entusiastisk publik var på plats. Stetsonhattar, westernskjortor med broderier, linedansare, storrutigaskjortor, westernboots… you name it. Utmaningar i form av ”bullriding”. På plats också utställare som erbjöd allt från hattar, kläder till tatueringar.

Hela Scandinavium – nåja – fullt av country. Foto: KAI MARTIN

Men det är förstås musiken som är i centrum, både inne i arenan och ute i environgerna där spirande countrystjärnor fick sin chans bland förbipasserande. En tuff utmaning.

Tufft var det också på den stora scenen. Scandinavium är stort, med mycket publik kan magi skapas. Men utan den blir det ödsligt.

Jag ska inledningsvis erkänna att min festivalkondition var dålig. Ja, jag ville se Lucinda Williams. Men med en start klockan tio kroknade jag långt innan dess. Så, ja, jag missade henne (enligt rapporten många med mig med blott några hundra framför scen) och även Jill Johnson och Jackson Dean.

Men så är det med festivaler. Man vinner en del, förlorar annat.

Värd en större publik. Kvillegrabben Jamie Meyer kan sitt Nashville och kan föra sig på scen. Foto: KAI MARTIN

Jamie Meyer inledde på stora scenen. En otacksam uppgift, förstås. Men grabben från Kville har alltid haft ambitioner så länge jag har känt till – och skrivit om – honom. Entusiastiskt tar han snabbt scenen i besittning som vore det fullt av gapande fans framför honom.

Han har gått den moderna countryskolan, kan sitt Nashville, har bott där och har också jobbat med låtskrivande i Los Angeles. Han är trygg i sin roll som både låtskrivare och entertainer. Någonstans i det bredbenta gubbrockandet men med en mer smittande ungdomlig energi, om man nu kan ha det som snart 45-åring.

Musikalisk är det i Bryan Adams-land. Tryggt, stabilt och samtidigt lika smittande som hans leende. Jag önskar verkligen att det hade varit en större publik på plats – det är både han och publiken värda – för han vet hur man för sig på scen, poserar snyggt och har låtarna.

Han har också ett tajt, stabilt band med sig – en tryggt svängig rytmsektion i Anders Jonsson, bas och Magnus Fritz, trummor, Micke Haglund, keyboard, och sidekicken, sologitarristen Magnus Lervik. Det låter snyggt och stort, som vore det den arenaspelning som det skulle kunna ha varit med en stor publik.

Kanske skulle han vågat variera sig mer och haft en större dynamik. Och Bon Jovis ”Whole lot of leavin'” blev för mycket after ski för min smak. Bäst blir det då han är personlig, som i nyskrivna ”Only U can” eller snärtiga ”Here comes the weekend”. Jag är också förtjust i gospelkryddade ”Holy ground to me”.

Låtlistan hittar ni här med tillägget att ”Only U can” – inte utgiven än – kom mellan ”Whole lot of leavin'” och ”Live to dig another day”.

Stabilt. Don Redmon kan sin country, men vågar för lite; det blir för klichéfyllt. Foto: KAI MARTIN

Don Redmon är Andreas Johansson från Finspång. Men bara om man vet. Han är en countryartist ut i fingerspetsarna och bjuder på traditionell countryrock som är solid, stabil och trygg. Musik med inspiration från George Jones och Merle Haggard. Man kan ha sämre förebilder, men resultatet blir klichéfyllt. Det finns emellanåt också kopplingar till Lasse Stefanz och den Olle Jönssonledda musiken. Honkytonk på svenska, men här på amerikanska. Jo, det är skickligt, kompetent. Men i mina öron trist.

Utan ett leende. Jay Smith har musiken, men saknade glädjen att dela med sig av. Foto: KAI MARTIN

Så blir det också med Jay Smith, som ju har skapat en och annan radiohit. Men hans scennärvaro är som önskade han sig någon annanstans. Då gör jag det också. Synd. För hans rockdominerade country – alltså mer rock än country, om ni förstår – har vissa poänger.

Ja, jag erkänner. I stort är country inte min grej. Men jag är heller inte oresonlig. Jag tjusas av Maja Francis fantastiska förening av Kate Bush och Dolly Parton. Eller David Ritschards country från Söder. Kanske namn som kan adderas till galan nästa år.

Bitterljuvt med The Delines på den mörka sidan

Konsert:

THE DELINES

!!!!

Tout ensemble. Med ”Dilaudid Diane” avslutar the Delines nära nog a capella en konsert som kändes vemodigt bitterljuv. Foto: PETER BIRGERSTAM

Pustervik, Matsalen, Göteborg.

Publik: Knôkat.

Bäst: Att det onda kan kännas så fint.

Sämst: Pelarna i Matsalen, som skymmer sikten.

Fråga: Hur är det möjligt att göra så stor musik i ett så sparsamt format…?

Att mörkret lockar vet vi. Att livet på skuggsidan av samhället frestar. Hur vi via romaner eller filmer tjusas av det trasiga. Av människor som lever under hotet av våld, i misär, i desperation, på flykt. Några kan också skildra det i musiken. Långt från popens glättighet. Långt från den naiva, tillrättalagda kärleken.

Nick Cave gör ju det med emfas. På album efter album skildrar han människors lidande på jorden. På scen gör han mörk, kraftfull gospel, som kväll efter kväll blir en käftsmäll man tar emot med ett berusat leende.

För… de flesta kan skaka av oss slagen. Måhända punchigt påverkade rent känslomässigt. Men allt handlar ju om någon annan. Vi har lyckligtvis duckat undan eländet.

Författaren – och låtskrivaren – Willy Vlautin är en annan. Men han, med sitt the Delines, ger vardagens spillror och livets helveten i relationer en helt annan tonalitet. Musiken är ytterst sparksmakad. Bitterljuv, vacker, lågmäld och försiktigt arrangerat för bas, trummor, gitarr och klaviatur/trumpet. Inga dånande gitarrsolon eller -riff, inget pådrivande tempo från bas och trummor för att accentuera något. Istället är egentligen musiken rätt stereotyp med vemodstrumpeten som soloinstrument i slutet av mer än en låt.

Det gör inget.

Uttolkare. Sångerskan Amy Boone sjunger Willy Vlautins berättande texter som handlade de om henne själv. Foto: KAI MARTIN

Sångerskan Amy Boon är heller ingen yvig vokalist. Hon är uttolkare av Willy Vlautins noveller – ja, texterna är mycket det, mer än regelrätta låttexter – och rör sig precis som bandet med återhållsamhet som medel. Det blir som ett återhållet andetag, men där ingenting får missas i det som ska berättas. All smärta kommer fram. All svärta. All otillräcklighet. Alla dess krossade drömmar.

Det blir märkligt vackert, beskrivet genom ett krossat glas inramat av sorgkant.

Musiken på konserten är delvis baserad på bandets nyss utkomna, senaste album ”Mr Luck and Ms Doom”. Men allt faller sömlöst in i det äldre material. Amy Boone frågar om vi har kul och får ja till svar, men kontrar med att hon hade hoppats att vi skulle gråta. Men kanske är det svaret vi kan ge, vi är ju lyckligtvis inte en del av en Willy Vlautin-låtars verklighet. Förhoppningsvis.

The Delines, Pustervik, Matsalen 8 maj 2024. En av flera spelningar under den pågående Europaturnén som startade i Irland för någon vecka sedan.

Bandet: Amy Boone, sång, Cory Gray, klaviatur och trumpet, Sean Oldman, trummor och sång, Freddy Trujillo, bas och sång, och Willy Vlautin, gitarr och sång.

Låtlista:

  1. Mr luck and Ms Doom
  2. Maureen
  3. Little Earl
  4. Old haunted place
  5. Nancy and the Pensacola Pimp
  6. Surfers in twilight
  7. Haunted thoughts
  8. JP & me
  9. My blood bleeds
  10. Don’t miss your bus Lorraine
  11. Sitting on the curbe
  12. Left hook like Frazier
  13. Don’t think less on me
  14. Lynett’s lament (extranummer)
  15. Calling in (extranummer)
  16. Imperial (extranummer)
  17. Dilaudid Diane (extranummer)

Stark musikal om superhjälte

Musikal:

HANDBOK FÖR SUPERHJÄLTAR

!!!!

Flyger högt. Ninni Falk, som Lisa i ”Handbok för superhjältar”, bär mycket av musikalen och är med i nästan varje scen. Foto: ANJA CALLIUS

Kungsbacka teater.

Bäst: Ninni Falk och Nils Reinholtz imponerar.

Sämst: Nog borde man i manus ha koll på var och vart.

Fråga: Hur högt kommer den här musikalen att flyga…?

Författar/illustratörparet Elias och Agnes Våhlunds barn och ungdomsbokserie ”Handbok för superhjältar” har blivit musikal. En lysande idé och en alldeles utmärkt, fartfylld och engagerande musikal på lite mer än två timmar.

