”Onkel Vanja” bjuder på klassisk teater med försiktigt modernt typsnitt

Teater:

ONKEL VANJA

Urladdning. Anton Tjechovs ”Onkel Vanja” görs i klassisk form med ett försiktigt modernt typsnitt där skådespelarna och texten får huvudrollen; inte tekniken. Foto: JERKER ANDREASSON

Livet går sin gilla gång på godset på den ryska landsbygden. Strävan, jobb, rutiner. I alla år har Sonya Aleksándrovna (Anna Lundström) och hennes morbror Iván ”Vanja” Voinitskij (Benjamin Moliner), förutom arbetet med skötseln av godsets lantbruk också hängett sig åt hennes pappas arbete. Han, en upphöjd professor, vars texter har renskrivits och korrekturlästs av dottern och hennes morbror. Dessutom har inkomster skickats till honom från godset, där man nogsamt skött bokföringens debet och kredit.

Men så kommer den nu pensionerade, självupptagne professorn Aleksándr Sérbejakov (Jakob Eklund) med sin unga, andra, fru Jelenea Andréjavn (Ruth Vega Fernandez) för att bo på godset och allt ställs på ända. Allt från matrutiner till känslostrider.

Sonya Aleksándrovna får plötsligt konkurrens i kärleken till läkaren Michaiíl Ástrov (Jonas Sjöqvist) när professorns frun visar spirande intresse. 47-årige Onkel Vanja förlorar inte bara sina dagliga rutiner vid professorns ankomst utan förlorar sig också i bottenlös, desperat och obesvarad kärlek till Jelenea Andréjavna.

Ja, Tjechov kan sina intriger och regissör Anna Takanen vet att förvalta dem. På Folkteatern har man de senaste åren sett vilda, berusande, roande och gripande uppsättningar som vågar utmana teatern som form. Men här är det som om Anna Takanen vill gå tillbaka till klassisk teater. Här är texten, den försiktigt drivande handling som stegras i den dramatiska andra akten och skådespelarnas gestaltning i fokus. Allt annat är avskalat.

Scenograf och ljusdesignern Tobias Hagström-Ståhl har valt det enkla. Första aktens veranda, trädgårdsmöbler, en hammock och ingången till vardagsrummet. Stenläggningen delas av en längre tvärställd brun, som samlar regnet när det sakta faller från det utskjutande altantaket. I andra akten är vi inne i husets vardagsrum med ett piano, ett större klaffbord, stolar, en skänk.

Inga märkvärdigheter, som i linje med idén om att låta handlingen och skådespelarna sättas i fokus. Från första akten, som försiktigt sätter tonen och presenterar karaktärerna, till andra aktens explosivitet.

Likaså med Jonas Redigs musik med skärvor av Erik Saties ”Gnossiene no1” som tema, som i sin enkla pianomelodi fasas ut med modern redigering och ljud. Ett så skickligt lagt soundtrack, men det har han ju också visat förr att han kan. Som till Stadsteaterns ”Skål för livet” aktuell just nu.

Men det är, som sagt, skådespelarna som till syvende och sist tillsammans med den snyggt drivna handlingen, för pjäsen. Benjamin Moliners ömkansvärda Onkel Vanja som växlar mellan stormande häftig och svag, som bara han kan. Anna Lundströms Sonya Aleksándrovna, som görs så ung och både stark och svag; en fjortis emellanåt med ett bultande tonårshjärta för läkaren Michaiíl Ástrov. Han som inte alls är intresserad utan är intresserad av professornsfrun, som i Jonas Sjöqvists gestaltning är både avmätt, fånig, förtvivlad och lustfylld. Professor Aleksándr Sérbejakov görs av Jakob Eklund på det bullrande sätt som han kan bäst, med ekon av Sven Wollter. Men så klär det också rollen. Precis som våpiga, flörtiga och blasé professorsfrun som Ruth Vega Fernandez gör till en ung kvinna knappt över tonåren. Hon som i en koreograferad, stark scen ensam briserar i sina känslor.

”Onkel Vanja” är stram och stark teater i pur form. Här slarvas inte med någonting. Magnus Lindmans översättning efter irländaren Conor McPhersons bearbetning är moderniserad från originalet, kryddat med svårdomar och invektiv som jag inbillar mig knappast författats av Anton Tjechov. Så har också läkare Michaiíl Ástrovs värv vid sina ordinarie sysslor som doktor satts i skarpare ljus. Denna hans skogshantering är som av dagens idéer om miljövård och klimathantering. Ett skickligt sätt att sätta pjäsen i modern kontext utan att förlora sig helt. Så också med Charlotta Nylunds kostymer, som är i ett snyggt skifte mellan klassiskt och nu, där Onkel Vanja kliver omkring i ett par Converse eller Jelenea Andréjavna i dresser av modernt snitt. Detaljer, men raffinerat.

Det kan anas något enkelt över denna Anna Takanens uppsättning. Men jag tycker det är mod, att just våga pjäsen vara teater i sin prydno.

”Onkel Vanja”, Göteborgs folkteater, premiär 9 november 2024. Spelas till och med 11 januari 2025.

Av: Anton Tjechov, i bearbetning av Conor McPherson.
Översättare: Magnus Lindman.
Regissör: Anna Takanen.
Scenograf och ljusdesigner: Tobias Hagström-Ståhl.
Kostymdesigner: Charlotta Nylund.
Kompositör och bearbetning: Jonas Redig.
Maskdesigner: Suz Åberg.

I rollerna: Jakob Eklund (Aleksándr Sérbejakov), Ann Lundgren (Marina Timofejevna), Anna Lundström (Sonya Aleksándrovna), Benjamin Moliner (Iván ”Vanja” Voinitskij), Lena B Nilsson (Maríya Voiniskij), Thomas Nystedt (Olja Íljitj Telégin, ”Våfflan” kallad), Jonas Sjöqvist (Michaiíl Ástrov) och Ruth Vega Fernandez (Jelenea Andréjavna).

Charmigt larmigt från förr nu

Konsert

STRY OCH STICKY spelar Kriminella Gitarrer och BLOSS (förband)

!!!

Återkomsten. I juni 1978 spelade Stry Terrarie tillsammans med trummisen Sticky Bomb med Kriminella Gitarrer på Errols i Göteborg. Nu har duon återvänt med det tidigare bandets material och gästade Valand för en charmigt larmig konsert. Foto: KAI MARTIN

Valand, Göteborg.

Publik: 200.

Bäst: Spel- och på scenglädjen.

Sämst: Borttappet i ”Vårdad klädsel”.

Fråga: Vad händer med Kriminella Gitarrers material nu…?

Erkänner. Jag är inte mycket för nostalgi. Jag behöver inte se band som en gång betydde något för att bekräfta att allt var bättre förr. Men med Kriminella Gitarrer är det en smula annorlunda. Dels för att bandet är generationskamrater med oss i Kai Martin & Stick! och för att gruppens singel ”Vårdad klädsel”/”Förbjudna ljud” tillhörde de inledande skalven som för den tsunami av singlar som kom ur den svenska punktrörelsen.

Jag såg bandet på Errols – minns inte om det var båda kvällarna 16 och 17 juni, men definitivt en av dem – 1978 då Klippanbandet gjorde gemensam sak med malmöiterna i Problem. Det var en fantastisk kväll med de yngre punkarnas uppror och larm mot de äldre Problems fräna pubrock/powerpop med attityd.

Men sångaren Stry Terrarie i Kriminella Gitarrer var (och är) en rastlöst individ. Sättningen i Göteborg – Stry, sång, Mats P, gitarr, Affe, bas, och Sticky Bomb, trummor – gjorde bara ett fåtal konserter ihop. I augusti hade frontmannen – och låtskrivaren – Stry Terrarie dragit till Malmö. I mars såg jag honom i sin nya konstellation Besökarna (med Henrik Cederberg på bas, senare i Kai Martin & Stick!) på Sprängkullen. Ett band han, efter några inspelningar och konserter bröt upp för att bilda Garbochock (eller Garboshock, som de första skrev sitt namn). En grupp som satte djupa spår i den svenska nya vågenhistorien, trots att även de fanns under en – alldeles för – kort tid.

Stry gick vidare. Blev medlem i Ebba Grön, startade Rymdimperiet och senare Imperiet innan han blev sin egen herres mästare.

Hans musikaliska utveckling och, kanske mest, hans sätt att skriva texter har smittat. Jag vill påstå att utan honom hade inte Thåström skrivit så som han gör (ja, med påverkan från fler, förstås).

Senast jag såg och hörde Stry var på Svensk punk 25 år på Vågen i Göteborg. Ja, den galan 2001 där Gomer Explensch och jag gästade husbandet (delar av Attentat) för några Kai Martin & Stick!-låtar. Det gick att konstatera att han dessvärre inte var i någon vidare form. Ur min intressesfär försvann han ur sikte, även om jag emellanåt återvänt till de han tidigt gjort i band och solo.

Men ge tappt…? Nej. Stry Terrarie har envist jobbat vidare ( och ibland bytt namn, som Stry Kanarie) med sin musik. Egenproduktioner och -videor har staplats på varandra i en jämn ström. Alltid utforskande och återvändande till det han har gjort, men också skapandet nytt på basen av det han tidigare byggt.

Jag håller honom högt och han var en spännande figur vibrerande av kreativitet där i slutet av 70- och i början och mitten av 80-talet. Vi såg Clash tillsammans på Olympen i maj i Lund 1980, några dagar senare fanns han i det hus som attackerades av raggare i centrala Lund och där jag blev misshandlad.

Så, ja, det finns beröringspunkter. Och en orsak att se vad han – tillsammans med kreative, numer DJ:n, Sticky Bomb, som man kunnat se och höra i både Torsson och Wilmer X – skulle göra av Kriminella Gitarrers juvenila punk.

Det blir en spelning som blandar och ger, men framför allt bjuds på en charmig och larmig konsert. Tillsammans med Sticky Bomb, gitarristen och sångaren Jake Lundtofte och basisten och sångaren Thomas Holst (jo, från Wilmer X och även Torsson) inleds aftonen med Ebba Gröns ”Stockholms pärlor”. Logiskt, eftersom det är en av Strys låtar. Men det är ju bara en introduktion till kvällen.

Med Stry på scen blev det uppsluppet allvar. Han är lika rastlöst poserande som förr. 67 år gammal rister det i den smala kroppen, som han låter vibrera till låtarna. Det låter oförskämt bra, oförskämt piggt och snabbt skakar han och bandet av eventuell nostalgi.

