Jungans blir filosofiskt kafé

Ny inriktning. Anrika Junggrens kafé blir filosofiskt med nya ägare. Foto: KAI MARTIN

Obs! För nytillkomna läsare. Detta var ett aprilskämt från 1/4 2025. Läs gärna vidare ändå

I höstas stod det klart att de nya ägarna av anrika Junggrens kafé på Avenyn tvingats i konkurs. Inriktning med ett etablissemang som skulle vara lite mer än ett kafé bar sig inte. Nu står det klart att det blir nya ägare. Klart är också att det blir ett kafé med filosofisk inriktning.

Förhoppningarna var stora när Percy Ranebjörk tog över flera kaféer i Göteborg för att fortsatt driva dem med göteborgarnas bästa för ögonen. Capuccino på Kungsportsplatsen och Junggrens på Avenyn var två av dem, vilket jag kunde skriva om för GöteborgDirekt för tre år sedan.

Ambitionen för Jungans var lite extra. Här skulle man inte bara fika sin chokladboll till kaffet utan också kunna unna sig något extra som vitt vin och räkor. Lokalen blev också större när ägarna valde att införskaffa faciliteterna bredvid. Nu kunde man bjuda generöst, men också till högre priser än vad kafégästerna normalt var vana vid. Emellanåt hölls också konserter när jazzens i Göteborg fick en ny scen. (Skrev om det här.)

Men satsningen bar sig inte. I höstas stod det klart att Jungans – och Capuccino – gick i konkurs. Sedan i oktober har lokalerna stått tomma.

Nu är det emellertid klart att nya ägare tar över. Från idag ska CG Jungföreningen ta över. Av det anrika kaféet på Göteborgs paradgata ska det blir ett filosofiskt rum kombinerat med kafé. Allt i schweiziske psykiatern, psykologen, författaren, idéhistorikern och mystikern Carl Gustav Jungs anda.

I ett pressmeddelande säger man: ”Vi ser fram emot att öppna upp för samtal och djupare förståelse. Över en kopp kaffe kan insikter ges som kanske aldrig annars. Man kan se det som en enklare form av psykoanalys. Självklart kommer både våra filosofer och psykologer finnas på plats och möjlighet till att boka dem för fortsatta sejourer kommer vara möjligt. Och, ja, vi kommer även kunna erbjuda fika.” 

I pressmeddelandet säger man också: ”Vi såg en möjlighet till att modernisera vår verksamhet med att ta över Jungans. Precis som med bio Roy, som inte fick lov att använda hela neonskylten för sin biograf, har vi valt att släcka ‘grens’ i skylten, så från och med 1 april kommer vårt kafé heta Jung.”

Man säger också att även de som inte är intresserade av Jungs filosofi och den jungianska psykologin är välkomna. Även freudianer och de som hellre arbetar eller behandlas med KBT är välkomna.

”Bird” lyfter ur eländet – starka systrar i ”All we imagine as light”

Film:

Skilda världar. Andrea Arnolds ”Bird” rör sig skoningslöst i brittisk underklass och drogmiljö. Payal Kapadias ”All we imagine as light” skildrar solidaritet och kvinnlig självständighet i Mumbai. Foto: PRESSBILDER

BIRD

!!!!

Med vibrerande närvaro och en dokumentär känsla skapar Andrea Arnolds white trashpoesi med ”Bird”. Utan förmildrande omständigheter djupdyker hon ned i ett Storbritannien långt från intriger hos herrskap och tjänstefolk i ”Downton Abbey”, fjärran från ”Hem till gården”-idyll eller teatralisk gangsterdramatik med Shakespeareknorr som i ”Peaky Blinders”. Kanske mer i samma härad som ”Trainspotting”, men Arnolds rör sig fritt och otvunget i både regi och handling, som om skeende under processen har fått styra filmen.

Bugs (truligt briljant spelad av Barry Keoghan) är pappa till Bailey, en tolvårig dotter med skarpt huvud men fast i samhällets bottenskikt och dess normer. När han plötsligt ska gifta sig ställer hon sig på tvären, trotsigt och självklart ska hon liera sig med sin storebrors gäng. Under hand träffar hon Bird, en sällsam, skygg och ömsint gestalt, som blir något av en skyddsängel som vakar över henne.

Bailey (starkt rollporträtt av nu 13-åriga Nykiya Adams) är något av ett maskrosbarn. Hon har en stark, egen vilja. Vill skydda sina yngre halvsyskon från sin mammas våldsamma man. Överallt dyker Bird (känslostark och ömsint spelad av Franz Rogowski), som skyddsänglarna i Wim Wenders ”Himmel över Berlin”.

Ja, det är en dyster, hopplös miljö som spelas upp med hopp om droger som lösningen på det mesta, våld och tonårsgraviditeter som regel utan undantag. Men i ”Bird” finns också en ton av värme, ömsinthet och – faktiskt – hopp, som ger filmen luft under vingarna.

”Bird”, premiär i Sverige 27 mars 2025.

Regi och manus: Andrea Arnold.

Foto: Robbie Ryan.

Klippning: Joe Bini.

Musik: Burial.

I rollerna: Nykiya Adams (Bailey), Franz Rogowski (Bird), Barry Keoghan (Bug), Jason Buda (Hunter), Frankie Box (Kayleigh) med flera.

ALL WE IMAGINE AS LIGHT

!!!

Indiska regissören och manusförfattaren Payal Kapadia hyllar de strävsamma och solidariska kvinnorna i ”All we imagine as light” (märkligt att inte översätta filmens titel). Hon hyllar också världs- och mångmiljonstaden Mumbai, där den inledande scenerna är från en aldrig vilande kosmopolitisk smältdegel. Här jobbar sjuksköterskan Prabha (Kani Rushuti) på en kvinnoklinik tillsammans med sin inneboende, yngre, kollega Ana (Divya Prabha). På jobbet finns också kokerskan Parvathy (Chhaya Kadam). Där den förstnämnda är fylld av sina plikter och trogen sin man, trots att han jobbar i Tyskland och slutat höra av sig, är Ana lustdriven och dejtar sin pojkvän mot allt vad traditionen säger. Av kyssar och försiktiga smekningar väcks sinnena mot den ljuvaste av föreningar. Parvathy är på väg att bli vräkt och tvingas att flytta tillbaka till hembyn vid havet. Här möts kvinnornas öden och bakgrund i en ömsint förening. Det är en film utan större dramatik, men samtidigt ett försiktigt skildrande av de här kvinnornas liv och leverne i ett starkt systerskap. Kanske är tematiken med Anas växande lust och sexuella frigörelse ett hetare ämne i Indien än här.

”All we imagine as light”, Sverigepremiär 27 mars 2025.

Regi och manus: Payal Kapadia.

Foto: Ranabir Das.

Klippning: Clément Pinteaux.

Musik: Topshe och Emahoy.

I rollerna: Kani Rushuti (Prabha), Divya Prabha (Ana), Chhaya Kadam (Parvathy) med flera.