Lisa (Ninni Falk, från Lindome) är glad i livet, trivs med där hon bor och med sina kamrater, där alla tillåter de andra att vara som de är. Men… så är Lisas mamma tvungen att jobba på ett arbete långt ifrån hemmet under en räcka månader. Lisa får bo hos sin mormor (Annica Edstam) i storstaden Rosenhill. Där förvandlas snabbt allt till en mardröm. Hon hamnar i klorna på mobbartrion Robert. Nick och Max (Emil Johansson, Oscar Törnell och Marvin Asante) i skolan och utanför den. Försöker fly, men lyckas aldrig. Biblioteket blir hennes tillflykt och flickrummet hos mormor. Så plötsligt sitter hon med en bok i handen, som om boken har sökt henne. ”Handbok för superhjältar” blir öppningen för hennes parallella karriär som superhjälten Röda masken, som räddar Rosenhill från hotande skurkar och ställer allt till rätta.

Lisa är som någonstans emellan Spindelmannen Peter Parker och Dorothy Gale i ”Trollkarlen från Oz”. Ninni Falk är som klippt och skuren för rollen, som är en grannlaga uppgift att bära. Hon är på scen hart nog i varje scen och spelar och sjunger med stor inlevelse.

Imponerar. Nils Reinholtz imponerar som skurken Wolfgang. Både för sin sånginsats och för sitt agerande. Foto: ANJA CALLIUS

Nils Reinholtz (som medverkat i allt från Ledins bygdespel till ”Moulin Rouge” och ”Saturday night feber” på China teatern i Stockholm) är mästerlig som den onde gängledaren, den högt burne skurken Wolfgang. Hans sånginsats imponerar och hans närvaro på scen är skrämmande.

”Handbok för superhjältar” är strösslad med action och dans- och sångnummer. Här växlar det mellan street dance och fightscener i högt tempo. Ensemblen får verkligen slita hårt med att kliva in och ur sina roller, missar inte en ton eller ett steg. Var och en enskilt duktiga i allt från dråpliga till dramatiska nummer. Musikalen är från barn från 6 år och uppåt. Engagerar sin publik och har, trots dramatiken, en varm ton. Nej, Lisa vill inte hämnas sina mobbare, men ställa allt till rätta. En god superhjälte i en god musikal.

”Handbok för superhjältar”, premiär 1 februari 2025 på Filadelfia Convention Center, där den spelades till och med 22 februari. Därefter Malmö den 14–23 mars, Kungsbacka den 25 april–4 maj och Skellefteå den 31 maj–1 juni. Denna recension baserad på föreställningen från 2 maj i Kungsbacka.

Baserad på romanserien av Elias (författare) och Agnes (illustratör) Våhlund.

Regissör och manusförfattare: My Blomqvist Olsberg.

Kompositörer: Cecilia ”Cili” Mörnhed och Nils-Petter Ankarblom.

Koreograf: Daniel Koivunen.

Stagefightingkoreograf: Daniel Agorander.

Kostym: Anita Stray.

Peruk och mask: Metha Engqvist-Griffiths.

Ljud- och ljusdesigner: Edvard Sandquist.

Teknisk scenograf: Fredrik Dillberg.

Konstnärlig scenograf: Arduino Ponzo.

Medverkande: Ninni Falk (Lisa), Annica Edstam (mormor), Nils Reinholtz (Wolfgang), Erika Dittmer (Caroline och Laura), Emil Johansson (Robert och Johnny), Oscar Törnell (Nick och Bob), Marvin Asante (Max), Petter Mario Skoglund (Bo, gorillan Carl och Frank), Camilo Ge Bresky (polischefen), Josefine Hebbe (nyhetsreportern och Rebecka Bogg), Joel Hessel (Lars och Paul Ponsonby Jones), Olivia Grönros Aleman (cirkusdirektris och Bonni), Kajsa Andersson-Berg (Pennie),

Bravo, Billie!

Konsert:

BILLIE EILISH

!!!

Royal Arena, Köpenhamn.

Publik: Fullt hus.

Bäst: Hennes förmåga att bjuda in publiken till sin värld.

Sämst: Ljudet. Obegripligt burkigt för att vara 2025.

Fråga: Vad kommer härnäst för denna oexceptionella, unga stjärna…?

Hon har redan betat av en stor del av sin ”Hit me hard and soft: tour”. Den som startade i Quebec, Kanada, i september för att jobba sig igenom fler städer genom Nordamerika under hösten, ta en sväng om Australien efter nyår och sedan starta Europaturnén i Stockholm förra veckan.

Huvudstaden avklarad, Oslo likaså. Succé oavsett var hon spelar. Inte illa för en 23-åring. Men så är också Billie Eilish något exceptionellt. Hon har redan varit i fokus sedan tio år, låtskrivare längre än så tillsammans med sin bror Finneas O’Connell. Han som nu är ute på egen turné, som slumpartat (?) nog gav Stockholm samtidigt som systern, så Avicciarena fick besök på scen av honom då Billie Eilish spelade.

I Köpenhamn är förväntningarna alltså stora. Precis som i vilken stad hon än kommer. Men så är hon en fenomenal röst för främst unga kvinnor i Z-generationen. En på samma gång grannflickan, som en världsstjärna med stil och ödmjukhet.

Hennes musik är som sprungen ur hiphopens groove tillsammans med EDM. Hon kan skapa intim pop, men också svulstiga danslåtar, som väcker döda till liv. Hon vet att tackla en refräng och än mer hur man skriver den. Musiken är som fuktiga fotavtryck på en regntung gata där man går ensam fram innan natten blivit dag. Hon sjunger lekfullt lättsamt om allvar och det innersta.

För det är framför allt texterna som bär. Hon är naturligtvis främst språkrör för sig själv och sina känslor, men har i ett utanförskapets 2010- och 2020-tal blivit just den röst så många behöver. Hon kan ensamhet. Hon kan tvivel. Hon kan självförakt. Hon kan osäkerhet. Hon kan olycklig kärlek. Men hon kan också förmedla hopp.

”Hit me hard and soft: tour” bjuder på en scen i centrum. I två diken sitter bandet. Hon gör entré i en bur, öppnar explosivt med ”Chihiro” med en tordönsvägg av skrik från den månghövdade publiken, främst unga kvinnor. Ett skrikande jag nog inte hört sedan New Kids On the Block i Scandinavium tidigt 90-tal. En ljudvägg som aldrig upphör. Så, ja… det dröjer inte länge innan samtliga är på fötter och festen är igång.

Billie Eilish är coolt förtjust, men tappar emellanåt fattningen över uppståndelse. Petit moi? Men hon vet att vårda uppmärksamheten. Låter inget gå över huvudet. Publiken är viktig, den vill hon ge näring och uppskattning. Det blir ett fantastiskt spel mellan den och henne, som ger energi över den nära en och en halv timme konserten varar.

Det är ett effektivt framträdande, som emellanåt gör mig punchig. Hon bjuder på sig själv, delar sin uppmärksamhet med hart när varje kotte i publiken. Det är snyggt.

En liten plattform i mitten åker effektfullt upp och låter henne sväva högt över scenen. Hon sjunger med mjuk, melodisk röst och behöver aldrig, någonsin, ta i för att ta ton. Alla sjunger med. Alla vet vad det handlar om. Alla känner att det här berör mig. Det är starkt.

När hon sätter sig i skräddarställning och äskar om tystnad vet också alla vad som ska komma. Hon ska sampla sin röst för att på plats skapa en unik version av acapellalåten ”When the party’s over” och får total lydnad i respons. ja, fram till hon börjar sjunga texten till den nu förinspelade röstgrunden. Det är magiskt! Med en allsång som knockar.

Inte för en sekund släpper hon publiken. Inte för en sekund släpper den henne. När hon vid pianot på ena kortändan kör trion låtar ”Lovely”/”Blue”/”Ocean eyes” blir buren centralt ett hav med vågor som slår in. Så enastående starkt och vackert. För det är inte bara musiken som talar utan också iscensättningen med fräckt ljus.

Dessvärre är det sorgkant på ljudet. Burkighet trodde jag tillhörde 70- och 80-talets konserter. Här fanns inte en chans att differentiera instrumenten och vad de egentligen spelar. Minus också till de ljuspelar, rikligt förekommande, som hissades upp och ned och därmed skymde sikten för oss på läktaren ned mot scenen.

Ja, det är synd då tekniken skymmer Billie Eilish kraft och särart på scen. Det förtar dessvärre intrycket.

Billie Eilish ”Hit me hard and soft: tour”, Royal Arena, Köpenhamn. Europapremiär i Stockholm 23 april 2025.

Låtlista:

  1. Chihiro
  2. Lunch
  3. NDA (kortad)
  4. There for I am
  5. Wildflower
  6. When the party’s over (sjunger med sig själv till sina egna loopar)
  7. The diner
  8. Ilomilo (kortad)
  9. Bad guy
  10. The greatest
  11. Your power (akustisk)
  12. Bury a friend
  13. Oxytocin
  14. Guess (Charli xcx-cover plus hennes video)
  15. Everything I wanted (kortad)
  16. Lovely/Blue/Ocean eyes
  17. L’amour da ma vie
  18. What was I made for?
  19. Happier than ever
  20. Bird of a feather

Sprudlande Påskbubbel – med mersmak

Revy:

PÅSKBUBBEL

!!!

Revypar med ambitioner. Emilie N Hagman och Sebastian Hagman bjuder på en ny sprudlande revy på Aftonstjärnan. Foto: FREDRIK AREMYR

Aftonstjärnan, Göteborg.

Publik: Fullt till tre fjärdedelar.

Bäst: Ikeanumret är fortfarande briljant.

