Spänning i sommar

Fyra rykande aktuella spänningsromaner. Tre från Göteborgsområdet som också har häradet som plats – i stort sett – för händelsernas förlopp. Den fjärde från Stockholms skärgård. Alla väl värda sin läsning i olika form av temperament och spänning. Håll till godo!

Åke Edwardson: Den smutsiga floden (Albert Bonniers förlag)

När trettio år efter Erik Winters entré i ”Dans med en ängel” gör nu Göteborgskommissarien sorti. I en förhållande vis tunn bok (317 sidor) matar han den med sinnrik spänning, som håller läsaren på halster till de sista sidorna. Jo, Åke Edwardson kan sin sak och vet att låta sviten med Erik Winter vara oklanderlig i språk, intriger och karaktärer. Ja, Erik Winter ältar om igen sin relation med familjen, den spanska solkusten, lägenheten vid Vasaplatsen och tomten nere vid Amundön där ett hus ska byggas. Dit där familjen nu ska förenas.

Ut under resans gång har faiblessen för John Coltrane försvunnit. De exklusiva whiskysorterna figurerar ytterst sparsmakat här. Men snobberiet finns där med frestande god mat som tillagas med ingredienser från Saluhallen. Jo, Åke Edwardson håller Erik Winter i strama tyglar i sitt Göteborg, om än för en och annan resa någon annanstans. Som med parallellhandlingen kollegan Ringmars son som försvunnit i Kuala Lumpur. Klart att det blir en bisatsresa, om nog så spännande, till Malaysia för både en oroad Ringmar och en solidarisk Winter. Samtidigt en jakt på bestialisk våldsman som strimlar ansikten på unga, vackra kvinnor nere vid Röda sten. En gärningsman som Winters kollegor inte lyckades gripa senast hen genomförde sina dåd (Winter var då tjänstledig i Spanien). Men nu ska det ske.

Ja, det är förstås en omöjlig ekvation att förena Kuala Lumpurs grumliga sammanflöden med Göta älvs. Men i Åke Edwardsons värld går det ändå. Han skriver bitvis realistiskt, ibland drömskt på edwardsonskt manér – åtminstone gällande spänningslitteraturen – och är tryggt förankrad i Göteborgsmiljön precis som han vant rör sig i det fuktiga klimatet i Malaysia.

Så final för Erik Winter författad på ett infernaliskt spännande vis med ett rafflande slut. Samtidigt kan jag inte ana en öppning för ytterligare en roman. Jag tror att Åke Edwardson har det i sig, om han ger sig själv lite tid.

Daniel Alfredson: Det andra livet (Polaris)

Regissören Daniel Alfredson debut i thrillergenren ger definitivt mersmak. Här kastar han sina läsare in i det kalla kriget. Växlar mellan tidigt 70-tal och vänstervågens romantiserade bild av Östblocket – här främst DDR – och ubåtsdrabbade Stockholms skärgård i 80-talets början. Bibliotekarien Helena lever ett stilla liv med sin familj i en förort väster om centrala Stockholm. Av sin nyss avlidna far har hon ärvt ett sommarhus i Stockholms södra skärgård, inte långt från militärbasen Muskö. Men lugnet är skenbart. Ett telefonsamtal väcker historien till liv. Som ung engagerades Helena som anspråkslös spion av DDR. Hon bröt slutligen kontakten. Men nu är det dags igen. Delar av en besättning från en rysk ubåt har akterseglats samtidigt som ubåten utsätts för attackaren från den svenska marinen. Nu ska de fyra ryssarna räddas och Helena tvingas återigen träda i tjänst.

”Det andra livet” är en raffinerad roman i John le Carrés anda, som sakta, noggrant mejlar fram både handling och karaktärer. Daniel Alfredson har gett sin roman en dokumentär karaktär med tidningsnotiser från verkliga händelser hösten 1982. Allt skapar en trovärdighet tillsammans med en miljö som verkligen ekar både svenskt 70- och 80-tal. En klaustrofobisk tid fylld av misstänkliggörande mellan de stora blocken USA och Sovjetunionen med deras allierade i form av Nato och Warszawapakten med lika goda kålsupare i båda blocken. Daniel Alfredson balanserar detta skickligt och har med Helena hittat en anonym hjälte som växer sig starkare för varje blad som denna bok bjuder.

Jensen & Gabay: Parabellum (Nona)

Morgan Jensen och Theo Gabay har med sina två tidigare thriller – ”Justitia” och ”Carpe Noctem” (läs recensioner här och här) – skapat gastkramande spänning i Göteborgsmiljö och iskall dramatik vid Svalbard för teamet Simon Kempe och Milla Becker. Författarparet håller även här spänningen vid liv från start med ett brutalt journalistmord på Frölunda torg. Sinnrikt och som skickligt av slumpen väver de in nynazismens våldsgärningar och unga gärningsmän i storyn. Det ger ”Parabellum” en kuslig verklighetsförankring. Parallellt med detta har Simon Kempes och Milla Beckers nemesis Gustavsson åter skridit in i handlingen. Han som gav en cliffhanger som hette duga i slutet av ”Justitia”.

Jensen & Gabay kan det här med spänning. De kan det här med explicit våld och de bangar inte för att blott gängkriminalitet. ”Parabellum” är osvikligt dramatisk från start till mål. Samtidigt så upprätthåller författaren både Simon Kempes och Milla Beckers vardag, som för att balansera deras utsatthet i yrket. Med detta sagt kan nog familjerelationerna vara nog så gripande och när ska egentligen Simon Kempe och Milla Becker mötas på ett mer intimt plan…?

Det ska vara klart med en tv-serie för denna romansvit signerad Jensen & Gabay. Det förvånar mig inte. Båda är ju dessutom meriterade inom manusskrivande och film, så det kan blir något rejält spännande av det här.

Paret vet att hålla liv i sina historier från en roman till en annan. Så också med ”Parabellum”. Så det är med otålighet jag väntar på dem fjärde boken i serien.

Tony Fischier: Sardonicus fyra visioner (Lind & co)

Han är flitig – och skicklig i sitt författande – Tony Fischier. Efter debuten med ”Mannen som försvann” (2021 – recension här) har han kommit ut med flera romaner. Med ”Sardonicus fyra visioner” är han upp i sex bara om kommissarie Niklas Ragnvik.

Tony Fischier tummar inte på kvaliteten. ”Sardonicus fyra visioner” är inget undantag. Skickligt håller han spänningen vid liv från första sidan till den sista. Återigen sitter man med andan i halsen efter den intensiva finalen efter en nära nog maratonläsning. För så skickligt är hans romaner skrivna att ett kapitel måste följas av nästa.

Intrigen är raffinerad där liket av en av Sveriges rikaste män hittas nere vid Röda sten. Ragnvik med team har att göra och jobbar sig noggrant närmare fallets lösning. Samtidigt dras Maxine Adlerkrantz, privatdetektiv och Niklas Ragnviks sambo, in i en tangerande handling. Från att ha varit något av en Lisbet Salander – Stieg Larssons starka ”Millennium”-karaktär – har hennes styrka lite märkligt tonats ned i den här romanen. Men utan att förta dramatiken i hennes scener.

Underbart är att konstatera att Tony Fischiers gode vän, seriekännaren Sture Hegerfors får en viktigt del i berättelsen. Den mördade miljardären är nämligen en stor samlare av exklusiva serier. Så kan man också hylla en mans gärningar.