Inte en död minut i ”Bernardas hus”

Teater:

BERNARDAS HUS

Briljant, smärtsam, snygg och intensiv. ”Bernardas hus” på Göteborgs stadsteater griper tag från scen ett till finalen. Foto: OLA KJELBYE

Tonen sätts redan i inledningen. Den dimhöljda begravningsscenen med Bernarda Alba (Marie Richardson) i spetsen för sin döttrar i sorgeprocessionen. Det sker i nära nog tystnad, sorgen som kvider hos döttrarna på olika sätt. Den rakryggad änkan. Samtliga av kvinnorna i svart med sorgflor som täcker deras ansikten. Så bär de klumpigt och obalanserat kistan mot graven. Koreografiskt skönt, dovt humoristiskt.

Frederico Garcia Lorca skrev ”Bernardas hus” 1936. Några månader senare fördes han bort av Francos anhängare och mördades. En fri konstnärssjäl fjättrades och tystades efter att ha varit ett intellektuellt motstånd mot en totalitär regim. Så farlig kan kultur vara.

Nora Nilssons uppsättning av pjäsen är bländande i sitt mörker. Här finns inte en död minut. Uppsättningen är gjord av kvinnor – med få undantag – och med kvinnor. Men för alla.

Jo, Lorcas pjäs är enbart med kvinnoroller. Men här, i Noras Nilssons regi, inbillar jag mig att det finns en poäng med att allt är strikt inom ”kvinnorummet” från skådespelare, regissör, scenografi, kostymdesign etc. Här finns en kunskap om tjejsnack, dito middagar, intriger systrar emellan, relation till en dominant mamma… ja, saker som män måhända kan föreställa sig, men inte skapa nerv av.

Marie Richardson håller sin Bernarda inom herrans tukt och förmaning. Hon är skoningslös i både sin gestaltning och i hur Bernarda är i sin relation till sina döttrar. I sorgen stänger man allt inne, som om sörjandet ska få blomma med full, svart kraft och som ett straff.

Här finns inte en man så långt scenerna tillåter, men de rumsterar i kulisserna som andar. Dels den avlidne mannen/fadern, han som med patriarkisk självklarhet satte på pigan i stallet. Eller som skrönor – sanna eller elaka rykten – om grannfruar, som drivs till galenskap av fäder, män och incest. En stark roll har också Angustinas (Caroline Söderström) blivande man Pepe Romano. Hon som Bernards äldsta dotter, från ett annat äktenskap, är den som genom arvsteknikaliteter ärver det mesta. Men samtidigt bedrar han sin blivande hustru med hennes syster Adela (Beata Hedman) och syster Martirio (Marta Andersson-Larson) är upp över öronen förälskad i samme man.

Tack, här är intriger av högsta rang.

I detta hus av kvinnor lever längtan, lusten, åtrån i varje scen. Allt närmast outtalat, för karlar är djur. Ändå något att drivas mot. Hand i hand med naturen eller som trots mot Bernardas matriarkat.

Skådespelarna bjuder på mästarprov av rang. Uppsättningen är strikt koreograferad, som en dans, och har ett mod i att inte skynda på några repliker eller scener. Varje roll bereds plats, får ta utrymme och andas – från Marie Richardsons sylvassa Bernarda till Marie Delleskog kärlekstörstande, giftaslystna dementa mormoder. Från Anna Bjelkruds Poncia, den plikttrogna husan som efter alla år vågar stå upp mot Bernarda, till Annie Dehlins Maia, den underdåniga, ständigt hungrande pigan.

Så döttrarna. De som är tätt sammanfogade och samtidigt så väsensskilda. De som hårt hållna ända skapar sitt eget utrymme och sina egna föreningar. De som kan allt om varandra och vet att skicka giftpilar där det smärtar som mest. Beata Hedman är skör och bländande som den trånande, i hemlighet förälskade Adela. Marta Andersson-Larsons gör sin puckelryggiga Martirio, som Adela, flickaktig och fjortisaktig. Eline Høyers Magdalena går från djupt sörjande till manhaftig med starkt, men smart återhållet spel. Teaterapan i familjen – åtminstone för sina systrar. Amelia får en devot gestaltning av Iskra Kostić. Ständigt en skuggfigur i systraskaran. Och Caroline Söderströms Angustina, den kuvade, den ”fula”. Hon som förmodligen inte längre kan få barn, som för gammal. Så snyggt spelad av denna nerviga, fladdriga roll som går från skör stolthet till tappad på all fysisk och psykisk hållning.

Imponerande är också Julia Przedmojkas scenografi där flickornas brudkistor spelar en central roll. Och jag, som normalt inte är så förtjust i projiceringar för att förstärka vad som sker på scen, kan inte sluta förtjusas över hur spegellikt effektivt videotekniken fungerar här.

I Bernardas hus faller allt med imploderande kraft. I pjäsen ”Bernardas hus” faller allt på plats. Det är märkligt starkt att ta del av.

”Bernardas hus”, Göteborgs stadsteater, premiär 28 mars 2025. Spelas till och med 31 maj.

Av: Federico García Lorca.

Översättning: Jens Nordenhök.

Bearbetad för Göteborgs stadsteater av Sisela Lindblom och Nora Nilsson.

Regi: Noras Nilsson.

Scenografi: Julia Przedmojska.

Kostymdesign: Lena Lindgren.

Maskdesign: Maria Agaton.

Ljusdesign: Sofie Gynning.

Ljuddesign/kompositioner: Dan Andersson.

Koreografi: Lidia Wos.

På scen: Maria Richardson (Bernarda Alba), Anna Bjelkerud (Poncia), Caroline Söderström (Angustias), Eline Høyer (Magdalena), Iskra Kostić (Amelia), Marta Andersson-Larson (Martirio), Beata Hedman (Adela), Marie Delleskog (Maria Josefa/gäst), Annie Dahlin (Maia), Gunilla Johansson Gyllenspetz (Prudencia/städerskan) och Julia Glisic (gäst/”Adela”).

Lättsamt om läskris

Teater:

NÄSTA STORA GREJ

Humoristiskt. Teater Jubels uppsättning ”Nästa stora grej” tar krisen om läsandet på stort allvar – och med humor. Här Axel Isaksson, som Bulten, och Nils Jensen, som Ankan. Foto: KAI MARTIN

Vi lever i en tid där intellektualism, kunnande, solidaritet och empati har blivit något att förakta. Att läsa en bok eller titta på nyheter har reducerats för folk i gemen. Hellre lyssna på skvaller från sociala medier under tiden som styrande vaskar fram lögner som vore de guldkorn. I sanning märkligt.

När Teater Jubel för ett år sedan fick en förfrågan från Västra Götalandsregionens bildningsförbund, via Medborgarskolan, om att skapa en berörande föreställning om läsfrämjandet riktat mot vuxna… ja, då var det en utmaning att anta. Barn läser eller får böcker lästa. Äldre vuxna har läsandet som en fritidssysselsättning. Till och med ibland som en nödvändighet. Unga vuxna, däremot, saknar traditionen av läsande. I en zappande tid mellan smarta telefoner och strömmande av teveprogram får det helt enkelt stå tillbaka. Så regredierar både språk, läsförståelse och förmågan att med tålamod ta in en text.