Sämst: Mer fyndiga sketcher hade inte skadat.

Fråga: Blir ”Påskbubbel” en tradition…?

När scenerna för nyårsrevyerna är trånga väljer Aftonstjärnans revygäng ledda av paret Emelie N Hagman och Sebastian Hagman samt Andreas Nygård att knô sig in på påsk. Ja, efter tre lyckade uppsättningar är det alltså dags för något nytt.

Men när man tidigare konkurrerat med andra revyer om uppmärksamheten, så tävlar man nu om vårväder, påskmiddagar och familjehäng. I ett mörkt och tris januari behöver man ljus. Men i sent april…?

Nå, ”Påskbubbel” lär inte göra någon revyentusiast besviken. Det här gänget kan sin sak.

I år har fler förändringar än premiärdatum skett. Några i ensemblen har fallit ifrån. Nya har tillkommit. Som Douglas Wegberg och Isabella Sundling Wallin. Det innebär ny kompetens, nya möjligheter – och som duon tar chansen.

Båda är utmärkta sångare, vilket krävs i den här revyn som är strösslad med klassiska musikalnummer till nya texter. De har karisma och tajming. Douglas Wegbergs påskhare, som ska bjuda på påskmiddag men får sent avhopp från gästerna Tomten, Tandfén och Jesus (!) är briljant humor med röstvig, elegant sång. Snyggt.

Sångstarka. ”Påskbubbel”-ensemblen är röststarka och finstämda. Foto: FREDRIK AREMYR

Ja, det blir mycket sång. På gott och ont. Inte för att gänget inte kan sjunga; det kan alla här. Stämsången sitter klockrent, Soloprestationerna likaså. Men det blir också lite på bekostnad av sketcherna, som jag tycker är för få.

Här får i och för sig Andreas Nygårds ”Ikea”-nummer, det han skrivit med Daniel Richardson, en välförtjänt plats. Jag såg det på ”Falkenbergsrevyn” i januari och det var dråpligt då, lika bra nu. Ja, varför ska man inte få ha sex i en fåtölj på möbelvaruhuset.

Andreas Nygård har också skrivit numret ”Sälja på blocket”, som i sina förvecklingar är utmärkt revyhumor med oanade konsekvenser.

In kommer från sidan också nummer skrivna av Claes Eriksson och, som traditionen bjuder, något av Kent Andersson (”Vi lever i samma låda” och ”Kärlek”), för det är ju i hans andas som ”Påskbubbel” lever.

Humor. Mycket sång och smarta texter är genomgående i ”Påskbubbel”. Foto: FREDRIK AREMYR

Sebastian Hagman tjänar återigen förtjänstfullt som konferencier. Lugn, trygg och listigt roande. Men han har, förutom att han också spelar i flera nummer, skrivit flera av texterna. Det är definitivt en sak han kan med smartness och väl slipad humor.

Revyentusiaster. På Aftonstjärnan bjuder ”Påskbubbel” på traditionell revy – med mersmak. Foto: FREDRIK AREMYR

”Påskbubbel” bjuder på ett påskägg fyllt av godis, som alltså mestadels kretsar kring musik. Vilket hästjobb tvåmannaorkestern med Björn Regnér och David Timonen gör! Allvaret är lagt åt sidan. Reflektionerna likaså. Här finns inga tillbakablickar från ett gånget år att (tvångs-)redovisa. Istället är det en roande revy, som skickligt delas av en skicklig ensemble. Men där jag ändå lämnar salongen med känslan av att de egentligen har lite mer att ge.

”Påskbubbel”, premiär 25 april 2025, Aftonstjärnan, Göteborg. Denna recension baserad på föreställningen 27 april. Spelas till och med 4 maj.

Regi: Andreas Nygård, Emelie N Hagman och Sebastian Hagman.

Producent/Konstnärlig ledare: Emelie N Hagman.

Kapellmästare, musikaliskt ansvarig: David Timonen.

Koreografi: Johanna Lovis Håkansson, Annie Nilsson och David Timonen.

Påskscenografi: Emelie N Hagman, Pierre Hagman, Fobin Rösehag och Caroline Sehm.

Ljusdesign: Stiltje Asplund.

Ljudteknik: Joakim Samuelsson, Soundreal.

Kostymansvarig: Pernilla Karlsson.

Peruker: Tiina Bengtsson

Manus och mellansnack: Sebastian Hagman.

Välkomströst: Hans Josefsson.

Medverkande: Emelie N. Hagman, Sebastian Hagman, Johanna Lovis Håkansson, Andreas Nygård, Björn Regnér, Isabella Sundling Wallin, David Timonen och Douglas Wegberg.

Fotnot: Tidigare recensioner från Aftonstjärnansrevyer kan läsa här: 2023 och 2024.

Greetings from Edinburgh! Great save MacKai II

Ni kunde ju nyligen läsa om att jag skulle till Edinburgh för hockeyturneringen Edinburgh Ice Hockey Cup 2025. Hur minnena for iväg till 1977 och 2006. (Länk här.)

Nu var det alltså dags. Tidig tisdagsmorgon, efter en natt som reds av resfebern och kastade mig fram och tillbaka innan jag gick upp tjugo över fyra. Fem skulle min skjuts komma. Jag var redo, om än sömndrucken. Göteborg var grådisig i skymningen med regntunga skyar som hotade. Jag borstade tänder, gjorde morgontoalett, tog på mig, kysste hustrun farväl – hon som jag precis hade fått hem efter tre veckors frånvaro – och ställde mig att vänta den lätt råa aprilmorgonen.

Min chaufför, tillika lagkamrat, kom i tid och vi for mot Landvetter, parkerade bilen och tog oss till incheckningen, som löpte lätt och smidigt, men sved i plånboken. En målvaktstrunk väger sina kilon i övervikt. Så in genom säkerhetskontrollen och vidare till Pressbyrån, där jag sneglar mot vänster. Jo, där står min vän och forna kollega Tore, hans som var en riddare och räddare då jag hamnade på Sporten under GT-tiden. Han odlar en ny karriär i Pressbyrån på Landvetter. Står i kassan, men just nu bereder han mackor för de frukostsugna. Jag tänker vänta med mitt matintag till mellanlandningen på Arlanda, där vi har några timmar att fördriva innan vi ska förenas med övriga i Soha Team Sweden, äldre spelande gentlemen från hela landet – från Norsjö väster om Skellefteå i norr till Nybro i söder, från Stockholm i öster till Uddevalla i väster. Alla med skilda meriter från skilda divisioner – från Elitserien till, som jag, de som kommer från division 2, 3, 4 och 5.

Det är alltid en lättnad att bli av med bagaget. Men då tickar å andra sidan oron över om bagen kommer komma fram. Jag har varit lyckligt lottad de senaste gånger detta ”oversized luggage” har nått rätt flygplats. Alla har inte haft samma tur. Inkluderat mig 2016.

Vi lämnar en regntungt Göteborg för ett mulet Stockholm. Tar oss förbi gränskontrollen för efter Brexit är ju Storbritannien som en annan planet. Med detta står det också klart att här finns färre faciliteter, men det blir en macka och en kopp kaffe. Det får gå. De i laget som checkar in på Arlanda kommer alla in en efter en, så är vi fulltaliga sånär som på två spelar som åkt en dag tidigt för att spela golf.

In på planet och en resa över ett molnigt Sverige, Norge och Nordsjön. Men över Aberdeen klarnar det upp och piloten tar en sväng ned mot Dundee och vidare från öster in över Edinburgh. Molen skymmer emellanåt sikten, men nog passerar vi hamnen, Leith och vidare västerut mot flygplatsen.

Planen är att ta diverse olika fordon för att komma till hotellet. Men välorganiserad Örebro Oldtimers är med på planet och förhandlingar har gjorts om att få åka med den buss det har bokat. Skönt, för det är mycket att bära.

Vi checkar in och jag har lottats att bo med PK, en glad fyr från Bollnäs, som jag tidigare aldrig delat boende med. Men vi har kamperat ihop på både läger och turneringar sedan hösten 2022. Det visar sig vara en turlott, han är både trevlig och – ska det visa sig – en dröm att sova bredvid. När vi är klara med dagen/kvällen och kryper ned i varsin 140-säng spinner han snabbt som en katt till sömns. Snarkningar? Inte en sekund.

Men först ska vi på samling med samtliga lag i turneringen. Turneringsledaren Peter för PLC Sports Travel, som arrangerar cupen, har bokat in oss på Down the Hatch, en sportbar som gillar att visa hockey, för mat, öl och information. Plötsligt är vi en försvarlig mängd spelare som ska ta en lokal buss – nummer 1 – ned mot centrala Edinburgh. Det går förhållandevis smidigt, men bussen bli knôkad och det gäller att hålla i sig i svängarna. Vi passerar Usher Hall, där jag ju såg Paul Buchanan i november 2006, och följer Princes Street, paradgatan, innan vi svänger av på Leith Street där vi kliver av för en kort promenad över Picardy Place och nedför Leith Walk där stället ligger på höger sida. Det är kö utanför, väl inne ligger baren omedelbart till höger, så där blir det stopp innan man kan tråckla sig in till den stora ”matsalen”. Ljudet är högt, blir inte mindre larmande av musik som skrålar ur högtalarna, vilket i sin tur driver upp samtalsnivån, och när sedan den beställda maten portioneras ut av servitörer som använder megafoner, så blir det ett jävla liv.

