Salig Salo

Konsert:

OLA SALO och CHRISTOPHER DOMINIQUE

!!!!

Röstgymnastik och scenelegans. Ola Salo njuter av sin stund på scenen.
Foto: KAI MARTIN

Kajskjul 8, Göteborg

Publik: 400.

Bäst: Ola Salos spännvidd på rösten.

Sämst: Han är ingen vidare sologitarrist.

Fråga: Kommer gästande Dolly Dolores fortsätta i kommande shower på Kajskjul 8…?

Ge Ola Salo en scen och han slukar den. På samma gång äter han upp den publik han har nedanför sig. Ja, som han omger sig med. Han kan inte bara vara på scenen, utan låter spellokalen vara ett rum som han utnyttjar till bristningsgränsen. Ingen scen är för liten att göras stor med Ola Salo i lokalen.

Ja, jag vet. Jag har haft förmånen att se honom med the Ark på små och stora scener. Som senast i Trädgårdsföreningen under förra sommarens, försenade, återföreningsturné. Som på en mindre lokal i Austin när bandet tillsammans med Deportees och Moneybrother skulle övertyga amerikanarna om att svenskt rockstål biter. Där och då, i mars 2005, på en scen i något som skulle kunna ha varit en mindre bodega i Texasstaden under festivalen South By South West var Ola Salo överallt och höll hart när på att riva den spaljé, som en mindre nogräknad restaurangidkare rest för inomhusväxter. Men knappast räknat med att en svensk sångare med arenaartistkomplex ville använda att växa på.

Fast nu är det så med Ola Salo; han tar tillfället i akt. Jobbar med de stora gesterna. Oavsett om det är på en stor eller liten scen.

Pandemin gav samarbetet med Växjökeyboardisten, producenten och arrangören Christopher Dominique. Han som backup, sidekick, pianist. Ola Salo på munspel, gitarr, prat och vokalgymnastik extraordinär. En lyckad kombo, som fortsatt efter postcovid och nu har nått Göteborg och Kajskjul 8.

Samspel. Tillsammans med keyboardisten Christopher Dominique gör Ola Salo arenaspelningar i ett intimt format. Foto: KAI MARTIN

Det är ett intimt format. 400 i lokalen och definitivt närkontakt mellan publik och artist.

Det dröjer, typ, noll sekunder, innan Ola Salo klivit ned från scenen och ut i publiken. För att hälsa. För att tjôta. För att sjunga. För att underhålla.

Han trivs från första stund. Är ivrig att få igång publiken och skulle… ja, faktiskt, kunna hålla igen lite. Men han är så ivrig, Ola Salo, att få visa sin förträfflighet. Sin sång. Sina låtar. Vad han och Christopher Dominique gör tillsammans.

Det är förstås charmigt. Det är förstås alldeles fantastiskt. Han spänner över sin karriärs betydelsefulla låtar, artister som sått ett frö i den unge Rottnegrabbens bröst. Musik av Bob Dylan, David Bowie (”Life on Mars?”), Elton John (”Saturday night’s alright for fighting”), Queen… Men också Karl Gerhards ”Jazzgossen” och Evert Taubes ”Fritiof Anderssons paradmarsch” i en version som utvecklar sig till ren boogiewoogiebananza.

Christopher Dominique får spänna sina sångmuskler i Ray Charles ”Mess around” med Ola Salo som ivrig munspelssolist – ett instrument han blivit en fena på.

Spelningen på Kajskjul 8 är den första i raden av flera där duon gästar den göteborgska scenen. Det är sprakande effektivt och mycket underhållande. Som när han lovar spontanitet och frågar om publiken efter låtval, men allt blir förstå någon the Ark-låt. Men… så får han napp av en kvinna som slår följe upp på scen för en bluesrökare jag inte fått fatt titeln på. Det låter fantastiskt. Inrepat och starkt. Hon, Dolly som hon heter, kan sjunga och utmanar Ola Salo, som spänner rösten i sitt rockregister. Snyggt. Nå… en googling senare visar att Malmösångaren Dolly Dolores tidigare har jobbat med Christopher Dominique, så kanske var det inte så spontant som det i förstone verkade. Men inte desto mindre häftigt för det.

Spännande gäst. Dolly Dolores var kvällens spontana överraskning, som utmanade Ola Salo på sång. Foto: KAI MARTIN

Ola Salo – med Christopher Dominique – är definitivt se- och hörvärt på Kajskjul 8. Ja, vilken scen som helst. En upplevelse sen att glömma.

Vilse i Sherwoodskogen

Teater:

ROBIN HOOD FOREVER AND EVER

Igenkänning. Backa Teaters ”Robin Hood forever and ever bjud på igenkänning och humor. Foto: ELLIKA HENRIKSON

”Att ta från de rika och ge till de fattiga” är ett eko från dåtiden. Robin Hood har ju gått igen genom århundraden och gör det nu igen på Backa Teater. Men, kanske det ska tilläggas, här handlar det inte om igenkänning från Sherwoodskogens mytiska gestalt med sina anhängare, utan mer om ett slags spinoff på Tage Danielsson och hans Karl-Bertil Jonssons tankar och idealisering. Ja, parat med Disneys version. Alltså två tecknade filmer från 1973 (Disneys) och 1975 (Tage Danielssons). Vi hamnar då i ett tidsanda där ”Att ta från de rika och ge till de fattiga” fanns i en kontext, som inte är helt given idag.

Så är också rövarna i Sherwoodskogen (eller vilken skog det nu är) vilsna. Rånar de någon är det inte säker att det är någon rik. Bytet från de trikåklädda motionärerna blir mobiltelefoner. Men vad är det för något? Ja, Robin Hood och hans sällar är fast i dåtiden, framtiden har sprungit dem förbi. Utanför skogen är världen modern, skogen exploateras för husbyggen. Vi möter alltså en kontrast.

Detta har Backa Teater gjort en lustfylld teater på knappt en och en halv timma. Det är från start fart och fläkt. Rövarna är stukade, men göder planer som värsta Vanhammar i Jönssonliga. Resultatet blir ungefär detsamma. Det är action på slapstickvis, farsartade förvecklingar med mycket spring och Kristina Issa som den ensamma barden i rövargänget som speglar händelserna med sin musik.

Scenograf Toni Tora Botwid har förtjänstfullt utnyttjat hela det stora scenrummet med en korvkiosk (inte helt olik den vid Mariaplan) längst bak i bänkraderna. Varje meter av rummet används och det gör publiken allert. För här vill man inte missa en sekund.

Robin Hood forever and ever, Backa Teater, premiär 22 september . Spelas till och med 7 december. Från tio år.

Regissör: Carolin Oredsson

Idé och koncept: Carolin Oredsson, Hanna Nygren och Toni Tora Botwid

Skådespelare: Karin Andersson, Eleftheria Gerofoka, Anna Harling, Magnus Hulth, Josse Matsson, Ulf Rönnerstrand, Emelie Strömberg, Kjell Wilhelmsen

Dramatiker: Hanna Nygren

Kompositör: Kristina Issa

Koreograf: Rebecca Evanne

Scenograf och kostymdesigner: Toni Tora Botwid

Den nödvändiga resan – del två

… vi tar istället sikte mot Wawel, ett mål vi inte är ensamma om. Många paraplyflockar och regnställsgrupper formeras i den färgglada parad, som vi sällar oss till, uppför backen som leder oss in i den väldiga borgen med två innergårdar. I omfång är Wawel generös med två stora innergårdar. Kanske inte en optimal försvarsfästning, även om de resliga, tegelmurade väggarna vittnar om att det nog inte var så lätt att inta borgen (något svenska trupper ändå lyckades med under 1600-talets senare hälft. Vi häpnar över prakten, noterar de draklika vattenutkstarna, arkitekturen och inser att det här främst varit ett lärosäte och en kyrklig plats, men också en maktens boning fram till Sigismund, Gustav Vasas son, flyttade makten till Warszawa som ny huvudstad 1596.