Amazing Grace med divalater, fasoner och kul show

Konsert:

GRACE JONES

!!!

Håller stilen. Grace Jones, 77, är konstant fascinerande som artist. Foto: KAI MARTIN

Kvarten, Kongsberg.

Publik: Drygt 1000.

Bäst: Hon vet att underhålla.

Sämst: Sen scenankomst på över tjugo minuter är inte ok.

Fråga: Hur länge kommer hon hålla stilen…?

Det pratas i Kongsberg om ett publikt fiasko gällande Grace Jones. Den 77-åriga jamaicanskan skulle sy ihop säcken med sitt finalframträdande på stadens Jazzfestival som hållits sedan 2 juli fullspäckade med musik och marknader. Nej, innan konserten har hon sålt knappt tusen biljetter till det nya området Kvarten nere vid den vilda älven Numedalslågen med plats för 5000.

När hon sedan inte kliver på 21.30 utan håller publik och arrangörer på halster mer än tjugo minuter. ja, då kan man ana oråd. Men så faller den vita ridån och hon sitter manierat på sin tron. Den gyllene masken, som hon haft ett tag (åtminstone 2016 på Way Out West, då jag senast såg henne – läs här) är på plats i inledande ”Nightclubbing” innan ”Privat life”. Be om ursäkt för sen ankomst…? Nej, inte en utstuderad diva som Grace Jones. Det här är vad ni får. Njut.

Ja, det gör sannerligen publiken som snabbt glömmer allt eventuellt missnöje.

Grace Jones poserar, hon grimaserar, briljerar på bara det vis hon kan. I ”My jamaican guy” får hon en hiskeligt ful dreadlooksperuk, återvänder till tronen, sjunger halvt om halvt liggan på den och börjar smeka sig själv. Knäpper upp byxorna provocerande och får dem sedan aldrig riktigt knäppta under resterande konserten (innan byxorna helt ryker mot slutet). Nej, ingen ska tala om för Grace Jones vad hon ska göra. Hennes infall är nyckfulla, överraskar den luttrande orkestern med de coola körsångerskorna. Det blir skratt på scen och i publiken. Bländande leenden från legendaren själv, som håller rösten stången men där minnet gällande texterna emellanåt sviker så en gigantiskt textpärm hamnar på ett notställ.

Amacing Grace. Visst, känslan är att hon skulle vilja vara någon annanstans än i Kongsberg, men hon bjuder på underhållning, Grace Jones.

Foto: KAI MARTIN

Så mycket jazz blir det förstås inte och är väl heller inte meningen. Men hon gör som vanligt låtar av Iggy Pop (”Nightclubbing”), Pretenders (”Private life”), Police (”Demolition man”) och Roxy Music (”Love is the drug”) elegant till sina. På långsamma ”Amazing grace” briljerar hon som sångerska och improvisatör. ”The key to funky” presenterar hon som ett nytt spår, men den ratades till albumet ”Hurricane” (2008) och passerar bara trots försök till allsång. Bättre upp med ”William’s blood”, men även den är från samma era.

Jo, det är ju Grace Jones hitmusik som vi vill ha och får. Förutom ”La vie on rose”.

Grace Jones 2025 är fortfarande stor underhållning. Hon glömmer var hon är, men räddar det under gång med kärleksbetygelser till publiken. I kulissen får hon till slut ett”Kongsberg”. Klädbyten och skiftande av huvudbonader sker till varje nummer. Ett glas rödvin sveps och en stund senare ett till. Hon är som katastrofen på festen som är lite för mycket, men som ändå ingen vill vara utan. Javisst, det blir lite slirigt emellanåt, men va’ fan… det är ju kalas. Hon går ut för att hälsa på publiken, utmanar en av vakterna att bära henne, som blir för nervös så någon handfast ur hennes crew får lösa det. Så avslutande rockringsdansen under åtta minuter till ”Slave to the rhythm”. Bländande.

Visst, känslan är att hon nog inte skulle vilja vara på Kongsbergs jazzfestival, att det är för kallt för hennes heta blod och elegans. Men hon löser professionellt allt. Amacing Grace, trots allt.

Fay Wildhagen ett lyckligt vilddjur på scen

Konsert:

FAY WILDHAGEN

!!!!

Energi. Norskan Fay Wildhagen bjuder på sig själv, ett bländande gitarrspel och ett vilt uttryck som famnar allt och alla på Kongsbergs jazzfestival. Foto: KAI MARTIN

Kvarten, Kongsberg.

Publik: Knappt 1000.

Bäst: Gitarrspelet, energin och hennes sätt att ta publiken.

Sämst: Manglandet kunde tendera att bli lite för stereotypt.

Fråga: Visst skulle hon passa utmärkt på Way Out West…?

32-åriga norskan Fay Wildhagen är något jag får på köpet när jag för första gången gästar Kongsbergs jazzfestival. Nej, hon är långt ifrån jazz, om än med en sättning på saxofon, bas, klaviatur, trummor och gitarr. Och jag är definitivt inte uppdaterad på henne och hennes skapande. Istället får jag snällt ta allt på plats och ibland kan det bara bli bäst så.

Konferencieren presenterar hennes som en artist som utvecklat vispopen. Kanske passar det in på henne, som albumdebuterade med ”Snow” för tio år sedan. Hon har tagit Norge med storm efter det och varit nominerad för både Spellemannpriset och P3 Gold samtidigt som hon turnerat flitigt inte bara i Norge utan också i Europa.

Förra året kom hennes ”Let’s keep it in the family”, hennes tredje studioalbum. En laddad skiva där hon inte bara står som kompositör utan också som arrangör och producent. Men hon har också komponerat filmmusik.

Ja, det är en artist som har på fickan och som inte viker en tum gällande vad som ska ske på scen. Med sitt band – med Andreas Haga, bas, gitarristen Tommy Kristiansen, keyboardisten Håkan Brunborg, trummisen Erland Dahlen, och Petter Kraft, saxofon – blir musiken snart sprängkraft.

Visst, det börjar försiktigt med ”Hymn”, som också inleder ”Let’s keep in in the family”. Det är skirt med en ton av Joan Armatrading i förening med Ane Brun. Redan där visar hon sin fingerfärdighet när hon spelar akustisk gitarr. Men all eventuell vispop kastas snabbt åt sidan för ett mer laddat uttryck, som om hon också vill förena Band Of Horses kraft, mangel och dramatik i musiken. Hon skiftar sina gitarrer, den akustiska, sina Fender Stratocasters och Les Paul, briljerar utan att för en sekund ägna sig åt manér. Hon är högoktanig, men spelar aldrig över. Sakta lindar hon in publiken i den storm hon bjuder på från scen. Bjuder på smittande leende och spelglädje. Hon kliver ut i ösregnet för ett solo, som det mest självklara. Hetsar det tajta bandet, bjuder Tommy Kristiansen till ett utmärkt gitarrsolo (men det är hon som är den bästa av gitarristerna på scen) och Petter Kraft till saxofonteknik och -riff.

Hon förklarar att den vita Strattan är köpt av en fyr i publiken och är rörd av detta faktum, säger att han och hon måste ta en fika någon gång. Ja, hon har en ljuvlig scennärvaro och på slutet nöjer hon sig inte med scenen utan går ut och spelar mitt i publiken. Vackert och livsbejakande. Ett lyckligt vilddjur på scen.

Trögstartad kalabalik på Vallarna

Buskis:

KALABALIKEN I FABRIKEN

!!!