Jag väljer ett bord för några i mitt sällskap nära väggen och mot storbildsteven som visar Edmonton Oilers–Los Angeles Kings. C köper en öl i baren till sig och mig, sedan väntar vi på att den förbeställda maten ska komma. Vi väntar och ser bord efter bord få sina beställningar; vi får inget. Efter en dryg halvtimme vädrar vi vårt missnöje och får slutligen reda på att vi inte hade beställt. Det som vi trodde var en beställning var bara en fingervisning för köket om hur många som skulle ha det ena eller det andra. Nå, vi löser det. Men då maten kommer önskar jag mig någon annanstans. Bröd, kompakt kött, pommesfrites… stånkigt, stabbigt och äckligt. (Ni ser bilden på maten några nedanför.)

Peter hälsar oss välkomna, delar ut tröjor och kepsar i fryntlig stil efter någon nyckfull tävling, som man inte kan höra. Jag kroknar och går hem i den ljumma aprilkvällen där skymningen inte helt tagit över.

Princes Street, Lothian Road, förbi Usher Hall (nu till fots) där jag stannar på Shakespeare, puben, som bjuder på en toalett för den hågade.

Jag fortsätter förbi restaurangerna som följer efter konserthallen, men italienaren – som jag vill minnas var väldigt bra – där vi åt i november 2006 finns inte längre kvar.

Jag viker av på Fountainbridge och har bara några hundra meter till hotellet. Kliver in, tar trapporna till mitt rum och gör mig tidigt redo för kvällen. Det har varit en lång dag, kropp, öron och andra sinnen behöver vila. PK kommer även han tidigt. Vi knyter oss efter lite avstämning. Rummet är fyllt av våra hockeytrunkar. Imorgon är det gameday.

Soha Team Sweden Blå inleder turneringen mot kanadensiska Silverbullets från Winnipeg. Jag väljer att följa med efter en tidig brittisk frukost, dels som backup för Peter, dels för att jag vill komma tidigt till arenan och få min plats. Det visar sig vara klokt. Bussen lastas full och tar oss till Murrayfield Ice Rink, där jag alltså spelade för nära 50 år sedan. Det är med spänd förväntan som jag kommer dit. Minnena rusar, men mycket är grumligt. Väl på plats kittlar det av förtjusning och spänning; det här ska bli kul. Utanför har inte mycket hänt. Inte innanför heller. Sätena är från anno dazumal, rinkens bredd är några meter fler än gängse europeiska, sargens utsida är i tegelsten, sargkanten nära två decimeter.

Peter, organisatören, är på plats och berättar att han har arrangerat ett rum gemensamt för de två Soha Team Sweden-lagen. ”Men dessvärre är det inga krokar.” Det visar sig heller inte finns något fungerande ljus. När vaktmästaren kommer visar det sig att vi inte alls skulle vara där. Jag packar hastigt ned det jag har packat upp, krånglar ut bag och klubbor i korridoren för nästa rum. Men det, som är ett gym med speglar, kommer inte kunna hysa två lag. Jag lämnar det för de blå. Peter tar oss vidare i environgerna till andra sidan. Under läktarna finns några fuktiga rum med snedtak, mögel nere där golv möter tak och, ja, det är bara att gilla läget. Men efter att ha packat upp för tredje gången blir det nästa flytt. Nu till ett mer rymligt rum på andra sidan korridoren, med fack för varje spelare – och krokar! – samt dusch för fyra och toalett. Rena lyxen. Men det är svinkallt och fuktigt. Fördelen är att vi slipper dela med något annat lag. Möjligen vill någon komma för att duscha.

Jag kniper en plats. Byter om och hjälper Soha Team Sweden Blå till en vinst med 7–2 genom att vakta båsdörren. En inte helt lätt uppgift. Dels är låset ett skjutlås. Dels är spelarna inte bekanta med varandra och inte helt säkra på vem de ska byta med. Jag lyckas rädda en och annan situation som kunde gett utvisning för för många spelare på isen.

Soha Team Sweden Gula, laget jag spelar med, har match kring lunch. Kaféet öppnar halv elva, nåja, och en stackars ensam grabb försöker jonglera beställningarna, men klarar inte ens en åt gången. Det blir förvecklingar och hans tunnelseende smalnar av, vill ge mig en americano, som jag inte har beställt. Men jag lyckas få en märklig hotdog, en Mars och en Cola till.

I korridorerna får jag se lite lagbilder från 70-talet och tröjor från de olika lagen som spelat i arenan, byggd 1938 men använd för hockeyn först långt efter kriget. Jag försöker se om jag känner igen någon av spelarna, men går renons.

Utanför vårt omklädningsrum står en skotsk hockeyspelare iförd kilt ovanför hockeybyxorna. Klart man måste ha en bild på det.

Jag pratar med folk som jobbar i arenan om mitt äventyr 1977 och spelet Murrayfield Racers. Kanslisten Scott Neil, före detta landslagsspelare, säger att det finns material från den tiden, men nedpackat. Men han ska försöka lösa någon som var med då.

Till finalmatchen kommer han in då jag håller på att byta om. I släptåget har han en äldre herre, som presenterar sig som Derek Reilley. Jodå, han spelade på 70-talet. Jag nämner MPHC:s resa i april 1977, men han minns inget av det svenska laget. Jag nämner att vi vara baserade i Billingham och nämner att vi mötte Durham Wasps. ”Åh, Durham. Dit var det aldrig trevligt att komma. Jag förlorade min tänder där.” Så frågar jag om Murrayfield Racers målvakt, han som jag petade och som jag senare fick reda på var landslagsmålvakt. ”Ah, Willie Clark. En väldigt duktig målvakt.” Derek frågar mig när vi kom, när vi ska spela och varifrån vi kommer. Frågorna återkommer fyra, fem gånger. Jag inser att demensen tagit honom. Men jag fick knutit an till historien, lagt några pusselbitar och hittar både Derek och Willy på lagbilderna från 70-talet.

Men när jag senare googlar på målvakten är det tveksamt om det är han som jag far efter. Willie Clark spelade förvisso i brittiska landslaget, men slutade 44 år gammal 1975.

Inför första matchen, där vi möter Küsnacht – ett kombinationslag med spelare främst från Schweiz, Skottland och USA –, kommer de fram en glad fyr och pratar med mig. Han får reda på att jag är målvakt och ber mig vara snäll mot honom. Vi presenterar oss. Glenn är från Sydney, har precis börjat spela hockey. Han bor granne med arenan och kom dit av en slump och portion nyfikenhet för att snabbt bli förtjust i sporten. Han som annars är fostrad i australisk fotboll.

Men, nej, på isen visade vi inget förbarmande. Vi vann med 10–2, där sista målet från motståndarna kom på en straff på slutsignal efter att deras spelare försökt köra över mig, men stoppats av min hårdföre, meriterade back BJ. Motståndarnas målvakt Brett McGuire, amerikan med Brodeur som förebild, är 90-talsskolad. Atletisk och spektakulär; han räddar sitt lag från en större förnedring. Men 60…? Tror inte det.

Vi möter lite senare kanadensarna Silver Bullets, men klarar inte att ladda om. Deras nummer 24, Andrew Samuel, är vindsnabb, gör två mål på kontringar med reptilsnabba skott längs isen, som jag inte klarar att avvärja. Men jag gör mycket räddningar och vi hämtar upp 2–0-ledningen till oavgjort innan 24:an kommer fri igen. Jag har lyckats avstyra några innan, men den här rinner in med en hårsmån. 4–2 kommer efter ett flipperparti där jag försöker leta efter pucken bland myriader av med- och motspelare. Plötsligt känner jag den mot klubban och hör C säga bistert ”Den ska du ha”. Han är sträng. Men, jo, jag skulle väl gått ned i position då jag inte såg pucken. Å andra sidan kunde utespelaren gjort några fler mål.

Så… en vinst, en förlust. Finalchansen kändes långt borta.

Utrustningen får vara kvar i arenans omklädningsrum. Frågan är om något kommer torka i det kalla, fuktiga utrymmet…? Men påsen med svettkläder ska jag ha med och hotellhandduken, som jag glömde men som PK räddade mig med. Vi planerar att gå hem, en spatsertur på en dryg halvtimme. Perfekt i det vackra, soliga vårvädret. Vi hinner promenera nära nog förbi den väldiga rugbyarenan med plats för över 60000 (byggd på 1920-talet) innan jag inser att bagen med svettkläder inte är med. Får gå tillbaka. Ragga tag på en vaktmästare med nyckel till rummet och när jag återtar promenaden är alla försvunna. Jag försöker ana vilken väg till har tagit, för jag är inte uppkopplad på telefonen och saknar därmed karta. Hittar efter en stund några vid en busstation och kommer snyggt hem, smiter förbi en Frälsningsarméloppis, utan att fynda, innan jag kommer till hotellet för en tupplur. Vaknar av att klockan är fem, får fart på benen. Ska försöka hinna med Walker Slater, butiken i Old Town som har fantastiska tweedkläder (köpte ju en i deras Londonbutik i augusti 2018 – läs om det här).