Spelningen blir chosefri och jag vill nog påstå att jag aldrig sett en mer tillfreds och glad Stry på scen. Jag vet att Sticky Bomb har längtat efter att få spela Kriminella Gitarrers musik igen. Det tror jag Stry också har gjort. Tillsammans gör de sin ungdoms musik relevant. Bara för att de kan och vill.

onsertFörbandet, Mamögruppen Bloss bjöd upp för en rolig halvtimme som förband. Trions punk doftar – inte bara för att de är tre – av Nirvana, men också av Offspring. Det är energistinnt, välspelat och fyndigt med tre individuellt skickliga och coola musiker (Carl Emil Bager, gitarr och sång, Glenn Rosenqvist, bas, och Rasmus Langéen, trummor). I mitten av december kommer gruppens debutalbum. Till dess kan man lyssna på hittills utgivet material här.

Låtlista, Stry och Sticky spelar Kriminella Gitarrer, Valand 8 november:

  1. Stockholms pärlor (Ebba Grönlåt, skriven av Stry – utan honom på scen)
  2. Förbjudna ljud
  3. Silvias unge
  4. Vietnam
  5. Inte intressant
  6. Restriktioner
  7. Stig Bomb (Sticky Bomb på sång – ingen Stry på scen)
  8. Anarki
  9. Hitlers barn
  10. Äcklig
  11. Anna Greta Leijons ögon
  12. Vårdad klädsel
  13. Knugen skuk
  14. 36 patroner (Sticky Bomb på sång – ingen Stry på scen)
  15. I wanna be your dog (Stooges-cover, extranummer)

Märklig Messias

Teater:

ANONYM MESSIAS

Utmanande berättelse. David Sperling Bolander bjuder in till insikt och eftertanke med sin ”Anonym Messias”. Foto från PanJál scenstudios hemsida.

Nyss avlidna aldrig sinande kreatören och regissören Suzanne Osten sökte ständigt utmaningar. Som när hon satte upp Federico García Lorcas ”Publiken” på Göteborgs stadsteater och ville sudda ut gränsen mellan skådespelare och publik.

Jag tänker på det när jag bjuds upp och in till musikern, skådespelaren och regissören David Sperling Bolanders ”Anonym Messias”. När vi samlas – en publikskara på 20 personer – sitter vi i ring tillsammans med aktören, som ett AA-möte. En aning som snabbt infinner sig och som sedan bekräftas. Här ska publiken inte sitta och titta på utan delta.

”Anonym Messias” har sitt ursprung i den psykos som David Sperling Bolander drabbades av i samband med konstaterandet av en hjärntumör av en apelsins storlek. Under tre veckor för snart 14 år sedan sveptes han med i förvissningen om att han var Messias på uppdrag av Gud. Ensam skulle han förena världsreligionerna och skapa fred i världen.

Det blev förstås inte mycket sovit, då manin slog till. Men av resterna från denna känsloladdade period finns det kvar fragment, som dikter och minnen.

David Sperling Bolander sitter med i denna sammansatta ring av publik. Förklarar vad afton har att bjuda, vem han är och inleder så med en dans, som för en oinvigd andas suriashi, den långsamma koreograferade promenad/dans som ingår i uråldrig japansk tradition.

Han är klädd i en stor kostym med uppvikta ärmar och ben, som för att få plats med dels allt som ska sägas och dels allt som ska visas med rörelser. Så bjuder han inte till sång med diverse percussionsintrument. Det anas improvisationen, men med kontroll.

Han fortsätter med att berätta om sin psykos, om sin sjukdom. Om hur han, när psykosen hade lagt sig, skulle opereras. Att tankarna, när narkossköterskan möter honom inför operationen, är att ska hon bli den sista han ser i livet. Det är förstås omtumlande.

Men vi bjuds också in till samtal. Han ställer frågor med handuppräckning som svar. Ett akrobatiskt nummer där han sveper in sig i tyger, som hänger från en balk i taket, vilka också tjänar som både en gunga, vilstol och en kokong samtidigt som han håller förre ärkebiskopen KG Hammars föredrag om Gud. Alltid i rörelse, men aldrig utan fokus eller skärpa. Som om ärkebiskopens ord också är hans.

Så nya frågor. ”Har du någonsin känt dig upplyst?” ”Har du någonsin haft ett uppdrag?”

Han pekar med hela handen med en ödmjuk gest. Låter delar av publiken svara och snabbt skissas olika erfarenheter upp; en högstadielärares uppdrag som lärare, en musikers uppdrag för sina barn, etc…

Den korta föreställningen är slut. Men ska fortsätta som samtal med sin stolsgranne. Men precis som med Suzanne Ostens ”Publiken” vill jag vara en betraktare, en åskådare och inte en deltagare. Jag tackar för mig, glider ut ur salongen medan nästan samtliga väljer att sitta kvar och jag tänker ”har jag sett teater eller har jag varit delaktig i ett möte, på en föreläsning eller diskussionsklubb”. Samtidigt tycker jag det är lite synd. För David Sperling Bolanders ”Anonym Messias” kunde ha blivit en så mycket mer fullödig föreställning. Ett drama i koncentrat av de där tre veckorna och vidare mot operationen och tillfrisknandet. För nyfikenheten väcktes och det är en berättelse väl värd att höra.

”Anonym Messias”, PanJál scenstudio, Göteborg. Premiär 26 oktober 2024. Denna recension baserad på föreställningen 1 november.

Konceptidé: David Sperling Bolander.

Koreografi: Aloun Marchal.

På scen: David Sperling Bolander.

Berlin – himmel och jord

Jag besökte Berlin första gången sommaren 2000 som medresenär på Hardcore Superstars turnébuss. Göteborgsbandet skulle göra sina första Tysklandsspelningar och framför allt den i den tyska huvudstaden var viktig. Det är klart att det var både spännande och roligt för bandet att ha med en reporter, som dessutom var nära 20 år äldre än bandmedlemmarna. Redan i höjd med Kållered kom juice och vodka fram. Jag somnade innan Helsingborg, väcktes av turnéledaren som ville ha ordning på pass, och somnade sedan snabbt om.

Spelning skulle ske på Wild at Heart på Wiener Strasse i Kreutzberg. Ett hål i väggen med en toalett som konkurrerade med anrika CBGC’s i New York. Fullklottrad och en sanitär olägenhet i ett skrymsle som aldrig sett Ajax jobba rent. Backstage var ett råtthål. Bandet var dovt imponerade, men taggade inför spelningen. Skulle det går bra skulle det ge fler gig i ett land som hade (har) en bra marknad för rock. Det gick inte riktigt som killarna hade tänkt sig. För luftkonditioneringen var ur spel, om den ens någonsin fungerat, och gav denna varma sommardag en temperatur som i en bastu och i den fullsatt salongen en luftfuktighet som snabbt gjord det omöjligt att vistas där. Det bekom inte Hardcore Superstars energiske sångare Jocke Berg, som piskade upp stämningen på sedvanligt manér. Inte heller trummisen, Magnus ”Adde” Andréasson stördes något nämnvärt av hettan. Thomas Silver, den karismatiske gitarristen, kämpade på. Men basisten Martin Sandvik klarade halva låtlistan innan han skrek ”Jag orkar inte!” och rusade av scenen ut på Wiener Strasse och den svala stadsluften. Spelningen avbröts för att aldrig återupptas. Publiken blev förbannad och skrek något om arroganta svenskar.

Bandet torkade svetten ur pannan och kröp in i nightraidern för sömn. Dagen efter gick killarna molokna till Wellenbad am Spreewaldplatz för att duscha och bada. Det fick bli i kallingarna, för badbyxor hade ju ingen med sig. Med inte bara svetten sköljdes bort i badpalatset utan också det dåliga humöret.

Jag åkte med bandet till Hamburg och checkade in med killarna på en klubb på Reeperbahn, som jag inte minns namnet på, innan jag lämnade dem för en taxi och flyget hem.

Det skulle dröja drygt åtta år innan jag kom tillbaka. Då för en längre sejour och med min stora kärlek Z. Vi hade träffats året innan och kärleken var i spirande. Vi hade snabbt insett att vi, förutom att vi var väldigt förtjusta i varandra, gillade att resa ihop. I slutet av februari flög vi till New York för en knapp vecka. Vi ville ju inte göra Leonard Cohen besviken, så samma år i november blev det Berlin enligt devisen ”First we take Manhattan, then we take Berlin”.

Trots mitt besök tillsammans med glamrockkillarna i Hardcore Superstar var jag novis på staden. Z likaså. Min, ja, vår, vän Torbjörn – en kollega från GT – kunde och kan fortfarande allt om staden. Han gav några handfasta tips som vi följde. Som att ta en Hop on hop off-buss, för att få en hyfsat snabb överblick av staden. Han tipsade också om Hackescher Markt, som efter DDR-åren försummelse putsats och fejats där de låg i skuggan av TV-tornet vid Berlin Alexanderplats. Där fanns (ja, finns) de fascinerande gårdarna i de gamla arbetarkvarteren vid Dircksenstrasse, som varit rivningshotat men pietetsfull renoverats för kommers, restauranger och gallerier.

Vi har återvänt till Berlin, som blivit något av en favoritstad tillsammans med Köpenhamn och London, flera gånger. Men tillsammans har vi inte varit där på hisnande elva år. Nu var det hög tid igen.

Orsaken var vacker.

När vi firade vår vän S:s 60-årsdag med den enastående resan till Akureyri i norra Island (äs om den resan här), så insåg vi två saker; dels att paret S och E 2024 22 september skulle fira 40 år som gifta. Det är på samma dag som Z och jag skulle fira vår mer anspråkslösa 12-årsdag som äkta par. Dels skulle det i augusti vara det 30 år sedan som jag första gången träffade S och E, som tillsammans med sina barn kom att bli grannar med min gamla familj (x-hustru och pojkarna).

Det fanns skäl att fira, alltså. Men 22 september var ett datum i kläm för oss båda. För vår del på grund av att Z:s dotter ställde till med ett gigantiskt bröllop dagen innan. Så vi siktade helt enkelt på några veckor senare.

Onsdag

En tidig onsdag startade vår resan där Z och jag klev upp klockan fyra efter en orolig natt (jag hade spelat sen hockey och kroppen vägrade koppla av) för att hämta Z:s son T, som skulle ta över bilen efter att vi åkt till Landvetter. Vi är i god tid, incheckning av en resväska (för oss båda) gick bra, passeringen av säkerhetskontrollen likaså och vi satte oss hos Joe & the Juice för frukost i väntan på planet. Det som skulle ta oss till Arlanda!

