Imponerande ”Wicked”

Musikal:

WICKED

!!!

Lyskraft. Feline Andersson gör Elphaba till sin i Göteborgsoperans uppsättning av ”Wicked”. Foto: LENNART SJÖBERG

Göteborgsoperan

Publik: Utsålt

Bäst: Elphabas himlafärd i ”Spräng gränserna” som final i första akten är hisnande.

Sämst: Texterna till sångerna gick fram dåligt.

Fråga: Hur ska Feline Andersson orka göra den här krävande (sång-)insatsen kväll efter kväll…?

Musikalen ”Wicked” firar 20 år i år. Premiären kom alltså under en orolig tid, två år efter 11 september 2001 som ritade om kartan i form av terrorhot och politiska spänningar världen över. Vi har inte lärt oss mycket av det sedan dess. Det är en musikal, baserad på författaren Gregory Maguieres roman från 1995, som i sin tur är ett omtag av klassikern ”Trollkarlen från Oz”.

Här vädras rasism, politisk misstänksamhet och desinformation, mobbning samt dikaturskap. Det vi i förstone såg i klassikern ”Trollkarlen från Oz” ses nu i ett annat ljus. Den onda häxan var kanske aldrig ond; den goda häxan var kan inte inte god; öst blir väst och väst blir öst.

Sett ur det perspektivet är Göteborgsoperans uppsättning inte bara magnifik och imponerande, utan också helt rätt i tiden.

Den reflekterar den aldrig sinande strömmen av desinformation och frågan om vem man ska lita på. Den speglar också ängsliga politiska ledare som hellre väljer att peka finger och välja ut syndabockar än att finna pragmatiska lösningar till gagn för alla.

Ja, här finns också ett slags pendang till den uppslukande, defaitistiska tv-serien ”The handmaid’s tale” (senaste säsongen kommer senare i höst) med ett uppblossande, totalitärt samhälle.

Göteborgsoperan gör som Göteborgsoperans plägar göra med sina satsningar. Mer är mer. Man spänner musklerna från orkesterdike till ensemble, scenografi, koreografi, mask och kostym. Lägg där till en härligt, metriskt elegant ny översättning av Calle Norlén, som får sångtexterna att flöda elegant, fritt och – där det är väsentligt – med humoristisk knorr.

Fullmatad. Göteborgsoperans musikalsatsning ”Wicked” är extra allt. Foto: LENNART SJÖBERG

Nej, jag tror inte ”Wicked”-fans kan sakna något, oavsett om de har sett uppsättningarna på Broadway, West End eller på någon annan musikalscen världen över.

Denna den första uppsättningen på svensk scen, vad jag förstår, är extra allt och en fröjd för öga och öra. 23-årige Feline Andersson gör inte bara sin debut på Göteborgsoperan utan också i sin första stora roll. Hon är alltså grön på mer än ett sätt. Det märks inte. Hon gör den svårsjungna och mångfacetterade rollen som Elphaba till sin.

Mot sig har hon Anna Salonen, som med samma emfas tar sig an sin Glinda/Galinde med skicklighet, humor och väl avvägt överspel.

Överlag upplever jag de centralt medverkande som perfekt handplockade, från Vera Veljovics stringenta Madame Morrible till Ole Forsbergs i den bedrägliga rollen som Trollkarlen eller Sofia Mustaniemis skiftande karaktär Nessarose till Oskar H Olssons desperat fogliga Boq med flera. Lägg till en karismatisk ensemble, som utnyttjar varje scen för att verifiera sin lyskraft.

Det är överlag, med få givna undantag, ett gäng unga medverkande som skapar ett slags trovärdighet då det handlar ungdomar. Det juvenila är centralt i ”Wicked” och fångas utmärkt här, framför allt i första akten med skolscenerna.

Ja, det är en uppsättning som är magnifik och imponerande, en föreställning som alltså är både öron- och ögongodis med många fina melodier och sprakande scenlösningar.Allvar och humor i armkrok med blinkningar till ”Trollkarlen från Oz”; Dorothy, de röda, juvelprydda skorna (vars ursprung får sin förklaring), the yellow brick road, karaktärerna plåtmannen, fågelskrämman och – delvis – lejonet presenteras.

Jo, allt får plats.

Men… känslomässigt når ändå inte ”Wicked” hela vägen. Det är en föreställning som kittlar mycket, men som inte når på djupet av mitt hjärta och själ. Förvånande nog.

”Wicked”, Göteborgsoperan, premiär 16 september 2023. Spelas till och med 24 april 2024.

Musik och sångtexter: Stephen Schwartz

Manus: Winnie Holzman

Baserad: På Gregory Maguires roman

Ny, svensk översättning: Calle Norlén

Musikaliska arrangemang: Alex Lacamoire och Stephen Oremus

Orkestrering: William David Brohn

Adaptation för Göteborgsoperan: Björn Dobbelaere

Dirigent och musikaliskt ansvarig: Björn Dobbelaere

Dirigenter: Joakim Hallin och Sofia Winiarski

Regi: Samuel Harjanne

Koreografi: Gunilla Olsson Karlsson

Scenografi och kostymdesign: takis

Ljusdesign: Niklas Elfvengren

Ljuddesign: Dennis Barkevall

Videodesign: PXLFLD

Medverkande: Anna Salonen (Glinda/Galina), Feline Andersson (Elphaba), Vera Veljovic (Madame Morrible), Max Johansson (Fiyero), Sofia Mustaniemi (Nessarose), Oskar H Olsson (Boq), Ole Forsberg (Trollkarlen) och David Lundqvist (Doktor Dillamond).

Ensemble: Johanna Abenius, Tobias Ahlsell (cover Dr Dillamond), Jesper Blomberg, Albin Boudrée, Hanna Boquist (cover Nessarose), Jonathan Böiers, Julia Carlmström, Lara Eide, Hampus Engstrand (cover Boq), Julia Forssell, Timothy Garnham (cover Fiyero), Marie Gathe (cover Elphaba), Rasmus Hanák, Tova Hollender, Henrik Jöneby, Maltilda Karlsson, Bobbi Lindahl, Hanna Lindblad, Christofer Lindström, Christoffer Löwenadler, Karin Mårtensson Ghods (cover Madame Morrible), Alecsander Javier Nilsson, Freja Pennsäter, Kajsa Petersson, Robert Sillberg, Oscar Sundling Wallin, Lina Svahn Larsson (cover Glinda/Galinda), och Veronika Wallentin.

Göteborgsoperans orkester

Kärleken till musiken – Triplarna firar 40

Musikalisk glädje. När Triple & Touch firar 40 år förenas originalmedlemmen Håkan Glänte med Göran Rudbo och Ken Wennerholm.
Foto: TORLEIF SVENSSON

”Musik skall byggas utav glädje
Av glädje bygger man musik
Musik det får ni ändå medge
Gör glädjen ännu mera glädjerik…”

Trivilalt…? Måhända. Men ändå sant. Lill Lindfors kanske inte förstod vidden (förmodligen gjorde hon ändå det) att hennes rader från låten från 1978 egentligen definierar skapandet av musik. Detta oavsett om du är depprockare, bluesman eller dansbandskvinna. Det är glädjen att få möjligen att uttrycka sina känslor till ackord, alltså oavsett genre, som ger drivet att lära sig ett instrument, en sång, några ackord, några skalor, möjligheten att komponera.

Självklart är det mer komplext än så, men kärnan i musiken – det får ni ändå medge – är att musik gör glädjen ännu mer glädjerik.

Det insåg, om inte annat, ”gatpojkarna på Avenyn” 1983 – Ken Wennerholm, Göran Rudbo och Håkan Glänte (då Johansson) – när de lockades av publikens jubel till musiken de framförde. Det i sin tur gav äventyret med Folkabussen, ner i Europa, samtrimningen, glädjen och utmaningen att möta en publik på Europas städers gator.