Vi tar oss ut och nedför för att promenera till de judiska kvarteren som regnet hindrade oss ifrån dagen innan. Det är en promenad i maklig takt, förbi tennisbanor och större vägar in i kvarter som med minnesplattor pekar ut den gruvliga historien. Husen, ja, kvarteren är slitna, som om ingen riktigt orkat med att putsa fasaderna. Klottret vittnar inte bara om slagord, oförskämdheter och trots utan också om att man inte riktigt orkar bry sig. Men här finns en charm. Synagogor ligger inkilade i kvarteren, några nedlagda, andra som bär historiens tand. Vi går runt ett kvarter, hittar en marijuanaautomat innan vi bestämmer oss för 2 Okna café för kaffe och en äppelkaka. Vi sitter i trädgården, tar in lugnet, fortsätter vår promenad och hamnar på Plac Nowy med marknaden Okrąglak. Det är mat och loppis på samma gång. Jag vill dröja mig kvar, men mina rastlösa vänner driver vidare.

Det blir en fortsatt promenad, men där vi väljer att sätta oss på en vagn. Kraków är nedlusat med spårvagnslinjer, tysta vagnar, väl fungerande och moderna. Efter lite strul med biljettköp i automaten hittar vi en linje som tar oss ut från centrum och österut. Det blir en sightseeing på någon timme, förbi Tauron, den stora arenan med plats för 15000 och som ska hysa Björk senare. Vid Rondo Czyżyńskie, en väldigt trafikplats med spårvagnar och vägar som korsar varandras väg, försöker vi hitta rätt linje mot centralstationen, där vi ska utröna hur vi tar oss mot flygplatsen i morgon, vår sista dag. En ung man blir vår ledsagare till rätt vagn och vi hamnar rätt.

Vi går åter under tunneln som leder mot plac Jana och den gigantiska galeria Krakówska i vars environger nu mer centralstationen ligger. Vi hittar biljettluckorna, ställer oss i kö och via M:s hjälp köper vi fyra biljetter till tåget till flygplatsen.

Samma väg tillbaka och i gången passar vi på att köpa pretzel att mumsa på på vägen tillbaka till hotellet. Det blir ett kort stopp där vi hoppas kunna få se någon av de allsvenska matcherna, men hotellets wifi är klent så vi får följa matcherna vi tidningarnas rapportering, går tvärs över gatan till Jama Michalaika, konst- och skådespelarkrogen, där vi pratar över en öl, noterar matchresultat och där jag bjuder på en runda efter att Blåvitt vunnit över Mjällby.

Hungern sätter in och vi gästar åter Stodola för en ny omgång rejäl polsk mat, som zurek – en mustig gryta serverad i bröd – som vi äter med förtjusning. Mätta och belåtna vill vi ändå mer. Så en glass på innan vi avslutar kvällen med öl Viva la Pinta.

Dag fem

Tåget till flygplatsen går vid halv fyra-tiden. Vi har alltså en halv dag på oss att fortsätta göra Kraków. Shoppandet har inte fått sitt och efter frukost och efter att vi har packat och parkerat bagaget på hotellet går vi mot galeria Krakówska, som visar sig vara enormt och i flera etager. Mina vänner kroknar snart och efter ett misslyckat besök i en större livsmedelsbutik på jakt efter polsk korv droppar de av. Jag bestämmer mig för att metodiskt, som Z och jag brukar göra, ta våning för våning, butik för butik. Det får ta sin tid, men jag har inte bråttom. Priserna på kläder och skor är snäppet under än de är i Sverige. Jag nosar på lite märkeskläder på rea, men överraskar mig själv med att låta det var endast ögongodis. Jag behöver inte mer. Efter någon dryg timme orienterar jag mig ut utan att ha köpt något, men har hittat den egentliga livsmedelsbutiken (det verkar som killarna hittat något slags filial en våning ned), som är rejält välsorterad. Men vilka korvar ska jag köpa!? Jag står handfallen utan M och går även där ut tomhänt.

Vi har satt en tid för återförening och jag har utrymme för en promenad. Efter tunneln under hållplatsen Teatr Słowackiego vikar jag vänster och in i parken. Jag tjusas återigen över hur det ser ut med barkbänkarna, soptunnorna, lyktorna, staketen. En stad i sin prydno och så rent; inget skräp på marken; ordning och reda. Jag går innan för ringmuren, kvarter efter kvarter, söker mig nedför gator jag tidigare gått på, dras mot hatt- och skobutiken, som jag tidigare gästat. Men, nej… jag köper ingenting. Tillbaka i parkerna. Benen går som av sig själv. En spårvagnshållplats med en vacker kur. En kampanil. Jag är förtjust.

Nå, helt renons på något köpbart blir det inte. Jag handlar tre kylskåpsmagneter. Sedan förenas jag med mina vänner. De har alla köpt korv på en marknad och tiden medger att M tar med mig dit i en stillsamt rask promenad. Stary Kleparz är en anrik mat- och grönsaksmarknad, trång och med mängder av varor. Men vi har inte tid att stanna länge. M blir konfunderad. Har vi gått för långt? Jo, tillbaka. Men där de andra har köpt korv är det nu neddragna persienner och stängt. Vi söker oss till en annan charkuterist och av en matrona får jag via M:s hjälp ett gäng delikata polska korvar. Så tillbaka för mat och vi frekventerar återigen Stodola, där de andra glädje åt att det är samma trevliga servitris som dagen innan. Jag är tveksam. Möjligen var det hon som serverade dem öl första dagen, men inte hon som kom in med maten. Vi äter lätt den här gången. Som om vi måste vänja oss vi livet hemma. Men en sista öl slinker ned.

Vi hämtar bagaget och tar för sista gången promenaden ut ur den gamla staden och söker oss åter igen ned environgerna i galeria Krakówska för att ta oss mot perrongen som leder oss mot tåget mot flygplatsen. Vi blir omedelbart förvirrade. Var går tåget? Perrong 3. Men… den är indelad i olika segment och med ingen info. Klockan tickar. En man frågar oss om tåget till flyget och vi är besvärande okunniga även vi. Vi ser tåg komma in. Vi ser tåg lämna. Men inte det tåg vi vill åka med. Så plötsligt kommer det och vi väller på med övriga passagerare och tåget avgår nära nog planenligt mot flygplatsen.

Vi strömmade ju hastigt ut ur densamma när vi kom på torsdagskvällen och hade ingen större uppfattning om storleken. Nu har vi gått om tid, tar oss in via säkerhetskontrollen och ska fördriva en försvarlig tid i taxfreebutiker och restauranger/kaféer. Det är vi inte ensamma om. Det är en försvarlig mängd människor som trängs om intresset. Flygplatsen verkar helt enkelt inte vara dimensionerad för oss alla, men det får gå. Vi häckar efter en stund på ett kafé, kikar på människor, snackar, laddar mobilerna och så är det dags för boarding… tror vi. Precis som på Landvetter är Ryan airs avgång försenad. En dryg timme efter egentlig avgång lyfter vi. Äventyret är över. Men Kraków är kvar.

Den nödvändiga resan

Dag ett

Vi har pratat om de länge, några vänner och jag. Vi måste till Kraków. Dels för nyfikenheten på den anrika staden i stort. Men för min egen del har det också varit med Auschwitz i sikte. Ett mål som mer drivits av ett måste än någonting annat. En historielektion i förstone, men också en känslomässig resa mot ett grumligt förflutet. Min farmor, född i Berlin i 1900-talets start, kan mycket väl bära på en judisk hemlighet. Vi vet inte. Men i hennes hem i Smedslätten hängde bilder på hennes mostrar/fastrar/släktingar uppstigna på hästar. Galant klädda, ståndsmässiga. Hon berättade om dem i korta ordalag, men djupet i historien fick jag aldrig som barn; aldrig någon fortsättning om var de blev av. Jag slutade fråga, men aldrig undra.

