Samma, samma men annorlunda

Konsert:

HÅKAN HELLSTRÖM med gäster

!!!!

Gör om allt igen och ändå inte. Håkan Hellström bjuder på samma repertoar och gäster som han gjorde under fredagen. Ändå är det en helt annan konsert. Foto: TOMMY HOLL/STELLAPICTURES

Ullevi, Göteborg.

Publik: 73781.

Bäst: Generositeten.

Sämst: Det finns inget att klaga på.

Fråga: Har Håkan Hellström någonsin gjort en Ullevikonsert där han upprepat en kväll till en annan…?

Som artist kan man göra det ”enkelt” för sig. Spela sin låtlista inövat och hemtamt kväll efter kväll. Addera samma mellansnack. vara trygg i det och räkna med att publiken sällan, eller aldrig, är en och samma.

När Håkan Hellström, 25 år som soloartist, bjuder in till sin andra kväll på Ullevi 2025 slår han förstås publikrekordet från kvällen innan. Nu är vi 73781 på plats. De iskalla vindarna från fredagen är bortblåsta. Man kan ana en ljum försommardag. Det blåser inte. Inget regn hotar. Förutsättningarna är de bästa.

Jag hade det på känn under första konserten (läs recension här), att det nog skulle kunna bli exakt samma låtlista… ja, samma show en vända till. Varför slösa bort något som var så underbart, så känslosamt berörande?

Det kom att bli så. Samma, samma, men annorlunda.

För Håkan Hellström lever väldigt mycket i nuet, även i sina drömmar. Allt vävs samman till den fantastiska värld som vi bjuds in till. Från startskottet med introt med utdrag från ”Du är snart där” med delar av bandet till entrén där han kliver in som en tamburmajor hämtad från Tom Waits video till ”In the neighbourhood”. Det är från början rörande och roande. Lika snabbt famnar Håkan Hellström publik och den honom i en varm kram när ”Jag har varit i alla städer” inleds.

På parad. Håkan Hellströms entré med sina medmusiker och Frälsningsarméns blåsorkester är magnifik. Foto: TOMMY HOLL/STELLAPICTURES

Stämningen? Jag den vibrerar på ett sätt som den inte gjorde första aftonen. Det är magiskt.

Så tar han oss genom kvällen med sitt bredaste leende och sina vigaste danssteg. Han är en sång- och dansman av rang. Låter musiken rytmiskt pulsera för att han ska få möjlighet att utföra sina koreografiska konstverk.

Samtidigt med allt slipat och skickligt är han den desperata indiegrabben som bara låter känslorna komma på en och samma gång. Han kvider på scengolvets alla skrymslen och vrår, skriker, slår handflatan på någon av bryggorna så att det dundrar in i mikrofonen som ligger bredvid honom.

Alltid underhållande. Håkan Hellström bjuder på allt för alla tillsammans med sina gästartister. Foto: KAI MARTIN

Då har Frälsningsarménskavajen och kepsen rykt för länge sedan. Skjorta från fredagen hänger på tork i logen. Nu är det bara västen med broderierna på, den som blottar hans smala, muskulösa armar. Han springer ett Göteborgsvarv för vår skull och tar oss med in i sin drömvärld. Den med ett persongalleri av trasiga, kantstötta, vackra människor med sorgkant på tillvaron. De som aldrig syns. De vars hjärta aldrig hörs slå. Det är vackert.

Springer ett Göteborgsvarv. Håkan Hellström bjuder på sig själv och är överallt. Foto: TOMMY HOLL/STELLAPICTURES

Vackert är också ljuder som är skirt och klart.

För första gången sedan kapellmästare Stefan Sporséns (piano och trumpet) avhopp efter Ullevikonserterna 2022 faller de nya arrangemangen på plats. Trumpetaren Tobias Wiklunds arrangemang för blåsorkestern (med medlemmar ur bland annat Bohuslän Big Band och Göteborgsoperans orkester, inte Frälsningsarmén, som man bedräglig kan tro och som församlingen också tagit cred för, märkligt nog) är superba. Vackra, inbjudande, emellanåt avantgardistiska, men oftast i ljus harmoni.

Låtarnas omstöpta form – jag dristar mig till att samtliga av dem har klätts i ny dräkt – visar på ett kreativt sinne, att aldrig stanna till, aldrig låta en låt cementeras. Musik är till för att utmana, omforma och våga tolka– om och om igen.

Nu blir också de nya låtarna känslosamma stadiumlåtar. Berättande ”Sweethearts” får en tydlighet i sin ömsinthet.

Gästartisterna – Sarah Klang, Björn Gustafsson, Nisse Hasselgren och Miriam Bryant – får var och en glänsa. Och jag tänker, varför inte göra ett album med dessa plus andra gäster Håkan Hellström haft på Ullevi…? ”Alla sjunger Håkan”, som ett duettalbum, men också med deras tolkningar…

Magi igen. 13-årige Nisse Hasselgren från Nordhemsskolans musikklasser sjunger Nordhemsgatan leder rakt in i himlen” starkt och skirt på samma gång. Foto: KAI MARTIN

Det blir helt enkelt åter en fantastisk kväll, trots att Håkan Hellström håller sig till planen. Men det dyker förstås alltid upp något oväntat. Som studenten som under just ”Sweethearts” skickar upp sin mössa på scen. Håkan Hellström tar på den för att sedan, fortfarande sjungandes, signera den med tuschpenna. Alltså… vilken vacker gest.

Jo, han har en unik förmåga att uppmärksamma sin publik. Han är en storslagen underhållare av högsta internationella snitt, så svensksjungande artist han är.

Men… jag vet inte om det beror på scenens placering i mitten som gör det. Men jag upplever som att Håkan Hellström inte interagerar med sitt band som han har gjort tidigare. Det kamratliga, förtroendefulla finns säker där, men är lagd på en mer professionell nivå. Gitarristen Simon Ljungmans roll är mer tillbakadragen. Utmaningarna mot slagverkaren Finn Björnulfson finns, men i ringa skala.Etc, etc.

Jo, jämfört med i fredags vågade musikerna ta en större plats och gå runt på scenen. Men de verkar ändå lite vilsna mot hur det har sett ut förut.

Nå, randanmärkningar. Håkan Hellström på Ullevi är alltid en känslostark upplevelse, ett godisregn med extra allt. Men det kan bli lite bättre. Då är ändå gästartisterna fullkomligt lysande. Från Sarah Klangs personliga, intensiva version av ”Pärlor”, Björn Gustafsson komikernummer – och sång! –, Nisse Hasselgren – 13-åringen från Nordhemsskolans musikklass – skira tolkning av ”Nordhemsgatan leder rakt in i himlen” (arrangemang Thomas Gustavsson från bland annat New Tide Orquesta) till Miriam Bryants rätt igenom bländande skickligaoch personliga sång på ”Du kan få mig så lätt” och ”Känn ingen sorg för mig Göteborg”.

Nu laddar jag för den tredje konserten – Håkan Hellströms tolfte på arenan – med drömmar om någon eller några gästartister till och en delvis annorlunda låtlista. För drömma det är ju det han uppmanar till.

Håkan Hellström, Ullevi, Göteborg, 7 juni 2025. Spelar också 13 juni.

Bandet: Tobias Wiklund, trumpet, David Nyström, klaviatur, Finn Björnulfson, slagverk/sång, Labbe Grimelund, trummor, Oscar Wallblom, bas/sång, Mattias Hellberg, gitarr/munspel/sång, Simon Ljungman, gitarr/sång, Nils Berg, saxofon/klaviatur/fiol/sång, LaGaylia Frazier, sång, Annika Granlund, sång och trumpet, Ingela Olsson, sång, och Kerstin Ryhed-Lundin, sång.

Gäster: Sarah Klang, Nisse Hasselgren, Björn Gustafsson och Miriam Bryant samt ”Frälsningsarméns blåsorkester” med ”Frälsningsarméns blåsorkester” med ”Frälsningsarméns blåsorkester” med Joakim Rolandsson, flöjt och altsax, Lina Lövstrand (flöjter och alt- & barytonsax,, Malin Wättring tenorsaxofon, Jacek Onuszkiewicz, trumpet och flügelhorn, Lennart Grahn, trumpet och flügelhorn,  Elin Andersson, trumpet och flügelhorn, Michele Campo, trombon, Magnus Wiklund, trombon, Ella Wennerberg Wettéus, trombon & bastrombon, och Niclas Rydh, bastrombon och sousafon.