Det har, som alla vet, inte stannat där. Nu 40 år senare kan Ken Wennerholm och Göran Rudbo, de två som längre än sina respektive äktenskap har hållit samman i musikens tjänst, titta tillbaka på en lång och ännu inte sinande, svindlande karriär. Från gatumusiken till tv-succén ”Musikjägarna”, bakgrundsångare till Björn Afzelius, samarbete med Oldsberg, ”På spåret”-husband tillsammans med Bandmaskinen, medverkan och programledarskap i Melodifestivalen, turnéer. Det har varit uppgång, men aldrig fall. För som Triple & Touch har de stått pall för det mesta. Ja, även kollegors avhopp, som Lasse Kronér för 24 år sedan.

Ken Wennerholm och Göran Rudbo har gnott på och fick med sitt engagemang i Star for Life 2005 en både nytändning och en uppgift som verkar vara livslång. Med arbetet i Sydafrika med skolelever, där man via sångens kraft och glädje (!) får unga människor att våga sätta mål, skydda sig mot den grasserande HIV/aids-vågen och ta utbildning på allvar.

Triplarna har sedan dess klippkort hos flygbolagen för sitt arbete i södra Afrika, men har också tagit med ungdomar till Sverige för omfattande turnéer där dessa i sin tur inte bara får möta en svensk publik utan också jämnåriga. För varje spelställe bidrar med sin kör, som förstärker det som händer och sker på scen.

När nu Triple & Touch firar 40 år görs det under en speciell kväll på Lorensbergsteatern som fyller teatern med glädje och starka känslor. Det är överraskningar och gästartister.

Nej, det blir ingen repris från hyllningen av Bruce Emms – musikaffären Musik utan gränsers ägare som avled i augusti 2022 – på Pustervik för ett år sedan. Då, då Lasse Kronér förenades på scen med sina forna bandkamrater för en spirituell stund. Men Håkan Glänte gästar. Gitarristen Rolf Jardemark, som var medlem i Triplarna under två veckor (!). Tomas von Brömssen, Gladys del Pilar, Daniel ”the Moniker” Karlsson, gospelkvartetten Malin Abrahamsson, Hanna Lewin, Gabriella Myrén och Mikael Henkelman, musikalesset Åsa Fång, Real Groups-grundaren Anders Edenroth, den göteborgske kongolesen Edo Bumba på slagverk och sång, trummisen Tomas Olsson och gitarristen Olle Junholm från Bandmaskinen… ja, ni fattar. Det blir gästframträdanden så att det svämmar över och då är det lätt att alla känslorna kommer på en och samma gång.

Gästspel. När Triplarna firar 40 kommer inte bara gästerna på en och samma gång utan också känslorna. Foto: TORLEIF SVENSSON

Lägg då till Star for Life-gänget med sångerskan Ntombie Shobede, som varit med sedan 2007 och utvecklats till en världsvan leading lady på scen. Det är med andra ord en aldrig sinande glädjevåg av musik från scen, tätt förpackat och inslaget för en kväll som innehåller allt i form av hyllningar och framträdanden.

Energi och glädje. Med sitt engagemang i Star for Life möter Triple & Touch sydafrikanska ungdomar och deras musik.

Foto: TORLEIF SVENSSON

Ja, Ken Wennerholm och Göran Rudbo gör en resa genom sin gemensamma historia. Det blir gott och blandat. Högt och lågt. Det är på lösa boliner emellanåt, men musik ska byggas utav glädje och då är inte skavankerna i fokus.

Det är musik som löper sömlöst från disco, funk, pop, tradjazz och de svenska frikyrkornas favoriter rätt in i ett gospelmedley som lyfter taket på Lorensbergsteatern vidare till den zulumusikaliska tradition som ungdomarna från Star for Life lyfter upp på scen.

Sömlöst. Musiken på 40-årsfesten skiftar från disco, funk, pop och tradjazz. Som då Tomas von Brömssen gästar. Foto: TORLEIF SVENSSON

Det finns kollegor som gärna har förenat Göteborgs musikliv med räkfrossa och Triple & Touch. Som vore det något negativt. Men så har de i sin ängslighet heller inte så roligt i livet. Denna kväll som hyllning till Triple & Touch 40 år borde alla vara förunnad. För ”Musik det får ni ändå medge//Gör glädjen ännu mera glädjerik” och just den detaljen kan Triple & Touch med emfas. Tack och grattis till de 40 åren.

Tack för musiken i 40 år. Göran Rudbo och Ken Wennerholm firar 40 år med Triple & Touch. Foto: TORLEIF SVENSSON

Listigt underhållande ”Kulturbärarna”

Teater:

KULTURBÄRARNA

!!!!

Klurig komik. Anders T Olssons monolog ”Kulturbärarna” med sin mångfacetterade komik roar på Lorensbergsteatern.
Foto: MATS BÄCKER

Lorensbergsteatern, Göteborg.

Publik: Utsålt (spelas även fredag 15 september, dubbla föreställningar lördag 16 september samt söndag 17 september).

Bäst: Det bitterljuva, smart skrivna manuset som bärs fram med briljans.

Sämst: En smula dipp i övergångarna från en karaktär till en annan.

Fråga: Är det inte just på Galenskaparna/After Shaves hemmascen en sådan här föreställning gör sig bäst…?

Slumpen kan ju snubbla fram de mest skilda öden. För Uddevallasonen Anders T Olsson var et nära att det blev en lärarkarriär, men sjuttielfte sökandet till Teaterhögskolan öppnade för något annat. Nu fick han kraft för det han varit född till, att underhålla, till att skriva, till att synas och därtill bli hörd.

Med ”Kulturbärarna” har denna, måhända, doldis på scen fått strålkastarljuset riktat mot sig i huvudstaden. Nu var det alltså dags för den kärva Göteborgspubliken, vars mått på underhållning är högt ställd och kom inte här och var rolig om du inte är det.

Kanske ger emellertid Galenskaparnas Claes Erikssons roll som regiöga, eller Vän i salongen som det kallas dem emellan, en blinkning om i vilket slags komikskola som Anders T Olsson har gått i.

Hans ”Kulturbärarna” är en smart, underfundigt skriven monolog där Anders T Olsson glider in och ur sina roller.

Kanske är det inte en slump att Tomas von Brömssen sitter i salongen. Hans roll i ”Kontrabasen” (även den en monolog) är ju aktuell på Lisebergsteatern efter att Stadsteaterns uppsättning kvävdes av pandemin kort efter premiären i slutet av februari 2020 (läs recension här!).

Patrick Süskinds pjäs speglar en symfoniker som fastnat i sin roll, oförstådd, förgrämd, bitter, men också olycklig.

Andres T Olssons garderobiär är något av samma karaktär. Försmådd och ensam, men en person som tar sin roll i kulturetablissemanget kugghjul på största allvar. Plaggen i ”hans” garderob avslöjar personerna som bär dem. Han vårdar dessa plagg ömt, men visar också på ett beteende som öppnar ögonen för att det kan ha sina risker att lämna in sin rock under föreställningen. Han har ett direkt tilltal till publiken, glider in och ur de roller som gör honom sällskap under föreställningens en timme och tre kvart.

Att fånga publikens uppmärksamhet under en monolog kräver sin skådespelare. Anders T Olsson gör detta med emfas från första till sista replik. Det här en föreställning som roar, men gör det med intelligens och med en glimt i ögat. Det är en klurig och mångfacetterad komik som presenteras till en smart gjord scenografi, som gjord för scenskiftningar. ”Kulturbärarna” är helt enkelt listigt underhållande.

”Kulturbärarna”, Lorensbergsteatern, Göteborgspremiär 14 september. Spelas till och med 17 september.

I rollerna: Andreas T Olsson

Manus och regi: Andreas T Olsson

V. I. S. (Vän I Salongen): Claes Eriksson 

Scenografi: Bengt Fröderberg

Maskdesign: Katrin Wahlberg
Ljusdesign: Mikael Kratt 

Ljuddekor och musik: Fredrik Meyer

Rekvisitör: Tintan Hultin

Kostymhjälp: Ulrika Lilliehöök

Magisk musikdramatik

Konsert:

PAPERWING

!!!!!