Det tar sig. Frilufsteatern Vallarnas sommarsatsning ”Kalabaliken i fabriken” är trögstartad, men tar sig och blir riktigt rolig. Här en scen medLinnéa Lexfors, Annika Andersson och Jennie Rosengren. Foto: TOMMY HOLL

Vallarna, Falkenberg.

Publik: Utsålt (drygt 1600).

Bäst: Mikael Riesebeck, Jeanette Capocci och Annika Andersson gör mig aldrig besviken.

Sämst: Första aktens famlande.

Fråga: Kommer Claes Malmberg tillbaka som korvfabrikör nästa säsong…?

Det finns kanske de som sätter en tidig korv med bröd i halsen när de kommer traditionsenligt till Vallarnas sommarunderhållning. ”Vafalls! Är detta samma föreställning som förra året?” Ja, det är lätt att tro, då scenografin från förra årets ”Korvfabrikören” (läs recension här) är på plats även i år.

Och ja, det är åter igen Niklas Holtne och Håkan Klamas som skrivit manus på denna idé av Pär Nymark. Men… förra årets korvfabrikör Julius Augustsson (Claes Malmberg) och hans hustru Tuttan (Jessica Heribertsson) är bortskrivna ur manus denna här gången (i Claes Malmbergs fall på uppdrag i Eva Rydbergs ”Spanska flugan” som senapsfabrikör i Helsingborg). Försvunnen är också Alexander Korenados roll som korvspionen Rutger. In kliver istället Peter Gröning som den slemme direktör Fjording. Plus Annika Andersson, som lämnat regissörsstolen.

Det står snart klart att allt inte står helt rätt i fabriken. Direktör Fjording är om sig och kring sig vad det gäller ekonomin, duperar kamrer Putte Lundström (Jojje Jönsson), som lätt förvirrad är lätt att lura. Men han snärjer också hushållerskan Bert Karlsson (Jeanette Capocci) och hennes fästman förman Bergman (Mikael Riesebeck) i sitt garn. För med en signatur från de båda på ett kontrakt kan han tillskansa sig hela fabrikens förmögenhet för egen vinning.

Rörigt? Ja, och det ska det vara i denna buskis. För att skapa än mer kaos försöker förman Bergman gång efter annan fria till sin kära. Men nervositeten omöjliggör varje tillfälle, som istället öppnar för Mikael Riesebecks underbara komik.

Bästa scenparet. Det är aldrig en trist stund med äkta paret Mikael Riesebeck och Jeanette Capocci på scen. Foto: TOMMY HOLL

In skrider också Julius Augustssons döttrar Ditte (Jennie Rosengren), som gift sig med Major Håård (Pär Nymark) och Nora (Linnéa Lexfors) i handlingen. De förstnämnda med en bäbis, som ska döpas (och som under gång får en allt större roll). Den sistnämnda höggravid med ett koleriskt grossesstemperament.

Kalabaliken når sin fulländning med sen ankomst av Rakel, diakonissan, spelad av Annika Andersson. En stramt spelad karaktär, som hon hanterar till fulländning från entré till final.

Men… det här är en föreställning som brottas med stora problem i första akten. Fläckvis rolig, men med en inledning som alltför mycket tjänar som en resumé av hushållerskan Berta tillsammans med en radioröst för att vi i publiken ska förstå vad som har skett, sker och, ungefär, kommer att ske. Ensemblen har ett styvt jobb att få fart på den initialt bräckliga intrigen.

Lyckligtvis får publiken lön för betalda biljetter i andra akten då allt tas igen med råge. Här blir det kalabalik som bjuder in till skratt åt allt.

Varje skådespelare tar sin plats, bjuder på sin stund på scenen – om de inte gör det tillsammans – med underfundig, publikfriande humor.

Mikael Riesebecks förman Bergman är en stor favorit. En av dessa hans märkliga karaktärer som görs strulig, mumlande, roande från en föreställning till en annan av honom. Hans hustru Jeanette Capocci är en annan. Hennes Berta är frodig och frejdigt slagfärdig med i år – äntligen! – större utrymme på scen. Jojje Jönsson har fått krångla sig ur sin brevbärare Dag-Otto Flink för denna sävliga kamrer Putte. Ytterst klädsamt och roligt. Annika Andersson kan som få göra någon så trist så fruktansvärt underhållande. Församlingsassistenen Rakel är inget undantag. Linnéa Lexfors briljerar som höggravida Nora. Så självupptagen, så ilsk, så blödig. Pär Nymarks major Håård är en härlig karikatyr i fyrkantig förpackning med en barnpedagogik med en härlig disciplin. Se och lär! Och som hans maka, Jennie Rosengrens Ditte, som är både bestämd, ömsint mor och lättförförd i en omöjlig förening.

Slutligen då Peter Grönings direktör Fjording, som görs utmärkt utstuderad och allt annat än sympatisk. Han som lismar och smörjer alla för snöd vinnings skull, men vars avsikter i slutet kläs av i bara mässingen – i dubbel bemärkelse.

Ja, ”Kalabaliken i fabriken” vinner på andra akten då alla poäng, alla skratt och all möda från ensemblen hamnar i en och samma korg. Förhoppningvis får historien om Augustssons korvfabrik en fortsättning. Då är det trettionde (!) sommarunderhållningen på Vallarna sedan starten 1996. En föreställning som förtjänar ett manus som håller i både första och andra akten. Då blir det definitivt en total succé. Scenografin har ni ju redan klar.

Och ett tips i år till publiken på första bänkraderna till höger: klä er för väta, oavsett väder. Det sker blöta överraskningar från scen.

”Kalabaliken i fabriken”, Vallarna, Falkenberg, premiär 29 juni 2025. Spelas till och med 10 augusti.

Av: Niklas Holtne och Håkan Klamas.

Regi: Niklas Holtne.

Originalidé: Pär Nymark.

Peruk och mask: Tiina Bengtsson.

Kostymdesigner: Marianne Lunderquist.

Skräddare: Ulrika Dahlström-Franke och Per Enarsson.

Scenografi: Arduino Punzo och Fredrik Dillberg.

Ljuddesign/ljudeffekter: Peter Tellqvist.

Medverkande: Annika Andersson (Rakel), Mikael Riesebeck (förman Alvin Bergman), Jeanette Capocci (hushållerskan Berta Karlsson), Jojje Jönsson (kamrer Putte Lundström), Pär Nymark (major Håård), Linnéa lexfors (Nora Augustsson, dotter till korvfabrikör Julius Augustsson), Jennie Rosengren (Ditte Håård, född Augustsson, dotter till korvfabrikör Julius Augustsson) och Peter Gröning (direktör Fjording).

Raw power i Pilane

Intensiv. Vivaldis vår och sommar får drag av svärta och saltstänkt är några av Europas främsta kammarmusiker gör sin tolkning av mästarens musik. Foto: KAI MARTIN

När Bohusläns kammarmusikfestival sjunger och spelar på sista versen gör man det med en utmaning. Finalen är idag, 29 juni, i Societetshuset på Marstrand efter att under fyra dagar gästat fem orter i Bohuslän: Lysekil (25/6), Grundsund (26/6), Hälleviksstrand (27/6), Mollösund (27/6) och Skulpturparken Pilane (28/6).

Den sistnämnda var inte bara en all starkväll med artister och musiker i skön förening från tidigare dagar utan också just ett vågspel. För första gången håller arrangörerna en konsert utomhus. Här handlade det om att ha tumme med vädergudarna och deras nyckfulla spel för att göra en kväll där publik och musiker kan förenas.