Låtlista:

  1. Intro med temat från Du är snart där
  2. Jag har varit i alla städer
  3. En vän med en bil
  4. Gå för glory
  5. Dom där jag kommer ifrån
  6. Mitt hjärta är ett jordskred
  7. Tro och tvivel
  8. Sweethearts
  9. Du kan gå din egen väg
  10. Mitt Gullbergs kaj paradis
  11. Pärlor (med Sarah Klang som gäst)
  12. Gårdakvarnar och skit
  13. Refrängen till Som sommaren (Gunnar Danielsson, här med Björn Gustafsson som gäst)
  14. En midsommarnattsdröm (med Björn Gustafsson som gäst)
  15. Nordhemsgatan leder rakt in i himlen (med Nisse Hasselgren som gäst)
  16. När lyktorna tänds
  17. Kom igen Lena!
  18. För sent för Edelweiss
  19. Det kommer aldrig va över för mig
  20. Ramlar
  21. Valborg
  22. Mellanspel med visning av en scen ur filmen Närkontakt av tredje graden med John Williams Wild signals
  23. Din tid kommer
  24. Nu kan du kan få mig så lätt (med Miriam Bryan som gäst)
  25. Känn ingen sorg för mig Göteborg (med Miriam Bryant som gäst)
  26. Du är snart där

Eufori på Ullevi – polis försökte stoppa konserten

Konsert:

HÅKAN HELLSTRÖM med gäster

!!!!

Kärlek och publikrekord. Håkan Hellström älskar sin publik och blir älskad tillbaka. det skapar ett unikt möte och ett nytt publikrekord då han för tionde gången spelar på Nordens största arena. Foto: KAI MARTIN

Ullevi, Göteborg.

Publik: 73 162.

Bäst: Så många starka stunder, men ögonblicket med 13-årige Nisse Hasselgren var tårdrypande och magiskt.

Sämst: Ljudet var bitvis bortom all räddning i blåsten.

Fråga: En snudd på optimal kväll, hur ska han toppa den…?

Det är som en sommardag, en sen vårkväll förklädd till höst. Regnet håller förvisso andan, men vindarna viner kalla och vi som är dressade för student. Men här gäller det att inte missa en sekund för då blåser ögonblicket bort i snålblåsten.

Inte bara för att Håkan Hellström gör sin tionde Ullevikonsert. Inte bara för att han åter slår Nordens största arenas publikrekord (nu 73162). Utan för att det händer saker hela tiden.

En konsert med Håkan Hellström är som en cirkusföreställningen. Men tältet där allt händer är en utomhusarena dit alla är bjudna och exklusiva gäster därtill. Då måste man vara med från start.

Från bandets start till den centralt placerade scenen, där musik från ”Du är snart där” ljuder för att snart brytas av av Håkan Hellströms entré från den långa bryggan från Ullevis norra läktare till scenen. Han kommer in som en tamburmajor, iklädd poprandiga byxor, Frälsningsarméns skärmmössa och kavaj, som väl inte burits sedan Thåströms Imperietdagar. Nu i det mest rörande sammanhang med Frälsningsarmén sedan Freddie Wadlings ”Blott en dag” på välgörenhetsalbumet ”En salig samling” (1999).

Så gör han denna paradentré med just Frälsningsarméns blåsorkester och resterande delar av hans band. Det är redan då fullkomligt sensationellt och förtjusande.

Han tar förstår snabbt grepp om publiken med väl alla musiker på plats på centrumscenen och konsertens egentliga början. Hela Ullevi blir ett förtjust stormande hav som tävlar om uppmärksamhet i de intensiva vindarna som drar in. Så av med Frälsiskavajen, mössan har redan flugit all världens kos. På med en hatt som som hämtad från Bob Dylans ”Desire”-album (1976) och plötsligt är han en Dylanlookalike med stil likt en exalterad indiepopkille från Göteborg som som få andra kan domptera en publik på över 70000.
Varje nummer får sin nya dräkt. In med nya arrangemang, annorlunda intro och kärleksfull upp- och omdatering. Dylanhatten byts mot en, passande nog, stormhatt i femte låten ”Dom där jag kommer ifrån”. En hatt som tjänar som en del i den koreograferade jongleringen han titt som tätt underhåller med.

Ja, ni fattar. Det går undan.

Ja, Håkan Hellström är en sann entertainer. Noga in i minsta detalj. Allt verkar spontant, men är inrepat, stött, nött och blött länge inför det här stora ögonblicket. Ja, senast kvällen innan då man i ett folktomt Ullevi körde igenom hela programmet plus kostym för samtliga.

Sarah Klang kommer, som första gäst från Göteborg (alla kvällens gäster är härifrån eller från närområdet), glider drottninglikt in för att sjunga ”Pärlor” med Håkan Hellström. Hon gör den förstås till sin. De gör den självklart till något gemensamt.

Med den mäktiga allsången till ”Gårdakvarnar och skit” (gaisare kan ju drömma om den storpubliken som Håkan har) kommer plötsligt en poliskonstapel inskridande på scen med batongen hängandes i midjan. Vad händer…?

Det visar sig vara Björn Gustafsson, som bryter av med ett strålande komiskt nummer där han som polis undrar om artisten på scen har tillstånd. Det blir dråpligt, fruktansvärt roligt och lekfullt tramsigt för att mynna ut i refrängen till Gunnar Danielssons ”Som sommaren”, låten som Håkan Hellström otippat gjorde en cover på förra året.

Björn Gustafsson hänger på i sången och följer även fint med in i ”En midsommarnattsdröm”, där spexet fortsätter med en spelat pårökt polis som chillar med bandet.

Scenmagi. 13-årige Nisse Hasselgren sjunger Håkan Hellströms ”Nordhemsgatan leder rakt in i himlen” inför 70000 på Ullevi. Foto: KAI MARTIN

Så hämtar vi andan och Håkan Hellström presenterar nästa gästartist med att han blivit tipsad om ett filmklipp om en kille från Nordhemsskolan, som sjunger ”Nordhemsgatan leder rakt in i himlen”. In på scen med kepsen bak och fram kliver 13-årige Nisse Hasselgren och sjunger skirt, rörande vackert just den låten som senast – 2022 – gjordes med Göteborgs symfoniker. Nu är det i ett avskalat arrangemang med fokus på denne gossopran med grungelook. Det är magiskt med mina tårar som ackompanjemang.

Håkan Hellström står bredvid, spelar lite munspel, men är främst en pedagogisk, uppmuntrande sidekick i stunden.

Ja, han kan sådant där. Skapa en sällsynt känslomässiga dramaturgi i sina arenakonserter. Med scenen i mitten har han väl hoppats på att bjuda alla på allt och exklusivt – åtminstone någon gång under kvällen. Jag vet inte om det fungerar helt optimalt, även om tanken är god. Emellanåt skymmer högtalarpelarna, ibland den centrala delen av scenen där bandet och Frälsningsarméns blåsorkester för det mesta håller hus.

Men det är en kväll för fest, för gripande tal och versioner av låtarna, för smittande glädje och för nostalgi. Ingen vurmar väl så för Göteborg och en romantisk bild av staden. Bildskärmarna bjuder inte bara på händelser från scenen utan klipp som accentuerar låtarnas innehåll. Det blir en allsköns radda bilder med allt från artistiska förebilder (John Lennon, Bob Dylan, Torbjörn Nilsson, David Bowie, Freddie Wadling, Astrid Lindgren…) till humoristiska filmsnuttar med dansande suputer inramat av lekfulla animationer,. Scenarbetarna är som hämtade ur det där klippet från de sommarturnén 2023 om göteborgska hamnsjåare med sina lustiga smeknamn. Ingen detalj är för liten för att slarvas bort. Ja, till och med en gigantisk krok från någon kran i hamnen hänger över scenen.

Finalen är emotionell med ”Valborg” som utgångslåt och allsång. Mäktig, trots att den hyllar Gais. (Å andra sidan sjunger han i andra låter mer om änglar än om grönsvart, så det må vara hänt.) Istället för exalterade applådåskor dånar en del av slutscenen i Steven Spielbergs ”Närkontakt av tredje graden” med John Williams suggestiva, majestätiska ”Wild signals”, som efter en låååång stund glider över i första extranumret ”Din tid kommer”.