Strålande. Paperwings musikdramatiska föreställning ”String fling” är magnifik från start till mål. Foto: KAI MARTIN

Stora Teatern, Göteborg

Publik: Fullt på parkett.

Bäst: Hela den svindlande, konstnärliga helheten.

Sämst: Att det tog slut.

Fråga: Hur fortsätter Paperwing alias Jenny Soovik efter den här konstnärliga fullträffen…?

Man kan nöja sig med ett albumsläpp. Känna att det här är gott nog. Stolt kanske addera ett gäng spelningar, en mindre turné. Kränga några plattor och t-shirtar. Visa upp sig. Så kan man släppa alla konstnärliga fördämningar och köra allt enligt konceptet mer är mer. Som Jenny Soovik gjort med sitt artistalias Paperwing och senaste (koncept-) albumet ”String fling” , som precis har kommit.

Det kan mycket väl vara Årets album. Jag är inte riktigt där än och vill dels ge musiken på skivan fler lyssningar, men också ge andra artister chansen att årets sista månader trumfa detta magnifika album.

I ett slags releasekonsert, som egentligen mer är en musikdramatisk föreställning, har hon inkluderat allt. Spänt bågen, vågat för att det inte funnits några andra alternativ. Hon har bjudit in modiga kreatörer till detta projekt att tillsammans både visualisera, konkretisera och sceniskt presentera ”String fling”.

Det är ett samarbete som är sömlöst, vackert och hängivet. Från Xenia Kriisins kostymer, Kim Engdahls peruk och mask till Liza Penkovas koreografi och den utsökta ljus- och ljuddesignen signerad Joakim Augustsson respektive Zimon Holmberg.

I centrum. Paperwing är förstås i centrum för allt, men inte utan sina musiker, dansare och det kreativa teamet. Foto: KAI MARTIN

I centrum för allt, förstås: Paperwing. ”String fling” är helt enkelt magnifik från start till mål. Så konsekvent genomförd där den utsökt arrangerade musiken, låtarna och sången fått sällskap koreografin, iscensättningen, kostym och skiften mellan Paperwings alter egon genom föreställningen.

Hon kommer in i rokoko med sin orkester – stråkkvartett på ena sidan, synt- och slagverkstrion på en andra – med musikerna klädda som vore det något slags burlesque. De fem dansarna agerar inledningsvis assister, klär av och på Paperwing, innan de förenas i dans för att förstärka musiken.

Det är utsökt. Det är häftigt. Det är berusande. Det handlar om svindlande 45 minuter, som är rikt och fullständigt hänförande.

Musiken i ”String fling” lever i en symbios mellan artmusic, electroniskt musik, pop, klassiskt och – kanske – en smula jazz. Det är eklektiskt, omfamnande, inkännande och mycket vackert.

Paperwing går från den manierade, rollen av den extravaganta med förväntningar till att kläs om till en svart, cool katt som skiftar till en beige gestalt med utstrålning. Vem är hon? Vem vill hon vara? Förmodligen alla efter humör. Det är ljus och mörker; tvekan och beslutsamhet.

Det här var musikdramatik som fullständigt tog andan ur mig. Jag blev rörd, känslosam och oändligt tacksam över att Jenny Soovik vill spränga alla ramar för denna sin föreställning med Paperwing.

Årets konsert? Definitivt.

Paperwing: ”String fling”, Stora Teatern 7 september 2023

Med: Jenny Soovik,sång, komposition och regi, Adrian Littwold, fiol, Annie Svedlund, fiol, Klara Angawa, viola, Gabriel Garcia, cello, Kim Nkoubou, syntar och sång, Jonathan Albrektson, syntar och sång, och Malin Almgren, trumpads och percussion samt sång.

Dansare: Linda Blomgren, Mio Delibaltas, Sandra Krantz, Agnes Stålhammar och Jeppe K Rasmussen.

Xenia Kriisin: Kostym.

Liza Penkova: koreografi.

Kim Engdahl: peruk och mask.

Joakim Augustsson: ljusdesign.

Zimon Holmberg: ljuddesign.

Ny scen – gammalt band

Det kan te sig som en historisk, lätt svindlande resa om man kikar på adressen som nya, ståtliga hotellet Jacy’z ligger på. På Drakegatan, tvärs över gatan – om man nu kan föreställa sig det – låg på 70-talet diskoteket Crazy Daisy som 15 juni 1978 genom göteborgaren Anders Holms försorg fick dit Talking Heads. En spelning som ”alla” var på, men som blott fylld lokalen med knappt hundra personer.

Ingenting är förstås sig längre likt. Gårda är definitivt en stadsdel i förändring. Från landshövdingshus och fabrikslokaler till kontorspalats och dito skyskrapor. Blott i stadsdelens östra del kan det gamla Gårda skönjas i form av några stackars bortglömda landshövdingshus, Apotekarnes gamla lokaler som nu hyser Brewhouse med scener och tusen och en kreativa verkstäder. Ej heller att förglömma Remfabriken, museet som kastar en tillbaka över hundra år i bullrig fabriksmiljö, med kringliggande fastigheter.

Men just på Drakegatan är förändringen total. I november förra året invigdes Kexchokladhuset som hyser Jacy’z – det senaste hotellet i Göteborgsgänget ESS’ samling av hotell i Norden. Det har hela tiden funnits en avsikt att expandera. Poolområdet invigdes nyligen och ambitionen att underhålla har gått parallellt med hotellets öppning och framtidsplaner.

45 år senare är det åter dags för musik att ljuda på Drakegatan.

Fredagen 1 september öppnade Big Stage, en konserthall med plats för drygt tusen (jag hörde något om det dubbla, men låter det vara ryktesvis) i Jacy’z lokaler. Men på grund av att brandmyndigheterna ännu inte gett klartecken för så många var det cirka hälften på plats i Göteborgs nya konsertlokal.

Den är i sanning annorlunda och ger ekon av något amerikanskt – helt i linje med det som ESS vill att deras etablissemang ska utstråla – med snygg, omfångsrik bar, en balkong i etage, längst bak från scen räknat ytterligare etage med stolar och bord för den som lättjefullt och med godutsikt vill kolla in stöket framför scen. Men kanske den märkligaste detaljen är golvet. En heltäckningsmatta ger inte bara känsla av att man vill gå barfota utan också att det inte är så mycket rock’n’roll över det hela.

För rock handlar det om vid invigningskvällen. Göteborgs sleazestoltheter Hardcore Superstar skulle tillsammans med nykomlingarna Velveteen Queen göras först ut på Big Stage.

Ja, varför inte…? Hardcore Superstar har jag följt sedan slutet av förra millenniet och skrivit några spaltmeter om. Hängt med på inte mindre än två reportageresor (till Berlin och Hamburg 2000 och förbandsgig för AC/DC i Turin året efter). Senast jag träffade bandet var för en intervju som gjordes med Adde Andreasson och Martin Sandvik, bandets trummis respektive basist, för GöteborgDirekt 2018. Det är än längre sedan jag såg bandet live. Hög tid nu, alltså.

Sedan något år tillbaka har Adde Andreasson fått kliva av trumpallen på grund av problem med hörseln. In har istället Loks eminente batterist Johan Reivén klivit. Logiskt, kan man tycka, då Lok och Hardcore Superstar förenades i Troublemakers ”Staden Göteborg” för Popstad 2001 och gjorde en gemensam spelning på Pustervik i den vevan, som sedan blev ett förbandsgig på Ullevi för just AC/DC kring midsommar.

På scen fyller han med emfas Addes roll, men samtidigt är Adde i Hardcore Superstars DNA. Bandet har kämpat hårt, länge och väl med sin rock. Är alltid på scen underhållande. Men på Big Stage håller bitarna inte samma. Jocke Berg, denne så energistinne frontman och sångare, är måhända igång från start, men det är inte hans röst. Falsetter och skrik som klingar falskt känns inte värdigt. Tyvärr. Jag ska inte säga att det var bättre förr. Men… det nya materialet matchar inte de äldre låtarna som ”We don’t celebrate Sundays”, ”Last call for alcohol”, Wild boys” och ”Dreamin’ in a cascet”. Och ”Someone special” visar att bandet gjort den bästa Oasis-låt som inte Noel Gallagher har skrivit.