Jo, så var det. Ingen passande linjer gick direkt till Berlin Brandenburg. Det fick bli omvägen om ”Stockholm”. Vi hinner knappt på planet, hamnat i sätet och spänt fast oss förrän vi knoppade in. Utanför var vädret grådaskigt, så det gjorde inte så mycket. Landningen går över ett hösttrist Uppland över marker där min pappa en gång växte upp som liten grabb, då han hamnat hos en bondfamilj från det han var tre till nio.

Vi landar på en bana som ligger så långt ifrån stationsbyggnaden, så att det känns som vi lika väl kunde ha tagit bussen till Arlanda. Men väl av planet imponeras jag av Arlandas väldighet. På några år har flygplatsen vuxit rejält.

Det skulle inte dröja så länge förrän planet till Brandenburg skulle gå. Men vi kunde kika runt lite i environgerna och tog oss en kaffe med något till. Så iväg till gaten, där Z fick uppdraget att plåta en teaterskoleklass på väg till just Berlin.

Det blev en molnrik resa ned, men det sprack upp när vi gick ned för landning. Jag kunde från min fönsterplats konstatera att vi flög in för ost till väst, syd om staden. Vi passerade Erkner och Wilhelmshagen, den ringlande Seddinsee som Spree mynnar i – eller ut ur. I fjärran tornade Berlin upp sig med Fernsehnturm.

Senast vi landade i Berlin – 2013 – var det Tegel som välkomnade oss och en knapp halvtimme till Mitte. Men redan då skulle Berlin Brandenburg ha varit klar, men förseningar följdes av förseningar så den gigantiska flygplatsen kunde inte invigas förrän föra fyra år sedan. En skuffelse och nesa för tysk ingenjörskonst.

I korridorerna kunde jag konstatera att flygplatsen på något märkligt sätt så daterad ut. Som om den byggt på 70-talet. Efter att vi hämtat vår resväska klev vi ut i transithallen för att vänta in våra isländska vänner. Planen var att ta något att äta och en öl med dem innan vi skulle ta någon transport in till staden.

Det dröjde innan de kom. Displayen varslade om att planet från Keflavik var på nära ingång, men vi väntade och väntade. Folk stod och höll upp skyltar för att varsla kära om ankomst efter en lång frånvaro. Människor kom och gick. Mycket lite hände. Så kom de, S och E. Vilket kärt möte.

Vi tog vår öl, åt något litet. Men restaurangen som serverade korv hade märkligt nog stängt. Går till en turistinformation och köper varsin Berliner card, som ger oss möjlighet att resa kommunalt och får rabatt till olika sevärdheter.

Så tar vi vårt gebäck mot stationen någon våning ner för att ta tåget in till Hauptbahnhof där vi skulle skifta till S-bahn för att kliva av vid Zoologischer Garten. För det var nära Kurfürstendamm, ja till och med på, vi skulle bo.

Tåget masar sig i väg. Stannar vid en hel del stationer på sin väg mot vårt mål, gör en krok norr om Hauptbahnhof innan den anländer till en perrong långt ned i den väldiga stationsbyggnaden som har flera etage. Vi lämnar för att ta oss upp. Men var går S-bahn? Vi irrar med mig som vilsen guide innan vi kommer högst upp och jag går till en informationsdisk och får besked: perrong 16. Alla tåg går till Zoo.

Vi knallar iväg med vårt bagage och reströtthet. Islänningarna har, som vi, börjat dagen tidigt, men också haft en flygtid på fyra timmar. Det kunde inte vi skryta med.

Berlin smilar upp sig och bjuder på solsken. Vi kliver på S-bahn för att några stationer senare kliva av vid Bahnhof Zoo och sedan promenera ned mot Kurfürstendamm och Lindner hotel. Vi checkar in och bestämmer oss för en liten tupplur, efter den söker vi upp en restaurang för gedigen tysk mat och öl. Utanför har himlen slagit upp gråväder.

Det är lätt att resa med S och E, men här ska vi presentera en stad som de aldrig har varit i och vi ska försöka vara goda guider.

Vi drar oss till minnes en restaurang som vi besökte efter vår Hop on hop off-tur i november 2008. Ett ställe med eisbein och skummande öl, som vi fortfarande blir alldeles yra av när vi pratar om hur gott det var. Z säger och pekar med hela handen att det sitter ditåt. Jag är mer tveksam, men vi hamnar på ett ställe som serverar det tyska köket och vi har en fantastisk tur som får det sista bordet. För ikväll är det fullsatt.

Vi får en fin stund och, förstås, Z och jag tar eisbein (fläsklägg) med det hela (erbspüree, sauerkraut, salzkartoffeln und meerettich. Och, ja, det är mäktigt men så gott.

Vi beställer in mer av Berliner Kindl, ölen som är så god. Men vi blir alla trötta av att sitta på de höga pallar som detta det sista bordet erbjöd, så vi går ut i den milda Berlinernatten för att få oss mer öl och en apfelstrudel till Z. På Kurfürstendamm är folklivet tätt. Uteserveringarna har öppet utan infravärmen, men kvällen är ljum som en svensk sommarkväll.

Mittemot hotellet ligger Alt Berliner Biersalon, en turistfälla, men så är vi ju också det klientelet. Vi får plats utomhus med den brusande boulevarden några meter ifrån. Det är stadsliv i sin prydno. Vi dricker öl, S vin och Z beställer en apfelstrudel som aldrig kommer och sedan inte kommer förrän att väldigt sent, när hon nästan har gett upp, dyka upp utan en ursäkt från den unga servitrisen. Inte var den något god heller, kunde Z besviket konstatera.

Trots tuppluren på eftermiddagen kroknar vi samfällt. Tur att vi har nära till hotellet. Rummen är bra. Sängarna hårda, men vi slocknar snabbt med siktet att träffa våra isländska vänner till frukost klockan åtta.

Torsdag

Vi kommer förstås inte ner till frukostmatsalen förrän, kanske, kvart över åtta. Våra vänner har redan tagit plats och är på slutrefrängen. Men de visar som vanligt stort tålamod med våra vanor. Frukost är tyskt gedigen med det mesta man kan önska, men kaffet är blekt då de spottar ur från en maskin.

Vi har våra mål i dag, denna åter gråmulna dag (som om Berlin någonsin erbjuder något annat…): Olympiastadion, KaDeWe, Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche, eventuellt en Hop on hop off-tur och Brandenburger Tor, Förintelsemonumentet och Checkpoint Charlie på Friedrichstrasse.

Turen börjar från Bahnhof Zoo och västerut i en fullkomligt fullastad U-bahn, som ska ta oss till den väldiga Olympiastadion. Om man letar efter historiens vingslag i Berlin, så är det kanske främst där man känner dem. Det mäktiga monumentet över Nazitysklands inledande storhetstid, invigt 1936 för de olympiska spelen och byggt på blott två år.

Tunnelbanan glesar ut efter att en dansk skolklass/damlag i handboll (?) gått av med sitt omfångsrika bagage några stationer från vårt slutmål. Vädret är ihållande grått, som ackompanjemang till stadens historia och stämningar. Men samtidigt, och det ska sägas, är Berlin en lika omfamnade som omvälvande stad.

Från tunnelbanan är det en kort promenad upp till den bussparkering som ligger som öde och tom plats – förutom en MC-förare som övningskör i sin ensamhet – för att bygga upp förväntningarna inför arenan som ligger i fonden.

Vi betalar vår entré, glömmer att utnyttja vår Berliner cardrabatt, och går in för att insupa intrycken. Det går att förstärka dem med en guide, men ingen av de gånger som Z och jag har varit där har vi gjort så. Vi har sett med egna ögon och läst på skyltar. Vi knallar in och möts av väldigheten i denna stadion som i sina glans dagar tog 100000 i publiken. Sedan renovering och uppfräschning, som inkluderat tak över stora delar av arenan, mäktar den med drygt 70000. Stort nog.

Man ser överallt och har framför allt en förbluffande god utsikt över innerplanen med sin fotbollsplan och löparbanor. 2013 var Z och jag med släktingar på en fotbollsmatch, det var hisnande i sig.

Nu är det bara vi och lite olika, inresta skolklasser med blasé gymnasieelever ledda av mindre blasé lärare, ivriga att berätta historien och att knyta an då till nu. Som idrottsplats har området anor från innan första världskriget, men med Hitlers hybris blev den så mycket mer.

Vi tar tid på oss, men i den ljumma hösten har det blivit blåsigt med regn som hänger i luften, så vi skyndar våra steg. När vi har gått vårt varv och tagit in så mycket som vi orkat kikar vi in i Hertha Berlins merschshop innan jag behöver jag uppsöka en toalett. Hittar, med lite hjälp från S, en som är öppen, och slås av hur spatiöst det är med plats för alla även när det är trångt.

Då jag kommer ut är mitt sällskap försvunnet och regnet piskar ner. Jag går till entrén och souvenirshoppen för skydd och ringer Z, som berättar att det stannat kvar på arenan. Så möts vi och bestämmer oss för att ta S-bahn in till vår utgångsposition.

Kommunikationerna är imponerade. Vi S-bahn finns det ett tiotal perronger för att vi evenemang kunna slussa in och ut besökare. Nu är det bara två som tjänar sitt syfte. Vi får vänta en stund på tåget, men susar snart in mot Bahnhof Zoo för att promenera förbi Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche och mot KaDeWe, det väldiga varuhuset på Tauentzienstrasse, en förlängning av Kurfürstendamm. Vi passerar butiker och det slår mig att Kurfürstendamm har åter blivit en publikmagnet efter en trendmässig nedgång strax efter murens fall och knappt tjugo år fram. Det är folk överallt.

KaDeWe är luxuöst och gigantiskt. Vi snirklar oss förbi de flotta butikerna med stränga vakter på första plan och tar oss uppför. Utbudet är både magnifikt och förfärande. Vi går en tur förbi en McLaren formel 1-bil som lockar män, män, män och vidare mot herravdelningen, som borde locka mig. Men jag blir förbannad. Hittar en Scorpions-tischa för 319 euro (!), en pullover som ser mer än maläten ut för svindlande 1190 euro! Jag blir tokig på sånt. Trumpet jag vidare med mitt sällskap. Vi provar solglasögon och fnissar. Tar en lov förbi matavdelningen, som är fascinerande i sin mångfald, julbutiker, avdelningen för exklusiva barnkläder och uppåt, uppåt mot den eftertraktade ölen som E velat ha sedan frukost. Jag tar en vända högst upp där fler restauranger ligger innan jag ansluter för lite vila. Så småningom tar vi oss nedför och ut och in i andra, mindre exklusiva butiker. I en närliggande outlet hittar S och E skor och strumpor till facila priser. Närmare Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche finns en Dr Martensbutik där Z uppehåller oss med sin skoprovarshow, alltid med en förhoppning att hitta ett par som passar hennes känsliga fötter. Men nej.