Så kommer Miriam Bryant in som efterlängtad gästartist för ”Du kan få mig så lätt”. Och, nej, det blir inte lika magiskt som första mötet på Ullevi 2016, då duetten blev som från ett älskande par. Men det är nog så ljuvt ändå. Och visst sjunger hon bättre än någonsin, trygg i sitt artisteri och sina kvaliteter som sångerska.

Klokt nog är hon också med i ”Känn ingen sorg för mig Göteborg”, en låt som Håkan Hellström ensam inte riktigt bemästrar längre. (Den ligger otroligt högt i originaltonarten.) Det blir en annorlunda version, som är helt bländande.

Så farväl med ”Du är snart där”, återigen ett nytt arrangemang, men med samma utgång som vanligt med slutscenen i Charlie Chaplins ”Moderna tider”.

Ja, det är en formidabel kväll med bitvis uselt ljud. Det blir lätt så i blåsten och kanske också på grund av den centralt belägna scenen. Det måste vara otroligt svårt att ratta rätt med en sångare som försvinner utom synhåll emellanåt och med ett band som rör sig runt omkring.

Nytt blandas (premiär för ”Gå för glory” och ”Sweethearts” plus refrängen från ”Som sommaren”) med gammalt, som ”Ramlar”, som skapar ett än mer kokande Ullevi.

Ikväll bjuder han på sin elfte Ullevikonsert. Det kommer bli ett nytt godisregn, en cirkus med kanske nya nummer och gäster. Man vet aldrig med Håkan. För han vill att varje kväll ska vara unik.

Eufori. Håkan Hellström skapar återigen magi – och eufori på Ullevi. Foto: KAI MARTIN

Håkan Hellström, Ullevi, Göteborg, 6 juni 2025. Spelar också 7 och 13 juni.

Bandet: Tobias Wiklund, trumpet, David Nyström, klaviatur, Finn Björnulfson, slagverk/sång, Labbe Grimelund, trummor, Oscar Wallblom, bas/sång, Mattias Hellberg, gitarr/munspel/sång, Simon Ljungman, gitarr/sång, Nils Berg, saxofon/klaviatur/fiol/sång, LaGaylia Frazier, sång, Annika Granlund, sång och trumpet, Ingela Olsson, sång, och Kerstin Ryhed-Lundin, sång.

Gäster: Frälsningsarmén blåsorkester, Sarah Klang, Nisse Hasselgren, Björn Gustafsson och Miriam Bryant.

Fotnot, korrigering 20250617: Frälsningsarméns blåsorkester är egentligen inte från kåren utan består av jazzmusikerna ”Frälsningsarméns blåsorkester” med ”Frälsningsarméns blåsorkester” med Joakim Rolandsson, flöjt och altsax, Lina Lövstrand (flöjter och alt- & barytonsax,, Malin Wättring tenorsaxofon, Jacek Onuszkiewicz, trumpet och flügelhorn, Lennart Grahn, trumpet och flügelhorn,  Elin Andersson, trumpet och flügelhorn, Michele Campo, trombon, Magnus Wiklund, trombon, Ella Wennerberg Wettéus, trombon & bastrombon, och Niclas Rydh, bastrombon och sousafon.

Låtlista:

  1. Intro med temat från Du är snart där
  2. Jag har varit i alla städer
  3. En vän med en bil
  4. Gå för glory
  5. Dom där jag kommer ifrån
  6. Mitt hjärta är ett jordskred
  7. Tro och tvivel
  8. Sweethearts
  9. Du kan gå din egen väg
  10. Mitt Gullbergs kaj paradis
  11. Pärlor (med Sarah Klang som gäst)
  12. Gårdakvarnar och skit
  13. Refrängen till Som sommaren (Gunnar Danielsson, här med Björn Gustafsson som gäst)
  14. En midsommarnattsdröm (med Björn Gustafsson som gäst)
  15. Nordhemsgatan leder rakt in i himlen (med Nisse Hasselgren som gäst)
  16. När lyktorna tänds
  17. Kom igen Lena!
  18. För sent för Edelweiss
  19. Det kommer aldrig va över för mig
  20. Ramlar
  21. Valborg
  22. Mellanspel med visning av en scen ur filmen Närkontakt av tredje graden med John Williams Wild signals
  23. Din tid kommer
  24. Nu kan du kan få mig så lätt (med Miriam Bryan som gäst)
  25. Känn ingen sorg för mig Göteborg (med Miriam Bryant som gäst)
  26. Du är snart där

Bländande ”Änglagård” – men Helen Sjöholm var timmar från att ställa in

Musikal:

ÄNGLAGÅRD

!!!!

Drama. ”Änglagård” håller hög klass även när den gästspelar i Scandinavium. Extra drama blev det bakom kulisserna då Helen Sjöholm vara nära att tvingas ställa in. Foto: MATS BÄCKER

Scandinavium, Göteborg.

Publik: När nog slutsålt.

Bäst: Fredrik Kempes musik blir mer och mer imponerande ihop med ensemblens framförande.

Sämst: Scandinavium bjuder inte in till samma intimitet som Oscars i Stockholm.

Fråga: Är det verkligen det sista vi har sett av ”Änglagård” på svenska scener…?

Om jag räknar rätt är det den 274 föreställningen av musikalen ”Änglagård” som är vid denna Göteborgspremiär. Ensemblen från uruppsättningen på Oscars i Stockholm 10 september 2023 är i stort sett samlad. Det innebär att Helen Sjöholm är tillbaka som den bigotta Rut Flogfält och Zac Paulin spelas åter av Lindy Larsson.

Musikalen med manus av Edward af Sillén och Daniel Rehn plus musik och sångtexter av Fredrik Kempe har med rätta blivit en publikfavorit drygt 30 år efter Colin Nutleys film. I stort följer musikalen filmens berättelse, något har förstås tagits bort. Annat lagts till, Men i stora drag är det igenkänning av hög grad för alla som har sett filmen och tjusats av den.

Nu sjunger musikalen ”Änglagård” på sista versen. Åtminstone i den här pampiga uppsättningen. Gänget har varit för gästspel i Malmö tidigare i maj och kommer nu till Göteborg och Scandinavium. En utmaning, förstås, att förvandla en hockeyarenan till en intim teatersalong. Det funkar, men inte mer än så.

Jag hade glädjen att se nypremiären i höstas. Då med Sanna Nielsen, som imponerade på mig i rollen som Rut Flogfält, och Denny Lekström i rollen som Zac. Det var en föreställning som öppnade alla känslorna på vid gavel. ”Änglagård” är en helt igenom lysande musikal.

Bra manus där intrigen omfamnar humor och allvar med dramatik och spellust. Lägg till Fredrik Kempes musik – och texter – som spänner över folkton, schlager och klassisk musikal på det mest eleganta vis. Han är helt enkelt en sann utmanare till Abbas Björn och Benny.

Men ingenting blir förstås någonting utan en ensemble som vet att vårda sina roller.

Ja, Helen Sjöholm imponerar förstås som Rut Flogfält. Ja, än mer med tanke på att hon bara är timmar ifrån att ställa in. Allt på grund av en hotande sjukdom. Av detta märks ingenting. Hon är helt enkelt bländande och helt all in i sin roll. Tommy Körberg är Gotfrid Pettersson är helt ingeom lysande med Gustav Levin som brodern Ivar. Vilket samspel.

Finfint samspel. Bröderna Gottfrid och Ivar Pettersson görs excellent av Tommy Körberg och Gustav Levin. Foto: MATS BÄCKER

Tuva Børgedotter Larsen vet att göra sin Fanny Zander med kaxig närvaro såväl som skör och tvivlande, sökande efter en far hon aldrig träffat, en släkt hon aldrig har mött.

Maktkamp. Helen Sjöholms Rut Flogfält och Tuva Børgedotter Larsens Fanny Zander går i klinch med varandra. Foto: MATS BÄCKER

Men än mer imponerande är birollerna där det inte tummas på någonting. Fredrik Lycke gör sin kärve, maktgalne Axel Flogfält med pondus och sjunger förträffligt. Ja, i klass med Tommy Körberg. Martin Stokke Mathiesen gör sonen Mårten som en juvenil drömmare om ett liv utanför det inskränkta samhället han lever i.

Allt är laddat med dramatik och energi på det mest imponerande vis. Det är ju ändå sluttampen som det här gänget kör denna älskade musikal. Men här är närvaron total. ”Änglagård” är helt enkelt lysande – igen! – även om jag fortfarande tycker att första akten är en smula för lång.