Jo, det är jovialiskt och Jocke Berg nämner mig i starten och pratar om att bandet i och för sig har spelat på många scener i Göteborg, men inte lika många som Kai Martin har gjort. Haha, smickrande. Kanske stämmer det.

Men den här gången hjälper inte smicker. Hardcore Superstar gör ett blekt intryck och devisen ”You can’t kill my rock’n’roll” (titeln på albumet från 2018) dämpas kraftig av heltäckningsmattan.

Velveteen Queen…? Göteborgbandet har nyss kommit ur startblocken i rockracet. Bildade 2021 tittar de framåt genom att kraftig snegla tillbaka till 70- och 80-talens rockscener. Det låter helt ok, men är lite för mycket präglat av klichéer för att landa i sin egen originalitet. Med tålamod och iver kan Velveteen Queen hitta sin nisch och bli vinnare i det långa loppet.

In i och ut ur med Lauri Anderson och David Bowie

Göteborg har mycket men inte allt. Emellanåt blir det så att jag är tvungen att styra kosan nordost till huvudstaden. Som nu. Utställningarna med Laurie Anderson och David Bowie sjöng på sista versen (gick ner 3 september) och jag insåg att jag en aningen brådstörtat var tvungen att skicka iväg mig på en kortare tur och retur.

Jag bokar resan. Jag bokar hotellet. Upp onsdag. Ner torsdag. Jag köper biljett på Moderna för Laurie Anderson-äventyret på onsdagen. Bowie för bli torsdagens drabbning innan hemfärden. Jag hittar ett hyfsat billigt boende på Generator på Torsgatan, en nätt promenad från Centralen. Jag kommer ha allt inom stegs avstånd. Det blir perfekt.

Jag klär mig som en city man: mina grå byxor med vita ränder, Les Deux, inhandlade på Herragagaudurin, Reykjavik i somras, den svarta, kortärmade pikén, Cavin Klein, Röda korset i Ystad från loppisresan sommaren 2017, utanpåskjortan, Oscar Jacobson, Hede outlet förra sommaren, Stetsonkepsen inhandlad på Ströms på rea för några veckor sedan, samt Ballyskorna, Blå kors i Ølstykke i somras. Redo för storstan.

Jag checkar in. Får min enmanshytt direkt, som visar sig vara rymlig men torftig. Det är ett vandrarhem vi pratar om. Går ut på stan, tar omedelbart sikte mot Skeppsholmen och Moderna museet. Vädret är mulet, grått, men håller sig i schack.

In i Laurie Andersons själ, tankar och universum. Foto: KAI MARTIN

”Looking into a mirror sideways” är en resa in i Laurie Anderson liv, in i hennes själ, i hennes historia – diktad eller sann –, ut i hennes filosofisk resa, i hennes engagemang med politisk klang och hennes musik. Det är en väl tilltagen utställning som ska ta sin tid i anspråk att se. Man behöver smälta intrycken, andas in tankar och idéer, försöka förstå, förundras.

Jag gillar det. Det är en artist som tänker utanför boxen, men som också ogenerat reser inåt för att presentera det för en häpen åskådare. Det är släktskrönor som senare får en förklaring. Det är en tredimensionell resa ut i rymden (det tog modiga nära tre kvart att få ett av de fyra sätena), det är en kudde att vila huvudet mot, det är Ingemar Bergman-citat, det är ljud, skriven dialog med maken Lou Reed och det är Guantánamofången Muhammed el Gharani, den yngste fången, nu statslös, som utsattes för grovt av övervåld från USA-regimens sida. Han medverkar i verket ”Habeas Corpus”, där han som en talande skulptur får berätta sin historia.

Ja, det är tvära kast. Det är svindlande. Och en tankeväckande utställning utanför det mesta som går att se.

Flanören från Göteborg i huvudstaden. Foto: KAI MARTIN

Att omfamnas så totalt av en utställning, där man nästan hållit andan, gör en mätt och omtumlad. När jag kommer ut drar jag några djupa andetag. Väljer bort Moderna museets andra möjligheter. Väljer bort den lunch som redan är sen. Jag är rätt och slätt inte hungrig.

Jag går in mot city, korsar Kungsträdgården, kikar upp mot scenen där Kai Martin & Stick! spelade i juli 2016 under Punkfesten, en gala med lite band där vi definitivt stack ut (skrev om det äventyret här!). Tänker på Baseballigan, Stockholmspoliserna från vaktdistrikt 1 på Norrmalm, som trakasserade och med övervåld skulle skipa rättvisa och lag och ordning i Stockholm i början på 80-talet. Det gäng jag såg en sömndrucken morgon i slutet av oktober 1982 när Kai Martin & Stick! varit i Finland och spelat, kommit av färjan och jag satt och väntade i Kungsträdgården. Jag ser hur de med fart, iklädda sina baseballkepsar, kommer ned från Lantmätarbacken och omedelbart går fram till en strosande kille med en bok i handen för att visitera honom. De fick inget napp då. Men jag inspirerade till ”Det förbjudna landet”, som jag skrev då jag kom hem och senare hamnade på vårt tredje album ”Simmarna” (1983).

Jag går upp för den vägen som de kom, nu nära 41 år senare och går Västra Trädgårdsgatan ner mot Hamngatan. Längre ner hör jag ett gräl… fel, ser och hör ett missbrukarpar som stormar, försonas och stormar igen. Olyckliga satar.

Jag viker av upp mot Sergels torg och tänker: jag har tid, kanske ska jag se Bowieutställningen nu…?

Bowie på bild. ”Bowie by Sukita – from London to Japan” visar David Bowie ur fotografen Masayoshi Sukitas perspektiv från tidigt 70-tal in i det nya millenniet. Foto: KAI MARTIN

Jag chansar och frågar, efter att ha tagit rulltrapporna den modiga färden upp till femte våningen. Receptionisten säger, då jag frågar om jag kan skifta min bokningstid 11.00 på torsdag till nu som nu är, att det egentligen inte går, men ok…

Jag tackar ödmjukt för det och slipper klämmas mellan tidssköldarna utställning–tåg.

Masayoshi Sukitas bilder fascinerar. Berättelsen likaså. Hur han, född 1938, efter kriget blir uppslukad av popmusiken och den amerikanska ungdomskulturen. Utan att kunna språket hamnar i London 1972 för att fotografera Marc Bolan, upptäcker på samma gång David Bowie, ser en konsert och ber att få fotografera honom. Utan att kommunicera talmässigt med varandra uppstår en konstnärlig kemi under första fotosejouren, som kommer bli oändligt många fler.

Han följer en artist som kliver in och ut ur sina alter egon. Spelar med, förstärker, förstår och skapar en närgångenhet med sin kamera och sina bilder som är närmast hudlös. Han lyckas också närvara som ett seende, osynligt öga och fånga en privat David Bowie, avslappnad, fri från choser och poserande.

Det är en hisnande resa man får göra. Men Kulturhuset skapar inte riktigt den intimitet som krävs för att helt skärma av bilderna och ge dem rättmätigt fokus. Ändå är ”Bowie by Sukita – from London to Japan” en resa tillbaka till 70-talets tidiga, expansiva år då gränser försköts och möjligheter öppnandes för vad som var möjligt av det omöjliga; hur David Bowie så sinnrikt förenad sina tusen och en influenser för sina karaktärer och sin musik. Sukita fångar med sitt känsliga kameraöga detta aldrig sinande flöde från en artist som, trots att han har gått ur tiden, aldrig upphör att fascinera.

Jag smiter ut för en bit mat. Träffar på folk från Göteborg. Smiter in på Downtown Camper by Scandic för en grillad entrecote och ett glas vin, som blir två, efterrätt och kaffe. En dyr stund. Men jag njuter av både mat och stillheten innan jag bryter upp, går till Åhléns och Systembolaget.