Så in i kyrkan, som i sin ruin minner om krigets fasor för 80 år sedan, men också hur man kan bygga nytt för att söka en framtid. Vi häpnar både i resterna av kyrkan och den, på insidan, så vackra nya kyrkan.

Hungern slår till så vi knallar tvärs över Kurfürstendamm, hittar en italienare på Rankestrasse, slår och ner på uteservering och beställer pasta och rödvin, som vi snabbt slukar innan vi går tillbaka till hotellet för att lossa av den last som de shoppande skaffat sig.

Så tar vi bussen från Budapester Strasse vid Europacenter, platsen där och vid kyrkan som ett terrorattentat skedde med flera döda och skadade på julmarknaden för blott några år sedan. I Berlin ligger grymheten nära historien. Vi åker förbi Tiergarten, upp mot den väldiga kampanilen Grosser Stern och via Spreeweg mot riksdagsbyggnaden, där vi går av. En genväg genom parken mot imponerande paradgatan Strasse des 17 Juni, som S jublar över eftersom det är hennes födelsedag, som i en raklinje förenar nära nog förenar Olympiastadion med Brandenburger Tor och i förlängningen Under den Linden som leder mot Fernsehturm.

Vi går, förstås till Brandenburger Tor, turistar oss och tar bilder innan vi rör oss ned mot Förintelsemonumentets dramatiska labyrinter, där betongblocken höjer och sänker sig som suckande andetag. Jag upphör aldrig att fascineras över platsen och hur listigt arkitekt Peter Eisenman skapat denna 190000 kvadratmeter stora plats av dramatik. En plats att minnas världens galenskap i denna tid där vi återgått oförnuft och oförmåga att förhandla och balansera.

Vi tappar bort varandra, men hittar tillbaka och går vidare i den tilltagande kvällningen med hotande regn. Mot Checkpoint Charlie via Französische Strasse i östlig riktning och Friedrich Strasse söderut. Det tar sin tid och himlen öppnar sig för mer ihållande regnskurar. Men väder är islänningars minsta bekymmer; det här är som hemma. När vi kommer till Checkpoint Charlie, efter en tillfällig paus i någon outletbutik, har mörkret slagit till. Gatljusen reflekterar regnet och vi har få konkurrenter om att ta bilder vid kuren som fram till 9 november 1989 blev en symbol över Öst- och Västberlins delning och som sedan, i turistifierad version blivit en magnet för tillresta. Som vi.

Vi funderar på det intilliggande muséet, men väljer istället souvernirshopen där det inhandlas lite grand innan vi går ut i regnet och tar U-bahn vid Stadtmitte för en station till Unter den Linden och mitt mål för alla, en restaurang.

Jo, vi är hungriga och senast jag var i Berlin – 2014 – hamnade vi på en i och för sig turistfälla, men med god tysk mat. En wienerschnitzel och några öl lockade. Vi blev inte besvikna på Nante-Eck och det var ju inte heller fel att ta igen sig efter promenerandet.

Höstmörkret och -kvällen har famnat den forna berlinska paradgatan. Vi går upp mot Brandenburger Tor i mitten där de är utställningar och folkliv. Upp vid den stora stadsporten från 1791 är det en ljusshow som imponerar. Vi står förundrade som barn framför upptäckten av den nyklädda granen julaftons morgon. Teknikens under i kombination med konstnärers kreativitet och fantasi.

Fredag

Ny morgon. Ny frukost. Ny sen ankomst, men inte så farlig ändå. Nya upptäckter vid frukostbuffén, men kaffet är inte mycket att göra något åt. Maskinen ger det maskinen ger. Planen idag är uppstigande. Vi ska till Fernsehturm vid Alexanderplatz, det östtyska 388 meter höga skrytbygget – byggt mellan 1965 och 1969 – som är fascinerande på håll, interiört och – kanske främst – för utsikten.

Vi tar U-bahn dit, får byta och pratar med våra vänner om tokigheten med tiden med Öst- och Västberlin där tunnelbanan från Västberlin åkte förbi stationer som tangerade Östberlin. Så nära. Så långt borta. När vi kommer upp på den väldiga Alexanderplatz, som är en ny skapelse efter ruinerna från andra världskrigets slut och även sedan murens fall, strålar solen över en blekt blå himmel. Vi ska få utsikt så att vi tiger!

Vi betalar vår entré. Är noga med att utnyttja vår Berlin Cardrabatt och åker sedan den snabbgående hissen till utkiksplattformen på drygt 200 meters höjd. Jag, som har anlag för svindel, älskar utsikten. Står och spanar efter en stad jag försöker få grepp om. Där de ligger det ena. Där ligger det andra. Men då jag ser en kätting och ett rep med en knop på utsidan, för fönsterputsarna, viker sig knäna bara av tanken; hur vågar man putsa fönster på utsidan, närmast fritt svävande 200 meter upp i luften? Det tar en stund att slå ner känslorna och fortsätta fascineras av utkiken.

Mot väster ser jag tolv kilometer rätt ut Olympiastadion och hur rakt Strasse des 17 Juni efter Under den Lindens paraderande sticker iväg som Bundesstrasse 2 och 5. Nedanför är allt så litet med vetskapen om att allt är så stort. Jag tar en varv till, kikar ned på Hackescher Markt vars kvarter vi snart ska promenera omkring i.

Efter toalettbestyr tar vi så hissen ner för att ta vagnen någon hållplats bort och sedan är det dags för favoritområdet i Berlin. Vi går in på gårdarna vid Rosentahler Strasse efter att de shoppats lite på Uniqlo. Vi tjusas snabbt av gårdarnas charm, kikar lite på historiken och berömmer beslutet att vårda och sanera istället för att rasera. Vi går ut och in i butiker, en del handlas (inte jag) och vi fortsätter ut på Rosentahler strasse för att ta oss uppför Neue Schönhauser Strasse och med spårvagn vidare längs långa Kastanienallé till ölhallen Prater för berlinsk pilsner i fin miljö. Men vi fastnar i en klädbutik där Kastanienallé möter Schönhauser Allé där det provas kläder – ja, även jag – och shoppas en del – nej, inte jag –samt skrattas. För S hittar en t-shirt med manslemmar i olika uttryck som roar inte bara henne furstligt utan även oss andra.

Kontokorten fungerar inte när Z ska köpa så jag går till en närliggande bank för uttag och kommer tillbaka och räddar hennes köp. Så äntligen Prater. In på gården kan vi emellertid konstatera att själva ölhallen inte öppnar förrän om några timmar. Men parkens servering öppnar ungefär som vi står där. Vädret är fantastiskt och behagligt, så vi sätter oss med varsin öl och njuter.

Men törsten som släcks lindrar inte hungern och Z och jag vill ner till Monsieur Vuong på Alte Schönhauser Strasse, vietnamesiskt kök med mycket god mat i en smula intensiv miljö. Tyvärr lurar jag av sällskapet någon hållplats för tidigt, så vi promenerar oss rätt och det tar lite tid. ”Är vi inte framme snart?”, grymtas det. Men plötsligt är vi på plats och kön in (det är alltid kö dit) är moderat för lunchrusningen har passerat. Vi får ett bord långt in i lokalen, plötsligt står det vietnamesisk öl på bordet och snart kommer våra beställningar. Sultna slukar vi allt, men i moderat tempo. Samtidigt, vi ska inte äta oss proppmätta. Om bara några timmar ska vi sitta på det av Tripadvisor rekommenderade och mycket populära A Mono, en italiensk restaurang där vi lyckats få kvällens sista bord, men lite tidigare än vad vi önskat.

Nu är det svårt att inte äta sig mätt på Monsieur Vuong, ett ställe som Z och jag har besökt varje gång i Berlin utan att någonsin bli besvikna. Det blir ingen i sällskapet den här gången heller. Så nöjda betalar vi, efter att jag besökt etablissemangets toa med lite otippad homoerotisk konst på väggarna, och går ut på Alte Schönhauser Strasse, går tvärsöver gatan till en herrbutik jag tidigare frekventerat. Men nu kräver den kundbokning, så vi står snopna på utsidan och tittar in. Nå, det finns andra butiker. Rejält med andra butiker, bland annat en Stetsonbutik på Münzstrasse där E får sig en ny huvudbonad. Det blir in och ut, fram och tillbaka mot Hackescher Markt. Några fynd på vägen (inte för mig) där Z köper ett par Dr Martens och instudering av gatans mode innan vi tar S-bahn i fredagsrusningen tillbaka till hotellet.

Kort vila och sedan är det dags att pudra näsan, ta på sig finkläderna (för min del en Bosskostym som jag köpte på Erikshjälpen i somras, väst, skjorta och slips) för vi ska fira våra bröllopsdagar med finmiddag. Återigen blir det U-bahn, som skramlar oss österut, efter ett byte, till Strausberger Platz på väldiga Karl-Marx-Allé (DDR-regimens paradgata för militär uppvisning).

Det är Z som har bokat bord, ordnat med korrespondensen och också hon som hittat stället. Vi följer i hennes spår och hon leder oss via tunnelbanans environger upp till Strausberger Platz och den korta promenaden till A Mono. När vi kommer in är det mycket riktigt fullt och stimmigt, men man slås snart av en gemytlig atmosfär. Kyparna pilar fram och tillbaka, men är kontant uppmärksamma mot både sina gäster och varandra. I fonden finns en vinhylla från golv till tak och vi fnissar och säger att vi borde beställa det vinet som ligger högst upp till vänster. Men så blir det inte förstås. Vi finner oss snart tillrätta, beställer in vin och vatten och kommer snart underfund med vad vi vill äta. För min del en lättare tomatsallad och saltimbocca, en maträtt mamma gjorde som ingen övertrumfat. Z tar en tomatsoppa som entré och något jag inte minns till huvudrätt. Tiden går, för den gör det i trevligt sällskap. Vi rundar av vår sittning med espresso och tiramisu. Allt smakar ljuvligt, men lika god saltimbocca som mammas det gjorde de inte. Kyparna är trevliga och han som i huvudsak har vårt bord blir förtjusta över att ha två svenskar som gäster, han har en gång jobbat i Boden (!).

Vi är nu mäktigt mätta och går ut på Karl-Marx-Allée och går upp mot Alexanderplatz i kvällens dunkla mörker. Där är det otroligt mycket folk i rörelse och vid Fernsehturm är det, på grund av ljusfestivalen, projiceringar på tornet. Lika fascinerande som på Brandenburger Tor, men inte lika mäktigt. Folksamlingen denna fredagskväll är tät, men här finns inga avspärrningar som de som satts upp kring den kommande julmarknaden vid Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche, där ju attentatet var för åtta år sedan.