Det blir en musikal som greppar nutid i frågan om främlingsfientlighet, självgodhet och oförmågan att se människan in i själ och hjärta. Ett förmodligen evigt tema, men starkt presenterat i denna musikal.

”Änglagård”, gästspel i Scandinavium, Göteborg. Premiär 5 juni 2025. Spelas till och med 14 juni.

Manus och regi: Edward af Silén efter Colin Nutleys film med samma namn.

Kompositör och sångtexter: Fredrik Kempe.

Manus: Daniel Réhn.

Koreograf: Per-Magnus ”PM” Andersson.

Arrangemang: Karl-Johan Ankarblom.

Scenografi: Lars Österbergh.

Ljusdesign: Mikael Kratt.

Kostymdesign: Annsofi Nyberg.

Mask- och perukdesign: David Julio.

Ljuddesign: Oskar Johansson.

Orkester: Erik Brag Månsson, kapellmästare/keyboard, Pär Grebacken, träblås, Anders Sjögren, träblås, Johan Ahlin, horn, Jonas Lindeborg, trumpet/flygelhorn, Staffan Findin, trombon/euphonium, Kristina Ebbersten, fiol, Anna Wallgren, cello, Anders Jonsson-Wessman, bas, Peter Nielsbo, keyboard, Niklas Thelin, gitarr/keyboard, och Jörgen Stenberg, trummor/slagverk.

Medverkande: Tuva Børgsdotter Larsen (Fanny Zander), Helen Sjöholm (Rut Flogfält), Tommy Körberg (Gottfrid Pettersson), Gustav Levin (Ivar Pettersson), Fredrik Lycke (Axel Flogfält), Lindy Larsson (Zac Paulin), Jenny Holmgren (Eva Ågren), Martin Stokke Mathiesen (Mårten Flogfält), Per Svensson (prästen Henning Collmer).

Ensemble: Denny Lekström, Joakim Jennerfors, Hanna Ulvan, Klara Nilsson, Johan Schlyter, Hjalmar Freij, Tord Hansson, Lauge Demnat, Cecilia Wrangel Skoug, Isak Bendelin, Thérèse Andersson Lewis, Emilia Brown, Emma Mellroth, Petter Mario Skoglund och Rolf Christianson.

Alices röst: Helena Bergström.

Lite lite galet, Madness

Konsert:

MADNESS

!!!

Underhållande. Madness, med sångaren Suggs i spetsen, roade på Liseberg 45 år efter sin tidigare Göteborgsspelning. Foto: KAI MARTIN

Liseberg, Stora scenen.

Publik: 8000.

Bäst: Jovaliteten.

Sämst: Det överdrivna tramset.

Fråga: Hur många hitlåtar spelade Madness inte…?

När Madness senast, och hittills enda gången, spelade i Göteborg skrev vi 1980. Bandet var då förband till Ulf Lundell, inledde med ”Night boat to Cairo” och ska enligt uppgift slagit knockout på publiken (de som begrep) och på huvudakten. Nu 45 år senare är bandet still going strong, men knappast i skick att skicka ut några hårda slag.

Madness inledde ju som ett av de främsta banden inom den ny skavågen, som kom i slutet på 70-talet och från Storbritannien gav eko runt om i västvärlden. Ja, till och med till Göteborg där band som Bruset och, ja, Kai Martin & Stick! omfamnades av stilen (lyssna på ”Stadens gator”, som omformades från pop till ska till debutalbumet ”Biomusik” 1980).

Men det var när gruppen smälte samman ska och popens förening med music hall och vurmande för något slags brittisk nostalgi. Med inspiration från Kinks, Ian Dury och i viss mån Beatles (tänk ”Penny Lane”) steg framgångarna in i 80-talet.

När bandet nu står på Lisebergs stora scen är det ett gäng aktade herrar, som fortfarande famnar sitt brittiska arv med stolthet. Den här gången är det genombrottslåten – Prince Buster-låten – ”One step beyond” som får sätta tonen för konserten. Det blir en spelning som är både generös, jovialisk och emellanåt lite onödigt skojfrisk. Men precis som vädret i stort håller Madness musiken stången, även om det finns nummer som tempomässigt är lite trötta.

Nej, sångaren Suggs är inte den med störst röstomfång och faller emellanåt ur ton precis som Lee ”Kix” Thompson på saxofon. Å andra sidan det som de förlorar i ton tar de igen med charm och humor. I stort saknar bandet inte espri och naturligtvis inte låtar. Samtidigt kan man fundera lite över urvalet. Nog saknas det lite klassiker, som ”Michael Case”, även om nyare (ja, bandet har skrivit nytt och gett ut i ”modern” tid) material som ”Mr Apples” och ”NW5” håller måttet.

Ändå, Madness 2025 bjuder in till värmen, om än emellanåt med armbågen. Finalen? ”Night boat to Cairo”, som de inledde med senast.

Madness, Stora scenen, Liseberg, 4 juni 2025.

Bandet: Chris Foreman, gitarr, Mike Barson, klaviatur och sång, Lee Thompson, saxofon, slagverk och sång,Dan Woodgate, trummor och sång, Mark Bedford, bas, och Graham ”Suggs” McPerson, sång samt Mez Clough, slagverk, Steve Hamilton, barytonsaxofon, Joe Auckland, trumpet, och Mike Kearsey, trombon.

Låtlista:

  1. ”One step beyond” (Prince Buster-cover)
  2. ”Embarassment”
  3. ”The prince”
  4. NW5
  5. ”My girl”
  6. ”Taller than you are” (Lord Tanamo-cover)
  7. ”Love struck”
  8. ”The harder they come” (Jimmy Cliff-cover)
  9. ”Shut up”
  10. ”The sun and the rain”
  11. ”Wings of dove”
  12. ”Grey day”
  13. ”Mr Apples”
  14. ”Bed and breakfast man”
  15. ”House of fun”
  16. ”Baggy trousers”
  17. ”Our house”
  18. ”It must be love” (Labi Siffre-cover)
  19. ”Madness” (Prince Buster-cover – extranummer)
  20. Night boat to Cairo (extranummer)

De håller ”Änglagård” nära

Inför den publika premiären på Göteborgs filmfestival 1992 anade regissören Colin Nutley ingenting om den framgång hans film ”Änglagård” skulle få. Nu över 30 år senare konstaterar han tillsammans med hustrun Helena Bergström att succén har övertrumfat precis allt. Och fortfarande är de lika fånigt och överraskat stolta över filmen som vann inte bara svenskarnas hjärtan.

– Då inför premiären stod Sven Wollter på knä och sa ”Colin, du kan inte klippa den så här”, berättar Helena Bergström.

– Ja, och en vän – och blivande chef på TV4 – tyckte inledningen var skräp, fortsätter Colin Nutley.

– Men jag ändrade ingenting.

Ännu stolta. Paret Helena Bergström och Colin Nutley är fortfarande stolta över ”Änglagård” och vad filmen. Foto: KAI MARTIN

Vi träffas i hotel Drakens foajé efter en visning på biograf Draken av den sedan några år restaurerade versionen av ”Änglagård”. Filmen som gav regissör Colin Nutley och hans hustru en framgång som de fortfarande knappt har grepp om. Återigen tjusas paret av publikens reaktioner, som om historien nära nog upprepas från premiärvisningen under filmfestivalen i Göteborg 1992.

– Inför premiären ringde min mamma och frågade ”Vad är det för film? Skrattar man?”. Jag visste inte. Kanske var det en superflopp, berättar hon.

– Men vid visningen tog det två sekunder innan de första applåderna kom. Sedan grät och skrattade publiken konstant för att sedan applådera och skrika i minst tio minuter efter filmens slut.

Jo, Colin Nutley hade prickat rätt in i den svenska folksjälen med sin film och kan nöjt konstatera att alla som tvivlat på honom innan hade fel.

– Det är en independentfilm, den mest framgångsrika som gjorts i Sverige. Vid hade problem med att få finansiärer. SF, som vad med på ”Black Jack” (filmen innan), ville inte vara med här. Många hoppade av efter manusläsningen. Men Steen Priwin från Sveriges Television i Göteborg tackade, som en av få, ja. Vi har honom att tacka för mycket. Och skådespelarna.

– Faktum är att vi stod på ruinens rand, inflikar Helena Bergström.