Jag har memorerat vägen och går längs Fountainbridge förbi korsningen East Fountainbridge. Kollar mig noga för i vänstertrafiken, fortsätter längs West Port och kommer fram till Greater Grassmarket, där turisterna flockas vid restaurangernas uteserveringar. Rundar hörnet vid West Bow och inser att jag är nära nu. Ser först Walker Slaters dambutik innan jag kommer rätt.

Åh, så vackra kläder och accessoarer. Jag har bara 20 minuter på mig innan stängningsdags, men utnyttjar tiden väl. Känner på kvaliteten, kollar in några potentiella köp, tittar i skåpet med de vackra skjortorna, rockarna, strumpor, slipsar och kepsar. Allt andas stil. Ska jag köpa en ny tredelad kostym innan jag åker hem…?

Jag promenerar ut ur butiken, uppför trapporna till terrassen Victoria Street. Studerar folkhavet, fortsätter mot Lawnmarket och upp mot slottet, som håller på att stänga. Fascineras av byggnaden och utsikten innan jag går ner ungefär samma väg jag kom. Mot hotellet, ensam. Väljer dess restaurang Sofia’s med libanesiskt kök. Beställer lamm med ris och sallad plus vatten och ett glas vin. Njuter av stillheten och lugnet, trött i kroppen efter två matcher.

Men hur gammal är 24:an…? Han som gjorde tre mål. På rummet när jag tanken om att kolla upp det, men somnar med Ian Rankins, Edinburghförfattaren, ”A song for the darkness” med kriminalaren John Rebus i händerna.

Vi, Gula, har match kring lunchtid. Nu mot Soha Team Sweden Blå. Så kan det gå. Prestigefyllt derby, alltså. Återigen tidig frukost enligt samma mönster som morgonen innan: torr scramble eggs, vita bönor, bacon, rostad macka med smör och något slags sylt, blaskigt te, äpplejuice och ett hårdkokt, kallt ägg.

C och jag vill vara på plats i god tid. Promenerar ned mot Haymarket där spårvagnen ska ta oss till Murrayfield arena. Jag memorerar återigen vägen och vi går med morgonströmmen för att hamna rätt. Kommer precis när en vagn glider in till perrongen, men vi saknar biljett, så vi väntar, köper en och kliver på en ny bara några minuter senare. Det går fort och smidigt, en kort promenad till rinken och vi konstaterar att ingenting är torrt.

C raggar tag på en värmefläkt, installerar den och sakta börjar värmen komma i rummet.

Blå har match mot Küsnacht, (vinner den oväntat trögt, men med 4–0 – grattis målvakts-Peter) som vi tittar på plus någon annan match innan det är dags för en påver lunch i Iceberg café med den stressade kafévärden. Sedan är dags att byta om. Allvaret lägger sig i omklädningsrummet. Hockeymatcher är allvarliga saker. Någon drar ett skämt för att lätta på trycket.

Så är det dags. Det blir tufft och tajt. Jag får jobba. Laget får jobba. Blå är lite yngre på några väsentliga positioner, men vi har rutin, spelar oss ur och gör både 1–0 och 2–0. Vinner första perioden, vilket är viktigt ur något slags poängräkning. Blå lyckas göra ett mål efter hårt tryck och via en kontring. Min back försöker stå upp, men skymmer mig. Pucken smiter mellan vänster arm och midjan.

Men vi klarar oss. Jag gör uppenbarligen en stabil match för när den fryntlige Peter med rondören kommer in med kepsen till matchens lirare är det jag som får den. Men inte av honom. Han har förstås ingen koll, så organisatör han är, utan ger den till kaptenen i laget att vidare dela ut detta MVP-pris. Jag är fånigt stolt.

Dessutom. 24:an i Silver Bullet är inte kanadensare. Han är britt. Med meriter. Och dessutom nyss fyllda 50 år. Protest är inlagd.

Fryntligen Peter ger oss rätt. Vi får matchen mot Silver Bullets och hystar in en seger med 2–1 istället för förlust med 2–4. Vi är i final. Och, ja, det hade varit roligare att gå vidare på sportsliga grunder, men å andra sidan ska rätt vara rätt. Tio år yngre än det stipulerade +60 är rätt mycket. Visst, någon ”minderårig” har fått lov att vara med på dispens. Men då har det handlat om de som har något år till 60. Men tio! Det är för mycket.

Efter att vi nöjda duschat och klätt om promenerar vi i vårsolen återigen förbi den stora rugbyarenan, på gräsmattan i Roseburn Park utanför arenorna springer hundar lyckligt där vi långsamt, nöjda strosar in mot stan.

Några har gått vägen förut och guidar rätt. Det är skönt att röra kroppen efter detta tuffa pass. Roseburn Street, höger vid Russel Road, under järnvägen, förbi några broar och parker till puben the Fountain på Dundee Street, som i förlängningen blir Fountainbridge, bara några hundra meter från hotellet.

Det blir en segerlunch, en Guinness, mineralvatten, en pumpasoppa till förrätt och en misshandlad, tillplattad kyckling med lite ris och sallad. Vi firar segern modest, men jag tackar för mig, tar mig en vilande tupplur och vaknar av meddelande på Whatsapp att alla planerar för att gå ner på stan för mat. Jag är sen på pucken och det må vara hänt utanför isen. Men någon pub och öldrickande är inte min kopp te. Jag vill fokusera på spelet, har betalat dyra pengar för att åka hit och vill hålla nere kostnaderna och på samma gång vara fräsch i kroppen. Nej, någon turneringslirare är jag inte. Tänker, en smula orättvist, på stormålvakten, NHL-stjärnan Jacques Plante, som inte bara utvecklade sin egen stil som kom att utveckla och prägla målvakters spelstil än in till denna dag. Hur han var en renlevnadsman, höll sig för sig själv och fokuserade på sporten och spelet, på att vara i trim från en match till en annan.

Nej, jag är förstås inte på den nivån. Men jag hör vad han tänker.

Jag slår istället följe med O och M, det äkta paret. Hon har följt med sin man för att se honom spela hockey i Edinburgh och samtidigt få ta del av den vackra skotska staden. Men han, som tillsammans med Peter och jag skulle ha delat på uppdragen mellan Blå och Gula Soha-lagen, har dragit på sig en förkylning med feber och håglöshet. Han är inte i skick att spela.

Men han vill röra på sig, ett gott tecken om tillfrisknande, så vi promenerar ned på stan med sikte på någon kinesrestaurang, som väl ska ramla över oss på vägen. Det gör den inte. Men vädret är vackert och vi trivs i varandras sällskap. Går förbi Greater Grassmarket, tar West Bows kullerstensgata uppför, stannar vid Walker Slaters skyltfönster, går vidare upp till stora Bank Street, kryssar oss mellan turister och bilar och bussar till vänster. Passerar the Royal Mile, en kiltklädd säckpipsblåsare vid Lawnmarket, tar höger vid St James’s Place Bank och nedför New Stairs, en försvarlig mängd trappsteg nedför till Market Street, uppför Waverly Bridge där, mitt emot stationen, tre unga damer sjunger Abba hellre än bra förstärkta av förinspelat och en skrällig högtalare.

Någonstans i minnet har jag en kinesrestaurang i närheten, på andra sidan Princes Street. Jag gogglade ju på den och vi promenerar South Saint Andrew Street upp mot St Andrew Square. Står där och sniffar efter rätt riktning, upplever i minnet att West Register Street låter bekant. Men Tattu… var det verkligen rätt namn på restaurangen? Den ser förfärligt flott ut för tre svenskar, en från Göteborg och ett äkta par från Tegsnäset utanför Vindeln, Västerbotten. Vi går runt i gränderna för att hitta rätt, men inser att Tattu ändå är stället som vi söker. Går in i lyxen hukande men hungriga.

Det finns plats. Vi blir inledningsvis placerade i baren, får en fråga om allergier, väljer att inte ta någon fördrink och snart sitter vi till bords, får frågan om allergier av en annan kvinna, som meddelar att vi snart kommer bli omhändertagna av en annan servetris. Som kommer. Och frågar om allergier, samtidigt som hon räcker över menyerna. Vi beställer lite olika, O tar en lättöl till maten, M en Cola och jag en exotisk öl, åtminstone till namnet. Den passar hur som till den fint tillagade kycklingen som jag har valt. Vi delar på en skål ris.

Stället är smockat; unga som gamla, mobila, mindre mobila, överviktiga och trådsmala, tjejgäng, barnfamiljer… jo, det kostar, men det är det värt för den dryga timme tillsammans vi fick med god mat och umgänge.

O känner sig lite bättre, men menar att han nog inte kommer vara i skick för att spela finalen. Fast klä om tänker han göra och ta lite skott på uppvärmningen. Vi tar oss hem längs Princes Street och vidare förbi Usher Hall och Fountain Bridge. Kan det. Har gjort det förut.

På hotellet finns en försvarlig mängd spelare i baren. Jag tar en öl. Bjuder O på en finwhisky, dubbel, innan det är dags för mig att knyta mig. Det är ju final i morgon.