”Nästa stora grej” är en lättsam föreställning om hur man ska vända på detta. Med smart humor och två flinka skådespelare – Axel Isaksson och Nils Jensen – går man i mål med sitt uppdrag.

Här får ett intelligent skrivet skrivet manus sin bärighet av man låter texten ta plats. Scenografin är enkel. Ett kontorslandskap med plats för två. Axel Isakssons Bulten, den lätt nervöse och rastlöse medarbetaren väntar på sin kollega Bulten (Nils Jensen) inför mötet med chefen Cassandra. Vad vill hon? Vad förväntas hända?

Ankan är mannen i blått, Bulten han i rött. Den ene mer känslosval, korrekt och mindre känslostyrd. Den andre nervig, direkt och med känslorna som komna på en och samma gång.

De är tajta barndomskamrater, som nu i ung, vuxen ålder har hamnat på samma kontor. Nu väntar en stor utmaning. Chefen Cassandra, som aldrig dyker upp men meddelar sig via mejl och röstmeddelanden eller då Bulten ger henne en röst i form av en docka, ger dem båda en utmaning. De ska skapa en kampanj för att få igång läsande hos just unga vuxna. Så varför inte med några reklamfilmer för att pocka på uppmärksamheten…?

Det blir en rappt berättad pjäs där de filmade, väldigt roande, scenerna tjänar humorhöjande. Lite som Per Anderssons hovmanusförfattare Håkan Johnsson plägar att göra. Ett sätt att förstärka satiren utan att låta föreställningen tappa fart. Och så jobbar många lokalrevyer nu mer.

Men det är direkt på scen som de båda skådespelarna är som bäst. Axel Isaksson har en tajming och skicklighet i sina repliker, som imponerar. Han vågar vila i tystnaden, är bekväm i hur han levererar sin text. Han gör det rappt och elegant. En komisk ådra i rakt nedstigande led från Andreas T Olsson. Nils Jensen balanserar Bultens nervighet med ett mer återhållsamt skådespeleri i sin roll som Ankan. Men han klarar också utbrotten med en snygg återhållsamhet.

Teater Jubel och ”Nästa stora grej” förtjänar en större publik och vi förtjänar Axel Isaksson och Nils Jensen – en strålande stjärnduo på komikerhimlen.

”Nästa stora grej”, premiär 17 januari på Hagateatern 2025. Denna recension baserad på föreställningen 25 mars, Mölndals stadsbibliotek. Spelas på turné i höst i bland annat Västra Götalandsregionen.

Regi: Benjamin Blomqvist.

Produktion: Teater Jubel.

På scen: Axel Isaksson (Bulten) och Nils Jensen (Ankan).

Teater Jubel är en turnerande teatergrupp med bas i Göteborg. Teaterns mål är att skapa scenkonst som är lättillgänglig som vill roa och berika en bred publik

Filmer att se – filmer jag har sett

Film:

Sevärda premiärer. Brasilianska ”I’m still here” är drabbande baserad på verklighet. Österrikiska ”Påfågeln – hyr en vän” iskall komedi med ett komplett galet slut. Foto: PRESSBILDER

I’M STILL HERE

!!!!

Brasiliens Oscarsbidrag är en hissnande tidsresa. Omsorgsfullt och skickligt berättad, som slungas man tillbaka till tidiga 1970-talets Brasilien när militärdiktaturens förlamat landet. Det är växelverkan mellan ”privata” filmklipp i kodachrome och scener hos Rubens och Eunice Paivas familj, deras barn, lekkamrater och vänner. Ett sorglöst liv med närheten till stranden, beach volleyboll, bad, sol. han som lämnat politiken för en civil karriär. Hon som gett upp universitetstjänsten för sin roll som hemmafru för mannen och den barnrika familjen. Men solen som lyser över kärleken i denna så ljuva relation blir snabbt ett obarmhärtigt ljus när militären griper Rubens för påstådd politisk aktiviteten mot juntaregimen. Han försvinner. Näst äldsta dottern och Eunice grips också för att förhöras om kännedom om faderns/mannens politiska aktivitet. En tätt förenad familj krackelerar i rädsla, oro och okunskap. Mor och dotter släpps. Men med mannen som ensam ansvarig för familjens ekonomi stannar pengarna på banken. Utan dödsattest inget arv. Eunice tvingas flytta familjen från Rio de Janeiro och det tidigare sorglösa livet till Sao Paulo för att återinträda i universitetsvärlden. Nära 50 år gammal blir hon färdig jurist med inriktning mot urinvånarnas juridiska rättigheter.

Det är en drabbande historia. Dessvärre sann.”I’m still here” (varför har man inte översatt den brasilianska titeln till svenska…?) är baserad på sonen Marcelo Rubens Paivas självbiografi. Filmen är en sorglig historia kantad av en Kafkavärld där en räddhågsen militärjunta styr ett land rätt ned i diket. Så många som drabbades av en grym orättvisa, precis som familjen Paivas.

”I’m still here” (brasiliansk titel ”Ainda Estou Aqui”, premiär 21 mars 2025.

Regi: Walter Salles.

Manus: Murilo Hauser och Heitor Lorega baserad på Marcelo Rubens Paivas självbiografi ”Ainda Estou Aqui” (2015).

Foto: Adrian Teijido.

Klippning: Affonso Gonçalves.

Musik: Warren Ellis.

I rollerna: Fernanda Torres (Eunice Paiva), Fernanda Montenegro (Eunice Paiva som gammal), Selton Mello (Rubens Paiva), Valtentina Herszage (Veroca), Maria Manoella (Veroca som äldre), Bárbara Luz (Nalu), Gabriela Carneiro da Cunha (Nalu som äldreGuilher), Luiza Kosovski (Eliana), Marjorie Estiano (Eliana som äldre), Guilherme Silveira (Marcelo), Antonio Saboia (Marcelo som äldre) med flera.

PÅFÅGELN – HYR EN VÄN

!!!

Matthias driver tillsammans med en kollega ett företag som hyr väntjänster i Wien. Saknar du sällskap till operan, konserten eller konstutställningen…? Hyr in någon som kan kallprata initierat, agera som ställföreträdande pojkvän. Ska du på visning av en exklusiv lägenhet där endast par är godkända som köpare kontakta Matthias, som inhyrd försöker hjälpa till. Ett barn som drömmer om en pappa som pilot, som kommer till skolan för att prata om sitt spännande yrke? Matthias fixar det. Ja, till och med som son till en storföretagare som med ett storslaget 60-årskalas ska charma till sig en eftertraktad styrelsepost. Han kan allt.

Matthias är oklanderlig, snygg och påläst i sitt uppdrag. Men inuti är det ett tomt skal. Framgången för firman och för sin egen del har gett ett exklusivt boende med rätt prylar och den senaste av tekniker, som med röst eller handklapp styr musik eller ljus. Men relationen till flickvännen är, som yrket, bara en fasad. Han blir lämnad. Förstår inte varför och försöker fåfängt reparera den, vill bli en mer känslosam människa.

”Påfågeln – hyr en vän” är en iskall komedi som blir alltmer skruvad och rolig ju längre filmen går. Finalen är enorm och rätt och slätt galen. En film som växer och som är pricksäker som ett samtalsämne vid middagsbordet – om man någon gång skulle ha tråkigt.