Men av de försiktiga 18 kopior som gjorde av filmen blev det tvunget att snabbt göra ett hundratal. Filmen fick änglavingar och spreds inte bara över Sveriges samtliga biosalonger utan också vidare ute i världen. Lite otippat kom den att bli en framgång så fjärran som Australien.

– Vi har precis bytt kontor och inför flytten höll jag på att rensa. Då hittade jag klipp från den perioden och kunde konstatera att filmen låg i topp i flera år, säger Helena Bergström.

– Och när den sedan visades på tv sågs den av fyra miljoner, flikar Colin Nutley in.

– Ja, ”Änglagård” slog ”Kalle Ankas jul” då, fortsätter Helena Bergström.

Framgångsrik som musikal. ”Änglagård” som musikal har blivit en aldrig sinande framgångssaga efter premiären på Oscars i Stockholm hösten 2023. Foto: MATS BÄCKER

Det blev ytterligare två filmer i ”Änglagård”-serien – ”Änglagård – andra sommaren” (1994) och ”Änglagård – tredje gången gillt” (2010). Men framgången slocknade inte med dem. 2023 hade musikalen ”Änglagård” premiär på Oscars i Stockholm med Helen Sjöholm, Tuva B Larsen och Tommy Körberg i ledande roller. Edward af Sillén och Daniel Rehn ansvarade för manus och Fredrik Kempe för musiken.

Succén blev – återigen – monumental. I en tid då privatteatrar haft det kärvt efter pandemin rosade Oscarsuppsättningen marknaden. En säsong blev två, för att följas av en tredje då Sanna Nielsen förtjänstfullt gick in och tog över Helen Sjöholms roll som Rut Flogfält (läs recension här).

Inom kort kommer uppsättningen för sin grand finale i Scandinavium (läs här) efter ett gästspel i Malmö. Sedan är det över. I Sverige. För den här gången.

– Nu kommer uppsättningar i Finland, Norge och Danmark. Vi jobbar också på att den ska komma till West End, säger engelsmannen – och Arsenalsupportern – Colin Nutley.

– Då vi väl tackade ja till att ”Änglagård” skulle bli musikal var vi noga med att inte lägga oss i. Vi sa ja till att vara rådgivare och ja, någon gång har jag reagerat på lösningar som gjorts. Men det har jag släppt. Jag har hört om att så inte varit fallet då andra filmer blivit musikaler. Jag ville inte falla i den fällan.

Fortsatt succé. ”Änglagård” med Helena Bergström som Fanny Zander och Rikard Wolff som Zac lockar fortfarande sin publik – och även som musikal. Foto: SF STUDIOS

Colin Nutley är 81 år, drabbades av en stroke i oktober. Men har rehabiliterats väl, är ”ungdomligt” klädd i snygga, rutiga byxor, vit t-shirt och en poppig, svart, luddig kofta. Han är ivrig och förtjust att svara på frågor om ”Änglagård”. Vårdar – tillsammans med sin fru Helena Bergström –förvisso ljuvt minnena om ”Änglagård”. Men faller inte i nostalgins fällan.

– Det är märkligt med ”Änglagård”. Temat med främlingsfientlighet och människor med utanförskap är ju högaktuellt, säger han.

– Ja, jag tror faktiskt att filmen betydde mycket för dem som var annorlunda ute i bygden. Men min roll som Fanny Zander och Rikard Wolffs roll som Zac har hjälpt många att vara som som de vill vara. Så också idag.

Nashville på gott och ont i Scandinavium

Festival:

WEST COAST COUNTRY FESTIVAL med JAMIE MEYER, DON REDMAN, JAY SMITH, JILL JOHNSON, JACKSON DEAN OCH LUCINDA WILLIAMS

!!!

Först ut. Jamie Meyer från Kville var först ut på stora scenen på West Coast Country Festival i Scandinavium. Foto: KAI MARTIN

Scandinavium, Göteborg.

Publik: Några par tusen.

Bäst: Trots allt, stämningen.

Sämst: Klichéerna.

Fråga: Festivalen är redan klar för nästa år, men med vilka toppnamn…?

West Coast Country Festival har entusiastiskt kört några år i Mölndal. Nu, med viss hjälp av Göteborgs pr-grupp Göteborg & co, har man dragit på stort med Scandinavium. Vädersäkert, förstås, men en solig dag som denna kanske effekten och den publika närvaro varit större om allt arrangerades i, säg, Slottsskogen. Jo, ja förstår att årstiden inte medger detta och risken för aprilväder i maj är stort.

Nu blir det countryfest i Scandinavium och alla tjommarna var inte där. Visst, en härligt entusiastisk publik var på plats. Stetsonhattar, westernskjortor med broderier, linedansare, storrutigaskjortor, westernboots… you name it. Utmaningar i form av ”bullriding”. På plats också utställare som erbjöd allt från hattar, kläder till tatueringar.

Hela Scandinavium – nåja – fullt av country. Foto: KAI MARTIN

Men det är förstås musiken som är i centrum, både inne i arenan och ute i environgerna där spirande countrystjärnor fick sin chans bland förbipasserande. En tuff utmaning.

Tufft var det också på den stora scenen. Scandinavium är stort, med mycket publik kan magi skapas. Men utan den blir det ödsligt.

Jag ska inledningsvis erkänna att min festivalkondition var dålig. Ja, jag ville se Lucinda Williams. Men med en start klockan tio kroknade jag långt innan dess. Så, ja, jag missade henne (enligt rapporten många med mig med blott några hundra framför scen) och även Jill Johnson och Jackson Dean.

Men så är det med festivaler. Man vinner en del, förlorar annat.

Värd en större publik. Kvillegrabben Jamie Meyer kan sitt Nashville och kan föra sig på scen. Foto: KAI MARTIN

Jamie Meyer inledde på stora scenen. En otacksam uppgift, förstås. Men grabben från Kville har alltid haft ambitioner så länge jag har känt till – och skrivit om – honom. Entusiastiskt tar han snabbt scenen i besittning som vore det fullt av gapande fans framför honom.

Han har gått den moderna countryskolan, kan sitt Nashville, har bott där och har också jobbat med låtskrivande i Los Angeles. Han är trygg i sin roll som både låtskrivare och entertainer. Någonstans i det bredbenta gubbrockandet men med en mer smittande ungdomlig energi, om man nu kan ha det som snart 45-åring.

Musikalisk är det i Bryan Adams-land. Tryggt, stabilt och samtidigt lika smittande som hans leende. Jag önskar verkligen att det hade varit en större publik på plats – det är både han och publiken värda – för han vet hur man för sig på scen, poserar snyggt och har låtarna.

Han har också ett tajt, stabilt band med sig – en tryggt svängig rytmsektion i Anders Jonsson, bas och Magnus Fritz, trummor, Micke Haglund, keyboard, och sidekicken, sologitarristen Magnus Lervik. Det låter snyggt och stort, som vore det den arenaspelning som det skulle kunna ha varit med en stor publik.

Kanske skulle han vågat variera sig mer och haft en större dynamik. Och Bon Jovis ”Whole lot of leavin'” blev för mycket after ski för min smak. Bäst blir det då han är personlig, som i nyskrivna ”Only U can” eller snärtiga ”Here comes the weekend”. Jag är också förtjust i gospelkryddade ”Holy ground to me”.

Låtlistan hittar ni här med tillägget att ”Only U can” – inte utgiven än – kom mellan ”Whole lot of leavin'” och ”Live to dig another day”.

Stabilt. Don Redmon kan sin country, men vågar för lite; det blir för klichéfyllt. Foto: KAI MARTIN

Don Redmon är Andreas Johansson från Finspång. Men bara om man vet. Han är en countryartist ut i fingerspetsarna och bjuder på traditionell countryrock som är solid, stabil och trygg. Musik med inspiration från George Jones och Merle Haggard. Man kan ha sämre förebilder, men resultatet blir klichéfyllt. Det finns emellanåt också kopplingar till Lasse Stefanz och den Olle Jönssonledda musiken. Honkytonk på svenska, men här på amerikanska. Jo, det är skickligt, kompetent. Men i mina öron trist.

Utan ett leende. Jay Smith har musiken, men saknade glädjen att dela med sig av. Foto: KAI MARTIN

Så blir det också med Jay Smith, som ju har skapat en och annan radiohit. Men hans scennärvaro är som önskade han sig någon annanstans. Då gör jag det också. Synd. För hans rockdominerade country – alltså mer rock än country, om ni förstår – har vissa poänger.