Vaknar efter en rastlös natt. Tidigt, förstås. Har i tankarna vankat av och an om jag ska till Walker Slater för att köpa en ny kostym och till slut fallit till föga. Det blir det. Måste ju komma hem med tweed. Men först en omgång frukost och efter morgontoalett har jag tagit ut riktningen utifrån centrala stan mot en Röda korset-butik i stadsdelen Morningside. Det ska ta en halvtimme, ungefär, och jag börjar med att korsa Fountainbridge, viker av mot Gilmore Park, fortsätter då den gatan – alltså ingen park – blir Leamington Road, hinner passera Lift Bridge som i sin korthet spänner över Union Canal och vidare uppför Leamington Terrace och tar höger vid Meadows, parken där John Rebus rastar sin hund, går längs Bruntsfield Place och hamnar på Morningside Road, som kantas av restauranger, butiker, secondhandaffärer, skivhandlare, blomsteraffärer och vaccinationscentraler. Ser på krönet i söder skidbackar utan snö: Midlothian Sports Center.

Förutom skidbackarna är det är väldigt brittiskt och någonstans blir the Beatles ”Penny Lane” morgonens soundtrack.

Några secondhandbutiker – eller charity shops, som det heter på engelska – har öppnat redan halv tio. Så jag snirklar runt, spanar, nyper och känner. Men, nej. Jag går runt kvarteret där Röda korset ligger för att fördriva tid, hittar ytterligare charity shops. Men… nej. Så är det öppet. Utbudet för män är sådär, men ett par Burberryjeans lockar till ett pris strax över 400 kronor. Jag avvaktar, trots att det var i gott skick. Men i butiken bredvid Bethany Christian Trust hittar jag mina Burberry. Ett par badshorts, helt nya med etiketten kvar, för 9.50£. Glad i hågen för det anspråkslösa fyndet företar jag mig promenaden ned mot centrala Edinburgh.

Matchen? Finalen? Den spelas senare. En bra bit in på eftermiddagen. Jag har tid. Men gåendet har kostat. Jag är svett, delvis pådrivet av regnjackan, en Samsø Samsø – ett loppisfynd på Kirppu i Helsingør i julas – som sluter tätt trots att den är öppen.

Det blir något besök till i någon av de secondhandbutiker som jag passerar, men ingenting handlat. Plötsligt har jag gått nedför Morningside Road, Bruntsfield Place, Home Street ned mot Tollcross och Lothian Road då det peristaltiska systemet gör sig påmint. Jag går till hotellet, nöden har ingen lag.

Där byter jag skjorta till en CCM-piké och forsätter vandringen mot Walker Slater i vädret som är mer än välvilligt inställt. På plats blir jag genast omfamnad av en expedit, väljer en snyggt rutig tweedkostym, får låna en skjorta som lägger sig sval och skön mot min trinda kropp… Provar inledningsvis kavajen. Men där är ärmarna för långa och, nej, jag vill inte gå till en skräddare för att justera längden. Byxor, ja, men kavaj, nej. Jag har ju en kostym sedan tidigare, som sagt, och vet att rätt storlek finns. Dessvärre, meddelar den unge, manlige expediten, har de inte mina storlekar inne. Nå, så var det avgjort. Jag går samma väg som aftonen innan, förutom att jag istället för New Stairs ned tar Playfair Steps.

Många gånger slås jag av att skottarna – och vi turister – inte har någon aning om vilken sida av trottoaren vi ska mötas. Rimligtvis till vänster, men det är kors och tvärs. Men i trapporna är det disciplin. Nedför till vänster. Släpp ingen jävel över bron. Alla håller sin kant.

Ska till på Waterstones för att köpa Ian Rankins senaste – ”Midnight and blue” – från förra året. Men slås av att John Rebus favoritpub, Oxford bar, ska ligga i krokarna. Jag går uppför Fredric Street, en av de spatiösa gatorna som löper ut från Princes Street. Viker av in på George Street västerut där den ena grandiosa butiken följer den andra. Här andas stil, klass och rikedom. Princes Street är för turister. En tweedbutik lockar. Jag går in, låter fingrarna smeka tyget på en vacker kvavaj, blå. Expediten, en man i 40-årsåldern, smyger diskret fram och jag börjar prata med honom. Berättar att jag är här, i Edinburgh, för en hockeyturnering och mitt lag är final. Han skrockar lite tyst, men inte ovänligt, att han inte håller på något lag här. Han har släkt i Kanada. Så förstår han att jag är från Sverige och han berättar om butiken, om att han tillsammans med ytterligare två butiker – Walker Slater är en av dem – är de enda som tillhandahåller riktig tweed. Vi pratar storlekar, kvalitet och att de väskor med märket Harris Tweed som säljs i turistshoperna är från Kina. ”Whoops! Berätta inte det för min fru!” skrattar jag, för jag har ju köpt en till henne. Så visar han mig de riktiga väskorna och det är förstås en sådan jag skulle ha köpt, inte den jag inhandlade på Chalmers Tweed & Cashmere på West Bow.

Jag tackar för mig och får tips om var eventuellt Oxford Bar kan ligga, men pubtäta Rose Street är inte John Rebus domäner. (Jag inser senare att jag var i krokarna, men skulle ha gått något kvarter högre upp till Young Street.)

Det blir ned till Princes Street till Waterstones. Men där inser jag att Ian Rankin så att säga har fallit på rankingen. Från omhuldad till inte längre så prominent. Visst finns där böcker, men inte slagna på den stora trumman och den senaste har bokhandeln inte inne.

Så ingen tweed, förutom en väska från Kina, och ingen Ian Rankin-roman från Edinburgh. Men en buss hem till hotellet ynnade jag mig. Det vankades ju final.

Tillsammans med några lagkamrater blir det en Ûber till arenan. Vi är i god tid och samlar intryck och fokuserar. Omklädningsrummet är varmt, prylarna har torkat. Vi är redo för kamp. Jag börjar byta om. När jag snörat skridskorna och är på väg att ta på mig benskydden kommer Murrayfield Ice Rink-kanslisten in med en äldre gentleman. Det visar sig vara Derek, som jag skrev om lite högre upp. Det blir ett spännande möte, men det dröjer också innan han förstår att han bör lämna. Rummet har ju fyllts och vi ska inrikta oss på match.

Äntligen på is. O är ombytt, får ta delar av uppvärmningen, men erkänner att han blev trött och att han inte skulle orka en hel match. Det blir mitt uppdrag. Men tänk att åka hela vägen från Västerbotten för att bli sjuk i Edinburgh. Trist.

Vi lyckas igen med att utmanövrera Blåa laget. Vi spelar mer disciplinerat, håller huvudet lite kallare och gör 1–0 turligt, en puck som Peter räddar. Men trissan far upp i luften och gör en båge över honom och går via en touch in i mål. Blåa har sina chanser, men jag är allert och styr undan det mesta. Ändå lyckas laget kvittera, inte oförtjänt. Fast vi trummar på, gör både 2–1 och 3–1 innan slutsignalen ljuder för seger till oss.

Glädje!

Ja, jag blir fånigt glad. Fryntlige Peter ger kapten M bucklan, som vi senare alla får hålla, och oss alla guldmedaljerna vi förtjänat efter att Blåa fått sina i ”silver”. Nu väntar dusch, pizza, öl och prisutdelning i arenans bar. Alla förväntar sig att det är något som ingår i priset vi har betalat för turneringen, men nej… fryntligen Peter betalar inget extra. Några går iväg till en näraliggande pub för mat, men jag tar en ale, en platt, syrlig, skotsk öl utan kolsyra som är ljuvlig. Någon har i alla fall beställt pizza, så jag får en bit eller två. Det får gå. Innan match hade jag ju ynnat mig en lammburgare på Sofia’s, restaurangen på hotellet. Det blev en ale till att ha till prisutdelningen, där priser till bästa forward, bästa målvakt etc skulle delas ut. Jo, jag hade mina förhoppningar, men ändå inte. Priset gick till Küsnachts keeper Brett McGuire, välförtjänt, i och för sig. Men hur var det med åldern…?

Jag frågar samtidigt som jag gratulerar. 49, säger han.

Ok, så Silver Bullets har en inlånad spelare som är 50 år som dominerar i +60-klassen.

Bäste målvakt blir en 49-åring i samma lagkategori. Märkligt.

Nej, jag är inte bitter.

Jag tröstar mig med alen och att vi vann. Förundras med mina lagkamrater att vi, som vinnande lag, bara kunde konstatera att ett individuellt pris gick till en lagkamrat, som bäste back.

Nå Soha Team Sweden vann både guld och silver i turneringen och kan med facit i hand vara nöjda med vår prestation.

Nu återstod resten av dagen. Flera skulle komma att fira rusigt. Jag hängde med en stund i hotellbaren, som var strösslad av spelare från olika länder och kontinenter. Men tröttheten har sitt pris. Jag gick och knöt mig vid elva för en rastlös sömn till gryningen då vi skulle upp tidigt.

Vi hade åter förmånen att få åka med Örebroarna. De som dessutom trumfat igenom så att fryntlige Peter fick ordna med busstransport med våra trunkar från arenan. Bussen skulle lämna 06.00. Inte en minut över.

När bussen kom 06.20 var den tidig. Det skulle ha kommit 06.30. Alla ombord. Dags för avfärd. Bussen lastad med trunkar i lastutrymmet och inne bland säten. Tre hockeylag full. Så knackar det på dörren. Ombord stiger LC med famnen fyll av smutstvätt. Det som i hasten inte kom med vi nedpackningen. Å andra sidan kom han hem vid fyra efter en yr natt, så det må både vara förståligt och hänt.