Pernilla Andersson och män i hatt och keps. Foto: KAI MARTIN

Steget från David Bowie – och Laurie Anderson – till Pernilla Andersson är måhända långt. Åtminstone artistiskt. Men från Kulturhusets femte våning är det bara att kliva ut på terrassen för att få sig en gnutta utmärkt underhållning. Jag har följt hennes i 24 år, är förtjust i hennes tilltal som scenartist och tycker att hon har en sällsynt förmåga att göra avtryck med sin musik i radion. Hon är en hårt arbetande artist, kompositör, arrangör och producent. Men hon har också en förmåga att göra sin konserter till något allmängiltigt privat. Hennes berättelser om sina låtar blir också en inblick i kärlek, liv och död, som famnar kärleken till hennes far Kent Andersson och hans resa in i Alzheimersoch senare död. Det blir turnéminnen, skilsmässa, allvar och humor under denna nära nog uppsluppna men närvarande timme, som dessutom inkluderar fina hyllningar till bandmedlemmarna: Fredrik Rönnqvist, hennes trogne följeslagare sedan mitten av 90-talet, trummisen Mikael Häggström och basisten Jerker Odelholm. Den förstnämnde fyller denna dag 50 år och föräras en Borsalino. En självklar prydnad för en man som har vett att klä sig synnerligen elegant och gärna bär hatt på scen. Men… de två i rytmsektionen har också nyligen firat sina 50 år och då det dessutom är turnéavslut får även de var sin Borsalino.

Jag har på förhand fått reda på denna överraskning och vi extranumret ger jag inte bara Pernilla en Ripasso utan också en finöl till Fredrik och två burkar Göteborgsöl till Mikael och Jerker. Som tack för musiken. Som tack för platsen på gästlistan, där jag också kunde få med vännen Niklas Hjulström; han och jag firar 40 år som vänner i år. Svindlande.

Han och jag tar några glas vin efter konserten. Samtalar om livet. Vad de gett i uppför- och utförslöpor. Tiden pockar på uppmärksamhet. Vi skiljs åt. Jag går till hotellet för några timmars sömn.

Farvälpromenad. Foto: KAI MARTIN

Det fanns en tid då Stockholm var mina drömmars stad. Pappa kom därifrån. Farmor och farfar levde där. 1973 träffade jag min kärlek, som bodde där, i Gamla stans gränder. jag läste Per Anders Fogelströms romansvit. Sveptes med i romantiken och historiken. Med tiden har barndomens och ungdomens tjusning mattats av. Jag ser en stad som är sliten, trött och med invånare som jäktar för vad…

Jag vaknar, kikar ut ur fönstret där kontoret mitt emot håller på att starta verksamheten. Min morgontoalett görs, jag packar ihop, klär mig, skiftar från Cavin Klein till en svart H&M-skjorta med vita prickar, byter kalsonger, men i övrigt håller stassen från igår. Jag pressar ned mina plågade fötter i Ballyskorna. De kommer bli bra, men utsidan av stortårna kämpar och bjuder på blåsor. Ned i frukostmatsalen, beställer en burrito och en kaffe samt juice. Knôr mig ned vid ett bord som en ensam, ung kvinna ockuperar. Frågar förstås innan. Mackan sväller i munnen, kaffet smakar så där, juicen är frisk. Lämnar en tredjedel av mackan, plockar undan efter mig och tar hissen upp till rummet, borstar tänderna, tar min ryggsäck och lämnar min tillfälliga boning för att checka ut.

Solen värmer. Utanpåskjortan får vila i ryggsäcken. Jag går ut mot höger, går längs med Torsgatan och tänker Monopol. Passerar Bonnierskrapan och funderar på mina osläckta författardrömmar. Går upp mot Sankt Eriksplan, promenerar längs med Odengatan, smiter in på Myrorna på Norrtullsgatan, fortsätter ned mot Odenplan och Sveagatan. Till Hötorget, går till NK, lånar toaletterna högst upp, går genom herravdelningen på andra våningen och ut igen. Dödar tid så pass mycket att jag bara har en halvtimme kvar innan tåget ska gå. Det kommer. Det går. Jag är en passagerare på väg hem.

Nya hyss och tricks från Stefan Odelberg

Med ”Get ready for my close up show” är Stefan Odelberg nära nog tillbaka på brottsplatsen.

Det var 1997 på Cabaret Lorensberg som genombrottet kom 1997. Nu ska han hålla 33 shower i porten bredvid på Park Avenue med premiär 6 oktober.

Tillbaka på Avenyn. Stefan Odelbergs nya show ”Get ready for my close up show” har premiär på Park Avenue 6 oktober. Foto: KAI MARTIN

Vid finalprogrammet av ”Bingolotto” vid midsommar försvann Stefan Odelberg i direktsändning. Han som tillsammans med Lotta Engberg varit programledare i tre år gjorde då sin sista sändning. Vad passade då inte bättre att inför en förvånad produktion, publik och, framför allt, programledarkollega trolla bort sig själv.

– Jag hade ju gjort det när jag medverkade i ”Fenomen”, säger han.

Trollkarlen som försvann

Den minnesgoda läsaren kanske kommer ihåg talangprogrammet för illusionister där Stefan Odelberg var en av deltagarna. Men under gång försvann han för att inte komma tillbaka. Ett trick som var effektivt och han hördes inte av på flera veckor.

– Jag kunde ju inte gå till final eftersom de inte visste var jag var, så istället blev jag diskvalificerad, säger han fortfarande nöjd över sitt trick.

– När jag visste att det var mitt sista program i ”Bingolotto” funderade jag länge på en liknande sorti. Ingen visste om det, så det blev en total överraskning för alla. När jag väl bestämt mig blev det ett bränsle för mig att göra de resterande programmen så bra som jag någonsin kunde. Men den här gången hörde jag av mig till dem efter några dygn. De skulle ju fira av mig, så det blev lite snopet för dem. Men jag gillar inte avtackningar.

”Är du typ känd?”

Det var under våren som det stod klart att Stefan Odelberg inte skulle fortsätta som programledare för programmet. In vid Lotta Engbergs sida skulle istället komikern, underhållaren och artisten Daniel Norberg kliva in.

Anledningen får vi bland annat under fotograferingen innan intervjun. Uppe vid Götaplatsen fångar Tommy Holls ivriga fotograferande av Stefan Odelberg ett gäng gymnasieelever.

– Är du typ känd? undrar några av dem och förklarar sedan att det har ett uppdrag från Hvitfeldtska gymnasiet

– Har du Instagram? Hur många följare har du?

Kändis? Trots nära 30 år i branschen är Stefan Odelberg ingen given kändis – framför allt inte hos de unga. Foto: KAI MARTIN

När han förklarar att han har 11000 slocknar intresset hos tjejerna, som vill ha någon med 100000 följare. Men jag teaterviskar att han precis programlett ”Bingolotto” och nyfikenheten väcks till liv. Kanske är han ändå en kändis god nog och Stefan Odelberg ställer beredvilligt upp för ett filmat inslag där han också passar på att göra reklam för sin nya show ”Get ready for my close up show”.

– Det är så här det är nu, säger han efteråt.

– Produktionerna söker efter någon som har många följare på sociala medier. Där skiljer sig Daniel Norberg och jag åt.

Ingen bitterhet

Han är snabb att förklara att det inte finns någon bitterhet i att han fick slut. Dörrarna är öppna för en återkomst och han är tacksam för de tre åren han fick, som dessutom var under pandemiåren. En period som sargade Artistsverige svårt.

– Då lyckades vi ändå sälja fler lotter än vi gjort på 15 år och jag fick vara med om att leda 30-årsjubileet.

Ja, jubileum. Stefan Odelberg närmar sig själv sitt jubileum. Frågan är om han ska sätta det till 2025 eller 2027. Men definitivt nästa sommar då han fyller 50.

Vi backar lite med en smula förklarande historik.