Ja, jag har varit overksam i mitt sökande, som inte sträckt sig längre än att jag i Berlin försökt att gå i min farmors fotspår. Och, ja, jag har hennes födelseuppgifter från då, men inte rotat vidare. Det ligger en bordun som klingar mörkt i moll i min livsharmoni. Som om farmor aldrig vågat berätta om sin släkts öden.

Jag kanske överdriver. Jag kanske är någon sanning på spåret. Jag vet inte.

Kanske gör jag anspråk på en historia som inte är min. Men mindre angelägen att berättas är den ju inte. Framför allt inte i en tid där alltför mycket glöms är där desinformation okritiskt får så split.

Vi far en torsdag i september för vårt mål. P & P plus M, som är en vän sedan över 50 år och som dessutom med sin polska bakgrund blir en perfekt ingång till det polska kultur- och restauranglivet. Nej, Kraków är inte hans hemstad, det är Warszawa, men språket öppnar ju en mängd dörrar. P & P och jag har gjort våra resor i musikens och, främst, fotbollens tecken. Senast var London/Brighton vid skiftet augusti/september 2018 (som jag skrev om här!). Det har kommit några år av pandemi emellan, men nu tajmade vid våra respektive scheman.

P den yngre fixade hotellbokning. M själva flygresan, men också den guidade turen till Auschwitz. Dessutom konsertbiljetterna till Cinematic Orchestra, var spelning platsade väl nära vi ändå var i Kraków. Den som P dy hade kollat upp. (Läs recension om den här!)

I övrigt hade vi hoppats på att hinna med någon fotbollsmatch och lite museibesök, förutom restauranger och barer.

Vi är försenade från Landvetter, där vi hunnit med en dyr öl, och landar på kvällen, efter en och en halv timmes flygtur, i ett mörkt och molnigt Kraków. Vi siktar på att ta tåget in till stan, men det dröjer innan det går. Det blir taxi, en rymlig, modern Mercedes, som tar sina fyra passagerare in till centrala staden, som ju är definitiv i denna anrika stad men anor från stenåldern.

Chauffören tar oss innanför murarna till Stare Miasto, Gamla Staden, där vårt hotell ligger beläget på gågatan Floriańska, mer centralt än vad vi kan ana, bara några tiotal meter från Brama Floriańska, det medeltida, gotiska tornet från 1300-talet. Ja, vi snackar anor. Stare Miasto är stadsplaneringen i grunden från 1200-talet. Fascinerande.

Vi tar en promenad upp mot Rynek Główny, det stora torget som skiljs åt av Sukiennice, de gamla klädeshallarna, en arkad, ett månglarnas tempel, som för dagen tagit paus. Där finns också den magnifika domen kościoł Mariacki (Mariakyrkan) och kapellet Kościół Świętego Wojciecha, helgonet Wojciechs kapell. Längs med Rynek Glówny sträcker sig uteserveringarna, på andra sidan paraderar hästdroskorna, vita, eleganta med vackra hästar förspända, som liksom lyser i mörkret med sina selar och ljusa päls. Vi blir under vår kvällspromenad stoppade av inkastare som vill lura på oss sina restauranger, porrklubbar eller stripteasshower. Vi tackar artigt nej med en sådan tydligt iver att en av dem tvingas försöka med ”gay bar?”. Nej, inget napp där heller. Vi söker efter något att äta innan dagen har tagit ut sin rätt och rätt rätt blir kebab, som kanske ändå inte var korrekt för vårt polska, kulinariska äventyr. Men det fick gå. Vi avslutade därmed dagen, för vi visste att morgon därpå skulle vara arla och vi ville vara i god tid med frukost där matsalen öppnade, därefter tandborstning och task promenad dit där vi skulle bli hämtade för avfärd till Auschwitz.

Dag två

Klockan ringde efter en god natts sömn. Morgontoalett, påklädning och frukost, som var en mix av kontinental, ordinarie frukost och bitar ut den polska traditionen med bland annat färskost. Vi försåg oss. Dagen skulle bli lång. Efter tandvård var det dags för en promenad ut genom den omgärdande muren via Brama Floriańska och in i den park som följer ringmuren. Vi genar, efter lite guidning från lokalbefolkningen, och går under hållplatsen Teatr Słowackiego för spårvagnar och bussar, som leder mot den öppna platsen Plac Jana Nowaka-Jeziorańskiego som i sin tur leder mot Kraków Glówny, den gamla centralstationen. Men vi ska förbi och ja, förbi också det stora köpcentret Galeria Krakowska och Pawia, gatan där busstransporten ska ske.

Där stå några turistbussar och väntar, men alla märkta med Herbalife – nätverksföretaget som säljer näringsprodukter, kosttillskott och kroppsvårdsprodukter, som har kritiserats för att tjäna pengar genom ett upplägg liknande pyramidspel – som har konferens för tusentals medarbetare under de dagarna vi är här. Vi får vänta på vår tur.

Till slut kommer det en buss, som redan är fullastad med morgontrötta danska gymnasielever från Haderslev på södra Jylland. Men vi får plats längst bak och åker med ett samlat sällskap i ett slags anspänd, försiktig tystnad mot vårt mål.

Färden går västerut på smala, ringlande vägar i en och en halv timme innan vi når Oświęcim, den lilla landsortsstaden som tyskarna vid annekteringen förvandlade till Auschwitz och senare till en organiserad massutrotning av judar, romer, slaver, homosexuella och oliktänkande.

P-platsen är redan full. Turister samlas i grupper. Alla under någon sorts andakt, som vi alla vet vad som väntar, men ändå inte förstår vidden av. Ingen här, mig inkluderad, kan annat än tänka den svindlande tanken hur det var för 80 år sedan, ja mer, när människor som ryckts upp från sina hem, sin trygghet stod här i väntan på ovisshet mot ett grymt öde.

Solen står hög och klar på en blå himmel. Kontrasterna mot det väntande helvetet är stort. Men även då lyste solen stark, som ett hån mot kärlek, fred och liv. Vi är en grupp som lättar på trycket på toaletten innan vi ska igenom säkerhets- och biljettkontrollen. Vi står på ett långsamt led, som tar oss igenom och nedför en trapp för att få ett headset som ska hjälpa vår guide att lotsa oss igenom den fiktiva golgatavandring i faktisk miljö.

Ett försök att försöka förstå historien. Foto: KAI MARTIN

Vi följer vår ledsagare genom en sluttande gång ut mot koncentrationslägret. Från högtalare hörs en röst som rabblar namn. Utan att veta tänker jag att det är personer var liv har släckts av en regim, som satte det i system.

Så på håll uppenbarar sig tegelkåkarna med vakttorn och taggtrådsstängsel i dubbla rader. De som ville fly hade att göra. Gjorde man det straffades de som var kvar mångfalt. Ett grymt, utstuderat system i mänsklig ondska som vi snart skulle bli vare var långt mycket värre än så.

Vi passerar skylten ”Arbeit macht frei”, den som stals för drygt tio år sedan i en stöld organiserad av en svensk nynazist, och mitt hjärta vill sluta slå samtidigt som min hjärna vill dokumentera det som tusen och åter tusen gjort så mycket bättre och mer insiktsfullt.

Inne i detta samhälle, denna samling byggnader tänker jag Carl Grimbergsgatan i Annedal. Tegelhusen i Dicksonska stiftelsen, som tjänade som bostäder åt arbetarklassen för över hundra år sedan och som nu är dyra bostadsrätter. Det är stilla här, som en sommardag där alla är vid badsjön. Luften darrar nästan, men på gatorna har människor gått som härskat; på dessa gatstenar har fötter tagit plågade steg mot förintelsen.