”Påfågeln – hyr en vän”, premiär 21 mars 2025.

Regi och manus: Bernhard Wenger.

Foto: Albin Wildner.

Klippning. Rubert Höller.

Musik: Lukas Lauermann.

I rollerna: Albrecht Schuch (Matthias), Julia Franz Richter, Theresa Frostet Eggesbø med flera.

Nordhemsgatan upp och ned

Nordhemsgatan. Gatan där jag har bott på tre adresser och dessutom gå på skola i Nordhemsskolan i högstadiet. Foto: KAI MARTIN

Det är då jag kommer upp på krönet av Nordhemsgatan och stirrar norrut nedför som minnesluckorna öppnas på vid gavel.

Jo, jag gläntade på dem en smula redan den branta backen uppför efter att jag hade rundat hörnet från Nordenskiöldsgatan och bestämt mig för en avstickare. I mitten av backen fanns en lokal som under min högstadieperiod hyste flipperspel. Jag var ingen frekvent spelare, men några klasskamrater var det. de gick dit, betalade en slant och gick inför de olika spelen, tiltandet och de skilda svårighetsgraderna i så starkt rus att skolan blev sekundär. Kanske fanns det också något slags fik där… jag minns inte. Kanske var det också i samma lokal som det bedrevs massage. Om jag kommer ihåg rätt var det där som en ung, invandrad kvinna blev ihjälslagen av sin man. Han som jag kände. En liten, vältränad kille – tänkt lättviktare i tyngdlyftning – som inte kunde hantera sin svartsjuka. Det var förskräckliga nyheter. han, som kanske lever fortfarande, var tryckare på tidningen som jag då jobbade på. Hon… vem minns henne? Ett alldeles för kort liv på grund av manligt våld.

Jag kan den backen utan och innan. Gick på Nordhemsskolan på högstadiet. Den väldiga skolan som stod klar 1916 och invigdes våren 1917 och då rymde 2400 elever och hundra lärare i 64 klassrum och drygt 20 salar för slöjd, handarbete, gymnastik och naturlära.

Om jag inte cyklade tog jag spårvagnen till Olivedalsgatan och fick glatt knata gatorna fram och sedan uppför Nordhemsgatans branta backe för att piggna till lagom till de första lektionerna. Så nedför då det var dags att ta sig hem. När stormen blåste som starkast 22 september fick vi gå hem. Så olämpligt. Inga spårvagnar gick så när det var som värst knallade vi änggårdsbarn genom Slottsskogen. Strax efter det knäcktes spiran på Naturhistoriska museets kupol.

På hörnet vid Övre Majorsgatan låg en specerihandel där vi på rasterna kunde gå och köpa munkar, som med fördel trycktes in i någons ansikte. Om man nu inte valde att äta dem, förstås. I butiken fanns också möjlighet att ringa och det hände vid fler än en gång att någon/några ringde till skolan och bombhotade den. Resultatet blev att byggnaden utrymdes och vi fick gå hem.

Jag tjänade där i tre år. Drömde om att jag skulle bli NHL-proffs. Någon talang hade jag inte, men fantasin var stark då jag på lektionerna satt och gjorde serieteckningar med mig som målvakt i ett fullsatt Madison Square Garden.

Många med drömmar.

När jag lämnade skola, klasskamrater och lärare – ja, även de stränga simfröknarna i den lilla bassängen som fanns inhyst på kortändan där gymnastiksalen ligger – 1972 var det för att aldrig återvända. Jag skulle inte komma åter till skoltandvården som rätt hårdhänt borrade mina hål och fyllde med amalgam och drog ut mina sista mjölktänder utan bedövning.

Men det blev återbesök rätt snart inpå ändå när en klasskamrat från gymnasiet bildade bandet Susquehanna – namnet taget från en flod i USA –och jag tror att jag på något sätt ordnade en spelning på skolgården för gruppen.

Men sedan skulle det dröja. Min syster fick sin andra lägenhet på Nordhemsgatan 60 med utsikt åt ena hållet mot skolans väldiga murar. Andra sidan var det ett tjusigt panorama med Skansen Krona i blickfånget. 1980 skulle hon flytta och värden gick med på att jag tog över hennes kontrakt om jag gav upp just hennes lägenhet på högst plan. Den ville han ha och jag kunde ta en tvåa på andra våningen. Inga problem. Min dåvarande flickvän och jag flyttade ihop i två rum och kök. In med möbler som jag ärvt från mormor och morfar, någon Billybokhylla där jag hade mina skivor och böcker, pianot från mormor, en liten teve som min flickvän fått av mig till sin första lägenhet.

Jag skrev mycket av min musik till Kai Martin & Stick!-plattorna där. Framför allt till ”Röd plåt”.

Jag har senare fått reda på att när jag var bortrest ringde det ofta på telefonen. Hon svarade för att mötas av tystnad eller av någon flickröst som hörde sig för om Kai var hemma. Kändisskapet i sin prydno.

Efter tre år bröt jag upp. Jag hade blivit intensivt förälskad i en annan kvinna. En kärlek jag inte hade mycket för; det blev aldrig något. Jag, som hade jobb, överlät lägenhet till min förra flickvän, flyttade hem till mamma och pappa i jakt på lägenhet och fick via Bostadsförmedlingen en på Nordhemsgatan 27.

Från den svindlande utsikten till en tvåa med utsikt över gården. Men jag tackade ja. Flyttade in där hastigt i samma veva som vi började spela in ”Simmarna” i Koppom. Gårdstrappan var trång. Något piano kunde inte följa med. Inte fyrsitssoffan i blå plysch heller, som tillfälligt fick hamna i replokalen nere i Pustervik i någon av Elanders boktryckeris gamla lagerlokaler.

Jag köpte en kökssoffa i trä, som fick tjäna som vardasrumsmöbel. Tavlorna hamnade på golvet. En utdragssäng i furu blev min sovplats, en enkel madrass som höll den värsta styvheten stången bäddades med nymanglade sängkläder. Det fick gå.

En morgon, tidigt, innan jobbet som korrekturläsare på GT med start klockan fem, ser jag i reflektionerna i fönstren mittemot ett par som älskar intensivt och liderligt; jag står och stirrar, ensam. En annan morgon öppnar en kvinna i lägenheten tvärsöver sovrumsfönstret. Hon är naken, ser mig och skyler sina bröst generat och lite upprörd över att våra ögon möts.

Jag hade en kärleksnatt i den lägenheten. Inget mer än så. Jag gjorde också intervjun för Schlager där, då reportern Per Wirtén kommit ned med fotograf Lars Torndahl. Jag tror till och med att de sov över. Torndahl tog inte en bild, men fick en idé. Kom tillbaka till Stockholm och förklarade, gjorde redaktionen upprörd, men fick också lov att åka ner igen. Det blev bilderna på mig som hockeymålvakt och rubriken ”Den sjungande hockeymålvakten”.