Nå, regnet höll upp, så när på några droppar halvtimman innan starten. Men blåsten hämtade definitivt inte andan utan andades på friskt från början och över hela evenemanget. En gråmulen himmel sprack upp och dramatiken i musiken under kvällen fick sannerligen konkurrens från vädrets krafter.

Men det är förstås inte bara arrangörerna som tar risker med ett sådant här arrangemang utan också publiken (totalt över 1300 betalande). Den trotsade stolt alla utmaningar för att se Malena Ernman och Mikael Persbrandt underhålla tillsammans med tyskgrekiska pianisten Danae Dörken samt kammarorkestern ledda av stjärnviolinisten Alissa Margulis från Tyskland.

Extra, kanske, man frestade på publikens tålamod då affischnamnet Mikael Persbrandt med kort varsel ställt in och ersatt av Ola Rapace. Det är alltså andra gången på en månad som denne svenska skådespelarnas enfant terrible bokar av ett engagemang. Gästspelet på Stora Teatern med ”Dödsdansen” – 30 och 31 maj samt 1 juni – med Lena Endre, Thomas hanzon och just Mikael Persbrandt ställdes även detta in med kort notis.

Nå… man förlorar en del. Vinner annat. Ola Rapace röst hörs över nejden, men oklart varifrån. Hans stockholmska ljuder över klipporna och se där, där kommer han med recitation av Strindberg, som Rapace bara helt spontant talar till oss. Han är klädd helt i svart med kängor, som en combatsoldat med grånad frisyr. Det är en snygg entré, där han sakta bär med sig sin text från promenaden över klipporna ned mot ängen där publiken sitter för att med ett vigt skutt ta sig upp på scenen och där avsluta sitt framträdande.

Vid flygeln sitter då redan Danae Dörken vid flygeln, som vid Ola Rapace sorti snart tar över med Ludwig van Beethovens ”Piano sonata Nr. 14 Quasi una fantasia op. 27 Nr. 2 i ciss-moll”, eller ”Månskenssonaten” som vi dödliga kallar den. Hon har en smeksam ton med lekfulla fingrar som rör sig över tangenterna. Ett flyende, skönt spel, men så kräver också denna Beethovens klassiker det. Men det är i hans påföljande ””Allegretto”, ”Trio” och ”Presto agiato”, som Danae Dörken verkligen tar sig han Beethovens fullödiga dramatik. Hon spelar som det ryker om flygeln, använder basspelet med full kraft i växelverkan med det ljusa. Allt sker med kraft och ackuratess.

Så paus och rastlös vila för publiken där de flesta tagit till sig att det krävdes egen stol till evenemanget. Inte jag och mitt sällskap, som åtminstone hade med oss sittdynor att skilja det daggfuktiga gräset i sluttningen från byxbakarna. Några passade på att ta en snabbpromenad i Skulturparken, som alltid bjuder på spännande upplevelser. Andra passade på att köpa fika eller annat tilltugg i foodtrucken eller den Londonbuss som var ditkörd för ändamålet.

Så dags för kammarorkestern på sju man och kvinnor som ge Vivaldis ”Våren” och ”Sommaren” ur hans ”De fyra årstiderna”. Ja, ännu en klassiker, som väl de flesta hört förut. Och, ja, det började skirt spirande vackert med ”Våren”, men musikernas rastlöshet tog snart över. Här skulle det inte spelas Vivaldi på klassiskt Vivaldis vis. Istället bjöd man på raw power, ett intensivt spel med attack på instrumenten och kompositionerna. Det blev en frustande vital konsert, som fullkomligt knockade mig, där ”Sommaren” – som ju i redan i Vivaldis komposition uttrycker en plåga för den stekande värmen – var ren lidelse. Smärtsamt snyggt.

Ny halvtimmes paus inför grand finale med Malena Ernman, mezzosopranen, som inte bara har ett enastående röstomfång utan också rör sig mellan genrer. Ja, det har ju bland annat varit Melodifestival (”La voix”, vinnande bidrag 2009) och musikal (rollen som Gabriella i ”Såsom i himmelen” 2018) utanför operahusen i världen.

Med henne på scen (plus pianisten Danae Dörken) ska det bjudas på Georges Bizet – fem sånger som mycket kan liknas vid romanser: ”Chant d’amour”, ”Ouvre ton cœur”, ”Bolero”, ”Adieux de l’hötess arabe”, ”Tarantelle” och ”La coccinelle”. Hon bjuder generöst på berättelser om musiken och texterna, introducerar dem. Men leker också med både sångerna och publiken, då hon mitt i avbryter för en snabb replik. Det blir ju show. Ja, operaunderhållning, om man så vill. Framför allt i ”La coccinelle” (nyckelpigan) där hon med rösten, tramsigt roande gör en pipig nyckelpiga i denna passager. Plötsligt kan hon hämta andan, överdrivet, och förklara att det måste man inför den här svåra uppgiften, innan hon graciöst drillar vidare upp och ned i registret.

Hon tävlar med den ihållande vinden om vem som kan blåsa mest till orkan. Med partituret håller hon sin klänning i schack då vindarna vill slita upp plagget som för Marilyn Monroe i den klassiska scen från ”Flickan ovanpå” (1955).

Ja, det blir mer. Som ”Habanera (L’amour est un oiseau rebelle)” från just Bizets ”Carmen”. Lekfullt skickligt även den.

Jo, Malena Ernman kan underhålla. Även en allt med sköldslagen publik i desperat skydd för lä på en äng bland Bohusläns klippor. Det blir en trevlig stund med populärkultur i klassisk dräkt.

Bohusläns kammarmusikfestival (25–29 juni 2025), 28 juni 2025. Skulpturparken Plane, Tjörn.

Med: Malena Ernman, Ola Rapace, Danae Dörken, piano, Alissa Margulis, violin, Makjra Inkinen, violin, Per Nyström, cello, Kersten Cottym cembalo, Hrachya Avenysian, violin, Alexander Gordon, viola, och Gregory Vartian-Foss, kontrabas.

Fotnot: I kväll, på Societetshuset, Marstrand, uppträder samtliga åter, förutom Ola Rapace. Programmet är heller inte riktigt som gårdagen då Malena Ernman sjunger operaarior från barocken. Dessutom spelar kammarmusikerna även ”Hösten” och ”Vintern”.

Ljuvt eko från Göteborgs 90-tal

Ljuv musik. Jo And He– med Helena Lundberg Nilsson, Jonas Ingvarsson och Anders Göransson – drog igång på i mitten av 90-talet och slutade först med Jonas Ingvarssons hastiga död i april i år. Foto: PRESSBILD

90-talets Göteborgsmusik var, som musik alltid varit i porten till väster, öppen för influenser. Visst, där fanns Broder Daniel i sin linda med sin sturm und drang-rock. Ja, Union Carbide Productions hade upphörts för att öppna dörrarna på vid gavel för Soundtrack Of Our Lives. Så fanns det ju horder av grupper och artister med förhoppningar och högst ställda mål.

Som Jo And He, men de hette de ju inte då.

Eller som batteristen Anders Göransson skriver: ”Bandet hette först Wiivo men bytte namn till varje ny spelning ungefär. Några av bandnamnen var Moses, General Mothers, Still: the Greenhouse, the Great one hundred och Members of the Expedition.”