Vi leds från station till station av guiden, som talar i sin mikrofon. Jag håller mig nära. För att se hennes mun röra sig. För att få en mer autentisk upplevelse än bara genom hörlurarna. Vi går in och ut ur byggnader. Försöker förstå. Begriper ingenting ändå.

Allt tar sin tid. Ska ta sin tid. Informationen är kompakt, koncentrerad ned till några få ögonblick i tal, men i oändlighet i form av kvarlåtenskap; som skor, som hår, som madrasser, som proteser, som kärl, som resväskor, som fotografier – mugshots, som vore de kriminella – på några av de vars liv kort efter avporträtteringen släckts. Jag ser barnkläder. Ser mitt treåriga barnbarn framför mig och tappar luften. Slutar andas. Vi möter celler där tortyr har begåtts, salar där rättegångar har hållits som om det funnits någon rättvisa att skipa, rum där medicinska experiment har gjorts i Tredje rikets vetenskapliga tjänst. En mur för avrättning. En galge för hängning. Jag går nötta trappor ned i en källare där människor gått som inte kommit upp. Väggar som omslutit rum där gaskamrar brutalt avrättat. Väggar som talar. Allt vittnesmål över människans outsläckliga ondska och utstuderade grymhet. Bara 80 år bort.

Solen gassar som om ingenting har hänt. Vi ställer oss i skuggan. Vi kommer inte undan. Om detta måste det om och om berättas i ett försök att försöka förstå historien.

Turen är slut. Men ändå inte. Vi ska vidare till Auschwitz-Birkenau några kilometer därifrån. Bussen åker i tystnad. Gymnasieeleverna, dessa unga, vackra människor fylld av spirande liv, skulle då ha tvingats ut i krig, eller – gud förbjude, om de tillhört fel kategori – skickats till döden i koncentrationsläger. Jag tror att den insikten drabbat dem.

Ny parkering. Ny promenad. Långt därborta skymtar porten där tågtransporterna passerade med tusentals och åter tusentals människor i godsvagnar på väg att sorteras mot slavarbete eller döden. Få av barackerna på det stora området är kvar, men det är som skuggorna från där de stått med skorstenar pekande mot skyn som ivriga vittnesmål över Holocaust.

Vi står vid en grav, som en gång var det rum där kvinnor och barn fick klä av sig inför den ”dusch” som skulle bli deras död under tjugo förskräckliga minuter. Guidens röst spricker. Ändå har hon berättat om detta i tio år.

Vi avslutar i en barack som en gång hyste kvinnor, löss och råttor; alla försökte överleva; få gjorde det.

Människan är märklig. Livet stannar inte av på grund av historien. Vi andas in. Håller andan. Går vidare. En macka och en dricka på bussen tillbaka till Kraków för att släcka den initiala hungern och kanske för att skifta tankens spår.

Vi andas ut på hotellet, men styr sedan mot en rekommenderad restaurang för polsk spis. Tradycyjne Polskie Smaki på Świętego Tomasza i Gamla staden ger oss vad vi behöver och öl därtill. Vi låter oss väl smaka samtidigt som kvällens mörker lägger sig. Vi avslutar med att gå till ölbaren Viva la Pinta för lokal öl och vodka. För att släppa på dagens anspänning, som ändå ligger som en dov sordin över – åtminstone – mitt sinne.

Dricker för att glömma. Dagens allvar lättas av kvällens vodka. Foto: PETER BIRGERSTAM

Dag tre

Vi vaknar i frihet. Det går inte att glömma bort. Blott några timmar bort ligger våra hem, där våra familjer lever. Allt är välordnat. Vi lever ett gott liv. Gårdagens är en påminnelse om att det inte är långt bort från en annan tillvaro. Några antal mil österut är dessutom verkligheten helt annorlunda än den vi lever i. Vi är väl medvetna om det, men styr undan tankarna, även om det blinkar till av medvetenhet emellanåt. Dagen ska bjuda på konsert med brittiska bandet Cinematic Orchestra, en grupp som P dy listat ut spelade i Kraków under vår vistelse (recension av spelningen kan ni läsa här!).

Men först promenerar vi oss igenom en rejäl sightseeingen inom rimliga promenadgränser. Kraków är en vacker stad. Skrev jag det? Åtminstone den centrala kärnan, inkluderat Stare Miasto, där vi smiter in in den väldiga kościoł Mariacki , den omgärdande parken med sina parkbänkar, avskärmande staket och fina papperskorgar i British racing green, lyktorna och de allt mer höstfärgade träden. Husen är emellanåt slitna, men stolta. Vi går in i Kościół Świętych Apostołów Piotra i Pawła (helgonen Peter och Pauls kyrka), ser på några gravar som hedrar några polska män (var är brudarna). Vi går nedför Grodzka. Vi rör oss ned mot slottet Wawel höjd på sin kulle, men det besöket anstår. På Stradomska finns en lockande hattaffär, som jag lockar in herrarna i, och en skobutik med ett par snygga, flerfärgade italienska skor som frestar. Det finns arkader med allsköns butiker och restauranger alternativt kaféer. Vi närmar oss de judiska kvarteren för en promenad, kanske en lunch eller åtminstone en fika. Men det intensiva regnet hejdar vår entusiasm. Vi snitslar oss på gator ned mot plac Wolnika där nöden inte har någon lag för min del. Ett litet fik, eller är det ett crepperi?, räddar situationen. Regnet vräker ned. Vi hukar oss, men väljer ändå att söka oss till ett annat ställe tvärs över torget. Vi vill ha polsk fika dirigerad av M, som kan sin polska kultur och dess bakverk. Vi är i utkanten av de judiska kvarteren, som man kan ana andas något chict bohemiskt över sig. Vi stannar på fiket i dess innersta rum, hänger upp våra regnkläder och paraplyer, ser ett danskt memoyspel på hyllan bakom oss, hör regnet smattra, samtalar, studera kaféets klientel, unga kvinnor som tar tid på sig med sin fika, låter varandra smaka på varandras bakverk. Men vi väntar ut dem. Nya gäster tar deras bord. Som en rasande vacker kvinna (det finns många av dem i Kraków, har vi noterat) tar plats bakom min rygg. Markerar bordet med sin kappa för att beställa. Två yngre män kommer, makar hennes kappa åtsidan. Vi studerar inväntande dramat om vad som ska hända när hon kommer tillbaka. Vi är alla överens om att chevalereskt erbjuda vår plats, eftersom vi är på väg att bryta upp. Dramat uteblir. Männen tillhör hennes sällskap, kan vi avundsjukt konstatera.

En taxi beställs, som vi inväntar, med ankomst om en kvart. Regnet håller andan. De utlovad ösregnet som skulle varat hela dagen, och som vi fått varnande SMS från myndigheterna ifrån, uteblir. Vi går ut på torget, konstaterar snopet att där finns en taxistation blott tiotal meter ifrån kaféet vi har frekventerat. Vår taxi kommer och tar oss till vårt hotell, eller så nära vi kan komma. Vårt boende ligger ju på en gågata.

Det blir en siesta på hotellet innan vi kommer till liv efter en kort stund. Vi tar en sväng runt torget. In i arkaden, runt densamma, kollar upp var Rynek Podziemny, det underjordiska museet, ligger. Vi kretsar kring Sukiennice som satelliter, hittar nedgången, men var någonstans köper man biljetter…? Vi tar ett nytt varv, efter att M frågat. Kommer till biljettkassan där i inser att något besök denna dag inte hinns med; vi bokar för kommande dag, köper våra biljetter och går mot middag och öl. Men innan dess tar jag en promenad i egen takt, till torghandeln Maly Rynek med frestande korvar, bröd och krimskrams.