Jag känner en krypande oro och manar försiktigt mitt sällskap att röra på sig, så jag får iväg dem mot – återigen – Hackescher Markt där vi bakvägen kommer in i en av de restauranger som ligger i valven under S-Bahnstationen. Där vi blir sittande efter att blivit placerade vid ett bord, men serveringspersonalen ägnar sig mer åt sig själva än åt oss, så vi går. Vi försöker med några andra stället, men det är fullt – eller stängt. Istället hamnar vi i matsalen Hackescher Hof, som är märkligt glest, för en kvällsöl och mer samtal. Det är gemytligt, ingen störande musik och sober miljö. Så S-bahn hem, där någon hockeymatch nyss avslutats så tågen är proppfulla, men vi tackar nej och tar nästa efter en fullastad dag.

Lördag

Z:s och min faiblesse för loppisar har väl knappast undgått någon. Inte heller min förtjusning över gatans mode (ja, mode över lag), som ni kan se på några av bilderna ovan där några snapshots tagit av människor jag mött och aldrig kommer möta igen. Idag var det dags för loppisar och det var en god dag för det med strålande sol, blå himmel och varmt i luften för årstiden. Läge för fynd och möjlighet att spana in folk och kläder.

Z hade tagit sikte mot Rathaus Schöneberg, en kvarts busstur söderut från hotellet räknat. Men först ska hon lämna tillbaka sina Dr Martens, som hon bestämt sig för att inte behålla. Hon chansar på att butiken på Tauentzienstrasse ska ta emot dem för återbetalning och det är inga problem.

Så på bussen och nedför Martin-Luther-Strasse till loppisen vid Rathaus Schöneberg. När vi kommer är kommersen redan i full gång. En loppis med trånga gånger och allsköns ting, bröte, kläder och skor. Z tar täten och försvinner snabbt in i vimlet. Jag strosar efter, men inser att jag inte kommer kunna hänga med i hennes tempo. Islänningarna tar det vackert, snirklar runt på sitt vis.

Z hittar en pepparkvarn i mässing, en som fanns i hennes barndomshem. En gedigen historia, som hon dessutom såg passera revy i något av hemmen i ”Vem bor här?”. På sedvanligt manér prutar hon ned den till ett belopp som känns rimligt för henne. På ett annat ställe hittar hon ett par ökenkängor i mossgrönt, ett par Clarks som dessutom är gjorda i Leeds. I hennes storlek (hon provar dem).

Hon fångar säljaren och frågar honom vad han ska ha. ”30 euro”, säger han avmätt. ”Har du en tjuga?” frågar hon mig, får den passande eurosedeln. Går till säljaren som sträcker ut handen, tar sedeln och stoppar den i fickan. Prutat och klart. Hon har dessutom hittat en King Louie-kappa i höstprakt, helt ny, men i en storlek som kan vara numret för litet. 20 euro är ingenting. Hon gillar märket sedan tidigare och matchningen är topp. Men hon tvekar och går vidare. Jag säger flera gånger till henne att köpa den. Funkar det inte så säljer eller ger hon bort den. Efter lång stund går hon tillbaka. Prutar och får till säljarens förtvivlan ner den till 18 euro och kappan är hennes, som dessutom stoppas ned i en KaDeWe-kasse. Z hittar ytterligare ett par skor, några monster som hämtade för en goth-fest. Hon är försedd.

En märklig kvinna i fotvid, svart kappa och något liknande en pickelhuva med en näpp i plåt går omkring och rotar i saker samtidigt som hon skäller på allt och alla.

Jag behöver uppsöka en toalett och går med E tvärs över gatan till ett kafé. Medan jag gör mina behov köper E kaffe till oss och slutligen sluter tjejerna upp. Z med kassar som från värsta shoppingraiden.

Vi tänker ta bussen tillbaka, men precis då den kommer får Z för sig att hon ska ta ut pengar ur en uttagsautomat, så hela sällskapet får snällt vänta tio minuter på nästa buss. Den är trång. Ändå behagar en yngling sitta på en ytterplats med innerplatsen tom utan att ägna någon uppmärksamhet åt att erbjuda det fira sätet åt någon behövande. Jag vet inte vad som är mest irriterande, att jag inte säger till eller propsar på platsen eller beteendet.

Bussen tar oss till Bahnhof Zoo och S-bahn till Tiergarten där loppis nummer två finns. Här är det mindre kaotiskt, mer tysk ordnung. Z och jag har varit här förut och konstaterat att det finns mycket antikviteter, tavlor och mattor bland prylar och krimskrams. Det är inte riktigt lika mycket folk, men ändå tillräckligt för att det ska vara stimmigt.

Vi går ut och in ur stånden, kikar lite avmätt ibland, en smula mer intresserat vid andra. Så plötsligt är det mängder av Burberrys- och Barbour-kläder tillsammans med tweedkavajer. Mina sinnen väcks och jag provar en Burberryskavaj, rejält vintage. Den har en perfekt passform, men ärmar för långa för mina pingvinarmar. Dessutom konstaterar jag att det är ett hål längst ned vid manschetten. 60 euro känns lite för mycket, men plötsligt kommer Z och säger att jag kan få den för 30. Nå, då så. Jag har köpt mitt första plagg hittills (och skulle det visa sig enda) under denna Berlinvistelse. Det är ett kap. Förutom hålet är kavajen i utmärkt skick.

Vid ett stånd dyker travar av Prippsbackar upp. Jag överhör säljaren som talar svenska med tysk brytning och han överhör i sin tur att vi pratar svenska och börjar snacka med oss. Han bor i Halland på gränsen till Småland, men åker hit med jämna mellanrum för att göra business.

S och E fyndar och efter någon timme känner vi oss färdiga med Tiergartenloppisen, där S kände sig hemma då den löper längs ”hennes” gata, Strasse des 17 Juni. Vi kliver på en S-bahn tillbaka. Vi tar sikte mot en currywurst och öl, som vi hittar i en gatukiosk på Rankestrasses omedelbara början.

Det är utmärkt spis i all sin enkelhet och ölen smakar så förträffligt att E köper en till. En clown kommer med en hand klädd i en vit tyghandske utsträckt för tiggande. Han får våra skakande huvuden, går till nästa bord med samma resultat och går därifrån muttrande och svärande. Getingar försöker störa oss, men är för trötta att reta oss.

Vi pratar om kvällsmat och har snabbt bestämt att det bli ost, vin och kex på hotellrummet denna vår sista kväll. Vi är fyllda av intryck, tempot har måhända inte varit intensivt, men högt nog för att vi alla ska vara lite tagna. Det har varit fina dagar. Så varför inte samlas på hotellrummet och ha det trevligt i all sin enkelhet.

Bara några butiker bort ligger en ostbutik som vi har noterat. Den är holländsk, Henri Willig, och har ostar högt och lågt i affären på Kurfürstendamm mitt emot Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche.

Efter besöket i ostbutiken och inhandlandes av diverse ostar skiljer vi på oss. Z ska göra något. Jag går tillbaka till hotellet och S och E ska köpa kex och vin. Så förenas vi senare på kvällen för den sista nattvarden på resan. Delar bröd (nå, kex) och vin, samtalar och summerar. Imorgon ska vi åka hem.

Söndag

Dags för avfärd. Vi backar vårt gebäck och jag lyckas får med allt i vår gemensamma resväska. Frukost har intagit för sista gången. Tack och hej. Så släpar vi vårt pick och pack mot S-bahn för transport till Hauptbahnhof där tåget ska ta oss till flygplatsen. Som av en slump går våra plan ungefär samtidigt.

När Z och jag ska checka in vårt bagage manuellt väger väska för mycket (17,3 kg). Vi är förvånade. Hade vi inte packning för 23 kg…? Jag balanserar om väskan, som vågen plötsligt visar väger ett kilo ytterligare. Nytt försök och 20,3 kg. Jag blir stressad och förbannad.

Vi tar ut grejer och väger väskan igen, som nu inte är försluten. Plötsligt åker den iväg, så jag får rycka tillbaka den. Då kommer personal, som på bristfällig engelska förklarar att vi får gå runt till disken med personal.

Vi gör så, förklarar vad som har hänt (har fått en tagg som sitter på väskan för omedelbar incheckning). Men, nej, väskan måste vägas igen och den väger för mycket. ”Ni har bara lov att ta med tolv kilo”, säger den unga kvinnan bakom disken, som kollar mitt pass och plötsligt börjar prata svenska.

”Du fyller år snart! Grattis!”, säger hon.

Jag muttrar ett tack och hon fortsätter ”Då har vi födelsedag nästan på samma dag. Jag fyller den 17 oktober.”

Jag nämner att det ju är samma dag som Anne-Lie Rydé fyller (årsbarn med mig), men henne känner hon inte till.

”Men Eminem fyller år då.”

Vi stuvar om väskan utan att det ger positivt resultat. Återigen skenar vågen och det gör mig tvärilsk, trots att kvinnan bakom disken är trevlig. Ärligt talat, vad är det för vågar som ökar för varje gång man väger en väska med samma innehåll…?

Det slutar mig att jag strejkar. Köper de kilo som väskan väger för mycket (24 euro) och vi kan passera till säkerhetskontrollen.

I handbagaget har Z sin massiva pepparkvarn i mässing, som naturligtvis granskas extra av de ocharmiga säkerhetsvakterna. Helt ok. Det tar en stund av kollande och springande innan hon får ett kärvt tummen upp.

Så in i taxfreen och vidare runt i butiker innan vi tar en sista öl med våra vänner innan det är dags för farväl.

Vi har haft en god resa, sett mycket, gjort mängder, ätit och druckit gott. Kanske har det inte varit så mycket kultur, men det har varit en kul tur. Till Berlin återvänder vi gärna.

Superb teater med borgklassens odiskreta charm och drama

Teater:

SKÅL FÖR LIVET

Dubbelliv. ”Skål för livet” på Göteborgs stadsteater är inte bara årets teaterupplevelse utan decenniets. Foto: OLA KJELBYE

Länge, ja kanske till och med för länge, har Göteborgs stadsteatern spänt bågen för sin teaterkonst utan att pricka speciellt väl. Ömsom vin. Ömsom lågvatten. Men med ”Skål för livet”, tysksvenska dramatikern Maja Zades pjäs ”Abgrund” har i svensk översättning och bearbetning för just Stadsteatern blivit en omtumlande och alldeles fantastisk föreställning.