Ja, jag erkänner. I stort är country inte min grej. Men jag är heller inte oresonlig. Jag tjusas av Maja Francis fantastiska förening av Kate Bush och Dolly Parton. Eller David Ritschards country från Söder. Kanske namn som kan adderas till galan nästa år.

Smärtsamt starkt om spirande tonårstid

Musikal:

SPRING AWAKENING

!!!

Stark. Musikalstudenterna på Högskolan för scen och musik i Göteborg gör en stark insats i musikalen ”Spring awakening” på Göteborgs stadsteater. Foto: OLA KJELBYE

Lilla scen, Göteborgs stadsteater.

Publik: Utsålt.

Bäst: Alva Palm är berörande som Wendla.

Sämst: 16.00 på en fredag är en svår tid.

Fråga: Varför en engelsk titel…?

När författaren Frank Wedekind kom med pjäsen ”Våren vaknar” 1891 skapade den så stort rabalder att den förbjöds. Det skulle dröja ytterligare 15 år innan den sattes upp och ännu hundra år innan den hade premiär som musikal på Broadway. Där mottogs däremot Duncan Sheiks (musik) och Steven Saters (manus och sångtexter) verk desto mer positivt och kammade hem inte mindre än åtta Tony Awards.

När musikalen nu – under sin amerikanska titel ”Spring awakening” – spelas på Göteborgs stadsteaters lilla scen är det i ett samarbete med Högskolan för scen och musik i Göteborg. Musikalen är helt enkelt musikalstudenternas slutproduktion på utbildningen.

Ett mandomsprov, minsann.

Musikalen vårdar ömt och dramatiskt Frank Wedekinds tema: ungdomens blomstring, könsmognad, tvivel, okunskap om sin spirande kropp, sexualiteten, kärlekens hastigt uppflammande lågor, självförakt. Men också pennalism, distans till föräldrar och lärare, hierarkiska strukturer. Och, inte minst, bristen på adekvat sexualundervisning.

Jag är förtjust att det i ålder inte skiljer så mycket mellan de agerande och de roller de gör. Det gör att de bär med sig sin oskuld, sin tonårssmärta. De kan därför växla mellan självförakt, darrande och hukande under slagen och skir, spirande, naiv kärlek.

”Spring awakening” duckar inte för något och skildrar så mycket, så dramatiskt och ömt intensivt. Tonårsgraviditet, samkönad kärlek, incest, våld inom familjen, självmord och mental ohälsa.

Nej, det skilde nog inte så mycket då, för 130 år sedan och nu. Känslorna är desamma. Förhoppningsvis är vi bättre på att bjuda in till känslor och samtal mellan barn och vuxna, att inte slarva bort sexualundervisning. Här är avgrunden bråddjup mellan vuxna och de unga. Tonåringarnas misstag blir till föräldrarnas skam och rädsla inför hur det ska se ut inför andra; jag inbillar mig att det är annorlunda nu.

Musikalstudenterna gör en imponerande insats med fenomenala ensemblescener. Här ska agerande paras med sång och med koreografi – den sistnämnda excellent skapad av Mike Gamble. Fortfarande är många inte färdiga med sina röster, har inte hittat tonen och självsäkerheten. Ibland är skådespeleriet mer självklart än sjungandet. Emellanåt precis tvärt om. Men det finns några, som alltid, som sticker ut. Som Alva Palm, som gör sin Wendla osäker, smärtsam och lustfylld, som tonårstiden bjuder. Karin Gjørv Røraas har skapat en svart sårig Ilse, hon som sexuellt utnyttjats och av självförakt söker sig djupare och djupare ner. Även Nora Aurdal har smärtsam karisma med sin Martha. De har alla starka röster, som berör. Och jag skulle gärna höra mer av Bobbi Lindahl, som har en ljus, klar och känslig musikalröst som tjusar och är i fin samklang med Jesper Larsson.

Lukas Lönnbro har stark scennärvaro med sin rättrådige Melchior. Är lillgammal i ett barns kropp som växer till vuxenhet så det knakar. Det är skickligt att iscensätta det.

Som trygghet finns etablerade Ashkan Ghods och Michaela Thorsén i flera vuxna roller. Han som är allt från en grym Caligula-gestalt från klassiska filmen ”Hets” till rigid rektor, präst, patriarkalisk far och slemmig abortör. Hon som lärare och i olika roller som mor, skickligt förändrad med en frisyr, en tonfall eller kroppshållning.

Spring awakening” är smärtsamt sorglig och en musikal som tar tonårstidens sturm und drang på allvar.

”Spring awakening”, Lilla scenen, Göteborgs stadsteater. Premiär 9 maj 2025. Spelas till och med 24 maj.

Baserad på en pjäs av Frank Wedekind.

Manus och sångtexter: Steven Sater.

Musik: Ducan Sheik.

Översättning: Fredrik Fischer och Linnea Sjunnesson.

Regi: AnnaKarin Hirdwall.

Kapellmästare: Daniel Lindén.

Koreograf: Mike Gamble.

Scenografi: Frida Wernersson.

Kostymdesign: Gunilla Bjerthin.

Ljusdesign: Anders Johansson.

Ljuddesign: Tommy Carlsson.

I rollerna: Nora Aurdal (Martha), Karin Gjørv Röraas (Ilse), Martin Hopland Dyngeland/Axel Birgander (Otto/Utbrecht), Josefin Johansson (Wendla 8, 10, 14, 16, 18 och 23 maj, övriga datum Anna), Jesper Larsson (Hänschen/reinhold), Bobbi Lindahl (Ernst/Reinhold), Martin Hopland Dyngeland/Filip Lundin (Moritz) , Lukas Lönnbro (Melchior), Karoline Nilsen Lindland (Thea), Alva Palm (Wendla 9, 11, 17, 21, 22 och 24 maj, övriga datum Anna), Samuel Rörström (Georg/Dieter), Ashkan Ghods (lärare, rektor, präst, far, abortör) och Michaela Thorsén (lärare, mor i olika relationer)

Musiker: Daniel Lindén (piano), Olle Ackerud (trummor), Liv Bergström (viola), Rebecca Bäckman (bas), Lina Cavanna (viola), Malin Fransson (violin), Hilda Linander (violin), Agnes Persson (cello), Hampus Samuelsson (gitarr) och Hanna Welander (cello).

Bitterljuvt med The Delines på den mörka sidan

Konsert:

THE DELINES

!!!!

Tout ensemble. Med ”Dilaudid Diane” avslutar the Delines nära nog a capella en konsert som kändes vemodigt bitterljuv. Foto: PETER BIRGERSTAM

Pustervik, Matsalen, Göteborg.

Publik: Knôkat.

Bäst: Att det onda kan kännas så fint.

Sämst: Pelarna i Matsalen, som skymmer sikten.

Fråga: Hur är det möjligt att göra så stor musik i ett så sparsamt format…?

Att mörkret lockar vet vi. Att livet på skuggsidan av samhället frestar. Hur vi via romaner eller filmer tjusas av det trasiga. Av människor som lever under hotet av våld, i misär, i desperation, på flykt. Några kan också skildra det i musiken. Långt från popens glättighet. Långt från den naiva, tillrättalagda kärleken.

Nick Cave gör ju det med emfas. På album efter album skildrar han människors lidande på jorden. På scen gör han mörk, kraftfull gospel, som kväll efter kväll blir en käftsmäll man tar emot med ett berusat leende.

För… de flesta kan skaka av oss slagen. Måhända punchigt påverkade rent känslomässigt. Men allt handlar ju om någon annan. Vi har lyckligtvis duckat undan eländet.

Författaren – och låtskrivaren – Willy Vlautin är en annan. Men han, med sitt the Delines, ger vardagens spillror och livets helveten i relationer en helt annan tonalitet. Musiken är ytterst sparksmakad. Bitterljuv, vacker, lågmäld och försiktigt arrangerat för bas, trummor, gitarr och klaviatur/trumpet. Inga dånande gitarrsolon eller -riff, inget pådrivande tempo från bas och trummor för att accentuera något. Istället är egentligen musiken rätt stereotyp med vemodstrumpeten som soloinstrument i slutet av mer än en låt.

Det gör inget.