Ressällskapet har funnit ut att mittemot hotellet finns en rustik restaurang med en förkärlek för det polska köket. Jag ansluter lite sent till Stodoła (polska för ladugård – jag sa ju rustikt!), men maten får vänta. Nu dricker vi öl. Istället är det W Starej Kuchni, som herrarna upptäckte efter att vi ätit oss mätta på Tradycyjne Polskie Smaki på Świętego Tomasza. Mitt emot ligger nämligen denna matinrättning. Det blir en bräda med polska läckerheter som vi delar på fyra, där vi äter oss syndigt och frossande mätta.

Vi tumlar ut i den tidiga lördagskvällen för att få oss en taxi eller Ûber som tar oss till spelstället. Vi får napp, men är osäkra på var någonstans vi ska ses. Tar oss mot lyxhotellet Saski på samma gata som restaurangen där vi åt ligger. Efter lite förvecklingar kommer en bil och M sätter sig, sin vana trogen i den av P y beställda bilen. Men polska går inte hem hos den unga chauffören; hon är nyss anländen till Kraków, har bott i staden sedan en månad och är från Ukraina; en människa på flykt, från grannlandet i öster; en kvinna som slitits ifrån sin vardag, sina vänner, släktingar, studier, jobb. Hon bor på ett härbärge. Vi är drabbade av hennes berättelse på engelska. Hon får en furstlig dricks.

Spelstället Klub Studio ligger i ett studentområde väster om centrum. Lokalen är i samma kvarter som ett bryggeri. Inuti är Klub Studio som ett Kåren 2.0 i Göteborg. Modernare, mer funktionsanpassat, men utseendemässigt ändå väldigt likt. Ny Über hem, eller var det en taxi?, med en ung man som pratar politik med M (det är snart val i landet). Ett lättdansat samtal med skratt, som vi snabbt får referat efter att vi har blivit avsläppta utanför ringmuren.

En ung man, gatumusiker, bjuder på musik som skulle kunna ha passat på Woody West. Vi passerar honom och porten.

Dag fyra

Vi tar en långsam morgon med sen frukost. Tar tid på oss. Det är ju först strax innan elva som det är dags för det underjordiska museet. Det regnar, så vi lånar paraplyer från hotellet (jag hade missat detaljen med regnjacka när jag packade väskan) och kliver ut i det stilla söndagsvimlet på Floriańska och upp mot torget. Månglarna finns där med sina souvenirer, men vi står över. Vi tar oss in i entrén, nedför trapporna, tvingas lämna ifrån oss våra paraplyer och går in i det som är en omfattande rundtur i Krakóws historia och stadens tillblivelse. Intressant, men dunkelt och vi är inte överväldigade när vi tar oss ut och upp efter en halvannan timme.

Biomusik

Konsert

THE CINEMATIC ORCHESTRA spelar ”MAN WITH A MOVIE CAMERA”

!!!

Suggestivt och stereotypt. Brittiska Cinematic Orchestra jubileumsturnerar med albumet ”Man with a movie camera”. Foto: KAI MARTIN

Klub Studio, Kraków

Bäst: Den suggestiva inledningen.

Sämst: Den stereotypa fortsättningen.

Fråga: Vad i bestod egentligen kopplingen mellan stumfilmsklippen och musiken…?

”Man with a movie camera”, utgivet 2003, är ett slags samlingsalbum bestående av Londonbaserade Cinematic Orchestras då tidigare utgivna musik. Albumet har blivit soundtracket till den omfattande turné som nu görs i Europa. Detta stopp i Kraków följs av spelningar i England, Frankrike (Paris) och Portugal, där det sistnämnda landet speciellt har tagit emot bandet till sitt hjärta.

Det är konceptuell musik där konserten inleds med en skrivmaskin i centrum. En kamera följer texten som skrivs och som utgör ett slags manifest om hur konserten kommer att te sig. Musik från albumet, ja, men också i en lierad form med filmat material – både på plats och förproducerat – där mångt och mycket kommer ske improviserat.

Starten, med de fyra musikerna – med grundaren Jason Swinscoe vid sin maskinpark tillsammans med basist, keyboardist och batterist – är enormt suggestiv. Musik som inledningsvis och emellanåt minner om Weather Report, men också Esbjörn Svensson Trio. Trummisens flyhänthet utgår från jazzens fria groove. Den intensifierar musikens rätt repetitiva uttryck, låter den spricka upp och löpa fritt och lekfullt till kontrabasens mer formella rytmmarkeringar.

Jason Swinscoe styr musiken från sin pulpet med syntar som bjuder upp till stråkarrangemang, rytmförstärkning och förinspelat. Mot sig har han keyboardisten Nick Ramms insats, som även han spelar efter en mer jazzig struktur med instick av solon för att bryta ut monotonin.

Ja, det är en suggestiv inledning som tjusar. Men rätt snart hamnar både bandets koncept och musik i stereotypens fälla. De filmade inslagen harmoniserar inte med musikens driv. Låtarna frigör sig aldrig riktigt från varandra. Kontrabasisten Phil France utnyttjar inte instrumentets sväng och möjlighet till melodi, som hade kunnat levande göra musiken. Och, framför allt, hans spel gifter sig inte med Luke Flowers trumspel.Ja, det är till och med så att det bitvis låter ostämt, något som accentueras i bluesen ”Drunken tune”, som blir osedvanligt skev på ett sätt som inte originalet pekar ut.

Men samtidigt; det är speciellt att komma till Klub Studio i Kraków. Ett spelställe inhyst i bryggeriet Browar Górniczo-Hutniczy. Lokalen är som en uppdatering av Kåren i Göteborg, moderna, snyggare och bättre anpassad för musik. Dessutom med en läktare längst bak i lokalen, för de som mer stillasittande vill avnjutna det som sker på scen.

Det är också en upplevelse att bjudas in till Cinematic Orchestras musikaliska värld, som kanske skulle mått bättre av rikare arrangemang. Så som det är på albumet ”Man with a movie camera”.

Imponerande ”Wicked”

Musikal:

WICKED

!!!

Lyskraft. Feline Andersson gör Elphaba till sin i Göteborgsoperans uppsättning av ”Wicked”. Foto: LENNART SJÖBERG

Göteborgsoperan

Publik: Utsålt

Bäst: Elphabas himlafärd i ”Spräng gränserna” som final i första akten är hisnande.

Sämst: Texterna till sångerna gick fram dåligt.

Fråga: Hur ska Feline Andersson orka göra den här krävande (sång-)insatsen kväll efter kväll…?

Musikalen ”Wicked” firar 20 år i år. Premiären kom alltså under en orolig tid, två år efter 11 september 2001 som ritade om kartan i form av terrorhot och politiska spänningar världen över. Vi har inte lärt oss mycket av det sedan dess. Det är en musikal, baserad på författaren Gregory Maguieres roman från 1995, som i sin tur är ett omtag av klassikern ”Trollkarlen från Oz”.

Här vädras rasism, politisk misstänksamhet och desinformation, mobbning samt dikaturskap. Det vi i förstone såg i klassikern ”Trollkarlen från Oz” ses nu i ett annat ljus. Den onda häxan var kanske aldrig ond; den goda häxan var kan inte inte god; öst blir väst och väst blir öst.

Sett ur det perspektivet är Göteborgsoperans uppsättning inte bara magnifik och imponerande, utan också helt rätt i tiden.

Den reflekterar den aldrig sinande strömmen av desinformation och frågan om vem man ska lita på. Den speglar också ängsliga politiska ledare som hellre väljer att peka finger och välja ut syndabockar än att finna pragmatiska lösningar till gagn för alla.

Ja, här finns också ett slags pendang till den uppslukande, defaitistiska tv-serien ”The handmaid’s tale” (senaste säsongen kommer senare i höst) med ett uppblossande, totalitärt samhälle.