– Jag var 15, 16 när jag började trolla. En kompis visade ett trick med en tändare som jag lärde mig. Det blev så uppskattat att jag fick lära mig fler. 1995 började jag med en skolföreställning på Torslandaskolan. Jag ringde till GP Nordväst och tipsade om att det skulle komma en trollkonstnär till skolan och de kom. Artikeln kunde jag sedan faxa till andra skolor. Plötsligt lyste telefonsvararen röd av alla meddelande, förklarar han som fick en försvarlig skolturné som drygt 20-årig ung magiker.

– Tillsammans med min kompis Tommy Pettersson fortsatte vi sedan på White Corner där även Malte Knapp fanns. Vi trollade och han gjorde sina cirkustricks. Malte Knapp tipsade mig sedan om att Cabaret Lorensberg sökte folk.

Carl-Einar Häckner hjälpte

Då hade han dessutom fått kontakt med Carl-Einar Häckner och frågat den aningen äldre illusionisten om han kunde se över hans rutiner. Allt i en strävan om att bli bättre. Så Stefan Odelberg gick tvärs över gatan från sitt jobb på musikaffären Eko Avenyn, blev engagerad i första upplagan av Cabaret Lorensberg med premiär i mars 1997. Så: 1995 eller 1997?

– Jag är inte säker på att det blir något. Magnus Albrechtson på Cabaret Lorensberg har en gång sagt att firar man jubileum har man blivit gammal. Men samtidigt är det en bra idé. Vad skriver vi nu? 27 år?

Jo, han har några år på sig att fundera.

Återanvänder trick

Just nu står han med huvudet i sina kartonger. Det är där han hittar de nummer han nu ska göra i ”Get ready for my close up show”.

– Jag har funderat på den här föreställningen ett tag. Ja, redan sedan innan covidtiden. Men då jag i april visste att hösten var ren bestämde jag mig. Jag visste att det var kort startsträcka men hade redan sedan tidigare varit i kontakt med Park Avenue, förklarar han.

Med huvudet i lådorna. Till nya showen återanvänder Stefan Odelberg gamla trick och nummer. Foto: KAI MARTIN

– Det blir att jag kommer använda gamla nummer och trick. Föreställningen, som är regisserad av Christoffer Bendixen, kommer spelas fredag, lördag och söndag. Föreställningarna är på en timme och en kvart. Jag kör två på fredagarna, tre på lördagarna och en på söndagarna. Allt inför en publik på 66 personer.

Kommer engagera publiken

Han kommer engagera publiken mer än som åskådare, så det gäller att vara beredd.

– Men jag kommer sälja två stycken olika amuletter. En för den som vill vara med och en som inte vill vara det.

Som titeln på showen förklarar handlar det om trolleritrick i närmiljö. Något som har blivit något av Stefan Odelbergs specialgren.

Jag drar mig till minnes ett trick från just starten på Cabaret Lorensberg som lockade mitt ekivoka jag till skratt. I dribblandet med offret i publiken blir två skumgummibollar en erigerad skumgummikuk. Mycket överraskande. Mycket roligt.

– Haha, kul att du minns den. Men… jag tror att den är svår att göra idag. Fast jag har kvar den.

Sorglig final på lustfylld ”Diggiloo”

Show:

DIGGILOO

!!!

Final för både show och en karriär. Från scenen överraskade Anne-Lie Rydé med att inte bara ta farväl av ”Diggiloo”-turnén utan också sätta punkt för sin karriär. Foto: TOMMMY HOLL/STELLAPICTURES

Skatås, Göteborg.

Publik: 10000.

Bäst: Att genomföra evenemanget med glatt humör…

Sämst: … för förutsättningarna på en lerig, regntung gräsmatta i bitvis regn var inte de bästa.

Fråga: Var verkligen Skatås som spelplats för ett evenemang någon bra idé egentligen…?

Man kan välja att avsluta sin karriärer på olika sätt. David Bowies alter ego Ziggy Stardust fick ett abrupt slut 3 jul 1973 när han på Hammersmith Odeon i London vid sista konserten på turnén inte bara berättade att det var slutet för hans glamrockfigur utan också på samarbetet med The Spiders From Mars. Bandet han spelat med de senaste åren.

Drygt 50 år senare tar en annan omfångsrik karriär slut – utan vidare jämförelser med just David Bowies roll. Anne-Lie Rydé överraskade emellertid turnésällskapet hon haft under ”Diggiloo”-turnén i sommar med att under sitt finalnummer ”Segla på ett moln” denna turnéns sista spelning också berätta att hon avslutar sin karriär.

Det blev förstås känslosamt. Både hon, publik och kamraterna på scen blev berörda. Men samtidigt sjöng hon den låt som Per Gessle gav henne för 40 år sedan och som blev hennes både genombrott, som soloartist, och hennes egen, med kraft och intensitet. Ja, som om det vore sista gången hon någonsin skulle sjunga den. Vilket det också blir.

Känslosam final. Anne-Lie Rydé avslutade sin karriär med finalen på ”Diggiloo”-turnén. Foto: TOMMY HOLL/STELLAPICTURES

Vi är jämngamla, så när som på två dagar, Anne-Lie Rydé och jag. Vi har delat scener tidigt i karriären, men hon har till hundra procent valt artisteriet på ett sätt som jag aldrig varit i närheten av. Det har gett konserter, album, tv-framträdanden, turnéer, musikaler, tv-serier… ja, till och med inhopp som journalist, som då hon för Månadsjournalen fick träffa legendaren Burt Bacharach. En sekvens som blir ett inslag i denna omgången av ”Diggiloo”, där den amerikanske låtskrivaren – som ju avled tidigare i år – hyllades i ett snyggt nummer som inleds med just Anne-Lie Rydé och ”Jag ser en man”.

”Diggiloo” firar 20 år och gör det på trygg, artistisk mark. Det är ett väl inarbetat koncept av det som Lasse Holm en gång startade. Artister mitt i karriären. Artister som precis slagit igen. Egna låtar blandas med väl funna covers. Komik blandas med allvar.

Det är en skicklig mix där alla omfamnas på scen samtidigt som artisterna är snabba att omfamna sin publik.

Här möter ”duvungarna” Nike Sellman (”Idol”-vinnare 2022), Maria Sur (”Melodifestivalen” 2023) och Liamoo (med i ”Diggiloo” förra året) de gamla rävarna Jessica Andersson (17 gången med ”Diggiloo”!) och Lisa Stadell (14 gången!). Äldst på scen är snart 67-åriga Anne-Lie Ryde, som också är debutant i ”Diggiloo”.

Med bredden på artisterna blir det också ett vitt spektrum av musik. Musikalgeniet Bruno Mitsogiannis har en röst som heter duga, har karisma och tar sin publik rätt upp och ned. Plötsligt får han den att skandera i den antifascistiska italienska partisansången ”Bella ciao” i en uppsluppen klezmerarrangerad version där han tjuvrusar ut i publiken.

Den galenskapen kontrasteras av John Lundviks ”When you tell the world you’re mine”, skriven för kronprinsessan Victorias och prins Daniels bröllop. Då med Björn Skifs och Agnes, nu med kompositören själv vid mikrofonen tillsammans med Jessica Andersson.

Full fart på finalen. ”Diggiloo” tog farväl för den här gången med ett på återseende. Foto: KAI MARTIN

Hanna Hedlund och Daniel Norberg agerar förtjänstfullt konferencierer, men är också högst inblandade som sångare och komiker med frisk humor på buskisnivå.

Andreas Lundstedt får vädra sin faiblesse för George Michael, men får också både artistkollegorna, band och publik på fötter med discosande Alcazar-nummer. Thomas Di Leva är behagfullt distanserad till sin flummiga filosofi, skämtar om den och bjuder på både publikfavoriter ur sin repertoar. Mest överraskande är hans klädval – kostym, jeans och först långt senare den karaktäristiska kaftanen. Hans version av just David Bowies ”Life on Mars?” är oerhört stilfull. Liamoo har utvecklats till inte bara en fantastisk sångare utan också en artist av rang. Så också med Nike Sellman och Maria Sur, som verkligen tar scenen i besittning.

Jessica Andersson och Lisa Stadell är både inlevelserika och trygga på scen. Anne-Lie Rydé får breda ut sig med stil och elegans i sina 60-talslåtar, som hon gjort till sina egna.