Ett rastlöst gäng, alltså. Åtminstone beträffande val av namn. Just Jo And He bestämdes först i höstas. Men det blev ett gäng spelningar under gång. Framför allt på småklubbar i Göteborg med fjädern i hatten då bandet spelade på Embryo, festivalen som 2000 vid Bragebacken i Slottsskogen var ett slags förlaga till Way Out West.

Faiblessen för Brian Wilsons musik och magiska kompositioner med ett under av stämmor och arrangemang fick Jonas Ingvarsson att vilja bilda ett band och skapa egen musik närd samma drömmande, harmonirika landskap som Beach Boys-legendaren.

Om Jo And Hes musik sa han också att den ”stakats ut i det dubiösa gränslandet mellan Elton John och Pixies”. Ja, och Brian Wilson då.

Helena Lundberg Nilsson delad denna Jonas Ingvarsson kärlek och vision till musiken. De träffades i Slottsskogen någon gång tidigt 90-tal och bildade bandet ”Morse and Lewis” (de med kärlek till brittiska deckare i synnerhet ock kommisarie Morse i synnerhet förstår poängen), men ville vidare. Så kom Jo And He.

Jonas Ingvarsson var kreativ (kom längre fram också att ingå i legendariska synt-/industrirockarna Njurmännen) och hade också en grupp kallad bOd (ja, med litet b och stort O, ett skolband på KV konstskola) där Anders Göransson ingick och även Göteborgs indiedrottning in spe Nathalie Barusta.

”Det var hon som liksom sammanförde oss”, skriver Anders Göransson i den chattkonversation som vi har.

”Jag var ju med i hennes band Barusta sedan.”

Barusta. Indiepop från Göteborg under det ljuva 90-talet. Anders Göransson längst upp till höger.
Foto: PRESSBILD

Han med bakgrund i band som Mystikens Vacuum och artrockbandet Ocal Waltz, som gav ut ett albumet ”Them empty brains” på legendariska Göteborgsbolaget Radium 226.05 (Stonefunkers, Union Carbide, Blue For Two, Cortex med flera) 1988, kom med sin input . Ocal Waltz gjorde också en explosivt imponerande spelning på Hultsfred sommaren 1987, som jag minns väl. En grandios spelning med trist eftermäle; Anders Göransson kom att drabbas av tinnitus efter scenljudet från sidefills-monitoren som hade alltför stark volym.

Explosiv artrock. Anders Göransson, till vänster, ingick i artrockbandet Ocal Waltz (fortsatt från vänster: Mikael Andersson, bas, Niklas Sundling, klaviatur, och Per Undenella, sång och gitarr), innan konststudierna tog över och sedan trumspelandet i Jo & He. Foto: PRESSBILD

Det blev konststudier för honom innan han åter förenades med musiken. Nu håller han ett stadigt grepp om både pensel och trumstockar.

”Så det var Jonas som ville dra ihop ett band för att framföra hans låtar, och han plockade två personer som han redan spelat med.”

Från 1995, när allt startade, höll Jo And He på i mindre, men inte därför mindre ambitiöst skala, fram till Jonas Ingvarssons plötsliga död (undantaget en paus på tio år mellan 2004 och 2014 då livet med barn kom emellan). Som  docent i litteraturvetenskap på väg mot en professur avled han i april mitt i steget på väg över Hisingsbron, till stor sorg för familj, vänner och kollegor.

För Jo And He fanns det planer. Planer som de övriga bandmedlemmarna nu väljer att skrida till verket med. Tillsammans med producenten Johan Forsman (Håkan Hellström, Soundtrack Of Our Lives med flera), som mixat om och gjort ny mastring, kommer därför ny musik från arkivet med bandet.

Gruppen var aktiva fram till Jonas Ingvarssons död. Men musiken ska leva vidare.

”Planen är nu att släppa det gamla materialet som 6 EP:s, en varannan månad.”

”Halo: session 1” kommer 4 juli och sedan ska det rulla på, men också med en än högre ambition.

”Det är ett sätt att hedra honom. Och att bearbeta vår sorg lite. Och ändå få något avslut. Vi hade egentligen tänkt gå in i studio snart med nytt material. Finns nu en lös plan att spela in det senaste materialet med andra musiker som får ersätta Jonas.”

Jag rannsakar mitt minne ur mitt journalistkarriär som nöjesreporter där mängder med musik svepte förbi. Somt för att för alltid stanna. Annat som skvalat förbi. Allt kan man inte komma ihåg och kanske är det begripligt med just Jo And He, som ju med alla sina namnbyten liksom aldrig skaffade sig en identitet då på 90-talet. Och jag var ju på Embryo, men minns mest mitt första möte med Håkan Hellström som soloartist.

Men med den exklusiva möjligheten att ha fått höra trions musik nu kan jag säga: Det här är ljuv musik, svensk indie i sin prydno, med varma ekon från 90-talet. Ett fint handslag med Eggstone, men med en mer skir framtoning. Och, ja, visst hörs Brian Wilsons genialitet genom Jo & Hes harmonier.

Jag tror att både han och Jonas Ingvarsson ler i samklang inför resultatet av de kommande releaserna från Jo And He.

Och jag ser fram emot att få höra mer.

Svängiga swingers

Fars:

OSS SWINGERS EMELLAN

!!!!

Underhållande. ”Oss swingers emellan” på Krusenstiernska teatern i Kalmar bjuder på god underhållning och många skratt. Foto: MATTIAS JOHANSSON

Krusenstiernska teatern, Kalmar.

Publik: Utsålt.

Bäst: Farten och tajmingen.

Sämst: Inget, inte ens premiärnerver.

Fråga: Ska Robert Gustafsson toppa detta nästa år…?

Sommarunderhållningen i Krusenstiernska trädgården sjunger på sina sista verser. Thomas Petersson gör alltså nu sin sista fars på denna vackra scen. Nästa är år det Robert Gustafsson, som då sjunger finalen. På grund av slitage i den anrika trädgården måste nöjesproduktionerna flytta. Trist, men förståligt. Från och med sommaren 2027 råder åter stillhet innanför de röda planken som omgärdar parken.

Ja, Thomas Petersson och Robert Gustafsson gör växelvis underhållningsverkan. Ojämnt år Thomas Petersson. Jämnt Robert Gustafsson.

Så i år är det alltså den roande hallänningen som ansvarar för komiken. Jag vet inte hur länge sedan det var jag såg honom, men helt klart är att det har tagit allt för lång tid. Få kan som han roa mig och få mig till skratt.

Jag blir inte besviken. Intrigen löper sällan långsamt i denna till bredden fylld av lögner underhållande fars. De golfspelande kollegorna Johan Backlund (Thomas Petersson) och David Almhage (Måns Nathanaelson) smiter från mässna på Elmia – och därmed sitt jobb. Istället checkar de in på en golfklubb i Kalmartrakten för en helg utan fruar, ansvar och med golfspel. Problemet är bara att deras nya chef – KG Sundholm (Anki Albertsson) – är på plats som av slumpens elaka skördar. Hon som moralistiskt värnar om äktenskapets helgd och att umgänget med den äkta hälften är heligt. Så får då Johan Backlund agera David Almhages fru i en hastigt iscensatt lögn, som snabbt skenar.

På hotellet/golfklubben tjänar söta och unga receptionisten Tina (Clara Henry), hennes chef, den strängt strama fru Karlén (Charlott Strandberg) och slashasen till vaktmästare Bengtsson (Martin Rydell). Han som har en sjukdomsbild större än Nationalencyklopedins samtliga verk.