Så far vi på Edinburghs snirkliga vägar mot flygplatsen västerut. Packar ut och tar oss mot incheckningen som inte öppnat. Vi fållas snart in för den som ska öppna 07.25. Men då klockan närmar sig är det inte ett spår av någon personal. Örebros starke man kollar med annan personal, som inte vet något. Vår driftige och världsvane P gör samma sak. En halvtimme sen kommer de, tre personer som snart blir två. Incheckningen går trögt, men alla kommer med och in. Resten går smidigt. Någon tar frukost. Någon tar öl. Jag handlar present till Z.

Så up up and away. Genom gråa moln ser man fläckvis Edinburgh och Skottland försvinna för Nordsjön. Jag somnar och vaknar över Hadangervidda. Ser Haugesund med flygplats, Oslofjorden som tornar upp sig, Norges trubbiga sydkust, Kosterskärgården, så in över Värmland med Karlstad och Vänern, Örebro, Västerås… Det är härligt att flyga och försöka orientera sig.

På Arlanda blir det äntligen mat för mig. En buffé som jag borde ha låtit bli. Så sitter vi vid gaten och väntar på att få gå ombord. Bra placerade med bara några meter att gå. Men är det inte väldigt lite folk.

Någon kollar. Herregud, planet ska inte längre gå från E4 utan från F35. Vi får bråttom. Springer igenom korridorerna, men hinner i tid med flämtande andetag och porlande svett i pannan.

Snart Göteborg.

Min packning kommer snart. De andras också. Men mitt ressällskap, chaufför och lagkamrat saknar sin trunk. Den dyker inte upp. Vi får lämna en anmälan och kan sedan ta oss hem. Jag blir avsläppt, kör in de stora bagen i garaget, hänger upp allt, sorterar tvätt. Går in i ett tomt hus. Z är med dotter i Köpenhamn. Snart ska vi återförenas. Men först tvätt och vila.

Välkommen hem, champ!

Great save, McKai! Vägen mot Edinburgh

Seriesegrare. På väg mot divison två och på väg för spel i norra England och Skottland (jag andre man från vänster). Foto: PRIVAT

Vi – MPHC (Mölnlycke Pixbo Hockey Club) – hade vunnit division 3 utan en enda förlust. I kvalet till division två hade vi tillsammans med Göteborgslaget Demonerna tagit oss vidare. Kommande säsong – 77/78 – väntade spel i den svenska tredje divisionen. Vi var stolta. När kvalet var klart och vi visste om vårt avancemang firades det med en bit smörgåstårta vid den vägkrogen som inte längre finns kvar vid Sandsjöbacka.

Klubben jag spelade var en förening i förskingringen. Nyligen ett ihopslag av föreningarna i Mölnlycke och Pixbo, där jag inte hade någon anknytning uppvuxen och boende som jag var i Änggården. Men efter en usel säsong som något slags femtemålvakt i Mölndal (jag var verkligen fruktansvärt dålig, men närde mina drömmar) första året i gymnasiet, sa en skolkamrat att hans lag behövde en målvakt. Jag nappade och någonstans där såg väl min tränare, som gammal målvakt, att det fanns något att odla i den spenslige 17-åringen. Jag fick chansen.

Det blev spel i juniorlaget och så småningom i A-laget. Jag tränade flitigt, oftast på Mölndals uterink mitt emot sjukhuset, i ur och skur. Spelade mina matcher. Drömde om stordåd.

Nu var vi alltså klara för division två. Stort. Men vi hade ingen egen rink. Inför säsongen i tvåan skulle vi på nåder få spela på den changerade Mölndalsrinken, trots att Mölndals ishall var byggd och klar (lagbilden ovan är därifrån). Därefter skulle rinken försvinna och vi skulle definitivt vara hemlösa.

Pressklipp. Bilden i mitten från 1976. Jag bär stolt mina benskydd, ett par Cooper, inhandlade på Domus, Avenyn, för studielånet då jag läste litteraturvetenskap.

Säsongen var egentligen slut, men vi fick av någon oklar anledning (jag tror mig minnas att det var ett annat lag som hoppade av) chansen att åka till norra England och Skottland för spel i april 1977.

Vi är en busslast spelare och ledare som åker, för äventyret, för utmaningen. Vi tar vägen över till Frederikshavn vidare ner mot Esbjerg och färjan över till Harwich. På båten är det jag som pratar med engelsmän, då de andra ägnar sig åt att dricka öl. Jag har efter två somrar i dels Weston-super-Mare (två månader hos familjen Fellows 1973), dels strax utanför Evesham (en månad hos familjen Littlewood 1974) tränat upp en engelska som var ok, om än inte briljant.

Väl i hamn hinner vi knappt lämna färjan förrän det ropas på pissepaus. Men… vi har inte kommit ut ur färjeområdet. Blir stoppade av tulltjänstemän, som mycket ilsket hotar med böter. Vår coach ber snyggt om ursäkt och krånglar oss ur situationen. Någonstans här har också en brittisk resguide, turnéledare kommit ombord för att guida oss norröver.

Så iväg på färden till Billingham, en förstad till Middlesbrough, där vi ska vara stationerade, men också möta laget Billingham Bombers. Tänk England 1977. Tänk norra England 1977. Inte mycket charm. Tungt drabbad industri. 30 år efter andra världskriget. Nybyggt, men slitet.

Ishallen var däremot fräsch (då tio år gammal) och efteråt bjöds det på Newcastle Brown Ale (4,7 procent, starkare än mellanölen) till de flestas förtjusning. Vi åkte till Durham, en bit norrut och söder om Newcastle, (Bryan Ferry växte upp i grevskapet Durham) för spel mot Durham Wasps. Ishallen var byggd 1940, stod alltså klar mitt under ett brinnande världskrig. Inte mycket hade hänt i ishallen sedan dess. Isen var tjock, sargen klädd i aluminiumplåtar där någon hade lossnat och rev upp ett snitt på en av våra spelare, som blödde ymnigt. En kvinna på läktaren (det var inga sittplatser) svimmade. Vårt omklädningsrum var minimalt med plats för kanske sju spelare åt gången. Duschen hade bara kallvatten. Men vi fann oss. Matchen blev tuff. En av de engelska spelarna slog ner en av våra och låg sedan och måttade slag över vår lagkamrat. Åke, som var polis i det civila, åkte fram. Knäppte av hjälmen på britten och lyfte honom sonika i håret och ifrån situationen och allt lugnade ned sig. I baren/puben efteråt var alla vänner.

Ishallen och klubben fanns kvar till en bit in på 90-talet, men stängdes 1996 och revs 2013.

Minnen. Ett blekt programblad från april 1977, en ishall från 1940 och några souvenirer från spelet mot Billingham Bomber och Durham Wasps.

På uppvärmningen innan hade jag fått en rejäl smäll. Jag skulle inte stå. Stod utan min CCM-mask (en sådan jag fann på Gitarrmuseet i Umeå, men som jag av någon korkad anledning slängde vid skilsmässan 2006) bredvid Torbjörn, min kollega. Han håller på att rensa ut puckarna efter att ha blivit uppvärmd, då någon eller några skjuter in puckarna i mål. Han blir förbannad, svingar sin klubba. Den träffar mig snett över höger kind/käke. Jag blir omedelbart bedövad, men tänderna klarar sig. Det juvenila skinnet likaså. Känslobortfallet håller i sig. I veckor.

Saknad mask. En likadan mask som jag hade då finns nu på Gitarrmuseet i Umeå.

Tredje matchen och vi åker mot Edinburgh för match mot Murrayfield Racers, ett lag som bildades som Murrayfield Royals 1952 för att bli Edinburgh Royals 1958 och slutligen det lag som vi kom att möta i april 1977.

På vägen upp sig vår brittiske turnéledare att skottarna saknar spelare. Den som önskar kan få chansen. Jag tog, som ensam svensk, min trunk, benskydd och klubba och gick över till motståndarnas omklädningsrum. Jag satt där ensam då tränaren kom in. Han hade naturligtvis inte hört något om saken, men sa ok om det var lugnt med deras målvakt, som kommer in strax efteråt. En lång fyr med skägg. Han ryckte på axlarna och sa ”No problem” och platsen var min.

Jag presenterade mig för laget och som udda fågel tog jag plats i den märkliga rinken. I storleksordningen var den som lite mindre än Frölundaborg. Men rinkens mått…! Längden som de europeiska. Men bredden var några meter ytterligare. Dessutom var yttersidan av sargen klädd i tegel. Stabilt och bra.

Efter uppvärmning och innan nedsläpp samlades inte skottarna kring sin målvakt (jag) utan åkte från mittcirkeln fram och slog på benskydden och vände växelvis upp till vänster respektive höger.

Matchen… Jo, vi vann med 8–3. I första pausen sa coachen strängt att det såg bra ut, men du behöver jobba bättre med plocken. Jag nickade stumt. Samtidigt så räddade jag de puckar jag aldrig annars tog. Mina svenska lagkamrater var både förbannade och förtvivlade. Skottarna ropade ”Great save, MacKai!” och kramade om mig efteråt och hyllade mitt spel på puben.