Tack och hej. Skatås i Göteborg blev final på ”Diggiloo” 2023. Men frågan är om valet av spelplats var så bra.
Foto: TOMMY HOLL/STELLA PICTURES

Bra underhållning gällande det mesta. Men spelplatsen…? Nja, där har Göteborg & co och Krall produktion något att fundera över. Med en publik som spänner mellan 8 och 80 år är lång väg till området inget att trakta efter. Bilköerna till p-platserna ringlade långa. Skyltar om vart man skulle ta sig saknades. Toaletterna? Ja, jag vet inte var de fanns. Mörkt och svårt att ta sig ut från området efter arrangemanget blev ju inte lättare av det tunga regn som föregick evenemanget. Många med permobiler och rollatorer fick problem.

Nej, bättre upp 2024. Men kom gärna tillbaka. Inte sedan 2018 har ”Diggiloo” varit i Göteborg.

”Diggiloo”, 26 augusti, finalspelning på turnén sommaren 2023, Skatås, Göteborg.

Artister: Daniel Norberg, Andreas Lundstedt, Anne-Lie Rydé, Bruno Mitsogiannis, Jessica Andersson, John Lundvik, Maria Sur, Hanna Hedlund, Nike Sellman, Liamoo, Thomas Di Leva och Lisa Stadell.

Bandet: Robin Svensson, kapellmästare, keyboard, dragspel och kör, Kristian Persson, trombon, Jimmy Källqvist, bas och kör, Marcus Liliequist, trummor, Filip Olandersson, trumpet, Viktor Sand, saxofon och flöjt, Jonas Öijvall, keyboard, Peter Zimny, saxofon och flöjt, Mathilda Fritzell, fiol, gitarr och kör, och Joacim Backman, gitarr och kör.

Regi och koreografi: Sandra Koffner.

Koreografi: Linda Hansson, Lisa Stadell och Zain Odelstål.

Manusarbete: Christoffer Bendixen,

LED-contentdesigner: Torbjörn Fernström.

Scenograf: Roland Söderberg.

Kostym: Magnus Flobecker.

Ljus och grafik: Palle Palmé.

Ljud: Thomas Malbeck.

Fullmatad show

Show:

LEGENDS – A NIGHT OF CELEBRATION

Fullmatad. Park Lane-showen ”Legends – a night of celebration” är fullspäckad från start till mål. Foto: KAI MARTIN

Park Lane, Göteborg.

Bäst: Bowie-kavalkaden sprakar av sång och läckra kreationer.

Sämst: Beatlesnumret var blekt.

Fråga: Hur många låtar fanns med i denna hisnande rock- och popresa…?

2020 års show på Park Lane frös inne på grund av pandemin. Året efter hann den väl knappt ha premiär förrän den fick läggas i malpåse. Förra året var det någon Håkan på Ullevi som stal uppmärksamheten från Park Lanes premiär på showen. Det har med andra ord dröjt sedan jag såg den senast. Då, 2019, var det en intensiv show (läs här!) som tog andan ur mig, precis som året dessförinnan.

Nu är temat musikens legendarer och det är utmärkt. Inom den ramen kan man ösa på med hur mycket som helst av pop- och rockgodis. Ensemblen med orkester låter inte publiken vänta speciellt länge. I sedvanlig ordning får artisterna inte bara sjunga, dansa och ägna sig åt mängder av klädbyten. De ska också servera en publik som kanske inte alltid inledningsvis förstår att servitrisen/servitören också står för ett avancerat dubbelarbete.

På kort tid radas musiknummer upp som tjusar och fascinerar. Omväxlingen är stor och jag hinner knappt med i anteckningarna: det är Motownhit som följs av glittrande discofavoriter, Dire Straits ”Money for nothing” följs av Beach Boys ”Good vibrations” med utmärkt stämsång. Björn Skifs ”Krama dig” omfamnas snabbt av ensemblen gentemot publiken i ett roande nummer, som följs av Ted Gärdestad och Abba. Oasis ”Wonderwall” kläs i en inte så klädsam balladversion där fyndet Mega Arsheed får kämpa med melodi och ton. Princes musik dyker upp, logiskt för han var ju gäst på samma scen för 30 år sedan, i ett fartfyllt nummer. In med svindlande Whitney Houston och Michael Jackson följt av ett muskelsvagt Springsteennummer där Beyoncé och Miley Cyrus tar över.

Skärmarna i bakgrunden får jobba hårt för att förstärka vad som händer i salongen. Bandet skiftar vigt mellan låtar och genrer. Emma Jakobsson, Mega Arsheed, Elias Westergren, Hanna Ingesson, Fanny Gustavsson och Jonas Tollesson svingar sig ledigt i popmusikens lianer med personlighet och karaktär.

De fortsätter i en aldrig sinande ström av artisters, legendarers, musik genom åren: Talking Heads, Blondie, Madness, Soft Cell, Belinda Carlisle, Carola, Lena Philipsson, Kikki Danielsson, Orup, Tommy Nilsson över till latinpop med Ricky Martin…

Lasse Berghagens ”En kväll i juni” får publiken på fötter och ja, det är en sådan kväll. För här ska allt med och ingenting är givet. Här smyger man in dansbandsfavoriter med samma självklarhet som Veronica Maggios ”Jag kommer”, Iron Maidens ”Run to the hills” och Kiss ”Detroit rock city”.

Det blir lite komik och andhämtningspaus med ”tv-inslaget” om 80-tal. En och annan longör i skiftet från ett nummer till ett annat. Men det är randanmärkningar.

Hyllar Bowie. Starkast för kvällen är David Bowie-hyllningen med bland andra gitarristen Oskar Kälström och Mega Arsheed.
Foto: KAI MARTIN

Starkast intryck? Hyllningen till David Bowie. Mega Arsheed får utrymme för sin spännande röst. Klädkreationerna är magnifika i all sin glamighet. Designern Kansai Yamamoto innovativa byxor till David Bowie 1973 (läckert fotograferad av artistens hovfotograf Masayoshi Sukita) får en pendang i Elias Westegrens läckra utstyrsel. Så snyggt. (Återanvänd nästa år för ett längre hyllningsnummer till den sanne legendaren David Bowie! Och beröm med råge till den som sytt kläderna – cred saknas i informationen på Park Lanes hemsida.)

Jag kan sakna en röd tråd, precis som för fyra år sedan, i detta virvlande poppotpurri. Men kan heller inte sluta fascineras över hur mycket man lyckas packa in med skicklighet och finess under den här kvällen. Men varför lät man inte Mega Arsheed sjunga Magnus Ugglas ”Varning på stan” eller Leo Sayers ”You make me feel like dancing”…? Det hade blivit succé . Inte bara för hans lätta likhet med dessa artister.

Legends – a night of celebration, Park Lane, premiär 25 augusti 2023. Spelas under hösten och våren.

Regi och manus: Mats Berglund.

Produktionsansvarig: Pia Wennsten.

Stämarrangemang: Karolina Laang.

Koreografi: Emil Söder och Rebecka Landing.

Grafik- och videoproduktion: Charlie Didriksson.

Teknisk ansvarig: Michael Börjesson.

Produktion: Daniel Brookes.

Ensemble: Emma Jakobsson, Mega Arsheed, Elias Westergren, Hanna Ingesson, Fanny Gustavsson och Jonas Tollesson.

Orkester: kapellmästare/gitarr Jonatan Svärd Sagerfors, Oskar Kälström, gitarr, Staffan Andersson/Gustav Hördegård, bas, Simon Jonsson/Hampus Torarp, keyboard och Jonatan Hansson/Anton James Olsson, trummor.

Scenfest på Stadsteatern, Backa teater och Stora Teatern

På Göteborgs stadsteater har man haft sedvanlig peepshow av kommande säsongs föreställningar. Då bjuder man också in systerteatern, Backa teater för en chans att visa upp sin repertoar, och Stora Teatern. Den sistnämnda Göteborgs äldsta scen.