Ja, de blir dråpligt från start. Tillika absurt fånigt när lögnerna tävlar om hotellets/golfklubbens trassiliga telefonlinjer. En härva som Bengtsson är satt att reda ut.

Intensiv. ”Oss swingers emellan” har inte en död minut. Foto: TOMMY HOLL/STELLAPICTURES

Michael Parker (1935–2019), den engelskkanadensiska pjäsförfattaren, har skrivit en svindlande rapp fars (originaltitel ”Whose wifes are they anyway” 2012). Den som Pär Nymark gjort en bländande svensk översättning och bearbetning av. På klassiska Krusenstiernska teaternmanér är handlingen förlagd i Kalmars absoluta närhet. En flört till den lokala publiken, som landar i god jord.

Replikföringen är lika raskt levererade som tajmingen i de tusen och en entrér och sortier som gänget på scenen gör. Här handlar det om nio dörrar/passager som passeras. Allt sker i ett rasande tempo, som för Thomas Petersson även inkluderar snabba klädbyten, som ensemblen hanterar med beundransvärd precision.

Manuset är inte bara rappt utan också tramsigt underhållande och, förstås, försåtligt ekivokt. En lögn föder en lögn föder en lögn och under hotellpersonalens allseende öga ökas missförstånden. Som man kan ana av titeln bjuder swingerserotiken – och även golfen – in till förvecklingarna. Ja, de som inte blir mindre då kollegorna Backlund-Almhages fruar, Lotta (Martina Arbman Sundén) och Karin (Anna-Karin Palmgren), dyker upp.

Det här är en underhållning som räcker över sommaren spelad av en ensemble som kollektivt firar triumfer. Ja, Thomas Petersson är lysande i sina roller (ja, han gör tre) snyggt flankerad av Måns Nathanelson nervöst fladdriga karaktär. Clara Henry är måhända en smula besvärad av ett inledningsvis manustroget spel, men växer med emfas under spelets gång och svingar vilt i andra akten. Ankie Albertssons KG Sundholm är utseendemässigt hämtad från Prunella Scales karaktär Sybil Falwty i klassiska tv-serien ”Falwty Towers” och gör här en välbehövligt stabil roll, som för de övriga att luta sig. Så också med Charlott Strandbergs fru Karlén, som håller moralens flagga högt för hotellets/golfbanans bästa. Den lokala profilen Martin Rydell firar triumfer med sin Bengtsson. Vilken känsla för hur repliker ska sättas och hur en karaktär ska skapas!

Som alltid med en fars drivs tempot upp i andra akten. Här är farten från början hög och, nej, ”Oss swingers emellan” förlorar inte för en sekund i effektivitet i andra akten. Här excellerar ensemblen när röran och missförstånden blir allt mer intensiva.

Nu gör Anna-Karin Palmgrens Karin Almhage entré. En roll som slipar hämndljuvt mot sin man och hans kollega. I sällskap med Martina Arbman Sundéns Lotta Backlund, en osäker och känslig karaktär i en komisk gestaltning, spinner förvecklingarna igång på högvarv.

Varje karaktär får sina blixtrande möjligheter att ta plats och gärna samtidigt i en pjäs där underhållning bor granne med kaos. Ja, tramsigt. Ja, fånigt. Men aldrig helt utan ett givet slut. ”Oss swingers emellan” svingar högt och lågt med frenesi och precision. Det roar mig stort. Det var länge sedan som jag skrattade så högt och länge.

”Oss swingers emellan”, Krusenstiernska teatern, Kalmar. Premiär 26 juni 2025. Spelas till och med 26 juli.

Av: Michael Parker.

Regi: Klas Wiljegård.

Svensk översättning och textbearbetning; Pär Nymark.

Scenografi: Arduino Puzo och Fredrik Dillberg.

Mask- och perukdesign: David Julio.

Kostymdesign: Maria Felldin.

I rollerna: Thomas Petersson (Johan Backlund), Måns Nathanaelson (David Almhage), Clara Henry (Tina), Charlott Strandberg (fru Karlén), Anki Albertsson (KG Sundholm), Anna-Karin Palmgren (Karin Almhage), Martina Arbman Sundén (Lotta Backlund), Martin Rydell (Martin Rydell) och Magnus Kviske (Göran Sundholm).

Sommarsläpp med famntag över generationer

Firar låtrelease. LiMa & Den Magiska Orkestern bjöd upp till musik i det vackraste av sommarväder på Torpakolonins fina scen. Foto: KAI MARTIN

Det är ju förstås allt för få som begriper att vi ska arbeta tillsammans. Omfamna varandras kunskap oavsett ursprung, kön eller ålder. Tillsammans blir vi starka. Göteborgsbandet LiMa & Den Magiska Orkestern är, vill jag påstå, udde fåglar i ett ålderssegregerat Sverige där till och med 45-åringar har problem att hitta jobb på grund av att de anses för gamla.

Bandet har en sättning som spänner över medlemmar födda på 50-, 60, 70, 80- och 90-talet. Smaka på det och smält det sedan sakta. Vi pratar om musiker plus 30 som hänger med sina likar på runt 70 och en hoper däremellan.

Bara det är pluspoäng i min bok. Vid vackra Torpakolonins dansbana vid Östra sjukhuset, som firar 93 år i år, passar LiMa & Den Magiska Orkestern på att fira de med. Bandet, som funnits i fem år (ett pandemiprojekt…?) gjorde dessutom sin första spelning på denna scenen. Från scen låter de meddela att det var just för fem år sedan… eller fyra.

Anrik scen. Torpakolonins dansbana har funnits sedan 1932. Nu använde LiMa & Den Magiska Orkestern den för en konsert. Foto: KAI MARTIN

Gruppen firar också releasen av sin senaste låt ”Ingen vill åka ensam hem” och vad är sämre än att göra det här på denna anrika scen som bjudit upp och in till så mycket glädje.

LiMa & Den Magiska Orkestern förenar folkmusiktradition med en smula jazz och, framför allt, svensk pop. Låtskrivaren och trummisen Torbjörn Wassenius är en rutinerad grundbult i komponerandet. Han med meriter från komponerande till Arvingarna, Björn Skifs och Fame, som figurerat både nationellt och internationellt i Melodifestivalen. Tillsammans med violinisten David Viklund har han skrivit lejonparten av musiken, ibland med benägen hjälp sångerskorna Lina-Mariah Abrahamsson och Lisa Haag.

I centrum. Sångerskorna Lina-Mariah Abrahamsson och Lisa Haag väver snyggt samman sina stämmor. Foto: KAI MARTIN

Tillsammans med sin sex bandkamrater blir det vän, tillbakalutad musik där Lina-Mariah Abrahamsson och Lisa Haag snyggt väver samman sina stämmor. Det blir en spelning som bjuder musik från de fem åren som har passerat. På Spotify kan man se att bandet noggrant kommit med musik låtvis sedan 2022 och mer ska komma.

Man kan ana att de är låtar som omfamnar var och en av medlemmarna erfarenhet. Men emellanåt upplever jag en för stor kompromiss. Tempot i låtarna är snarlika, arrangemangen likaså och sällan sticker någon av instrumentalisterna ut. Det är synd för låtarna skulle behöva lite mer energi, lite mer innerlighet och egg. Lustigt nog är det låten ”Lulllull”, där gitarristen Kenneth ”Kexan” Eriksson får förtroendet att sjunga där det bränner till mest. Och märklig nog är det en vaggvisa. Men här spänner musiken över lugnt och intensivt, över folkmusik och jazz med en lekfullhet och spelglädje som de andra låtarna också skulle må bra av.