Göteborgsoperan gör som Göteborgsoperans plägar göra med sina satsningar. Mer är mer. Man spänner musklerna från orkesterdike till ensemble, scenografi, koreografi, mask och kostym. Lägg där till en härligt, metriskt elegant ny översättning av Calle Norlén, som får sångtexterna att flöda elegant, fritt och – där det är väsentligt – med humoristisk knorr.

Fullmatad. Göteborgsoperans musikalsatsning ”Wicked” är extra allt. Foto: LENNART SJÖBERG

Nej, jag tror inte ”Wicked”-fans kan sakna något, oavsett om de har sett uppsättningarna på Broadway, West End eller på någon annan musikalscen världen över.

Denna den första uppsättningen på svensk scen, vad jag förstår, är extra allt och en fröjd för öga och öra. 23-årige Feline Andersson gör inte bara sin debut på Göteborgsoperan utan också i sin första stora roll. Hon är alltså grön på mer än ett sätt. Det märks inte. Hon gör den svårsjungna och mångfacetterade rollen som Elphaba till sin.

Mot sig har hon Anna Salonen, som med samma emfas tar sig an sin Glinda/Galinde med skicklighet, humor och väl avvägt överspel.

Överlag upplever jag de centralt medverkande som perfekt handplockade, från Vera Veljovics stringenta Madame Morrible till Ole Forsbergs i den bedrägliga rollen som Trollkarlen eller Sofia Mustaniemis skiftande karaktär Nessarose till Oskar H Olssons desperat fogliga Boq med flera. Lägg till en karismatisk ensemble, som utnyttjar varje scen för att verifiera sin lyskraft.

Det är överlag, med få givna undantag, ett gäng unga medverkande som skapar ett slags trovärdighet då det handlar ungdomar. Det juvenila är centralt i ”Wicked” och fångas utmärkt här, framför allt i första akten med skolscenerna.

Ja, det är en uppsättning som är magnifik och imponerande, en föreställning som alltså är både öron- och ögongodis med många fina melodier och sprakande scenlösningar.Allvar och humor i armkrok med blinkningar till ”Trollkarlen från Oz”; Dorothy, de röda, juvelprydda skorna (vars ursprung får sin förklaring), the yellow brick road, karaktärerna plåtmannen, fågelskrämman och – delvis – lejonet presenteras.

Jo, allt får plats.

Men… känslomässigt når ändå inte ”Wicked” hela vägen. Det är en föreställning som kittlar mycket, men som inte når på djupet av mitt hjärta och själ. Förvånande nog.

”Wicked”, Göteborgsoperan, premiär 16 september 2023. Spelas till och med 24 april 2024.

Musik och sångtexter: Stephen Schwartz

Manus: Winnie Holzman

Baserad: På Gregory Maguires roman

Ny, svensk översättning: Calle Norlén

Musikaliska arrangemang: Alex Lacamoire och Stephen Oremus

Orkestrering: William David Brohn

Adaptation för Göteborgsoperan: Björn Dobbelaere

Dirigent och musikaliskt ansvarig: Björn Dobbelaere

Dirigenter: Joakim Hallin och Sofia Winiarski

Regi: Samuel Harjanne

Koreografi: Gunilla Olsson Karlsson

Scenografi och kostymdesign: takis

Ljusdesign: Niklas Elfvengren

Ljuddesign: Dennis Barkevall

Videodesign: PXLFLD

Medverkande: Anna Salonen (Glinda/Galina), Feline Andersson (Elphaba), Vera Veljovic (Madame Morrible), Max Johansson (Fiyero), Sofia Mustaniemi (Nessarose), Oskar H Olsson (Boq), Ole Forsberg (Trollkarlen) och David Lundqvist (Doktor Dillamond).

Ensemble: Johanna Abenius, Tobias Ahlsell (cover Dr Dillamond), Jesper Blomberg, Albin Boudrée, Hanna Boquist (cover Nessarose), Jonathan Böiers, Julia Carlmström, Lara Eide, Hampus Engstrand (cover Boq), Julia Forssell, Timothy Garnham (cover Fiyero), Marie Gathe (cover Elphaba), Rasmus Hanák, Tova Hollender, Henrik Jöneby, Maltilda Karlsson, Bobbi Lindahl, Hanna Lindblad, Christofer Lindström, Christoffer Löwenadler, Karin Mårtensson Ghods (cover Madame Morrible), Alecsander Javier Nilsson, Freja Pennsäter, Kajsa Petersson, Robert Sillberg, Oscar Sundling Wallin, Lina Svahn Larsson (cover Glinda/Galinda), och Veronika Wallentin.

Göteborgsoperans orkester

Kärleken till musiken – Triplarna firar 40

Musikalisk glädje. När Triple & Touch firar 40 år förenas originalmedlemmen Håkan Glänte med Göran Rudbo och Ken Wennerholm.
Foto: TORLEIF SVENSSON

”Musik skall byggas utav glädje
Av glädje bygger man musik
Musik det får ni ändå medge
Gör glädjen ännu mera glädjerik…”

Trivilalt…? Måhända. Men ändå sant. Lill Lindfors kanske inte förstod vidden (förmodligen gjorde hon ändå det) att hennes rader från låten från 1978 egentligen definierar skapandet av musik. Detta oavsett om du är depprockare, bluesman eller dansbandskvinna. Det är glädjen att få möjligen att uttrycka sina känslor till ackord, alltså oavsett genre, som ger drivet att lära sig ett instrument, en sång, några ackord, några skalor, möjligheten att komponera.

Självklart är det mer komplext än så, men kärnan i musiken – det får ni ändå medge – är att musik gör glädjen ännu mer glädjerik.

Det insåg, om inte annat, ”gatpojkarna på Avenyn” 1983 – Ken Wennerholm, Göran Rudbo och Håkan Glänte (då Johansson) – när de lockades av publikens jubel till musiken de framförde. Det i sin tur gav äventyret med Folkabussen, ner i Europa, samtrimningen, glädjen och utmaningen att möta en publik på Europas städers gator.

Det har, som alla vet, inte stannat där. Nu 40 år senare kan Ken Wennerholm och Göran Rudbo, de två som längre än sina respektive äktenskap har hållit samman i musikens tjänst, titta tillbaka på en lång och ännu inte sinande, svindlande karriär. Från gatumusiken till tv-succén ”Musikjägarna”, bakgrundsångare till Björn Afzelius, samarbete med Oldsberg, ”På spåret”-husband tillsammans med Bandmaskinen, medverkan och programledarskap i Melodifestivalen, turnéer. Det har varit uppgång, men aldrig fall. För som Triple & Touch har de stått pall för det mesta. Ja, även kollegors avhopp, som Lasse Kronér för 24 år sedan.

Ken Wennerholm och Göran Rudbo har gnott på och fick med sitt engagemang i Star for Life 2005 en både nytändning och en uppgift som verkar vara livslång. Med arbetet i Sydafrika med skolelever, där man via sångens kraft och glädje (!) får unga människor att våga sätta mål, skydda sig mot den grasserande HIV/aids-vågen och ta utbildning på allvar.

Triplarna har sedan dess klippkort hos flygbolagen för sitt arbete i södra Afrika, men har också tagit med ungdomar till Sverige för omfattande turnéer där dessa i sin tur inte bara får möta en svensk publik utan också jämnåriga. För varje spelställe bidrar med sin kör, som förstärker det som händer och sker på scen.

När nu Triple & Touch firar 40 år görs det under en speciell kväll på Lorensbergsteatern som fyller teatern med glädje och starka känslor. Det är överraskningar och gästartister.