Det blev med andra ord ett rikt utbud och en snabb insikt i vad för program dessa teatrar har att erbjuda. En chans att välja favoriter, lockas av det som kanske inte i förstående kändes attraktivt och – eventuellt – helt rata somt som inte alls föll på läppen.

Så är det: Allt för tycke och smak.

På Stadsteatern vill man också brädda utbudet. Således blir det en vidgad utanför-scenen-repertoar med samtal, quiz och fördjupningar. För teatern ska ju aldrig stanna vid det som spelas på scen. En pjäs, en replik, en uppsättning ska ju helst flöda över scenkanten, drabba till insikt, utmana känslor och väcka en slumrande själ. Det ska vara en ut- och inlevelse, en kittling av fantasin och av åsikter; hålla med eller emot eller inte alls.

Till den fasta repertoaren kommer också gästspel, samarbeten och konserter. Teatrarna i Göteborg vila aldrig. Tro mig. Stadsteatern alla scener kommer utnyttjas till bristningsgränsen. Dess resurser likaså.

Så blir det också Teaterns egen bokmässa (28/9–1/10) med samtal och läsning samt temablocket om yttrandefrihet.Ett nog så aktuellt ämne.

Det definitivt stora nya är nya konstnärlige ledaren Linda Zachrison, som tar över efter Pontus Stenshäll. Hon som ny denna säsong axlar hans slutarbete som en stolt gudmor, som hon säger från scen. Vad hennes avtryck kommer att bli återstår att se, men en tydlig skillnad är att hon enkom kommer verka som just konstnärlig ledare. Hennes företrädare – både Pontus Stenshäll och Anna Takanen – var ju också både skådespelare, men kanske främst regissörer.

Stora Teatern bjuder, som vanligt, på ett rikt utbud i sina vackra, klassiska salonger. En mix av gästspelande pjäser, dans, konserter och cirkus.

Nyfiken på:

”Mary Shelleys värld” (premiär 22 september 2023 på Stora scenen). Ett nyskrivet kostymdrama (?) signerat Sisela Lindblom, som också regisserat. En idé sprungen ur samma person tillsammans med Kajsa Hilton-Brown. I centrum, förstås Mary Wollstonecraft som blir gift Shelley ock skapare av ”Frankensteins monster”.

Intressant. ”Mary Shelleys värld” – nyskrivet drama med premiär 22 september. Foto: KAI MARTIN

”Stugfeber” (premiär 23 september 2023, Studion). Estradören, sångaren, kompositören, visförfattaren Lars Demian har skapat en musikal som väcker min nyfikenhet av flera skäl. Dels för att han är en utmärkt kompositör och sångare. Dels för att provsmakningen gav sken av en burlesk, cyberpunkgryta med smak av cabaretmusik. Det kommer bli 18 helt nyskrivna låtar i takt med tiden, eller otiden, och Demians sedvanligt vilda fantasi.

Burleskt. Lars Demians musikal ”Stugfeber” kan arta sig till något cabaretlikt och fantasikittlande. Foto: KAI MARTIN

Pepperland har tidigare gjort succé på Stadsteatern med sin Beatleshyllande uppsättningar. Senast ”Yeah! Yeah! Yeah” (läs recensionen här!). Nu gör de en uppdatering av den med tillägget ”It was 60 years ago today”, vilket naturligtvis anspelar på när Beatles spelade på Cirkus i Göteborg 27 oktober 1963. Självklart är premiären denna datum.

Hyllar Beatles. Pepperland fortsätter att hylla och minnas Beatles på Stadsteaterns scen. Foto: KAI MARTIN

Gertrud Larsson presenterar sin tredje pjäs i den trilogi föregåtts av ”Tidningshuset som Gud glömde” och ”Vi hade i alla fal tur med ramavtalet”. ”Änglarna, finns dom?” tar sin avspark i UEFA-cupguld för iFK Göteborg i maj 1982, samma månad som en fredsmarsch i Göteborg lockar tiotusentals för att förenas med nutid. Pjäsen skrivs klart först när den allsvenska tabellen är avgjord, där Blåvitt i nuläget riskerar ned flyttning.

”Hamlet” (premiär 6 april) är kanske själva essensen av en teaterpjäs. I en nyöversättning signerad Kristina Hagström, som också regisserar och bearbetar texten, utmanas Shakespeares drama ånyo.

Teatersäsongen 2023/24:

På Stadsteatern:

”Mary Shelleys värld”, premiär 22 september.

”Stugfeber”, premiär 23 september.

”Försök 1, 2 och 2” – regissör och skådespelare Iggy Malmbergs bjuder på tre mikropjäser: 13 och 14 oktober samt 2 december, 2 och 10 november samt 2 december, 28 och 29 november samt 2 december. Den sistnämnda datumen kan man se pjäserna i ett svep.

”Yeah! Yeah! Yeah! – It was 60 years ago today”, premiär 27 oktober. En utvecklad föreställning av tidigare ”Yeah! Yeah! Yeah!”.

”Monicas vals”, premiär 1 december.

”En kort evighet”, premiär 15 december.

”Hilda”, premiär 26 januari 2024.

”Änglarna, finns dom?”, premiär 16 februari.

”Bad roads”, premiär 15 mars.

”Anna Vnuk är bastarden”, premiär 5 april.

”Hamlet”, premiär 6 april.

Lunchteatern: ”Selmas samlade vrede” (19–22/9), ”Mycket väsen för lite jazz” (26–29/9), ”Tänk vilket liv!” (3–6/10), ”På Göteborgshumor” (11–13/10), ”Piaf, Piazzolla – passioner” (17–20/10), ”En mästare från Prag” (24–27/10), ”Lovsång till kärleken” (31/10–3/11), ”Ormens väg på hälleberget” (7–10/11), ”Håll musiken igång” (14–17/11), ”Tredje gången gillt” (21–24/11), ”Vi älskar dansbandz” (28/11–1/12), ”Barfotejentens jul” (5–8/12), och ”Lucia med Balettakademien” (12-15/12).

Gästspel på Stadsteatern:

”Noche”. Cullberg, gästar Stora scen 13 och 14/1 med Alma Söderbergs verk, som hon också koreograferat till Dehendrik Lechat Willekens musik.

”Det osynliga äventyret”, gästar Stora scen 27 och 28/1. Marcus Lindeen har både skrivit och regisserat.

”Det sjunde inseglet”, 8 och 9/3 på Stora scen. Clowntrion 123 Schtunk utmanar Bergmans filmklassiker.

”Siri på spänd lina”, Lilla scen 14–17/5. Av och i regi av Filip Alexandersson med Siri Hamari och Niklas Brommare.

Backa teater:

”Robin Hood forever and ever”, urpremiär 22/9.

”Oxytocin”, urpremiär14/10.

”Odysséen”, urpremiär 17/2.

”Döden, döden”, urpremiär 8 mars.

Stora Teatern (ett urval):

Paperwing, 7/9. Göteborgsartist med extraordinär releasekonsert.

Augustifamiljen, 9/9, hyllar Sven-Bertil Taube tillsammans med gästartist Edda Magnason.

Elvis Costello, 12/9, gästar för en avskalad konsert tillsammans med keyboardisten Steve Nieve.

Shima Niąvarani, 22–23/9, med föreställningen ”Shima was a punkrocker”.

Stefan Andersson, 29–30/9 och 1/10. ”Vykort från Albayzin”, nyskriven musik som andas Spanien och flamenco.

Negar Zarazzi, 5/10. Iranskättade Göteborgssopranen visar sitt rika register.

Recirquel, 13–14/10, med föreställningen ”Solus amor”.

Angélique Kidjo, 22/10. Polarprisvinnaren håller hov.

”Konst som motstånd”, 23/10, Konstkollektivet Konstab utmanar.

Titiyo, 27–28/10.

”Britt-Marie var här”, 31/10 och 1/11, med Marianne Mörk.

”Ghetto standup comedy”, 25/11.

Compagnie XY, 1–2/12, med föreställningen ”Möbius”.

Circus Abyssinia, 5, 6 och 7/1, med föreställningen ””Tulu”.