Den sjungande hockeymålvakten. Foto: LARS TORNDAHL

Jag tror, men är inte helt säker, att då han kom tillbaka hade jag flyttat. Genom kontakter hade jag fått möjlighet att byta till mig en trea på Nordhemsgatan 22, över gården med fönster mot Andra Långgatan. Det var en lägenhet som jag omedelbart trivdes i. Soffan kom på plats. Pianot kunde äntligen flyttas från Nordhemsgatan 60. En vinterdag i december kom flyttkarlarna – bossen, en ung, frejdig man med rosigt runda kinder, en avmagrad man med förmodat balkanursprung (antagligen seg och stark) samt en normalbyggd, finsk man. De bar ned pianot i porten för att hämta bilen att transportera instrument nedför backen. Jag gick nedför mot min nya lägenhet för att invänta transporten… som inte kom och dröjde för att dröja än mer. Jag såg en Jacques Tati-film framför mig. Hur männen kör pianot fastsurrad med kraftiga rep på ett öppet flak över Älvsborgsbron, via Hisingen, Götaälvbron och genom stan för att krångligt och sakta komma fram. Men nej… jag ser hur de tre kommer med pianot nedför backen. Pianot står på den lilla plattan med hjul. Två bromsar farten, en styr det rangliga ekipaget rätt. De kommer ned till brandstationen, som nu är saluhallen Briggen, och pianot skallrar när det körs över kullerstenarna. Väl framme ångar trion som ardennerhästar. Som i en reklamfilm ser jag mig ställa fram tre skummande sejdlar öl för dem att släcka törsten med, men verkligheten såg annorlunda ut. Bilen hade drabbats av ispropp. De fick inget igång den. Desperata blev det apostlahästarna och råstyrka för att få ned pianot till rätt adress. Nu var det bara den trånga passagen som trappan upp två våningar innebar. Jo, de fick slita för mödan och lönen. Pianot hamnade på sin plats och mer musik kunde skapas.

Jag kom att bo där i sju år. Älskade min lägenhet. Hyrde någon gång ut ett rum, men bodde där i huvudsak ensam. Några relationer hade jag – bland annat med kärlek som bodde på Nordhemsgatan 58. Ja, några onenightstands också.

På Nordhemsgatan 20 med utsikt mot min lägenhet bodde en man med sambo, som jag kom att träffa då han blev basist i bandet Parad- gruppen som Cremonese, Ronny och jag bildade efter att Kai Martin & Stick! lade ner i augusti 1985.

1988 träffade jag hon som skulle bli min fru och mor till mina barn. Våren 1989 flyttade hon in. När vi väntade vår första son bestämde vi oss för att flytta till något mer barnvänligt.

Efter den flytten juli 1990 kom jag att drömma om lägenheten jag lämnat. Hur jag klev in då dörren var öppen, ursäktade mig då de som bodde där kom hem. Drömmarna blev färre och glesade ut minnet. Men för några år sedan dök en annons upp om en lägenhet på sagda adress. Jag insåg att det var ”min” lägenhet och bokade mig för en visning.

Det var förstås fantastiskt att vara tillbaka. I stort var den sig lik. Men fräschare. De nedsänkta taken var borta till förmån för rummens höjd och stuckaturerna. Badrum och kök – åh, så många sittningar som jag har haft där – var snyggt nyrenoverade. Arbetsrummet hade blivit med en ståtlig balkong.

Z var med på visningen och sa ”Här skulle jag kunna tänka mig att bo” och jag berättade för mäklaren om min koppling till lägenheten. Men något köp blev det aldrig och därmed inte heller någon återkomst.

Men jag återvänder då och då till Nordhemsgatan, antingen då jag promenerar eller då jag är på Nordhemsskolans loppisar. Skolan kom jag ju återkommande till som föräldrar då både mina söner kom att gå i högstadiet där. Nu drömmer jag inte om lägenheterna jag bott i. Men lustigt nog var lägenheten på Nordhemsgatan 60 till salu för något år sedan. Den visningen gick jag inte på. Men Håkan Hellströms låt ”Nordhemsgatan leder rakt in i himlen” lyssnar jag på. Då och då.

”Fame” som en ”Idol”-mardröm med ”Squid game”-vibbar

Musikal:

FAME

!!!

Drömmar och slit. Balettakademiens uppsättning av ”Fame” tar sig starkt. Foto: HARALD NILSSON

Balettakademien, Göteborg.

Bäst: Den andra aktens febrigt röriga dramatik.

Sämst: Synken mellan tv-skärmarna och sången funkade inte.

Fråga: Vem av dessa unga talanger blir den starkaste lysande stjärnan…?

Man ska nog inte underskatta musikalen/filmen/tv-serien från tidigt 80-tal och dess påverkan på svensk underhållning i allmänhet och svensk musikals kvalitet i synnerhet. Inspirerad av den tuffa miljön på New York City’s High School of Performing Arts väckte det både drömmar och verklighet hos ett gäng artister då som gett den kvalitet vi har på svenska scener än idag.

Det är förstås en självklarhet i sig att talangerna på Balettakademien med Musikalutbildningens tredjeårsstuderande tar sig an musikalens dramatik. ”Fame” handlar ju om dem.

Med regissör Rasmus Mononens försorg – och nyskrivna texter och Joacim Hedmans dito låttexter – har talangfabriken blivit Paradise Academy. Lärarna är också en blasé, sträng jury som med knappar dissar adepterna. Som ett ”Idol”, men också som ett skoningslöst ”Squid game”. De som inte duger inte bara suger, de åker brutalt ut.

Balettakademiens ”Fame” är snillrikt uppdaterad. Som att en av talangerna gör audition med Oscar Linnros ”Från och med du”, som för att exempelvis skapa ett här och nu.

Några passerar nålsögat. Alla med samma drömmar om att lyckas. Alla med helt skilda bakgrunder. Alla med förutsättningar och möjligheter som är blott deras egna.

Fördelen med de unga aktörerna från Balettakademien är att de åldersmässigt hamnar nära sina karaktärer. Nackdelen är att de inte riktigt bottnar i dem, för så långt har de inte nått i utbildningen eller den artistiska mogningsprocessen. Så inledningsvis i första akten skaver det precis som det gör i koreografin, som emellanåt saknar den där tajmingen och framför allt energin som jag anser behövs i ”Fame”. Överspel och överambition går hand i hand.

Första akten vill också utmana utan att riktigt lita på storyn eller karaktärerna. Den är bitvis lite för desperat med exempelvis en massex- och onaniscen med händerna i skrevet-koreograferi, som aldrig blir så provocerande som önskat. Precis som de tonårigt obstinata uttrycken som tar plats (jag tror aldrig jag har hört så många ”fucking” på en svensk scen tidigare), som ekar lite för tomt.

Men i andra akten brakar det löst i ett infernaliskt kaos, mörker och drabbande dramatik. Här blommar ensemblen i sina respektive roller och klarar skickligt att manövrera genom tekniska grynnor och känslomässiga skär utan att för en sekund gå på grund.

Amelie Lindström blev jag förtjust i Balettakademiens uppsättning av ”Det påstrukna förklädet” i höstas (läs recensionen här). Här gör hon Serenea med ungdomlig sprödhet i en skirt stark roll med sin rena, vackert klingande röst. Sofia Fjalland Buhl tar sig an den intensiva karaktären Carmen, väver in sin danska bakgrund, och skapar en dramaqueen med drogproblem och mörk sorgkant.