Samtidigt så gör ju LiMa & Den Magiska Orkestern något värt, något lite mer än musiken där åldern inte spelar någon roll. Så förhoppningsvis förenar de sina influenser (som ju också måste spänna över generationer), sina viljor och vågar sticka ut lite mer utan att tappa sin personlighet.Kunnandet finns där.

LiMa & Den Magiska Orkestern:

Medlemmar: Lina-Mariah Abrahamsson (sång), Lisa Haag (sång), Björn Segerberg (piano), Ismael Cardoz Lopez (bas), Daniel Viklund (fiol), Kenneth ”Kexan” Eriksson (gitarr) och Torbjörn Wassenius (trummor och gitarr). På scen saknades Torbjörn Wassenius och ersattes förtjänstfullt av Robin Rombatron Frederiksen.

Bandet är aktuell med låten ”Ingen vill gå hem ensam” och spelar på Franses, Hönö 27 juni.

Inte min Rebus

Nytt försök. Det har gjorts några teveserier om Ian Rankins komplicerade kommissarie John Rebus. BBC:s serie är nu aktuell på SVT. Foto: BBC

Utan att vara någon expert på skotten Ian Rankins författarskap har jag ändå haft hans böcker som sällskap sedan 90-talet. I huvudsak har det handlat om John Rebus, den motvillige hjälten, kriminalkommissarien som löser brott inte alltid på det mest korrekta av sätt. Ja, jag har också läst serien om internutredaren, strebern Malcolm Fox. Paragrafryttaren och direkt John Rebus motsats och i Ian Rankins värld möts ju de båda. I serien finns ju ett gäng kärnkaraktärer, som gangstern ”Big Ger” Cafferty, kollegan Siobhan Clarke och chefen Gill Templer med andra höjdare inom polisorganisationen i främst Edinburgh. Exhustrun Rhona och dottern Samantha ”Sammy” finns ibland i periferin, ibland lite mer närvarande. Precis som brodern Michael.

Rebus kramar ratten om sin Saab 900, en liten men älskad bil som får åka sina mil mellan lägenheten i Marchmont, söder om centrala Edinburgh. Ett boende som han behållit sedan skilsmässan och som rymmer en och annan vinyl; musik är ett stort intresse baserat på uppväxten under 60- och 70-talet och smaken är exklusiv. Han hävdar själv att det på hans gravsten ska stå ”Han lyssnade på b-sidorna”.

Ålder…? Tja, man kan vara en petimäter är Rebus född 1947 (enligt Ian Rankin), men författare har alltmer gjort sin huvudkaraktär tidlös i sitt fortsatt skrivande. Nu är han pensionär, men envetet engagerad i brott och att lösa dem, hamnar (som alltid) i klister och ringer Siobhan Clarke i tid och otid.

Jag har haft en paus från Rebus… ja, från Ian Rankins författarskap över en tid. Men inför min hockeyresa till Edinburgh i april (läs här) kändes det ju vettigt att läsa hans senaste romaner. Så ”A song for the dark times” tog mig till Skottland (och faktiskt mest iväg från Edinburgh, då handlingen utspelar sig norrut) och ”A heart full of headstones” fick bli sällskap till Málaga. Hans senast – ”Midnight and blue” – väntar. Skulle köpt den i Edinburgh, men Waterstones har den inte och jag hinner inte leta. Inte heller på flygplatsen finns den. Det fick bli köp i Göteborg.

Det slog mig då och jag funderar på det än: har Ian Rankin tappat i popularitet? Kanske har skottarna, eller Edinburgharna kroknat och håller andra hemstadsförfattare framför honom.… Det är dessutom länge sedan hans böcker översattes till svenska.”Hellre vara djävulen” (”Rather be the devil”) 2017 är väl den senaste och det har ju kommit en försvarlig mängd böcker sedan dess. Ian Rankin är en flitig författare.

Så kommer då SVT med BBC:s teveserie från förra året. ”Rebus” – för bra för att vara sant. Jag har kastat ett och annat öga på de tidigare serierna som har gjorts med först John Hannah som Rebus följt av Ken Stott (2000–2007), där den förstnämnde var för vek och den sistnämnde ok.

Det är klart att det finns en viss förväntan på ”Rebus” nu med – lustigt nog – Richard Rankin i huvudrollen som John Rebus.

Tiden är nu. Rebus är en tvär jäkel i yngre medelåldern, troligtvis född någonstans på 80-talet, skäggstubb, rufsigt svart hår som inget hårgel får styr på, jeans, t-shirt, skinnpaj av kavajtyp. Whiskyn står blott en armlängd ifrån honom. Bostaden är närmare centrum än i böckerna. Närheten till centrala Edinburgh är påfallande. Varje scen med staden som fond, antingen med slottet eller Princess Street i bakgrunden, tjänar som en turistbroschyr. Lite kontraproduktivt med de brott som begås.

Tonen är definitivt tartan noir, som Ian Rankins krimserier räknas till. Miljön ruffig. Ett Edinburgh med förorter och kvartet som inte alltid är så smickrande. Men också rikemansområden för kontrastens skull.

Jo, här finns slitna karaktärer. Brodern Michael med fru och två tonårssöner lever under armod där pengarna inte räcker till. Knarkaffärer hålls i grannfastigheten i Fife, Rebus uppväxtort norr om Edinburgh. Ett område ingen förtjänar att leva i.

John Rebus är inte före detta militär (tillhörde SAS-styrkorna, alltså the Special Air Forces) med erfarenhet från Nordirland utan har varit stationerad i Afghanistan. Hans storebror har också militär bakgrund.

I turistkvarteren i Edinburgh sker ett mordförsök, som Rebus sätts att sköta på uppdrag av Gill Templer. Kopplingar till den undre världen görs, så Cafferty dyker tidigt i handlingen.

Till Rebus tjänst skrider Siobhan Clarke in vid hans sida. En rookie, som dessutom har en vag relation med Malcolm Fox (Thoren Ferguson), internutredaren. Addera exfrun Rhona (Amy Manson), som gift om sig rikt, och dottern Sammy (Mia McKenzie), så är några väsentliga karaktärer från boken på plats.

Manusförfattaren Gregory Burke står bakom den uppdaterade Rebus-serien. Men Ian Rankin figurerar i kulisserna som exekutiv producent tillsammans med bland andra just Gregory Burke, så karaktärerna i ”Rebus” är knappast lämnade åt slumpen.

Men teveserien är inte riktigt min Rebus. Kanske för att jag vill ha honom lite mer tilltufsat tjurig och inte klädd som Richard Rankin. Men också för att musikintresset är avskalat. Här frågar Siobhan Clarke om han inte är intresserad av kultur och han nekar. Nämner någonstans att han är lite av en fotbollskille, men det intresset är blekt i böckerna. I romanerna är han påläst, kan sin historia, är smart och kommer ständigt med ironiska kommentarer och skämt som driver dialogen. Allt detta saknar jag här.

Den avmätta relationen med exhustrun och den komplicerade med dottern är helt omkullkastad här. I ”Rebus” finns det en förtrolighet mellan honom och Rhona. Dottern, som är i tioårsåldern, träffar han då och då, men klantar till sitt umgänge med henne titt som tätt

Siobhan Clark (Lucie Shorthause), som under romansviten utvecklas till en allt mer självständig och driven karaktär, är nedskalad här. Åtminstone i de första sex avsnitten som jag har sett. I teveserien saknas dessutom den slagkraftigheten som hon har i böckerna gentemot, framför allt, Rebus.