Det blev en match till i Billingham mot ett representationslag. Utsålt. Jag stod, det gick bra och vi – MPHC – vann. Publiken häcklade mig och jag njöt, drog av mig plockhandsken och gav dem fingret. Det blev ett jävla liv.

Min tränare från då drog sig till minnes för några år sedan i ett mejl:

”Det var tusen skrikande i sista matchen. Tyvärr var kamera och filmrulle som gällde då inte som nu. (Alltså inga foton från resan, min anm) Du hade en egen fanklubb av skottar, som stod och skrek åt mig att byta keeper. Tobbe stod första halvan och vi låg under, skottarna ville ju inte att engelsmännen skulle vinna och eftersom du var stor hjälte i Edinburgh ville dom att du skulle spela. Jag kommer inte ihåg hur många bussar med skottar som följde med till Billingham, men du blev hjälte igen.”

Ja, vi vann.

Räddar. 77/78 var MPHC stryklag i division två. Som här när vi möter Lerum på uterinken i Stenkullen då jag avvärjer en chans. En av målskyttarna för Lerum är förövrigt lagkamrat nu och ska med till Edinburgh. Masken på bilden är ny för säsongen, en PRO som Krister Sterner hade i Frölunda (ja, han som var med i flygkraschen på väg mot match mot Brynäs). Jag köpte en som han ratade, secondhand redan då.Foto/klipp: LERUMS TIDNING
Räddning. Krister Sterner i Frölunda säsongen 76/77 med en PRO-mask, som jag sedan lyckades skaffa mig. Foto från boken Ishockey 1977.

Nu är jag på väg tillbaka till Edinburgh för spel. Nu med Soha (Swedish Oldtimers Hockey Association) för en turnering. Vi är två lag som åker för att representera Sverige i Edinburgh Ice Hockey Cup. Nej, vi är inte ett landslag officiellt, men ändå med spelare från hela landet. Och, nej, jag ska inte spela med skottarna den här gången. Däremot blir det i den ishallen som jag var i då, i skuggan av den väldiga rugbystadion som låg där då, men som jag inte minns.

Redo för Edinburgh. Jag har inte spelat hockey i Edinburgh sedan 1977. Foto: PER LINDEBERG

Det blir tredje gången i den vackra skotska staden. Senast var 2006. Nyskild. Jag hade förmodligen haft skotska the Blue Nile som soundtrack till tröst under den frusna våren som passerat. Ja, in på sommaren. I augusti upptäcker jag via brittisk musikpress att gruppens sångare Paul Buchanan ska uppträda i Usher hall i Edinburgh 25 november. Jag frågar mina vänner P&P, vi har gjort en gäng resor i musikens, matens och sportens tecken sedan 1998, om de vill hänga på. Båda säger ja. P dy säger frankt att han löser biljetter. I slutet på 70-talet fick han kontakt med en promotor, som sedan kommit att bli för skottarna något av det som Thomas Johansson blivit för Live Nation i Sverige. Jag håller tummarna och lutar mig nervöst tillbaka.

Vi reser tidigt med Ryan Air från Säve till Prestwick samma dag som konserten ska vara. Pendeltåg in till Glasgow Central. Promenad till Glasgow Quenn Street för vidare tranport med tåg till Edinburgh Waverly. P dy har dessutom via kontakter fått bokat boende i New Town, ett slags bed and breakfast inhyst i en victoriansk lägenhet som var kulturminnesskyddad, på promenadavstånd från stationen.

Vi slänger in vårt nätta bagage. Går ner på stan och vid Gap på Princes Street köper jag ett par bruna yllebyxor med utanpåfickor. Jag prutar lite, för sömmen är inte helt korrekt. Byxorna har jag kvar och de passar mig fortfarande.

Men… rastlösheten var stor. Hade verkligen P dy fått ordning på biljetterna? Låg de verkligen i kassan? Vi måste dit. Nu. Så vi tar oss till den väldiga konserthallen Usher hall i West End. Men, nej… det finns inga biljetter i kassan. Kanske, säger man där, finns de hos vaktmästaren backstage…?

Tack och lov. Där ligger tre biljetter. Jag kan slappna av och ändå inte. Förväntningarna är stora. Som recensent under många år har jag lärt mig att skala av dem, att bara insupa exakt det som händer och sker framför mig i detta nu. Men här var jag en supporter, ett fan av the Blue Nile och Paul Buchanans röst, det vemodiga uttrycket.

Vi skrotar runt i väntan på konserten, går tillbaka till vårt boende. Får en guidad tur in i det förseglade rummet som är intakt sedan slutet av 1800-talet. Hungern driver oss ut på gatorna och mot Usher hall, en italiensk restaurang bredvid gör oss nöjda, vinet gör mig mjuk och mottaglig. P dä tar bilder på mig vid en av affischerna på Paul Buchanan. Jag poserar villigt.

Konserten är himmelsk. Bandet spelar bluenileskt, inkännande och vackert. Paul Buchanan sjunger så innerligt med profilen mot publiken, men mikrofonen riktad utåt. Publiken häcklar varmt det han säger, en rå, men hjärtlig ton. Han verkar blyg, men driven av sin sång till offentlighet.

Efteråt tar vi en öl i puben bredvid. P dy säger att vi borde försöka gå in och tacka. Jag tvekar. Inte kan vi väl det… Störa…? men vi går backstage där vi hämtat biljetterna. Mannen där känner igen oss och lovar att mr Buchanan kommer uppskatta att vi säger hej.

Starstrucked. Konserten med Paul Buchanan blev extra allt med ett möte efteråt med min idol. Foto: PETER BIRGERSTAM

Som en blyg skolpojke går jag efter P&P. Så står han där. Vi presenterar oss, tackar för konserten och han säger förtjust: ”Har ni åkt hela vägen från Sverige för min skull?” och vi nickar leende, inte mindre förtjusta. P dä tar bilder. Senare hittar han konserten i cyberrymden och jag får den (har den) på en bränd cd.

Dagen efter vaknar jag nöjd, får en ljuvlig brittisk frukost och bjuds sedan på en överraskning.

Mina vänner har köpt biljetter till Hibernian–Celtic – Edinburgh mot Glasgow, alltså. Henke Larsson har lämnat Glasgow, men hans namn är aktat. Vi promenerar med folkströmmen ned mot arenan Easter Road. Det är utsålt. Vi har platser långt ned, nära ena hörnflaggan. På kortändan står Celtic-supportrarna. Stämningen är hetsk. Varje Hibernian-fan som kommer in, oavsett ålder – barn, tonåringar, män, tanter – visar fingret åt bortasupportrarna och väser ilsket en harang av svordomar.

Matchen är fantastisk. Slutar överraskande 2-2. Vi tar oss tillbaka till vårt boende. Lämnar snabbt för tåget till Glasgow. Planet går tidigt måndag morgon. Vi har hyrt in oss på ett Youth hostel, tre sängar, nära stationen. Det blir en bit indisk mat, därefter en whisky eller två i en bar i ett av valven under järnvägsstationen. Jag tänker på Rod Stewart och omslaget till ”Gasoline Alley”. Ja, det kändes svartvitt och när ”Peakey blinders” visades (fenomenal) kunde jag på något vis miljön, trots att det var Birmingham.

Jag har mycket kvar att ta igen i Edinburgh. Den här gången har jag inte hittat några konserter. Men jag går gärna i Ian Rankins fotspår, eller om det är hans kommissarie Rebus. Tar något att dricka i Oxford bar. Kanske smiter jag in i någon tweedbutik eller secondhandaffär. Vi får se.

Första gången jag var där för hockeyn hade min lagkamrat, backen Arne nosat reda på att det fanns en bra fiskesportbutik där. Flugfiskare som han var kom han tillbaka till hotellet och stod sedan i korridoren och matade lina med ett lyckligt leende. Nå, det intresset är inte mitt. Några av mina lagkamrater nu har åkt tidigare och har med sig golfutrustningen. Jag kommer gå runt och hoppas att jag inte träffar de trasiga människorna från ”Trainspotting”, men har förhoppningar om annat.

För det finns förstås mer att se. Och det är väl hög tid. För jag hoppas på att få strosa omkring i den vackra staden med sin kuperade terräng med backar, krön, slott och sevärdheter.

Murrayfield Racers finns, vad jag förstår, inte längre. Men minnen dyker upp på de mest märkliga sätt.

Något år efter hemkomsten i april 1977 läser jag Aftonbladet om en svensk som var i laget och spelade för nöjes skull belönad med uppehälle och äventyr. Det var, om jag minns rätt, en helsida. Bild på honom, förstås, vars namn jag inte kan erinra mig. Men det var också en bild på deras målvakt, som visade sig vara dåtidens landslagskeeper. Han som jag petade!

Och…!

I mars 2017 skriver min tränare från då. Han var på besök i Thailand när hans hustru börjar prata med en skotska vars man hade en tatuering på armen med skotska flaggan. ”Jag sa att jag hade varit och spelat hockey med mitt lag i Edinburgh. Då kom ditt namn upp. Han berättade han spelade i Murrayfield Racers, att de mötte ett svenskt lag och fick låna deras målvakt. Han minns ditt namn, Kai, men inte efternamn. Så du har satt avtryck i Skottland!”

Great save., MacKai!