Lärar-/jurykvartetten är pråligt lysande. Benjamin Spångberg skapar en roll som växer med sin empatiska Klockan och har en röst som är melodiskt säker och med karaktär. Kollegan Ljushuvudet skapar Josef Calistas Svensson en underbart fjollig, färgstark karaktär både i agerande och dans. Som Joe gör Vanna Mantefors en allt mer truligt slipad transsexuell karaktär, som använder sexskämt för att mota de som vill komma hen nära. Anna Askhagens rektor Lejonet är stram och sträng, men blir känslomässigt oerhörd stark mot slutet.

Jo, Balettakademien med Musikalutbildningens tredjeårsstuderande sliter med sin ”Fame” och går slutligen ut som vinnare.

”Fame”, Balettakademien, Göteborg. Premiär 14 mars 2024. Denna recension, med lag Y, baserad på eftermiddagsföreställningen 15 mars. Spelas till och med 22 mars.

Av: David De Silva baserad på en bok av Jose Fernandez.

Texter: Jacques Levy.

Musik: Steve Margoshes förutom titellåten ”Fame” gjord av Dean Pitchford and Michael Gore.

Översättning: Rasmus Mononen.

Översättning/sångtext: Joacim Hedman.

Regi: Rasmus Mononen.

Koreografi: Nazenin Ali och Kilian Wöllner.

Kapellmästare/musikalisk instudering: Henrik Magnusson.

Orkester: Henrik Magnusson, klaviatur, Anders Ljungberg, bas, Martin Freidlitz, gitarr, och Max Johansson, trummor.

Ljusdesign/videoproduktion/scenografi: Elias Wallin.

Ljuddesign: Karl Wassholm.

Ljustekniker: Ronja Svensson.

Kostymdesign: Jonna Mononen, Johan Huumonen, M3.

Mask-/sminkdesign: Johan Huumonen.

I rollerna Lag X:

Sofia Fjalland Buhl (Carmen), Felicia Udd (Tyra), Linnea Holm (Iris), Josef Calistas Svensson (Nick), Agnes Ogeborg (Serena), Marius Nytröen (Mabel), Náthalie Andersson (Joe), Felix Jansson (Goody/Kungen), Ludvig Ödéhn (Schlomo), Carolina Olea (Lammkött), Anna Askhagen (Myers/Borgmästaren), Benjamin Spångberg (Bell/Klockan), Simon Hübsch (Steintopf/Ljushuvudet), Vanna Mantefors (Masters of the Arena), Amelie Lindström (Kamera 1) och Eyla Max (Kamera 2).

I rollerna Lag Y:

Sofia Fjalland Buhl (Carmen), Felicia Udd (Tyra), Ella Max (Iris), Simon Hübsch (Nick), Amelie Lindström (Serena), Marius Nytröen (Mabel), Vanna Mantefors (Joe), Ludvig Ödéhn (Goody/Kungen), Felix Jansson (Schlomo), Alina Granehag (Lammkött), Anna Askhagen (Sherman/Lejonet), Linnea Holm (Myers/Borgmästaren), Benjamin Spångberg (Bell/Klockan), Josef Calistas Svensson (Scheinkopf/Ljushuvudet), Náthalie Andersson (Masters of the Arena), Agnes Ogeborg (Kamera 1) och Carolina Olea (Kamera 2).

Samtliga ur M3 (Musikalutbildningens tredjeårsstuderande) där alla medverkar i roll eller ensemble i samtliga föreställningar.

Gay- och flyktingdrama som griper tag

Teater:

THE P WORD

Gastkramande. ”The P word” på Gothenburg English Studio Theatre griper tag. Foto: LINA IKSE

Den pakistanske flyktingen Zafar och brittisk pakistanske Billys liv är väsentligt skilda. Men förenar sig i att båda är homosexuella. Den förstnämnde som tvingats lämna sitt land för England när pappan hotar med att slå ihjäl honom, så som han lät döda Zafars älskade efter att avslöjat de bådas ”förbjudna” relation. Den andre lever i Swinging London, som manlig prostituerad på jakt efter den sanna kärleken och den stora bekräftelsen. Zafars familj har förnekat honom. Inte heller den utåtagerande Billys familj hyser några högre tankar om honom efter att han kommit ut.

I ”The P word” möts fördomar, flyktingdramatik, striden för mänskliga rättigheter, rätten att älska den man vill och romantik i något slags Bollywood-skimmer. Åtminstone delvis. Regissör Gary Whitaker har skalat ned Waleed Akhtars pjäs från 2022 till sin essens utan att för en sekund förlora skärpan. Här ryms sannerligen dramat, som kramar om publiken intensivt. Men här ryms också både humor och kärlek. Det är skickligt med denna böljande och fartfyllda dramaturgi på knappt en och en halv timme.

Scenrummet är enkelt. Två sängar mittemot varandra. En flortunt gardin och en smal gång skiljer publiken åt och de gradänger vi är placerade på som närgångna åskådare. Billys säng är prålig, mjuk och inbjudande. Zafars våningssäng på flyktingboendet är hans otrygga hem där sömntabletterna ska hjälpa honom från den mardröm verkligheten bjuder.

Det är i sanning två skilda världar. Men den gayiga Billy, som tar för sig i nöjeslivet och rör sig som en fri man, och den försiktige, rädde Zafars vägar ska mötas. Harry Singh, utbildad på Guilford School of Acting, är utmärkt som den finlemmade Billy, som stolt konstaterar att han inte tas för pakistanier eftersom hans hud är så ljus. Han pratar nära nog utan brytning och vinnlägger sig om att dölja sitt ursprung. För Zafar är problematiken av helt annan art. Raj Khera gör sin gestaltning med rak rygg och ett ömsint försiktigt spel. Det passar. Rädslan att skickas tillbaka av det brutala, skoningslösa brittiska rättsystemet gör att Zafar väljer att försöka ta sitt liv. Paradoxalt nog blir det initialt hans räddning. Suicidförsöket lyckas inte och i mötet med en läkare som han känner förtroende för väljer han att berätta om varför han flytt. På omvägar får han, som saknar ekonomiska tillgångar, en advokat som jobbar för hans sak. Men ingen pjäs utan drama och här skruvar Waleed Akhtar till det på thrillervis, mot ett gastkramande slut.

I ”The P word” sitter alltså publiken nära nog i knät, eller i sängen, på skådespelarna. Det skapar en extra intimitet och intensitet till en redan intensiv och djupt berörande pjäs.

Visst, inledningsvis blir dialogen från de respektive sängarna något av en tennismatch, som blir en prövning för nacken. Men väl uppvärmd är det med förtjusning som jag följer spelet.

”The P word”, Gothenburg English Studio Theatre, premiär 14 mars 2025. Spelas till och med 12 april.

Av: Waleed Akhtar.

Regissör: Gary Whitaker.

Billy: Harry Singh.

Zafar: Raj Khera.

Scenografi och ljusdesign: Max Mitle.

Ljuddesign: Yosef Madar.

Tekniker: Diblik Rabia.