En figur håller däremot rätt igenom: Cafferty. Stuart Bowmans gangster är utstuderat skickligt skapad och knivskarp i de scener han är med.

VMen ”Rebus” är inte min Rebus. Jag saknar musiken. Vilken spellista som skulle kunna ha tjänat som soundtrack åt serien. Jag saknar slagfärdigheten i replikerna, eftertänksamheten. Visst Richard Rankins strider med sina demoner och trassliga relationer. Hans stubin är kort. Men hur kunde balansen mellan Cafferty och Rebus få slagsida åt gangsterns håll…? Det är ju deras jämlikhet i styrka som bland annat skapar dynamiken i berättelserna.

Samtidigt får man en rejäl dos av Edinburgh och kanske kommer serien utvecklas till sin fördel. Nu är den bara en av många brittiska krimserier.

Fabulös final för Florida – säsongen är över

Jubel med Stanleycupbucklan. Florida tog återigen hem Stanley Cup mot Edmonton.

Nattens drama var aldrig på förhand skrivet. Men med resultatet i min hand känns det ändå givet. Florida Panthers sköljde över Edmonton Oilers, som atlantvågorna utanför Fort Lauderdale.

Kanadensarna hade kniven på strupen. Det här var en vinna eller försvinna-match. De lyckade ju skaka om i Floridalägret med att hämta hem 1–0 första matchen och kvittera. Sedan göra det igen efter att Florida övertygande vunnit match tre med 6–1. Men darrade någonsin Floridaspelarna på manschetten. De vann ju den infernaliskt spännande matchserien mot just Edmonton förra året, men då först i sjunde och avgörande.

Man skulle kunna tycka att Edmonton lyckats gjuta olja på vågorna efter att ha kvitterat. Att det hade initiativet, det som en del kallar momentum, efter att ha kommit igen så starkt. Men på hemmaplan gick laget tvärt om bort sig och Florida tog greppet.

Ja, i match fem ställde coachen Kris Knoblauch Stuart Skinner till förmån andre målvakten Calvin Pickard, som kom in efter att Florida fullkomligt manglat Edmonton på deras hemmaplan i första perioden. Nej, det var inte Skinners fel. Tvärt om spelade han lysande och hade egentligen inte så mycket att göra på målen, men 0–3 krävde något för att skaka om laget.

Matchserien inleddes tajt med två övertidsvinster vardera. Match fyra knep Oilers även då på övertid. Men… över tid stod det allt mer klart att Florida hade det bättre spelet, de bättre spelarna och den bättre målvakten i Sergej Bobrovskij.

Nej, match fem gav ingen Pickard-effekt. Tvärt om såg han ut att vara tagen av stundens allvar och gjorde ett blekt intryck i 2–5-förlusten i Edmonton.

Så nu in med Stuart Skinner och med löfte från stjärnforwarden Leon Draisaitl om att inte släppa till någon 2–0-ledning för Florida. För då skulle det bli en jobbig uppförsbacke; det blev det. 2–0 efter första perioden var ett resultat som Edmonton inte önskade. Då hade ändå laget startat starkt de första minuterna, utan att egentligen skapa några riktigt farliga chanser.

Istället lita Florida på sitt spel och de är verkligen överallt. Laget fångar ständigt Edmonton i sitt nät, oavsett om det är i anfallszon, försvars- eller mittzon. De spelar ett slags totalhockey med ett försvars- eller anfallsspel över hela banan. Och det man inte fångar tar Bobrovskij hand om.

Försvarsgeneral är svensken Gustav Forsling, som är mästerlig i sitt defensiva spela och utmanövrera tunga, snabba pjäser som Connor McDavid och Leon Draisaitl. Det är imponerande. En situation där han tillsynes är överspelad löser han med finess och blir per definition aldrig bortgjord.

Det kan man dessvärre inte säga om landsmäns- och försvarskollegorna Mattias Ekholm och John Klingberg i Oilers, som under matchserien gått bort sig gång efter annan. Klingberg har till och med varit petad, men återkom till denna matchen.

Med ett förbluffande dåligt agerande från Stuart Skinner innan 3–0 i andra perioden gick Oilers från långsam pyspunka till platt däck. Laget körde resten av matchen på fälgen.

Målet…? Ja, ett lamt skott stötte Skinner lika lamt ut till ett offensivt forecheckande Florida där lagkapten Aleksander Barkov, den finske landslagsmannen, lyckades spela fram den notoriske målskytten Sam Reinhart som styrde in pucken med tvärställda skridskor.

Det blev hans andra för kvällen och totalt skulle det bli två till, då i tom kasse då Oilers desperat försökte komma ikapp.

5–1 blev segerresultatet och det var aldrig något tvivel om att Florida var värdiga vinnare av Stanley Cup. Och sällan har jag sett ett så håglöst lag stå för motståndet. Edmonton Oilers hade ingenting att bjuda emot och lyckades knappt utmana Sergej Bobrovskij på allvar under matchen.

Så, nu är säsongen slut för båda lagen. Kort vila, lite rehab för en del och sedan på för att förbereda sig inför kommande säsong, som ju också – för en del – kommer innebära OS-spel i Milano i februari.

Jaha, och du då, Kai…?

Nja, jag skulle ha spelat mitt sista pass för säsongen nu torsdag innan midsommar. Men tyvärr dras jag med en knäskada som jag långsamt försöker rehabilitera med hjälp av en fysioterapeut.

Det hände för tre veckor sedan, sista, avgörande matchen mellan Röda och Svarta i Kungälv. Vi har 18 segrar vardera under säsongen. Nu skulle det avgöras. Vår egen Stanley Cupfinal i mitt huvud (ja, varje match är det, jag måste ju gå igång på allvar, annars kan det kvitta). Jag står på huvudet och spelar som vore jag 25 (nåja!). Medspelare tjoar. Motståndarna skakar på huvudet, men klappar uppmuntrande på benskydden. Jag förvånas själv.

Det går alltså förträffligt, förutom två mål som jag borde ha klarat. En lobbpuck från blå som försvann utom synhåll (jag förstår nu Tommy Salo) och plötsligt dök upp och träffade axeln och in samt ett skott från blå där plocken borde ha gjort jobbet.

Nu blev det 5–5. Ingen övertid (det medgav inte istiden som vi har till förfogande) och därmed ingen mästare i Kungälv Oldtimers evighetslånga matchserie säsongen 2024/2025.

Efteråt hade jag ett ömmande knä. Kunde det vara yttre ledband. Jag fick hjälp att bära upp trunken uppför de besvärliga trapporna och krånglade mig till bilen. Åkte hem för att vakna med rejält ont i knät. Så småningom kikade Frölundas läkare på det och konstaterade glädjande att ledbanden var ok (men att höger, yttre ledband nog fått sig tänjning), så också korsband och menisk. Rehab i all försiktighet. Gärna under en fysioterapeuts överinseende.

Där blev det nya undersökning. Han gav Frölundasläkare rätt, men trodde inte riktigt att det var yttre ledbandet. Lite övningar på det och nu väntar tålmodig rehab istället för ispass, det jag älskar mest om jag ska göra något fysiskt.

Hoppas att jag står ut. Fel… jag måste det. För i mitten av augusti börjar säsongen.