Här har ingenting lämnats åt slumpen. Regissör Yana Ross har med en effektiv och transparent arbetsmetod fått ensemblen att spela på sitt absolut yttersta utan att någon behöver göra sig till. Det finns en lätthet i spelet som tjusar och berör. Det är en dialog, som vore det inte på en scen samtalen förs utan i vardagsmiljö.

Zane Pihlströms scenografi är smart och kittlande. Två vardagsrum med likadan inredning. Bara en reflekterande, spegelliknande glasvägg skiljer. En vägg som skådespelarna skickligt användes sig av.

Ljuddesignern och kompositören Jonas Redig har skapat ett sound, som är häpnadsväckande och sinnesvidgande; kristallklart när så krävs (till exempel förhöjd ljudnivå för porslin och glas vid middagsbordet) eller uppfrätt, som en bristfälligt inställd radiokanal. Till detta det emellanåt pantomimska ageranden, ett koreograferande hos de två kvartetterna i lägenheterna som stramt leker fram ett allvar.

Det är över hela skalan både subtilt och superbt. Teaterkonst i sin prydno, en föreställning som dansar iväg i humor och allvar över drygt en och en halv timme utan paus.

Vi har ett par med två döttrar – ett spädbarn och en femåring – där den äldre deltar på scen med emfas och de båda i de videor från barnkammaren som kompletterar händelserna på scen. Paret har gäster, man och kvinna; mondäna människor. Det äts och framför allt dricks. Kallpratandet sker otvunget, humoristiskt och lättsamt provocerande. Borgarklassens diskreta charm i fullt ljus med blottlagd sarkasm, vänskaplighet och äktenskaplig syrlighet. Yana Ross och Anna Berg har tillsammans med ensemblen bearbetat manuset till ett imponerande här och nu, i Göteborg med referenser till boende på stadens mer prominenta gator (Linné, Vasa, Avenyn). Det är rasande skickligt gjort.

Som man kan notera är kvartetterna reflektioner av varandra. Samma namn, samma repliker, samma rörelser, samma skeenden. Men det finns försiktiga skillnader där det ena laget utstrålar större upphöjdhet än det andra. Något som också visas i färgskalan på kläderna hos respektive team.

Men det handlar inte bara om kallprat i borgerlig miljö utan, förstås, också drama (den tyska titeln skvallrar om det). Barnen hamnar i centrum, trots att föräldrarna helst vill ägna sig åt sin fest. De två ensemblelagen förenas sällan, men då så sker – vid en körsång och vid en begravning – blir det både otippat och starkt. Lika otippat, men mer fnissigt, när en sexscen eskalerar till gruppsex.

”Skål för livet” är en skål för scenkonsten, för teatern och för modern dramatik. Det här är en pjäs att se om och bli fortsatt förtjust och förundrad över.

”Skål för livet”, Göteborgs stadsteater, premiär 26 oktober 2024. Spelas till och med 15 januari 2025.

Av: Maja Zade.

Översättning: Marc Matthiesen.

Bearbetad för Göteborgs stadsteater av: Yana Ross, Anna Berg och ensemblen.

Regi: Yana Ross.

Scenografi och kostym: Zana Philström.

Musik och ljuddesign: Jonas Redig.

Ljusdesign: Dainius Urbonis och Magnus Svelin.

Video: Yana Ross.

Mask: Ingela Collin.

Koreografi: Mia Hellberg.

På scen: Mia Höglund-Melin (Sanna), Mattias Nordkvist (Kristoffer), Hanna Alem Davidson (Frida) och Johan Gry (Stefan) samt Carloine Söderström (Sanna), Jesper Söderblom (Kristoffer), Nora Sadayo (Frida) och Ashkan Ghods (Stefan). Barnen Astrid och Gertrud spelas av Bibi Ejeby Söderblom/Astrid von Spreti/Saskia Medina Svanelid och Hedda Mårtenson Ghods.

Kärlek i fritt fall

Teater:

OM KÄRLEK

Intimt. Lars Noréns bortglömda pjäs ”Om kärlek” visar på kärlek i fritt fall och spelas på Göteborgs dramatiska teater. Foto: ISAC MEIJER

Att Lars Noréns drama ”Om kärlek” räknas som bortglömd kan ju förstås ha sina skäl. En uppsättning på Dramaten för knappt 15 år sedan. Det är ett delvis självbiografisk drama om kärlek i fritt fall och krackelering. Men också om spirande kärlek. Den som förvandlar älskande tu till kärleksberusade fånar. Förstås även om svek. Och om hopp. Och barnlöshet.

”Om kärlek” är inte Lars Noréns skarpaste pjäs. Kanske är det därför som den heller inte spelas utan hamnar en bit från scen bland övriga dramer från hans penna. Men den är förstås inte ointressant. Göteborgs dramatiska teater hittar en ton som väcker skärpa och empati. I Marcus Carlssons regi hamnar skådespelarna närmast i knäet på publiken. I snygga sömlösa skiftningar mellan scenerna får man följa par A – Mia Eriksson och Erik Åkerlind – och par B – Hanna Ullerstam och Carl-Markus Wickström. Med på scen finns också staffagefigurerna Christian Olofsson och Oskar Lundblad, som sent kliver in i handlingen.

De är snudd på namnlösa karaktärer, men Erik Åkerlind får behålla sitt. Men Oskar Lundblad får namnet Anders. Övriga saknar namn i den stillsamt förtätade iscensättningen. Här möter vi omedelbart Mia Eriksson och Carl-Markus Wickström i en kärleksscen bakom skira draperier. Otroheten osar öppet men inte ogenerat. När vi så möter dem båda i scenrummet är Mia Eriksson känslomässigt avklädd, ljuvt förälskad och fortfarande i åtrå.

Så snabbt över i nästa scen. Carl-Markus Wickström letar efter en kassett (!) samtidigt som han spelar intensiv spräckjazz på stereon. Hans sambo Hanna Ullerstam försöker nå honom. Parets barnlöshet tränger på. Ska de inte efter alla försök på naturlig och konstgjort väg ändå adoptera…? Par A, med en son i förskoleåldern, letar hus. Men där Erik Åkerlinds karaktär är på är Mia Erikssons av. Hon ständigt tvekande, hon som inte vill möta konflikter, men som lustfyllt berusar sig i relationen med Carl-Markus Wickströms roll.

Kvinnorna är känslomässigt drivna. Männen tillbakalutade med en bok i handen. Som om livets gång är satt på repeat i vanans våld.

Ingen av paren är något vidare på att kommunicera. Det är som ett glappande avstånd flytt av tomhet och oförståelse.

Så nya snapshots. Paren går isär. Fortfarande tvekar par A att berätta för sonen. Livet passerar, men allt dröjer kvar.

Jacki Román ljud och ljus får jobba till den enkla, men effektiva scenografin signerad Agnes Gry. Ljud från passerande tunnelbanor och distanserad musik, förutom ovan nämnda spräckjazz och Clashs ”I’m so bored with the USA” – tjänar som kulisser av en stad.

I den trevar paren efter kärlek, men är märkligt distanserade i sina relationer. Som om allting sakta faller itu utan att någon vill bromsa.

Göteborgs dramatiska teaters uppsättning ”Om kärlek” är avskalad och ren, både i spel och scenografi. Originalmanusets Lanzarote, där delar av handlingen sker, har förpassats närmast till kulisserna. I denna versionen är man i ett här och nu, dämpat och återhållsamt med få känslostormar, som trots ett emellanåt tragglande manus med flera upprepningar berör.

”Om kärlek”, Göteborgs dramatiska teater. Premiär 25 oktober 2024. Spelas fram till jul och vidare in i januari.

Manus: Lars Norén

Regi: Marcus Carlsson

På scen: Mia Eriksson, Hanna Ullerstam, Carl-Markus Wickström, Erik Åkerlind, Christian Olofsson och Oskar Lundblad.

Scenografi och kostym: Agnes Gry

Ljus, ljud, musik: Jacki Román

MaskJessica Cederholm

Fyra år!

2020 6 oktober vid femtiden på morgonen blev jag väckt av att det ringde. Jag hade sedan några dagar valt att koppla bort ljudlöst mot ljudet på för att inte missa då samtalet skulle komma. Jag hade fått ett hedersuppdrag av min son, som vari svårt… nej, helt omöjligt att tacka nej till. Han var i stånd att bli pappa, jag därmed farfar. Hans gravida flickvän/käraste skulle nedkomma med sitt andra barn, hans första. Jag skulle vara behjälplig. Som chaufför.

Jag inbillar mig att jag snabbt blev klarvaken denna tisdag. För från det att min son meddelat att det var igång – han lät oroväckande lugna för att vara med om det första gången – till att jag snabbt fått borstat tänderna, satt på mig kläderna och i hast sätta mig i bilen för att köra sträckan Änggården–Kärralund i den glesa morgontrafiken och kom fram gick det inte lång tid.

Jag tar emot paret, där hon har det en smula mödosamt denna gråa, egentligen trista morgon. Jag tar deras väska och en babybarnstol, som ska med. Jag kör stilla skyndsamt mot Östra sjukhusets förlossningsavdelning, lämnar de båda och tar mig omtumlad och rusig av känslostormar hem för att äta frukost.

Jag gick till jobbet, men det är oklart hur effektiv jag var. Mitt fokus var på något annat, långt mycket mer väsentligt än arbete. Jag hade fortfarande mobilen med ljudet på och vid lunchtid, eller kanske en smula efter kommer så samtalet om att det har nedkommit en son och att allt har gått bra med mor och barn. De två, som nu blivit tre, siktar på att dröja kvar en stund, men vill sedan åka hem. Jag skulle bli uppringd när så skulle ske.

Tolv timmar efter att jag skjutsat dem åker jag för att hämta dem. Jag står rastlöst utanför förlossningskliniken – det är ju pandemitider och restriktioner , så komma in var det inte på tal om – och bidar min tid. Bilar kommer och lämnar höggravida kvinnor, som frustande och stånkande välter sig ur fordonen för att snart få hjälp att komma in för att föda. Snart öppnas dörrarna för min son, hans käraste och i handen bär hon babystolen, som snart ska fästas i bilens säte. I den mitt barnbarn. Jag är stum. Jag är rörd. Jag är lycklig.

Barnets mamma är omtumlad. Tror katten det. Hon säger ”Är det kväll eller morgon?”. Ett högst relevant spörsmål. Dagens grånad har varit konstant och ser precis likadan ut som för tolv timmar sedan.

Jag skjutsar hem dem, lämnar familjen och är euforisk och omtumlad.

Det blir många besök hos dem. Jag, som fyller år någon vecka senare, promenerar stolt med barnvagnen för att låta föräldrarna få lite rast och ro. Den lille har snart ett entourage av nära som hjälper till för avlastning och för att få ge sin dos av kärlek.