Uttolkare. Sångerskan Amy Boone sjunger Willy Vlautins berättande texter som handlade de om henne själv. Foto: KAI MARTIN

Sångerskan Amy Boon är heller ingen yvig vokalist. Hon är uttolkare av Willy Vlautins noveller – ja, texterna är mycket det, mer än regelrätta låttexter – och rör sig precis som bandet med återhållsamhet som medel. Det blir som ett återhållet andetag, men där ingenting får missas i det som ska berättas. All smärta kommer fram. All svärta. All otillräcklighet. Alla dess krossade drömmar.

Det blir märkligt vackert, beskrivet genom ett krossat glas inramat av sorgkant.

Musiken på konserten är delvis baserad på bandets nyss utkomna, senaste album ”Mr Luck and Ms Doom”. Men allt faller sömlöst in i det äldre material. Amy Boone frågar om vi har kul och får ja till svar, men kontrar med att hon hade hoppats att vi skulle gråta. Men kanske är det svaret vi kan ge, vi är ju lyckligtvis inte en del av en Willy Vlautin-låtars verklighet. Förhoppningsvis.

The Delines, Pustervik, Matsalen 8 maj 2024. En av flera spelningar under den pågående Europaturnén som startade i Irland för någon vecka sedan.

Bandet: Amy Boone, sång, Cory Gray, klaviatur och trumpet, Sean Oldman, trummor och sång, Freddy Trujillo, bas och sång, och Willy Vlautin, gitarr och sång.

Låtlista:

  1. Mr luck and Ms Doom
  2. Maureen
  3. Little Earl
  4. Old haunted place
  5. Nancy and the Pensacola Pimp
  6. Surfers in twilight
  7. Haunted thoughts
  8. JP & me
  9. My blood bleeds
  10. Don’t miss your bus Lorraine
  11. Sitting on the curbe
  12. Left hook like Frazier
  13. Don’t think less on me
  14. Lynett’s lament (extranummer)
  15. Calling in (extranummer)
  16. Imperial (extranummer)
  17. Dilaudid Diane (extranummer)

Trött är kroppen, men villig på mer

Trött men nöjd. Efter en rejäl omgång av ishockey behöver kroppen vila, men jag vill mer. Foto: KAI MARTIN

På en månad har jag spelat tre ishockeycuper. Förutom de normala ispassen i veckan. För en månad sedan var det med delar av Kungälvs Oldtimers (gänget jag spelar med på tisdagskvällar) i en turnering med spel tre mot tre plus målvakt i en zon. Intensivt och roligt. En turnering som var populär med 16 anmälda lag och därmed en herrans massa spelare i detta första upplagan av Kungälv Hockey Old Players Cup. Nej, det var ingen regelrätt oldboysturnering utan mer spel för rekreationshockey. Du kunde ha slutat spela för bara något tag sedan, men håller igång kroppen med lite spel på kul. Så inga åldersgränser. Här kunde alltså några och 20 år gamla spelare möta uvar som jag på 68 år.

Tufft motstånd. Thengans gäng var chanslösa mot Robbans Riddare. Foto: ANNE OLSSON

Det stod klart i första matchen att de yngre Robbans Riddare dominerade mot oss lite äldre, långsammare och mer vilsna Thengans Gäng. 2–6 på den korta speltiden var en välsignelse. De visste precis hur man skulle spela detta zonspel, parkerade med glädje en lång fyr framför mig och sköt med precision när jag var skymd.

Kämpar. Två vinster och två förluster för detta goa gäng i Kungälv Hockeys Old Players Cup. Foto: KENTH ELVSBERG

Det skulle ju visa sig att just dessa våra första motståndare skulle gå hela vägen till final och sedan vinna. Vi fick nöja oss med två vunna och två förlorade, men en glädjens dag med efterföljande bankett på O’Learys i Kungälv.

Kort efter stod ju Edinburgh Ice Hockey Cup på tapeten med Soha (Swedish Oldtimers Hockey Association), som med spelare från hela landet representerade Sverige med två lag i plus 60-klassen (Gula respektive Blåa). Om detta har jag skrivit här.

Vinnare. Gula vann finalen mot Blåa i Edinburgh Ice Hockey Cup. Foto: MARIA ENRYD

Jag hann knappt landa från det äventyret förrän jag åkte till Aftonstjärna för att se revyn ”Påskbubbel” (recension här), kastade mig på tåget till Köpenhamn för att förenas med hustrun och på måndagen kolla in Billie Eilish på Royal Arena (recension här). Ja, intensivt, så det förslås för denne 68-årige man som inte begriper bättre.

Väl hemma packar jag trunken för spel i Kungälv på kvällen. Ett dygn senare väntar Frölunda Oldtimers i Frölundaborg. Säsongsfinal. Åtminstone när på (mer om det senare). Så sista spelet med kamratföreningen Uppbackarna fredag morgon i Maronihallen, som stänger som denna söndag då detta skrivs och öppnar först i mitten av augusti.

På eftermiddagen skyndar jag mig till Kungsbacka teater för att kolla in nya musikalen ”Handbok för superhjältar” (recension här) innan jag hastar hem för att laga mat till en hungrande hustru.

Så tidigt i säng för en rastlös själ, för på lördagsmorgonen vankades det Veterancup i Göteborgs ishockeys regim. Lag som Hanhals, Hovås och Skärgården skulle med sina veteraner möta Gothenburg Oldtimers och Frölunda Oldtimers. I det senare laget kom jag att ingå. Jag har spelat med laget i några år, kämpat på och sett den ena efter den andre elitspelaren fått kasta in handduken på grund av skada.

Nu skulle jag alltså få förtroendet i Frölunda, som 68-åring målvakt. På tiden, kan man ju tycka. Jo, jag var med i en träningsmatch efter nyår då vi mötte ett lag från Fredrikshavn. Och, ja, jag fick fem minuter av forne storbacken, legendariska Anders Broström, då han var coach då denna veterancup gick av stapeln senast, i april 2019. Då var det målvakten Ulrik Sannes cup. Jag var backup. Han skulle operera höfterna och med det lägga benskydden på hyllan.

Vi vann turnering då.

Cupvinnare. var med som reservmålvakt när Frölunda oldtimers knep vinsten i Veterancupen i Marconihallen 2019. Foto: PRIVAT

Så var det dags igen. Men av tidigare Frölundaspelare var det klent beställt. Terho Koskela och Peter Berntsson, båda med i den minnesvärda finalen mot Luleå 1996 i Frölundaborg, har båda fyllt 60 år och fick ensamma representera klubben. Vi andra fick vara med på olika grunder. Så försover sig en, en annan har missat att det är just den här dagen och kommer inte alls, en tredje har varit på sjukhuset med sjukt barn och kommer sent. Den redan klena truppen drabbas.

Men vi inleder stabilt mot Hanhals. Laget som jag emellanåt spelar med på tisdagar. Jag håller nollan och den straff som vi tilldöms (straff istället för utvisning i denna turnering) blir matchens enda mål. En bra start.

Inför matchen mot Skärgården, som har ett lag bestående av i regel yngre spelare (det är en plus 40-turnering), hejar jag på deras väldige målvakt och gratulerar honom till hjälm och galler, Cooper, som målvakter hade på 80-talet. Vid uppvärmningen ser jag honom stretcha i spagat med skridskorna från en stolpe till en annan. Men vi gör första målet. En snygg styrning på ett backskott, som ställer den duktiga motståndarmålvakten. Vi får en straff, men Koskela missar. 1–0 står sig. Så kommer en av de äldre i motståndarna, ned längs vänstra sargen och lägger in pucken nära längs förlängda mållinjen. Jag släpper otåligt stolpen och tjuvar till höger, men pucken går som en flipperkula och studsar i mål. 1-1. Kort senare kommer en Skärgårdsspelare fri, vänder snyggt från vänster till höger och skjuter i mitt bortre kryss. 1–2. Samme spelare har chansen att helt punktera matchen när han fintar bort mitt försvar och från nära håll skjuter, återigen till höger. Men han jublar förgäves. Jag har nypt den i plocken. Vi ligger på för en kvittering. Har öppet mål, men lyckas inte tråckla in pucken. Jag skrinnar i hast ut för att vi ska spela sex mot fem. Två stolpträffar. Närmare än så kommer vi inte.

Två matcher på kort tid. Två återstår.

Nu gäller det att dricka och äta lite. Jag har tagit med två bananer. Dricker vatten med Resorb. Med drabbas av akut nödighet. Får krångla av mig benskydden och trixa mig in på toan. Det händer för många gånger, men får gå.