Nej, det blir ingen repris från hyllningen av Bruce Emms – musikaffären Musik utan gränsers ägare som avled i augusti 2022 – på Pustervik för ett år sedan. Då, då Lasse Kronér förenades på scen med sina forna bandkamrater för en spirituell stund. Men Håkan Glänte gästar. Gitarristen Rolf Jardemark, som var medlem i Triplarna under två veckor (!). Tomas von Brömssen, Gladys del Pilar, Daniel ”the Moniker” Karlsson, gospelkvartetten Malin Abrahamsson, Hanna Lewin, Gabriella Myrén och Mikael Henkelman, musikalesset Åsa Fång, Real Groups-grundaren Anders Edenroth, den göteborgske kongolesen Edo Bumba på slagverk och sång, trummisen Tomas Olsson och gitarristen Olle Junholm från Bandmaskinen… ja, ni fattar. Det blir gästframträdanden så att det svämmar över och då är det lätt att alla känslorna kommer på en och samma gång.

Gästspel. När Triplarna firar 40 kommer inte bara gästerna på en och samma gång utan också känslorna. Foto: TORLEIF SVENSSON

Lägg då till Star for Life-gänget med sångerskan Ntombie Shobede, som varit med sedan 2007 och utvecklats till en världsvan leading lady på scen. Det är med andra ord en aldrig sinande glädjevåg av musik från scen, tätt förpackat och inslaget för en kväll som innehåller allt i form av hyllningar och framträdanden.

Energi och glädje. Med sitt engagemang i Star for Life möter Triple & Touch sydafrikanska ungdomar och deras musik.

Foto: TORLEIF SVENSSON

Ja, Ken Wennerholm och Göran Rudbo gör en resa genom sin gemensamma historia. Det blir gott och blandat. Högt och lågt. Det är på lösa boliner emellanåt, men musik ska byggas utav glädje och då är inte skavankerna i fokus.

Det är musik som löper sömlöst från disco, funk, pop, tradjazz och de svenska frikyrkornas favoriter rätt in i ett gospelmedley som lyfter taket på Lorensbergsteatern vidare till den zulumusikaliska tradition som ungdomarna från Star for Life lyfter upp på scen.

Sömlöst. Musiken på 40-årsfesten skiftar från disco, funk, pop och tradjazz. Som då Tomas von Brömssen gästar. Foto: TORLEIF SVENSSON

Det finns kollegor som gärna har förenat Göteborgs musikliv med räkfrossa och Triple & Touch. Som vore det något negativt. Men så har de i sin ängslighet heller inte så roligt i livet. Denna kväll som hyllning till Triple & Touch 40 år borde alla vara förunnad. För ”Musik det får ni ändå medge//Gör glädjen ännu mera glädjerik” och just den detaljen kan Triple & Touch med emfas. Tack och grattis till de 40 åren.

Tack för musiken i 40 år. Göran Rudbo och Ken Wennerholm firar 40 år med Triple & Touch. Foto: TORLEIF SVENSSON

Listigt underhållande ”Kulturbärarna”

Teater:

KULTURBÄRARNA

!!!!

Klurig komik. Anders T Olssons monolog ”Kulturbärarna” med sin mångfacetterade komik roar på Lorensbergsteatern.
Foto: MATS BÄCKER

Lorensbergsteatern, Göteborg.

Publik: Utsålt (spelas även fredag 15 september, dubbla föreställningar lördag 16 september samt söndag 17 september).

Bäst: Det bitterljuva, smart skrivna manuset som bärs fram med briljans.

Sämst: En smula dipp i övergångarna från en karaktär till en annan.

Fråga: Är det inte just på Galenskaparna/After Shaves hemmascen en sådan här föreställning gör sig bäst…?

Slumpen kan ju snubbla fram de mest skilda öden. För Uddevallasonen Anders T Olsson var et nära att det blev en lärarkarriär, men sjuttielfte sökandet till Teaterhögskolan öppnade för något annat. Nu fick han kraft för det han varit född till, att underhålla, till att skriva, till att synas och därtill bli hörd.

Med ”Kulturbärarna” har denna, måhända, doldis på scen fått strålkastarljuset riktat mot sig i huvudstaden. Nu var det alltså dags för den kärva Göteborgspubliken, vars mått på underhållning är högt ställd och kom inte här och var rolig om du inte är det.

Kanske ger emellertid Galenskaparnas Claes Erikssons roll som regiöga, eller Vän i salongen som det kallas dem emellan, en blinkning om i vilket slags komikskola som Anders T Olsson har gått i.

Hans ”Kulturbärarna” är en smart, underfundigt skriven monolog där Anders T Olsson glider in och ur sina roller.

Kanske är det inte en slump att Tomas von Brömssen sitter i salongen. Hans roll i ”Kontrabasen” (även den en monolog) är ju aktuell på Lisebergsteatern efter att Stadsteaterns uppsättning kvävdes av pandemin kort efter premiären i slutet av februari 2020 (läs recension här!).

Patrick Süskinds pjäs speglar en symfoniker som fastnat i sin roll, oförstådd, förgrämd, bitter, men också olycklig.

Andres T Olssons garderobiär är något av samma karaktär. Försmådd och ensam, men en person som tar sin roll i kulturetablissemanget kugghjul på största allvar. Plaggen i ”hans” garderob avslöjar personerna som bär dem. Han vårdar dessa plagg ömt, men visar också på ett beteende som öppnar ögonen för att det kan ha sina risker att lämna in sin rock under föreställningen. Han har ett direkt tilltal till publiken, glider in och ur de roller som gör honom sällskap under föreställningens en timme och tre kvart.

Att fånga publikens uppmärksamhet under en monolog kräver sin skådespelare. Anders T Olsson gör detta med emfas från första till sista replik. Det här en föreställning som roar, men gör det med intelligens och med en glimt i ögat. Det är en klurig och mångfacetterad komik som presenteras till en smart gjord scenografi, som gjord för scenskiftningar. ”Kulturbärarna” är helt enkelt listigt underhållande.

”Kulturbärarna”, Lorensbergsteatern, Göteborgspremiär 14 september. Spelas till och med 17 september.

I rollerna: Andreas T Olsson

Manus och regi: Andreas T Olsson

V. I. S. (Vän I Salongen): Claes Eriksson 

Scenografi: Bengt Fröderberg

Maskdesign: Katrin Wahlberg
Ljusdesign: Mikael Kratt 

Ljuddekor och musik: Fredrik Meyer

Rekvisitör: Tintan Hultin

Kostymhjälp: Ulrika Lilliehöök

Magisk musikdramatik

Konsert:

PAPERWING

!!!!!

Strålande. Paperwings musikdramatiska föreställning ”String fling” är magnifik från start till mål. Foto: KAI MARTIN

Stora Teatern, Göteborg

Publik: Fullt på parkett.

Bäst: Hela den svindlande, konstnärliga helheten.

Sämst: Att det tog slut.

Fråga: Hur fortsätter Paperwing alias Jenny Soovik efter den här konstnärliga fullträffen…?

Man kan nöja sig med ett albumsläpp. Känna att det här är gott nog. Stolt kanske addera ett gäng spelningar, en mindre turné. Kränga några plattor och t-shirtar. Visa upp sig. Så kan man släppa alla konstnärliga fördämningar och köra allt enligt konceptet mer är mer. Som Jenny Soovik gjort med sitt artistalias Paperwing och senaste (koncept-) albumet ”String fling” , som precis har kommit.

Det kan mycket väl vara Årets album. Jag är inte riktigt där än och vill dels ge musiken på skivan fler lyssningar, men också ge andra artister chansen att årets sista månader trumfa detta magnifika album.

I ett slags releasekonsert, som egentligen mer är en musikdramatisk föreställning, har hon inkluderat allt. Spänt bågen, vågat för att det inte funnits några andra alternativ. Hon har bjudit in modiga kreatörer till detta projekt att tillsammans både visualisera, konkretisera och sceniskt presentera ”String fling”.