Tiden går, han växer, av en baby, värnlös, blir det snabbt en individ med ett eget uttryck. Veckor blir till månader och när han är elva månader får jag förtroendet att ha honom hela torsdagarna. Min son behöver jobba en dag i veckan under sin pappaledighet och jag är snabb att tacka ja till detta uppdrag.

2 september 2021 blir min premiär efter att jag veckan innan, under överinseende av min son, fått godkänt i babyhantering. Z, som jobbar, kan inte låtar bli att arbeta hemifrån. Vi får fina dagar, vecka ut och vecka in. Endast avbrutet av resor eller sjukdomar gällande endera partnern. Men mina farfarstorsdagar, som fortsatt hänger kvar med hämtning på förskolan, hoppas jag att vi knyter bestående band.

Hans utveckling som individ och karaktär är förtjusande. Men fortfarande är han på detta märkliga sätt som det ju är med människor fortfarande den han var som späd. Han gör mig oerhört lycklig. Han gör Z oerhört lycklig och hon och han har knutit sina egna band, precis som han gjort med övriga i det entourage han fått kring sig: sin farmor med man, min andre son med hustru, mormor och farmor och två mostrar.

Nu ska han firas. För det är han värd. Grattis, underbara unge!

Stor underhållning på Balettakademien

Musikal:

DET PÅSTRUKNA FÖRKLÄDET

!!!!

Roande musikal. I den hyfsat nya musikalen ”Det påstrukna förklädet” briljerar Balettakademiens elever. Foto: PRESSBILD

Balettakademien, Göteborg.

Publik: Utsålt.

Bäst: Amelie Lindström är suverän som Janet van der Graaf.

Sämst: Förutsättningarna med sjukdom hos en av huvudrollsinnehavarna var inte de bästa.

Fråga: Hur mycket genier finns det egentligen under utbildning i den svenska musikalvärlden…?

674 föreställningar, 13 Tony-nomineringar, 5 Tony-statyetter och 7 Drama Desk Awards. Det är inte illa för en Broadwayföreställning av en musikal som gjordes några år in på det nya millenniet. Sällan spelad i Sverige – en kritikerrosad föreställning på Göta Lejon i Stockholm 2015 – gör nyfikenheten större nu när Balettakademiens avgångsklass visar framfötterna i ”Det påstrukna förklädet”.

Att Balettakademien drillar sina elever, det vet jag. Men med vetskapen att det trots att fortfarande är elever och under utbildning brukar jag hålla förväntningar lågt. Men det dröjer inte länge i denna föreställning innan jag kastar all prestige åt sidan och låter mig roas.

Jo, det är inte de bästa förutsättningarna. Benjamin Spångberg i rollen som oljemagnaten Robert Martin har insjuknat och kan inte medverka. Men nöden är uppfinningarnas moder; istället för att ställa in väljer man att låta Alina Granehag kliva in och dubblera sitt agerande – hon får slita som ensemble och som den väsentliga rollen som Robert Martin. Sången sköter Simon Hübsch från sidan då han inte agerar filmproducenten Feldzieg.

Det blir förstås inte optimalt för Alina Granehag, som fått knappt med tid för koreografi och repliker. Men vi i publiken vet förutsättningarna och hon sköter sig förtjänstfullt med en spirande entusiasm.

Det är en hopplöst förtjusande rörig story. Den enslige mannen i fåtöljen är deppig, tröstar sig med att spela – den påhittade – musikalen ”Det påstrukna förklädet” från 1928 på sin grammofon. Med honom som ciceron – i premiären spelad av Ludvig Ödéhn – ledsagas vi in i handlingen. Den handling som plötsligt blir levande i hans lägenhet.

Tramsigt? Självklart. Men också en storartad hyllning till musikalen som genre. Musiken rymmer mycket och kvartetten, ledd av Henrik Magnusson, glider snyggt ut ur och in i stilarna för vad scenerna nu kräver.

Med 1928 som måttstock kan man inkludera lite tidstypisk humor, förbudsromantik (det utspelar sig i USA) och gangsterhot där Linnea Holm och Felicia Udd agerar de till kockar utklädda gangstrarna med slapstick som vapen.

Det är otroligt skickligt och roande. ”Det påstrukna förkläder” har i denna uppsättning inte en död minut. Náthalie Andersson roll som det påstrukna förklädet, som ska hålla koll på den blivande bruden Janet van der Graaf, är en komedienn i vardande. Amelie Lindström som Janet van der Graaf är fullständigt lysande med en briljant röst och ett både subtilt och – som rollen, ja, och föreställningen kräver – överdrivet spel, som den upphöjda skådespelardivan som på grund av giftermålet ger upp karriären.

Ja, det är klichéer föreställningen igenom. Men med poäng. ”Det påstrukna förklädet” gjorde mig rejält uppspelt. Precis som Balettakademiens elever prestation. Vilket vinnande gäng!

”Det påstrukna förklädet”, Balettakademien, Göteborg. Premiär 4 oktober 2024. Spelas lördag 5 (klockan 14 och 19) och 6 oktober (14.00).

Musik och texter: Lisa Lambert och Greg Morrison, baserad på Bob Martins och Don McKellars bok.

Svensk översättning: Edward af Sillén.

Svenska sångtexter: Calle Norlén.

Regi: Emelie Sigelius.

Koreografi: Rebecca Evanne.

Ljuddesigner: Karl Wassholm.

Scenografi och ljusdesigner: Elias Wallin.

Orkester: Henrik Magnusson, kapellmästare och piano, William Soovik, slagverk, Anders Ljungberg, kontrabas, och Malin Wättring, saxofoner.

På scen, lag Knäck: Ludvig Ödéhn (mannen i fåtöljen), Náthalie Andersson (det påstrukna förklädet), Amelie Lindström (Janet van der Graaf), Benjamin Spångberg (Robert Martin), Marius Nytröen (Adolpho), Agnes Ogeborg (mrs Tottendale), Felix Jansson (Underling), Sofia Buh (Kitty), Simon Hübsch (Feldzieg), Linnea Holm och Felicia Udd (gangstrar), Josef Calistas Svensson (George), Ana Carolina Olea (Aviatrisen) och Vanna Mantefors (fastighetsskötaren).

På scen, lag Visp: Felix Jansson (mannen i fåtöljen), Alina Granehag (det påstrukna förklädet), Eyla Max (Janet van der Graaf), Benjamin Spångberg (Robert Martin), Marius Nytröen (Adolpho), Anna Askhagen (mrs Tottendale), Ludvig Ödéhn (Underling), Vanna Mantefors (Kitty), Simon Hübsch (Feldzieg), Linnea Holm och Felicia Udd (gangstrar), Josef Calistas Svensson (George) och Ana Carolina Olea (Aviatrisen).

De studerande i musikalutbildningens avgångsklass är alla är med i alla föreställningar och spelar antingen roll, ensemble, eller både och.

Väckelsemöte med mörkrets furste

Konsert:

NICK CAVE AND THE BAD SEEDS

!!!!

Starkt underhållande. Nick Cave naglar fast publiken från första stund. Foto: KAI MARTIN

Spektrum, Oslo.

Publik: Utsålt.

Bäst: ”Red right hand”, mörket, humorn, amen.

Sämst: Det tog en stund innan han fick publiken i sin hand.

Fråga: hur länge kommer han orka att hålla på med sina väckelsemöten…?

Man kan ju fira 40 år på skilda sätt. Min relation med Nick Cave, till exempel. Hur hans debutalbum med the Bad Seeds välte allt över ända där i min ungkarlslägenhet på Nordhemsgatan 1984. Men hur jag inledningsvis inte förstod någonting och först efter att ha klivit ned i mörkret med hjälp av några några Hof kunde/vågade hålla honom in i hans musik och texter. Och hur han senare, med sin medverkan i Wim Wenders ”Himmel över Berlin” tog mig vidare i känslornas bångstyriga rike där han förenade mörkaste mörker med något slags kaotisk skönhet.

Det han förmedlade i maj på Cue i Göteborg då han med band spelade tjurigt trilsk, förbannad på keyboardisten som var för full och riskerade att välta över ända det som alltid vältes över ända.

Så har vi rest vidare, Nick Cave och jag, genom musik, genom böcker, genom konserter.

Det krävs en del för att upprätthålla relationen. Han är på samma gång social och trevlig, men bjuder också in till en svårkontrollerad vildhet och ett bibliskt våld som är frånstötande förföriskt.

Så börjar han sina väckelsemöten, som ett slags katarsis efter förlusten av sin tvillingson Artus, som föll från klipporna i Ovingdean nära Brighton, blott 15 år gammal 2015. Ett turnerande väckelsemöte som nådde Dalhalla sommaren 2018 och som fullkomligt slog undan fötterna på mig (läs recensionen här!).

När han med sitt sällskap kom till Way out West sommaren 2022 hade hans son Jethro avlidit 2021 – ytterligare ett skäl till själslig rening, även om denna sonen inte levde med sin far under uppväxten. 2021 hade ju också hans tidigare musa och före detta käraste Anita Lane gått bort. Men kunde det bli lika omvälvande starkt som sommaren 2018…? Jag tvekade. Men spelningen i Slottsskogen bjöd på något annat. Ett ljus, en glädje, gospel kopplad till mörkret i musik och texter. En Nick Cave som omedelbart gick i klinch med sin publik och som var rolig. Det var fantastiskt. (Läs recension här!)

Men nu? 2024. Med nya albumet ”Wild God”, som är i ett tonläge som inte andas vildhet utan kanske snarare något slags fromhet… Kan det vara något?

Någonstans kände jag att det skulle kunna vara kapitel tre i Nick Caves renande stålbad. Det vore dumt att missa. Det blev Oslo.

Han är ju en man med stor artistisk integritet. Han kan utan tvekan luta sig tillbaka mot en låtkatalog inkluderande musik tillsammans med the Bad Seeds från 80-talet och soloalbum, musik med the Grinderman och det han skapat med Warren Ellis.

Men han har ju inte gjort ett nytt album för att gömma undan det. Stolt bjuder han på tio låtar från det. Låter det ta en självklar plats i repertoaren. Det är självsäkert och självklart.

På scen är det delvis en ny sättning där basisten Martin P Casey och trummisen Thomas Wydler inte kan turnera på grund av hälsoskäl. Radioheads Colin Greenwood respektive Swanstrummisen Jerry Mullins har ersatt, förtjänstfullt.