Arbete pågår med ny show – men Björn Gustafsson är nästan färdig

Show:

WORK IN PROGRESS med BJÖRN GUSTAFSSON

!!!

Roar. Med sin show ”Work in progress” underhåller Björn Gustafsson rejält, men det finns fortfarande en del att jobba på. Foto: KAI MARTIN

Rondo, Göteborg.

Publik: Utsålt.

Bäst: Agentsketchen är brutalt rolig.

Sämst: Ljudet från broder Oscar Gustafssons keyboard försvann för ofta.

Fråga: Blir den här showen någonsin klar…?

Det är lite drygt 3 mil mellan Ucklum och Romelanda. Två bohuslänska orter som det är lätt att passera utan en tanke. Men något finns där. Något som gör att det där kilometerna emellan är lite närmare, som en rörig, rörlig beröringspunkt. Ucklum är Peter Apelgrens uppväxtort. Romelanda Björn Gustafssons. Det är där, i barndomen, som de båda svenska komikerna hittat sin näring och som de ogenerat återvänder till.

Släkten är värst och bäst. Den tål att skojas om. Det vet och kan båda två. Det står tydligt nu när Björn Gustafsson i sin stora återkomst på showscenen sätter upp sin ”Work in progress” med undertiteln ”En tonsatt kväll med Björn Gustafsson”.

Visserligen lovar han att det inte ska bli en kväll i gängse ståupptradition och att han ska lämna familjen utanför. Men i fonden hänger en backdrop med ”Björn Gustafsson and the Alf Hogberg Orchestra”. Vem är då Alf Hogberg…? Jo, det måste ju förklaras och plötsligt tonar morfadern Alf Högberg (1929–2015) med fru Mona (född 1934) upp. Sedan är familjen likt förbannat och roande involverad igen.

Titeln ”Work in progress” är måhända en ursäkt. Kanske är det så att han vill prova sig fram tillsammans med sin bror Oscar och sysslingen Jonas Bleckman. Då kan man ju strunta i att döda darlingar och låta mindre platsande skämt, scener eller sketcher få utrymme för att senare bytas ut eller raffineras.

Det bestämmer till syvende og sidst Björn Gustafsson, som i en schizofren prata presenterar sig som både artist, producent, regissör och manusförfattare; karaktärer i ständig strid med varandra. Jo, det är hans show. Han äger alla rollerna. Både på och vid sidan av scenen. Visst, kanske det hade varit lägligt med en utomstående som regisserat, men hade det blivit lika dråpligt. Nu blir det en komisk poäng av det.

Björn Gustafsson sjunger – Ocars Gustafsson har komponerat allt utom en skör version av Procol Harums ”White shade of pale” – och rör sig mellan en bögsång i schlagerdräkt och Batman med en close up-kamera med brorsan som fotograf. Han raljerar över currylinjer, ni vet de förmenta diagonala linjer av jordstrålning som alternativtroende menar bildar ett rutmönster runt jordklotet, som slutligen drar mot honom själv. The dark side of Björn Gustafsson presenteras.

Omväxlande. ”Work in progress” bjuder på Björn Gustafsson i god form i olika roller. Foto: KAI MARTIN

Ja, han växlar mellan svenska och engelska, som om han drömmer om större scener eller uppdrag än Rondo. Men förlorar därför inte sin identitet. Och när han ikläder sig rollen som agent à la James Bond (”My name is Gustafsson, Bjorn Gustafsson”) och med ljudillustrationer tar sig an fiender och kvinnor, slagsmål och vapen… ja, då faller jag platt.

Så avrundas allt med en illustration av ett skoldisko hemma i Romelanda. Så på pricken ömsint, igenkännande och fnittrigt. Han är tillbaka i det tolvåriga jaget som han inte riktigt har lämnat, men fått en klädsam distans till.

Björn Gustafsson har fått till mycket, men jobbet med ”Work in progress” är inte riktigt klart.

”Work in progress” med Björn Gustafsson. Premiär på Rondo, 13 mars 2025. Spelas till och 5 april för att sedan sättas upp på Chinateatern i Stockholm med nypremiär 10 april.

Regi, manus, texter: Björn Gustafsson.

På scen: Björn Gustafsson med brodern Oscar Gustafsson, sång, gitarr och klaviatur, och sysslingen Jonas Bleckman, cello.

Daniel Craig i stilistiskt homoerotiskt drama – Dylan som kliché – Hyllning till berättandet

Film:

Triss i film. Daniel Craig gör en stark prestation i ”Queer”. ”A complete unknown” är snygg men lever på klichéerna om Bob Dylan. ”Filmberätterskan” en chilensk hyllning till berättandet. Foto: PRESSBILDER

QUEER

!!!!

I ”Queer” hamnar Daniel Craig som William Lee (en fiktiv version av författaren William S Burroughs vars bok med samma namn tjänar som förlaga till filmen) i Mexico City på 50-talet. Alkohol, droger, jakt på unga män för tillfälliga sexrelationer. Han i en elegant, löst hängande linnekostym, bleka hornbågade glasögon och en frisyr svettplattad under hatten. Det ekivoka livet paras med intellektuell skärpa och umgänge i queera kretsar i kvarteren där han bor. Så kommer den sköna ynglingen Eugene Allerton (Drew Starkey) med kvinnligt sällskap (Claudio Cardenas) till favoritbaren Ship Ahoy. Han ska förstås förföras.

Italienske regissören Luca Guadagnino har låtit bygga sitt 50-tals Mexico City i Rom med en stilistisk skärpa värdig något av Edward Hopper – från exteriörer till interiörer. Klädkoden är tipptopp. Med den skarpa inramningen är det ”bara” för skådespelarna att agera. Och som de gör det. Glöm Craig som Bond eller Benoit Blanc. Här är han fyllt upp sin homosexuelle, depraverade, drogmissbrukande alkoholist till författare vars snygga kostym med filmens och handlings gång blir allt mer solkig. Förvisso i en vältrimmad kropp, inte så härjad av missbruk. Men Daniel Craigs spel är både utåtagerande och sublimt. Och, ja, de som önskar se honom naken och i homoerotiska scener blir inte besviken. Han är all in utan att det är besvärande. Tvärt om blir sexscenerna ömsinta.

Han drömmer om drogen yagé, som finns djupt in i Amazonas djungler och ska ge honom möjligheter till telepati. En ny kick. En ny trip. Får med sig unge Eugene Allerton på resan till Ecuador. Resan och miljöerna tar nu närmast AI-generad form utan att det fördärvar, men blir också en trip i dubbel bemärkelse. Väl inne i regnskogen når de till doktor Cotter (Lesley Manville i en sensationell roll, knappt igenkännbar), som driver sin högst egna, privata forskning. Både komik och galenskap möts.

Ja, ”Queer” är en kittlande film på många plan i miljöer som är fuktigt estetiska, oavsett om det är i storstad eller djungeln. Med ett hissnande fräckt soundtrack där musiken av Nirvana, Prince, New Order, Sinéad O´Connor med flera – plus Trent Raznors och Atticus Ross ljuvliga originalmusik – blir det extra bonus. ”Queer” fascinerar och roar från start till mål.

”Queer”, premiär 14 mars.

Regissör: Luca Guadagnino.