Det är ett samarbete som är sömlöst, vackert och hängivet. Från Xenia Kriisins kostymer, Kim Engdahls peruk och mask till Liza Penkovas koreografi och den utsökta ljus- och ljuddesignen signerad Joakim Augustsson respektive Zimon Holmberg.

I centrum. Paperwing är förstås i centrum för allt, men inte utan sina musiker, dansare och det kreativa teamet. Foto: KAI MARTIN

I centrum för allt, förstås: Paperwing. ”String fling” är helt enkelt magnifik från start till mål. Så konsekvent genomförd där den utsökt arrangerade musiken, låtarna och sången fått sällskap koreografin, iscensättningen, kostym och skiften mellan Paperwings alter egon genom föreställningen.

Hon kommer in i rokoko med sin orkester – stråkkvartett på ena sidan, synt- och slagverkstrion på en andra – med musikerna klädda som vore det något slags burlesque. De fem dansarna agerar inledningsvis assister, klär av och på Paperwing, innan de förenas i dans för att förstärka musiken.

Det är utsökt. Det är häftigt. Det är berusande. Det handlar om svindlande 45 minuter, som är rikt och fullständigt hänförande.

Musiken i ”String fling” lever i en symbios mellan artmusic, electroniskt musik, pop, klassiskt och – kanske – en smula jazz. Det är eklektiskt, omfamnande, inkännande och mycket vackert.

Paperwing går från den manierade, rollen av den extravaganta med förväntningar till att kläs om till en svart, cool katt som skiftar till en beige gestalt med utstrålning. Vem är hon? Vem vill hon vara? Förmodligen alla efter humör. Det är ljus och mörker; tvekan och beslutsamhet.

Det här var musikdramatik som fullständigt tog andan ur mig. Jag blev rörd, känslosam och oändligt tacksam över att Jenny Soovik vill spränga alla ramar för denna sin föreställning med Paperwing.

Årets konsert? Definitivt.

Paperwing: ”String fling”, Stora Teatern 7 september 2023

Med: Jenny Soovik,sång, komposition och regi, Adrian Littwold, fiol, Annie Svedlund, fiol, Klara Angawa, viola, Gabriel Garcia, cello, Kim Nkoubou, syntar och sång, Jonathan Albrektson, syntar och sång, och Malin Almgren, trumpads och percussion samt sång.

Dansare: Linda Blomgren, Mio Delibaltas, Sandra Krantz, Agnes Stålhammar och Jeppe K Rasmussen.

Xenia Kriisin: Kostym.

Liza Penkova: koreografi.

Kim Engdahl: peruk och mask.

Joakim Augustsson: ljusdesign.

Zimon Holmberg: ljuddesign.

Ny scen – gammalt band

Det kan te sig som en historisk, lätt svindlande resa om man kikar på adressen som nya, ståtliga hotellet Jacy’z ligger på. På Drakegatan, tvärs över gatan – om man nu kan föreställa sig det – låg på 70-talet diskoteket Crazy Daisy som 15 juni 1978 genom göteborgaren Anders Holms försorg fick dit Talking Heads. En spelning som ”alla” var på, men som blott fylld lokalen med knappt hundra personer.

Ingenting är förstås sig längre likt. Gårda är definitivt en stadsdel i förändring. Från landshövdingshus och fabrikslokaler till kontorspalats och dito skyskrapor. Blott i stadsdelens östra del kan det gamla Gårda skönjas i form av några stackars bortglömda landshövdingshus, Apotekarnes gamla lokaler som nu hyser Brewhouse med scener och tusen och en kreativa verkstäder. Ej heller att förglömma Remfabriken, museet som kastar en tillbaka över hundra år i bullrig fabriksmiljö, med kringliggande fastigheter.

Men just på Drakegatan är förändringen total. I november förra året invigdes Kexchokladhuset som hyser Jacy’z – det senaste hotellet i Göteborgsgänget ESS’ samling av hotell i Norden. Det har hela tiden funnits en avsikt att expandera. Poolområdet invigdes nyligen och ambitionen att underhålla har gått parallellt med hotellets öppning och framtidsplaner.

45 år senare är det åter dags för musik att ljuda på Drakegatan.

Fredagen 1 september öppnade Big Stage, en konserthall med plats för drygt tusen (jag hörde något om det dubbla, men låter det vara ryktesvis) i Jacy’z lokaler. Men på grund av att brandmyndigheterna ännu inte gett klartecken för så många var det cirka hälften på plats i Göteborgs nya konsertlokal.

Den är i sanning annorlunda och ger ekon av något amerikanskt – helt i linje med det som ESS vill att deras etablissemang ska utstråla – med snygg, omfångsrik bar, en balkong i etage, längst bak från scen räknat ytterligare etage med stolar och bord för den som lättjefullt och med godutsikt vill kolla in stöket framför scen. Men kanske den märkligaste detaljen är golvet. En heltäckningsmatta ger inte bara känsla av att man vill gå barfota utan också att det inte är så mycket rock’n’roll över det hela.

För rock handlar det om vid invigningskvällen. Göteborgs sleazestoltheter Hardcore Superstar skulle tillsammans med nykomlingarna Velveteen Queen göras först ut på Big Stage.

Ja, varför inte…? Hardcore Superstar har jag följt sedan slutet av förra millenniet och skrivit några spaltmeter om. Hängt med på inte mindre än två reportageresor (till Berlin och Hamburg 2000 och förbandsgig för AC/DC i Turin året efter). Senast jag träffade bandet var för en intervju som gjordes med Adde Andreasson och Martin Sandvik, bandets trummis respektive basist, för GöteborgDirekt 2018. Det är än längre sedan jag såg bandet live. Hög tid nu, alltså.

Sedan något år tillbaka har Adde Andreasson fått kliva av trumpallen på grund av problem med hörseln. In har istället Loks eminente batterist Johan Reivén klivit. Logiskt, kan man tycka, då Lok och Hardcore Superstar förenades i Troublemakers ”Staden Göteborg” för Popstad 2001 och gjorde en gemensam spelning på Pustervik i den vevan, som sedan blev ett förbandsgig på Ullevi för just AC/DC kring midsommar.

På scen fyller han med emfas Addes roll, men samtidigt är Adde i Hardcore Superstars DNA. Bandet har kämpat hårt, länge och väl med sin rock. Är alltid på scen underhållande. Men på Big Stage håller bitarna inte samma. Jocke Berg, denne så energistinne frontman och sångare, är måhända igång från start, men det är inte hans röst. Falsetter och skrik som klingar falskt känns inte värdigt. Tyvärr. Jag ska inte säga att det var bättre förr. Men… det nya materialet matchar inte de äldre låtarna som ”We don’t celebrate Sundays”, ”Last call for alcohol”, Wild boys” och ”Dreamin’ in a cascet”. Och ”Someone special” visar att bandet gjort den bästa Oasis-låt som inte Noel Gallagher har skrivit.

Jo, det är jovialiskt och Jocke Berg nämner mig i starten och pratar om att bandet i och för sig har spelat på många scener i Göteborg, men inte lika många som Kai Martin har gjort. Haha, smickrande. Kanske stämmer det.

Men den här gången hjälper inte smicker. Hardcore Superstar gör ett blekt intryck och devisen ”You can’t kill my rock’n’roll” (titeln på albumet från 2018) dämpas kraftig av heltäckningsmattan.

Velveteen Queen…? Göteborgbandet har nyss kommit ur startblocken i rockracet. Bildade 2021 tittar de framåt genom att kraftig snegla tillbaka till 70- och 80-talens rockscener. Det låter helt ok, men är lite för mycket präglat av klichéer för att landa i sin egen originalitet. Med tålamod och iver kan Velveteen Queen hitta sin nisch och bli vinnare i det långa loppet.