Det är musik som gör allt annat än pockar på uppmärksamhet. Det är ett här och nu, lyssna! Uppfodrande, kravfullt och på samma gång generöst. Precis som på Way out West går Nick Cave – iklädd grå kostym, skjorta och prydligt knuten slips (som försvinner först till extranumren) – i närkontakt med sin publik. Från inledande ”Frogs” där han snyggt smiter in en hyllning till nyss avlidne Kris Kristofferson i texten, men Oslopubliken är inledningsvis lite tveksamma. Det dröjer till dramatiska ”Jubilee Street” som den första extasen börjar komma. Han sitter vid sin flygel, reser sig upp som en osalig ande. Vandrar längs med scenen ytterkant för att slänga mikrofen i luften innan han senare vänder tillbaka till flygeln, där nästa mikrofon bjuds på en åktur. Sedan förlorar han inte greppet. Det hårdnar och lossar han det något är det bara för att retas. För han är diabolisk och jovialisk i en och samma figur. Han smeker och slår med samma fasta hand.

Närkontakt. Nick Cave bjuder in publiken till sitt mörker och sitt väckelsemöte, som en predikant.
Foto: KAI MARTIN

Det är ett rikt set han bjuder på tillsammans med the Bad Seeds på cirka två och en halv timme. Publiken vill inte släppa honom eller om det är tvärt om. Men känslan av väckelsemöte till trots når Oslokonserten inte de jublande höjderna jag mötts av de tidigare konserterna. Kanske är jag bortskämd. Kanske är jag en mätt frälst efter 40 år av Nick Caves mörker. Kanske orkade han inte piska upp den extas han så förtjänstfullt ändå gör kväll efter kväll. Starkt, tvivels utan. Men kapitel tre blev den här gången mer av version tre av en film som skulle stannat vid tvåan. Som ”Gudfadern”. Inte dåligt. Men så mycket bättre tidigare.

Ändå, och det ska sägas, är ju Nick Cave and the Bad Seeds en konsertupplevelse utöver det vanliga. Han vågar stå på kanten, fortfarande, 67 år gammal. Närvarande. Angelägen. Som om varje konsert är hans sista. Det är i sanning imponerande.

Nick Cave and the Bad Seeds, Oslo Spektrum, 2 oktober 2024. Låtlista:

  1. Frogs
  2. Wild god
  3. Song of the lake
  4. Oh children
  5. Jubilee Street
  6. From her to eternity
  7. Long dark night
  8. Cinnamon horses
  9. Tupelo
  10. Conversion
  11. Bright horses
  12. Joy
  13. I need you
  14. Carnage
  15. Final rescue attempt
  16. Red right hand
  17. The mercy seat
  18. White elephant
  19. Palaces of Montezuma (extranummer)
  20. Oh wow o wow (how wonderful she is) (extranummer)
  21. Papa want leave you, Henry (extranummer)
  22. Weeping song (extranummer)
  23. Into my arms (extra extranummer)
  24. As the water covers the sea (extra extranummer)

Nick Cave and the Bad Seed:

Nick Cave, sång och piano, Warren Ellis, fiol, klaviatur, gitarr och sång, Larry Mullins, trummor och slagverk, George Vjestica, gitarrer, Jim Sclavunos, slagverk, xylofon, trummor och sång, Colin Greenwood, bas, Carly Paradise, klaviatur, och kören Double R Collective.

Färgsprakande och moralisk ”Charlie och chokladfabriken”

Musikal:

CHARLIE OCH CHOKLADFABRIKEN

!!!!

Briljant. Rollen som Willy Wonka är som formgjuten för Ola Salo, som gör karaktären till sin fullt ut. Foto: LENNART SJÖBERG

Göteborgsoperan.

Bäst: Ola Salos all in Willy Wonka.

Sämst: Att Hanna Lindblad försvunnit in i ensemblen.

Fråga: Finns det någon annan än Ola Salo som skulle kunna göra Willy Wonka med en sådan självklarhet…?

För bara ett år sedan såg jag Ola Salo i en fullödig soloshow på Kajskjul 8 – bara några hundra meter från Göteborgsoperan. I ett intimt format tog han scenen i besittning som om vore det på någon av de större i landet. Något år innan hade han med sitt the Ark gjort comeback med en omfattande Sverigeturné, som då den nådde Göteborg stod som högst och mest vackert lysande.

Han har stått som gäst hos Håkan Hellström på Ullevi (2017) och fått agera den arenaartist han egentligen är och famnat varje sekund av publikens gunst. Men han kan också skänka kraft åt roller i musikaler, som ”Hedwig and the angry inch” (2017) och har erfarenhet från rollen som både Judas och Jesus i ”Jesus Christ Superstar” (2008, 2009, 2012–2014 samt 2022) och var understudy för Peter Jöback i ”Kristina från Duvemåla” när musikalen hade urpremiär på Malmöoperan 1995.

Så, jo, han kan underordna sig en roll. Eller, som i Göteborgsoperans uppsättning av ”Charlie och chokladfabriken”, ta den i besittning. Om kostymdesignern Rachael Canning klippt och skurit kostymerna till föreställningen till perfektion, från fattigkvarterens murrighet till chokladfabrikens färgsprakande godisregn, har man i Ola Salo måttanpassat Willy Wonka. Han är sin karaktär från start till mål. I spänstig röst. I mimik och motorik. I självupptagenhet och elakhet. I allt. Förvisso är Ola Salo ingen dansman, men att stegen är kantiga blir på något vis synonymt med rollen.

Men Roald Dahls moralistiska roman är som musikal så mycket mer än Willy Wonka.

Av den svenska översättning ”Kalle och chokladfabriken” har det blivit ”Charlie…”, för att bjuda på möjligheten att lätta på barnrollerna. Charlie är mer könsneutralt och kan alltså vara både flicka och pojke. Den allestädes närvarande och krävande rollen är fördelad över spelperioden mellan Elly Lagerwall/Edith Lyttkens/Isak Nilsson/Leo Stadelmann Andréas. För kvällen när jag närvarar är det 11-årige Isak Nilsson som axlar ansvaret och imponerar. Vilken lyskraft och vilken skört stark Charlie han gör.

Delar. Isak Nilsson är ett av fyra barn som delar på rollen som Charlie – och gör det med imponerande glans. Foto: LENNART SJÖBERG

Lars Hjertner gör Charlies farfar Joe, han som är så fylld av skrönor, med bräcklig kraft. Även det en bärande roll klippt och skuren för honom. Så löper det genom rollistan. Från Karin Mårtenson Ghods ömsinta Charlies mamma till Åsa Fångs skåpsupande westernfrun Teavee, mamma till odågan Mike. Ja, för att inte glömma Anders Wängdahls underbart kitchiga, dame Edna-liknande tv-reporter Cherry.

Ja, hela raddan av bortskämda, självupptagna ungar – som alla på något märkligt vis tillskansat sig den åtråvärda guldbiljetten, entrén till Willy Wonkas hemliga chokladfabrik – har hittat sina karaktärer hos Robert Sillberg (Augustus Gloop), Julia Carlström (Veruca Salt), Amanda Lindgren (Violet Beauregarde) och Oskar H Olsson (Mike Teavee). Oavsett om de är frossande morsgris, självcentrerad brat, narcissistisk influenser eller egoistisk hacker.

Som om dessa fyra karaktärer samlar ihop till de sju dödssynderna och ska straffas av den egocentriska Willy Wonka.

Jo, ”Charlie och chokladfabriken” är en moralisk uppsättning i ett sprakande godisregn, omgiven av spunnet socker för att ge sälta åt föreställningen, som inte har en död sekund.

Trots sitt armod lever familjen Bucket i kärlek och omvårdnad där Charlies drömmar är stora, men ändå modesta. Han/hon ser andra, bryr sig om andra. Det blir öppningen till framtiden och finalen i föreställningen, som bjuder på en intensiv men varm ton.

Men… vad hände med Hanna Lindblad? Hon som för knappt 20 år sedan var Sveriges absolut ledande, mest karismatiska musikalartist med topproller i ”Singin’ in the rain” och ”I hetaste laget” på Oscarsteatern. Nu är hon en i ensemblen som dansande och sjungande agerar en av flera oompalooompier. Ett öde värt en musikal.

”Charlie och chokladfabriken”, Göteborgsoperan. Premiär 21 september. Denna recension baserad på föreställningen 1 oktober. Spelas till och med 12 april 2025.

Manus: David Grieg baserad på Roald Dahls roman ”Kalle och chokladfabriken”.

Musik: Marc Shaiman.

Sångtexter: Scott Wittman och Marc Shaiman.

Sånger från filmversionen: Leslie Bricusse och Anthony Newley.

Svensk översättning: Erik Fägerborn.

Orkestrering: Douch Besterman.

Arrangemang: Marc Shaiman.

Musikalisk bearbetning: Björn Dobbelære.

Regi: Mattias Carlsson.

Koreografi: Simen Gloppen.

Scenografi: Lucy Osborne.

Kostym- och dockdesign: Rachael Canning.

Ljusdesign: James Farncombe.

Ljuddesign: Dennis Barkevall.

Videodesign: Formförbundet.

Dirigent och musikaliskt ansvarig: Michael England.

Dirigenter: Jonas Nydesjö/Martyna Szymczak.

Orkester: Göteborgsoperans orkester.

Medverkande: Ola Salo (Willy Wonka), Tobias Ahlsell (Jerry), Elly Lagerwall/Edith Lyttkens/Isak Nilsson/Leo Stadelmann Andréas (Charlie Bucket), Karin Mårtenson Ghods (fru Bucket, Charlies mamma), Lars Hjertner (Joe, Charlies farfar), Zorka Hunjak (Josephine, Charlies farmor), Timo Nieminen (Charlies morfar), Ingahlill Wagelin (Charlies mormor), Robert Sillberg (Augustus Gloop), Carolina Söderman (fru Gloop, Augustus mamma), Julia Carlström (Veruca Salt), David Lundqvist (herr Salt, Verucas pappa), Amanda Lindgren (Violet Beauregarde), Sami Yousri (herr Beauregarde, Violets pappa), Oskar H Olsson (Mike Teavee), Åsa Fång (fru Teavee, Mikes mamma), Anders Wängdahl (Cherry) och Lina Svahn Larsson (fru Pratchett).

Ensemble: Johanna Abenius, Malick Afocozi, Lisa Agby, Jesper Blomberg, Hanna brehmer, Hampus Engstrand, Julia Forssell, Hilma Gudjonsdottir, Tord Hansson, Henrik Hjärne Jöneby, Tova Hollender, Pia Lauritzen Albrecht, Hanna Lindblad, Oscar Linder, Elin Ljungberg, Jacob Wallenberg och Elias Wallin.