Manus: William S Burroughs och Justin Kuritzkes.

Foto: Sayombhu Muukdeprom.

Klippning: Marco Costa.

Musik: Trent Reznor och Atticus Ross.

I rollerna: Daniel Craig (William Lee), Drew Starkey (Eugene Allerton), Lesley Manville (doktor Cotter) med flera.

A COMPLETE UNKNOWN

!!!

För de hågade gick det att se James Mangolds film ”A complete unknown” under Göteborgs filmfestival. Det hann jag emellertid inte med och någon pressvisning inför premiären några veckor senare kom jag aldrig iväg på. Att göra en film om Bob Dylans första år i karriären – från att han kommer till New York, träffar idolerna Woody Guthrie och Pete Seeger, managern Albert Grossman ( kärestan Sylvie Russo och Joan Baez till den intensiva artistiska utvecklingen – är förstås en utmaning. Alla kan Dylan, men ingen vet vem han är. Dylanfanatiker sitter med sitt anteckningsblock för att hitta fel – och rätt. Lägg till att inget får gå fel med Timothée Chalamets gestaltning av en ung, trulig, ambitiös och socialt hopplös Bod Dylan.

”A complete unknown” gör en hyfsat rätt upp och ned berättar story om dessa Bob Dylans år fram till det famösa elektrifierandet av hans musik. Miljöer och karaktärer är utmärkta, om än att det känns som om Edward Nortons trevligt mysiga Pete Seeger ständigt ska utbrista i ett ”We shall overcome” som konflikthantering.

Nej, Timothée Chalamet är inte Bob Dylan. Men blir ju längre filmen lider alltmer röstlik honom. Det är skickligt. Dessvärre blir det också mycket en kliché av Bob Dylan, som aldrig når på djupet. Likaså med kvinnoporträtten – Elle Fannings Sylvie Russo, Monica Barbaros Joan Baez och Eriko Hatsunes Toshi Seeger – som aldrig får leva fullt ut, som om de bara finns en, eller två växlar att ta.

Så, visst, ”A complete unknown” är tvivels utan skickligt gjord om en artist som vill skapa på sina egna villkor och inte på de förväntningar som skapas kring honom. Men vem Bob Dylan får man i denna ytterligare mystifiering aldrig veta. Dessutom en film med mer musik än repliker. På gott och ont.

”A complete unknown”, premiär 21 februari.

Regi: James Mangold.

Manus: James Mangold och Jay Cocks baserad på Elijah Walds ”Dylan goes electric”.

Foto: Phedon Papamichael.

Klippning: Andrew Buckland och Scott Morris.

Musik: Bob Dylan.

I rollerna: Timothée Chalamet (Bob Dylan), Edward Norton (Pete Seeger), Elle Fanning (Sylvie Russo), Monica Barbaro (Joan Baez) med flera.

FILMBERÄTTERSKAN

!!!!

Ja, det är en några år gammal film. Men om denna vill jag ändå berätta, för den var ljuvt berusande och lyckliggörande, efter att ha sett den på bio Roys kafébio häromsistens.

Det är en film som tar berättande på allvar, låter tempot ta sin tid och fotot vila i scenerna. Vi är i en gruvstad i den chilenska öknen där man bryter saltpeter. Det är torrt, dammigt. Ett sisifysarbete. Samhället, den lilla staden där arbetarna bor med sina familjer, ligger på cykelavstånd. Vägarna till och från orten är lika rött dammiga. Vi rör oss i sent 50-tal, kanske en bit in i 60-talet. Medardo (Antonio del la Torre) sliter plikttroget för sin familj – den vackra, drömmande hustrun Maria Magnolia (ljuvt och starkt skildrad av Bérenico Beije) och de fyra barnen med Maria Margarita (Alondra Valenzuela gör henne fint och starkt som liten flicka och Sara Becker fullständigt bländande som ung vuxen), som enda dotter.

Hustrun dammar av sin man varje gång han kommer hem. Det är hon, som hemmafru, som ser om hemmet, vänder på slantarna och lagar maten där de väluppfostrade barnen ordentligt dukar till bords. Söndagar är familjens stora glädje. Inte för att de går till kyrkan, utan till den lilla stadens biograf. Det är då familjen klär upp sig, visar upp sig och drömmer om livet utanför gruvortens slit och vardag. Man ser cowboyfilmer, skräckfilmer, science fiction-filmer, kärleksfilmer och mexikanska filmer. Pratar om dem. Tjusas av dem.

Men… hustrun har en älskare. En av cheferna på gruvbolaget, Nansen (återhållet spelad av Daniel Brühl). Han kommer spela en alltmer väsentlig roll när fadern blir förlamad från midjan och ned i en sprängolycka. Han förlorar därmed sin arbete och försörjning. Familjen ska egentligen inte få bo kvar, men…

Det innebär också att man inte längre har råd med bion på söndagar. Det löser man med att en i familjen får gå för att sedan återberätta filmen. Uppdraget går runt i familjen, men det visar sig att Maria Margarita gör detta med en så levande, inkännande känsla att det blir ett hedersuppdrag. Som hennes uppdrag som filmberättare får plötsligt familjen en inkomstkälla då mamman Maria Magnolia plötsligt rymmer utan förklaring. Ett sårigt trauma för hela familjen, som sakta läker och håller samman. Utanför förvandlas samhället och nationen när först Salvador Allende tar makten, men störtas av Pinochets brutala militärdiktatur, och teven kommer in för att konkurrera ut biograffilmer.

”Filmberätterskan” är en film baserad på Hernán Rivera Leteliers roman med samma namn (på svenska 2012), i sin tur baserad på erfarenheterna han har från uppväxten i ett saltpetersamhälle på Atacamaplatån i norra Chile. Det är en ömsint berättad film, inte utan dramatik, men skickligt skildrad med Maria Margarita som en stark flicka/kvinna som stolt utmanar livet. Som Alfred Hitchcock så skickligt gjorde väljer regissör Lane Scherfig att vända bort kameran från det onda; inte för att hon räds brutalitet, men för att hon vet att vi som tittare ändå förstår. Desto starkare blir det. Så blir också ”Filmberätterskan” en film som går rakt in i hjärtat.

”Filmberätterskan”, från 2023.

Regi: Lone Scherfig.

Manus: Rafa Russo, Walter Sallos och Isabell Coixet baserad på Hernán Rivera Leteliers roman.

Foto: Daniel Aranyó.

Klippning: Bernat Aragonés och Jordi Azategui.

Musik: Fernando Velázquez.

I rollerna: Sara Becker (Maria Margarita som tonåring och ung vuxen), Alondra Valenzuela (Maria Margarita, ”Niña”, som flicka), Daniel Brühl (Nansen), Bérenico Beije (Maria Magnolia), Antonio del la Torre (Medardo), Simón Beltrán (Mauricio 11–14), Max Salgado (Mauricio 15–19), Santiago Urbina (Marcelino 9–11), Joaquín Guzman (Marcelino 14–19), Elian Ponce (Mariano 14), Francisco Diaz (Mariano 18–22), Beltrán Izquierdo (Mirto 13), Alfred Borner (Mirto 17–19) med flera.