Peter Berntsson, som är vaktmästare i Marconihallen, har ordnat så att vi har Bäckens A-lags omklädningsrum. Spatiöst och snyggt med soffor att chilla i. Lagets respektive målvakters platser är ockuperade av just dessa målmäns skydd. Jag får ta ett tomt, lite trängre. Men det går.

Väntan är över. Nu står Hovås för motståndet. Vi utmanar. Har chanser, men förvaltar dem dåligt. Snön ställer till det. Min försvarare tappar pucken snett framför mig. Hovås anfallare är skoningslös och sätter pucken högt till höger om mig. Chanslös. Innan dess har jag fått göra några vassa räddningar från motståndarnas tunga anfallsgarde. Men 0–1 blir 0–2 där en motståndare kommer in från höger och skjuter till vänster om mig. Vi reducerar, men inte mer än så. Straffen vi får förvaltas inte.

Så ska vi avsluta mot rivalerna GoHoc, det vill säger Gothenburg Oldtimers. De har mängder med spelare och kan vädra dem utefter vilket motstånd som står på isen. Men taktiken har inte lyckats. Laget var turneringsfavoriter. Nu stod de med tre raka förluster och skulle, för att rädda hedern, spöa oss.

Inledningen är den mest intensiva jag kan minnas att jag har varit med om. GoHoc pepprar mig med skott och jag räddar, räddar, räddar. Motståndarna blir mer och mer desperata och konfunderade. Hur gör han? Efter tio minuter är jag helt slut. Men vi har haft kylan att reda ut trycket. Gjort kontringar som gett resultat. 1–0 blev 2–0 på straff där Koskela resolut, tredje gången gillt, gjorde slag i saken. 3–0 kom på ett imponerande vis. Peter Berntsson är ingen dribbler, men plötsligt från han en lidnersk knäpp, dribblar sig igenom två försvarare, går förbi ytterligare en, tappar balans och puck, som glider in framför ett övergivet mål där Strempel kan skyffla pucken i mål.

GoHoc ligger på för reducering. Men vi håller undan. En minut kvar. Trycket är som i början. Pucken är som en tvål. Men jag lägger handsken på den, känner ett slag och ser pucken glida ur plocken och rafsas in i mål. Domaren dömer 3–1 och jag blir vansinnig. Skäller och gapar. Med tre sekunder kvar får Gohoc 3–2 med ett skott som är tveksamt, men det smiter in vid stolproten. Sekretariatet säger efter matchen att det var slagskott, förbjudet i rekreationshockey. Men resultatet kvarstår. Vi vinner och jag var nära att hålla nollan.

Sex insläppta på fyra matcher. Två vinster och två förluster. En okej turnering. Jag tar mig hem med hustruns hjälp, tvättar mina underställ, sover lite, gör mig redo för samkvämet på Morino vid Stigbergstorget där öl, shots och mat väntar.

Samtliga lag är på plats, förutom Skärgården. Som vinnare ville de väl fira hemma i norra skärgården. Flera motståndare kommer fram och hyllar min insats. Jag bockar och bugar. Några undrar hur mina ljumskar mår. Men allt känns bra. Mina spelare gör detsamma. Det rutinerade spelarna med elitmeriter är normalt sett sparsamma med beröm, men det kommer därifrån också.

Peter Berntsson får förvånat skriva autograf på en motståndares arm. Han tror det är någon som skämtar, men uppsåtet är ärligt. Ni år i Frölunda har satt sina spår.

Autografskrivande. Foto: KAI MARTIN

Jag tackar för mig vid nio efter en lång dag för en gammal man. Kommer hem och lägger mig tidigt. Får en rastlös sömn.

Vaknar av att hela kroppen är öm. Jag rör mig långsamt. Tar varje steg försiktigt. Hockeyn för säsongen börjar klinga av. Istillfällena blir färre. Men sluta… nej, det finns inte på kartan.

Stark musikal om superhjälte

Musikal:

HANDBOK FÖR SUPERHJÄLTAR

!!!!

Flyger högt. Ninni Falk, som Lisa i ”Handbok för superhjältar”, bär mycket av musikalen och är med i nästan varje scen. Foto: ANJA CALLIUS

Kungsbacka teater.

Bäst: Ninni Falk och Nils Reinholtz imponerar.

Sämst: Nog borde man i manus ha koll på var och vart.

Fråga: Hur högt kommer den här musikalen att flyga…?

Författar/illustratörparet Elias och Agnes Våhlunds barn och ungdomsbokserie ”Handbok för superhjältar” har blivit musikal. En lysande idé och en alldeles utmärkt, fartfylld och engagerande musikal på lite mer än två timmar.

Lisa (Ninni Falk, från Lindome) är glad i livet, trivs med där hon bor och med sina kamrater, där alla tillåter de andra att vara som de är. Men… så är Lisas mamma tvungen att jobba på ett arbete långt ifrån hemmet under en räcka månader. Lisa får bo hos sin mormor (Annica Edstam) i storstaden Rosenhill. Där förvandlas snabbt allt till en mardröm. Hon hamnar i klorna på mobbartrion Robert. Nick och Max (Emil Johansson, Oscar Törnell och Marvin Asante) i skolan och utanför den. Försöker fly, men lyckas aldrig. Biblioteket blir hennes tillflykt och flickrummet hos mormor. Så plötsligt sitter hon med en bok i handen, som om boken har sökt henne. ”Handbok för superhjältar” blir öppningen för hennes parallella karriär som superhjälten Röda masken, som räddar Rosenhill från hotande skurkar och ställer allt till rätta.

Lisa är som någonstans emellan Spindelmannen Peter Parker och Dorothy Gale i ”Trollkarlen från Oz”. Ninni Falk är som klippt och skuren för rollen, som är en grannlaga uppgift att bära. Hon är på scen hart nog i varje scen och spelar och sjunger med stor inlevelse.

Imponerar. Nils Reinholtz imponerar som skurken Wolfgang. Både för sin sånginsats och för sitt agerande. Foto: ANJA CALLIUS

Nils Reinholtz (som medverkat i allt från Ledins bygdespel till ”Moulin Rouge” och ”Saturday night feber” på China teatern i Stockholm) är mästerlig som den onde gängledaren, den högt burne skurken Wolfgang. Hans sånginsats imponerar och hans närvaro på scen är skrämmande.

”Handbok för superhjältar” är strösslad med action och dans- och sångnummer. Här växlar det mellan street dance och fightscener i högt tempo. Ensemblen får verkligen slita hårt med att kliva in och ur sina roller, missar inte en ton eller ett steg. Var och en enskilt duktiga i allt från dråpliga till dramatiska nummer. Musikalen är från barn från 6 år och uppåt. Engagerar sin publik och har, trots dramatiken, en varm ton. Nej, Lisa vill inte hämnas sina mobbare, men ställa allt till rätta. En god superhjälte i en god musikal.

”Handbok för superhjältar”, premiär 1 februari 2025 på Filadelfia Convention Center, där den spelades till och med 22 februari. Därefter Malmö den 14–23 mars, Kungsbacka den 25 april–4 maj och Skellefteå den 31 maj–1 juni. Denna recension baserad på föreställningen från 2 maj i Kungsbacka.

Baserad på romanserien av Elias (författare) och Agnes (illustratör) Våhlund.

Regissör och manusförfattare: My Blomqvist Olsberg.

Kompositörer: Cecilia ”Cili” Mörnhed och Nils-Petter Ankarblom.

Koreograf: Daniel Koivunen.

Stagefightingkoreograf: Daniel Agorander.

Kostym: Anita Stray.

Peruk och mask: Metha Engqvist-Griffiths.

Ljud- och ljusdesigner: Edvard Sandquist.

Teknisk scenograf: Fredrik Dillberg.

Konstnärlig scenograf: Arduino Ponzo.

Medverkande: Ninni Falk (Lisa), Annica Edstam (mormor), Nils Reinholtz (Wolfgang), Erika Dittmer (Caroline och Laura), Emil Johansson (Robert och Johnny), Oscar Törnell (Nick och Bob), Marvin Asante (Max), Petter Mario Skoglund (Bo, gorillan Carl och Frank), Camilo Ge Bresky (polischefen), Josefine Hebbe (nyhetsreportern och Rebecka Bogg), Joel Hessel (Lars och Paul Ponsonby Jones), Olivia Grönros Aleman (cirkusdirektris och Bonni), Kajsa Andersson-Berg (Pennie),